11 de Octubre
Un libro del ecuatoriano Edwin Madrid contra la hipocresía
Por Jorge Boccanera
El libro de Madrid, editado por Alción Editora, será presentado mañana a las 19, en el auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso, Alsina 1835, primer subsuelo. La primera parte del libro, "Lactitud 0", reúne poemas breves en forma de epigramas en los que, al estilo de los poetas latinos Catulo y Marcial, confluyen el lance amoroso y un tono satírico volcado sobre la vida política y el mundillo de la cultura dominado por la envidia.
Tras señalar que "el epigrama posee un tono que serpentea y estalla desnudando la condición humana", Madrid, nacido en 1961, dice haber llegado a esta forma por la lectura de los clásicos y subraya la actualidad de autores como: "Propercio, Catulo, Marcial y Virgilio, cuando hablan de sus gobernantes o cuando cantan a sus amantes". Respecto a sus vecindades, lecturas e influencias, Madrid -autor de una obra profusa con títulos como "Caballos e iguanas" y "Mordiendo el frío"; éste último Premio de Casa de América, de España- se dice deudor "del boom latinoamericano".
Pero también, dice, de "grandes poetas del continente como Vallejo, Huidobro, Paz, Neruda, Borges y las vanguardias latinoamericanas, sin perder de vista a los surrealistas franceses y tampoco a gran poesía norteamericana". Agrega, que de los nombrados Borges ocupa un lugar especial: "Tengo poetas fundamentales en mi manera de acercarme a la poesía.
Uno es Borges; su libro `Elogio de la sombra`, me marca porque va desde el soneto al poema en prosa con esa imaginación desbordante que quiero imitar en mi primer libro". Sobre su obsesión por el tema de la muerte, Madrid explica que su primer libro "¡Oh! Muerte de pequeños senos de oro" intenta "cantar la muerte de algunos amigos que fueron asesinados en los 80, por uno de los gobiernos más represivos del Ecuador".
"Sin embargo -agrega- no es un tema al que me acerco con solemnidad, sino que trato de ir al absurdo de vivir para morir, una reflexión guiada por el paso de la vida donde la única certeza que tenemos es que vamos a morir y esto me lleva al misterio insondable de la poesía". Otro de sus núcleos temáticos es el erotismo: "Sí, Eros y Tanatos como si mi poesía tratara la lucha entre vida y muerte; el erotismo nos recupera como seres sensibles dispuestos a rechazar una sociedad volcada la banalidades que convierte en mercancía todo lo que toca.
Es un refugio de resistencia de la sensibilidad, que muestra que todavía es posible un mundo más humano". Madrid señala que de su gusto por la cocina -"el espacio que más disfruto de la casa", surgió "Pavo muerto para el amor", que combina el dato gastronómico con el erotismo: "Disfruto del contacto de los alimentos y me parece que la elaboración de un buen plato puede ser tan suculento como un buen poema.
A la máxima bíblica `No solo de pan vive el hombre`, añadiría `sino de erotismo también`". Entre las herramientas expresivas del poeta ecuatoriano, sobresale el sarcasmo y la parodia, un humor que califica como "determinante" en su escritura, y que le permite "distanciarse para ser más incisivo sea cual fuere la temática que estoy abordando.
Me río de mí mismo pero cuido que mis textos no caigan en la fragmentación y la trivialidad". Madrid practica un cruce de discursos que incorpora locuciones populares, imágenes, juegos fónicos y tipográficos, con fuertes pasajes narrativos; sobre este montaje, expresa: "Por este trabajo con el lenguaje, mis libros son diferentes. Como si no me sintiera a gusto con ningún registro y tratara de utilizarlos todos".
Asimismo, considera esenciales para su poesía la musicalidad de la lengua española, el ritmo "nacido de esa utilización del idioma" y un componente narrativo que "cobra un sentido esencial". La narración en términos de la imaginación "es un retorno al pensamiento mitológico, un intento por comprender la esencia de los sentimientos sujeto-objeto.
Pienso, en ese sentido, que mi poesía intenta establecer un acto de comunicación del saber". Una parte de "Pavo muerto para el amor" señala egos, envidias y miserias entre escritores mediante un tono paródico; Madrid aduce que el mundo de las "pequeñas afrentas cotidianas" tiene que ver "con personajes reales", y añade: "Lo hago revisitando un género sin nombre al que Shakespeare llamó `matar ratas con la rima`", aunque considera a Catulo como "el primer maestro".
"El abrió de par en par las puertas a una Edad Media que recuerda (vagamente, peligrosamente) a esta época nuestra: su doble moral, su interesado cinismo, su pobre y férreo equilibrio. Mi libro es también un ajuste de cuentas y se escribe en el idioma de los ajustes de cuentas: directo, claro, espero que sabiamente cínico".
Madrid señala su satisfacción de que su libro haya sido editado en nuestro país que, dice, lo pone en contacto "con lectores muy exigentes. Las versiones que leía y leo de otras literaturas me han llegado de las ediciones y traducciones de aquí".
Fuente:Telam
11 de Octubre
El escritor chino Mo Yan fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2012
Al recibir la noticia vía telefónica en su domicilio, Mo Yan se mostró "lleno de alegría y asustado", según confirmaron desde la Academia, que recomienda su obra "Las baladas del ajo" (Kailas, 2008), según informó el portal del diario ABC de España. Su verdadero nombre es Guan Moye.
Nació en Gaomi, China en 1955, y fue calificado por el jurado de esta edición 2012, como un escritor "capaz de unir con un realismo alucinatorio leyendas populares, la historia y lo contemporáneo".
Mo, cuyo apodo significa en mandarín "No hables", creció durante la Revolución Cultural china, y según explicó a la prensa eligió ese seudónimo porque tenía fama de ser directo al hablar y quería recordarse a sí mismo que no debía decir demasiado.
Criado en el seno de una familia de campesinos, Mo Yan pertenece a la "generación perdida" de chinos que tuvo que dejar los estudios para trabajar en una fábrica durante la "Revolución Cultural" (1966-76) de Mao Zedong. Comenzó a escribir cuentos en 1981 y en 1984 se inscribió en la Academia de Arte del Ejército.
Siendo soldado empezó a escribir influido por escritores occidentales, en especial Gabriel García Márquez, Tolstói y Faulkner, aunque se le conoce sobre todo como "el Kafka chino".
Dos años más tarde abandonó sus aspiraciones militares. Consiguió trabajo de editor en un periódico y escribió novelas como "La tortura del sándalo" (2001) y "Rana" (2009). Hace cuatro años publicó "Las baladas del ajo", un retrato de la China rural.
"Sorgo rojo", el libro que lo lanzó a la fama, fue adaptado al cine por el director Zhang Yimou, película que se alzó con el Oso de Oro en Berlín en 1988. En su libro "Grandes pechos, amplias caderas" hace un repaso, desde la mirada de una mujer, de la historia de la China del siglo XX.
El contenido sexual de su obra causó tanta polémica en su país que el Ejército chino lo forzó a escribir una autocrítica y tuvo que retirar la obra del mercado. Aunque sus libros se destacan por su aguda crítica social, Mo Yan consiguió sobrevivir en el difícil mundo de la Literatura china.
Sus obras fueron traducidas a numerosas lenguas, incluyendo el inglés, el francés, el alemán y el español. El Premio Nobel de Literatura se entrega desde 1901 a quienes hayan "contribuido de forma más destacada a la literatura en sentido idealista", según dejó escrito en su testamento Alfred Nobel (1833-1986) está dotado con unos 930.000 euros, un 20 por ciento menos que el año pasado, aunque para la presente edición, los aspirantes sumaron más de 200 autores.
Los galardonados desde el año 2002 hasta hoy son: Imre Kertész (Hungría); 2003: John M. Coetzee (Sudáfrica); 2004: Elfriede Jelinek (Austria); 2005: Harold Pinter (Reino Unido); 2006: Orhan Pamuk (Turquía); 2007: Doris Lessing (Reino Unido); 2008: J.M.G. Le Clézio (Francia); 2009: Herta Müller (Alemania/Rumanía); 2010: Mario Vargas Llosa (Perú/España); 2011: Tomas Tranströmer (Suecia) y 2012: Mo Yan (China).
Fuente:Telam
12 de Octubre
Foucault: La política por otros medios
Por Pablo E. Chacón
En esa orientación, el autor de "Las palabras y las cosas", desde sus primeros libros evita pensar al poder sólo como poder del estado o como poder represivo o de clase sino que lo hace como un conjunto de dispositivos que operan según una lógica que cuanto más permisiva, se deduce más opresiva.
Nacido en Poitiers en 1926, alumno de la Ecole Normale Superieure, cursó estudios de psicología y de filosofía. Durante los 60, encabezó el departamento de Filosofía de la Universidad de Vincennes.
En el College fue titular, hasta su muerte, en junio de 1984, de la cátedra de Historia de los Sistemas de Pensamiento. Publicó, entre otros libros, "El nacimiento de la clínica", "Historia de la locura en la época clásica", "Historia de la sexualidad", "La arqueología del saber", "Raymond Roussel", "Vigilar y castigar" y "Una lectura de Kant".
Pionero en diversos campos del saber, quienes lo conocieron (Alain Badiou, por ejemplo) destacan su amabilidad y rigor para el estudio; tambien que daba sus clases con apuntes sueltos. Subversivo antes que revolucionario, en 1978 le dice a su colega Ryumei Yoshimoto que su interés "radica en suscitar" una "nueva imaginación política".
Avanza Foucault: "Lo característico de nuestra generación es, a no dudar, la falta de imaginación política. ¿Qué significa eso? Por ejemplo, los hombres del siglo XVIII y del siglo XIX tenían al menos la facultad de soñar el porvenir de la sociedad humana".
"No les faltaba imaginación a la hora de responder a este tipo de preguntas: ¿qué es vivir como miembro de esta comunidad? O: ¿Cuáles son las relaciones sociales y humanas?".
"En efecto" -agrega- de Rousseau a Locke o a los que llamamos socialistas utópicos, puede decirse que la humanidad, o más bien la sociedad occidental, abundaba en productos fértiles de la imaginación sociopolítica". Pero no habría que confundir al pensador como un nostálgico sino como un innovador capaz de pensar la práctica política situada no sólo, como se dijo, en los aparatos ideológicos de estado sino en las placas tectónicas que componen la episteme (saber acorde a determinada verdad) de una época.
Esto es: los saberes que se promueven, que hacen avanzar la ciencia y que según sea la respuesta, identifican con precisión, tanto al siervo como al refractario, y según el dato, vigilar y castigar.
El Foucault de "El poder..." es un hombre que ha explorado las determinaciones psicológicas, las enfermedades, el "mito" de la locura, la literatura de sus amigos Maurice Blanchot, Francis Ponge, Pierre Klossowsky, que ha discutido con Georges Bataille sobre el pecado y la transgresión. Y que viaja a Irán para investigar al Islam y al fenómeno Jomeini.
Pero sobre todo es el filósofo comprometido con los inmigrantes ilegales, con los presos comunes, con la vida en las cárceles y sus mecanismos de regeneración del delito y la sociabilidad partisana que sabe apreciar en todo aquel que no se conforma y vuelve sobre sí para aprender una indiferencia activa, que es política.
Fuente:Telam
12 de Octubre
Una biografía que recupera la argentinidad del Che
Por Milena Heinrich
Reeditada por el sello Sudamericana (2003; 2012), a 45 años de la muerte del Che (1928-1967), esta biografía es la historia de un "aventurero" -como él se definía- que busca humanizar a través de muchas voces la figura del mítico líder. "La argentinidad del Che es importante que la reivindiquemos, el hecho que fue un patriota que nació y murió argentino. Cuando se fue de Cuba, en la carta que le deja a Fidel, renuncia a todo, a sus honores y su nacionalidad.
Siempre tuvo una preocupación sobre lo que sucedió aquí", dice a Télam O´Donnell, quien comparte con el biografiado profesión, enfermedad y clase social. Es esa identidad la que el autor rescata: "Después de leer la biografía del norteamericano John Lee Anderson -supuestamente la mejor- me sorprendí y me indigné que estuviera centrada en su etapa cubana, que son sólo 8 años.
De 600 páginas, sólo destina 100 a Bolivia y Argentina", dispara. Si de páginas se trata, O´Donnell equilibra la balanza; "De Rosario a México D.F", "Sierra Maestra", "Alfombras Rojas", "Kigoma" y "Ñancahuazú" son los diferentes capítulos que componen el libro y abarcan su breve aunque intensa vida con testimonios, documentos y fuentes históricas que se zambullen en los momentos más recónditos y en casos no develados de la historia oficial.
Así lo testimonian los viajes que realizó el autor por Bolivia, Ecuador, Francia, Cuba y México en la búsqueda de recuerdos guardados bajo llaves. Ejemplo de ello son las entrevistas a Mario Téran -quien disparó contra el Che- y al embajador de Bolivia Gari Prado, ex miembro del ejército boliviano, entre otros.
Una imagen fidedigna, y no devorada por una lectura ciega de los hechos, desmenuzan a ese ser de raíz argentina: "Me interesaba saber cómo es que el Che, alguien tan nuestro, resulta ser lo que fue. ¿Cuál era su incubadora? Nace en Rosario, su primera infancia es en Buenos Aires, se traslada a Córdoba y se recibe de médico aquí. No es un héroe vietnamita", reflexiona. En ese sentido, el autor destaca una clave para comprender a Guevara, su madre y el asma. "Los asmáticos, y lo digo por experiencia propia, somos sofocados por nuestras madres y tenemos una gran tendencia a despegarnos de la zona de asfixia.
Por eso se explican esos viajes: el Che se la pasó andando". Para el historiador, "Ernestito" -como lo llamaban en la niñez-siempre quiso dedicar su vida a un alto propósito, "inicialmente, en su primer viaje por América Latina, como médico de leprosos. Regresa, se recibe y en su segundo viaje ya lo esperan con un cargo en un leprosario de Caracas.
Sin embargo, lo convencen de ir observar la situación de Jacobo Arbenz en Guatemala y esa experiencia de violencia y dominación capitalista lo marcó mucho". Es ahí donde se siembra la semilla más política del revolucionario porque "se da cuenta que la única forma de combatir el capitalismo es una violencia en contra. Ahí se exilia a México y conoce a su primera esposa, quien lo iniciará en la ideología marxista y recibe el apodo de Che", considera.
Y ese seudónimo no es para el autor un dato menor: "Con frecuencia todos los que lo conocieron decían que era muy argentino... reflexivo, metido para dentro, con una ironía hiriente y practicaba la segunda intención, una cosa bien local. También era un obsesivo del mate y el tango".
La biografía también devela aspectos desconocidos, como la relación entre Perón y Guevara. "El Che era antiperonista por su pertenencia de clase pero cuando entra a Bolivia se encuentra con la envidia de los trabajadores que consideran al presidente como alguien que ha dado bienes sociales y cambia su visión de Perón".
"Tuvo dos encuentros: Como funcionario de Cuba envía un maletín con dólares destinados a financiar el primer intento de regreso de Perón a la Argentina, y el otro antes de su último viaje a Bolivia, que disfrazado de cura va a pedirle ayuda". Siguiendo los pasos de Guevara, O´Donnell intenta ser lo más ecuánime posible, "la subjetividad se contrarresta con los testimonios de quienes lo odiaron y amaron", asegura; el haber sido Embajador de Bolivia tal vez sea el plus más valioso de este libro ya que el autor logra recopilar fuentes históricas con datos ocultos y entrevistas inéditas.
Investigando, el historiador se topó con un factor común en boca de fieles y disidentes: "lo sobrenatural de su carisma". Así lo demuestra el relato de la maestra de la Higuera, quien lo vio herido en sus últimas horas: "entró, lo miró y le resultó hermoso. Se enamoró instantáneamente. Y Ella cree que él también".
Acaso su honestidad, su rebeldía e inconformismo sean algunas de las razones que hicieron del Che un mito: "Hay quienes saben morir en su pleno apogeo cuando son más bellos, cuando no han sido manchados por la decadencia. El Che es un mito viviente porque representa lo contrario a las lacras de la sociedad planetaria de hoy. Siempre aparece allí donde hay una reivindicación".
Todas las vidas del Che se cruzan, vidas atravesadas por una geografía latinoamericana aunque ancladas en una Argentina que lo vio crecer y partir: "El Che se lo hemos regalado a Cuba. Todavía no lo hemos reivindicado, no hay ninguna calle con su nombre, ni recordatorios. Parecería estar cumpliendo el destino de nuestras grandes figuras de dar vueltas por el mundo, muerto. Su lugar es éste, al que siempre quiso regresar", concluye.
Fuente:Telam
13 de Octubre
Cuatro propuestas literarias de nuevos narradores argentinos
Por Leticia Pogoriles
Bajo el sello Gárgola Ediciones, esta colección a cargo del joven editor y escritor Ricardo Romero trae al lector "novelas, cuentos y relatos que dan cuenta de la rica diversidad y potencia de la literatura argentina actual", explica.
Estos libros escritos por "quienes vivieron la dictadura desde la protección de la infancia, quienes pelearon la guerra de Malvinas en el patio de sus casas, y más adelante se encontraron con el cable, los videoclips y los dibujos japoneses encabezados por Robotech.
Y claro, después Internet", cuenta sobre el imaginario que sobrevuela estas creaciones. En esta secuencia se inscribe "El exceso" donde Scott (Lanús, 1978) se pregunta en una novela coral:"¿En qué medida una época produce subjetividades?
O al revés, ¿en qué medida ciertas subjetividades generan una época?". Escrita en la doble temporalidad de la repatriación de los restos de Juan Manuel de Rosas en octubre del 89 y de los episodios de diciembre de 2001, "El exceso" se centra en personajes como el ministro Valle, su custodio, el hijo del ministro, Elena, la empleada del ministro, y Héctor Leguizamón, novio de la hija del ministro, cuyas historias son puntos de inflexión para determinar el marco político e histórico.
Desde un registro más gótico y marginal y con una atmósfera densa que recubre la escritura se presenta "Sueños del hombre elefante", diez relatos escritos por Juan José Burzi (Lanús, 1976) plagados del espíritu deforme "de apariencia monstruosa y atrayente" de esa figura incorrecta del hombre elefante que moldea a personajes con tumores, deformidades, cuerpos mutilados y hasta unas siamesas, Lavinia y Drusila, unidas por el hígado y el páncreas.
Jorge Boscatto (Córdoba, 1962) suma a esta colección un puñado de delirio con "Lugares apartados", del que se extrae una galería de personajes extravagantes y místicos que buscan -con sus pequeños actos rebeldes- una escapatoria de esta "cárcel de inmanencias", como sugiere el autor.
Entre ellos están "un sujeto que decide enamorarse de unas cejas, otro que se hace torturar por el sencillo procedimiento de aplicar una denominación caprichosa a las pedestres letrinas, un tercero que busca una manera original de suicidarse colgándose por la boca de un gancho de carnicero, un perro que entra en un fervoroso estado místico y un sicario un tanto feroz que acepta hacerse cargo de una niña desamparada", resume Boscatto.
Marcelo Vertua se presenta con su novela de iniciación "Grisú" que transcurre entre finales de los 80 y principios de los 90 en un secundario católico de varones: "Tal vez la época más importante de la formación de un individuo, sin ninguna chica a la vista", escribe el autor.
Como un rosario de preguntas sobre la a veces patética educación sentimental de los adolescentes de esa época, Vertua (Buenos Aires, 1974) dispara interrogantes sobre sí mismo y lo logra hacer a cuatro manos, por un lado, al joven que fue y, por otro, al adulto en el que intenta convertirse.
"¿Por qué durante años me costó tanto relacionarme con las mujeres?, ¿Cómo llegué a ser lo que soy?, ¿Qué es peor: ser gordo, pelado o no tener smartphone?, ¿Dios es un jefe enojado o un auxilio espiritual con el servicio interrumpido?, ¿Por qué nunca tuve amigas de verdad (sin beneficios)? ¿Lo que se conoció como Generación X, en realidad consistió en una horda de simios obsesionados con las polleritas de Xuxa?", se interroga Vertua.Y sigue, como una forma de reivindicar lo que redes sociales y programas de televisión exitosos vuelven a exponer de formas menos sutiles: "¿En qué quedó la relación entre el lápiz, el casete y la idea de rebobinar una etapa de la vida para pasarla al revés? ¿Aparece en esa cinta algún mensaje subliminal?".
Estos cuatro autores se suman a la colección "Laura Palmer no ha muerto" por la que ya pasaron escritores como Leonardo Oyola, Juan Terranova, Federico Levín, Ricardo Romero, Mariano Quirós, Esteban Magnani, Tatiana Goransky y que la consolida como un muestrario interesante de los jóvenes narradores argentinos del momento.
"No es meramente lo nuevo, no es una vanguardia, no es un grupo de gente que se junta a decir qué es lo que hay que escribir ahora. Hay tantas Laura Palmer como escritores que se acercan a ella. También esperamos que Laura Palmer sirva para que se actualicen los debates y las lecturas. La experiencia valdrá por sí misma", concluye Romero, al frente de este manojo de nuevas historias para descubrir.
Fuente:Telam
“El riesgo de La Cámpora es terminar como la Coordinadora”
Año 5. Edición número 230. Domingo 14 de octubre de 2012
Por Eduardo Blaustein
eblaustein@miradasalsur.com
Es uno de los analistas políticos jóvenes más prometedores. Acaba de publicar un libro sobre los nuevos fenómenos juveniles en el mundo. Su retrato sobre las juventudes kirchneristas señala potenciales y límites.
Director de Le Monde Diplomatique en su edición para el Cono Sur, politólogo, columnista de Página/12, José Natanson acaba de publicar ¿Por qué los jóvenes están volviendo a la política? De los indignados a La Cámpora (Debate).
El libro analiza la emergencia de los nuevos movimientos juveniles en geografías y culturas aparentemente tan distintas como las de los países árabes, España o la Argentina.
Es un ensayo ágil, a la vez ameno y complejo, que se lee como si se surfeara sobre las olas de la globalización y del impacto de las nuevas tecnologías. Pero también sobre los abismos que separan las oportunidades que dan la educación masiva o el acceso a internet de los problemas del desempleo estructural y la súper explotación laboral.
En esta entrevista, Natanson se explaya sobre las razones profundas de la repolitización de amplios sectores de la juventud argentina y de lo que entiende como límites y potencialidades de la juventud kirchnerista, particularmente La Cámpora. Para Natanson, el desafío de esa agrupación debería ser aportar “energía desafiante, creatividad, innovación”. Y dice: “La defensa del kichnerismo no puede ser todo”.
–¿Qué hay de común o de continuidad entre un pibe de La Cámpora, uno de la primavera árabe y un indignado español?
–Básicamente, una activación política que hace diez o veinte años no estaba. Los jóvenes españoles eran considerados apáticos y conformistas, los jóvenes árabes sólo eran vistos por los medios occidentales en su calidad de terroristas potenciales, los estudiantes chilenos como consumistas, acá lo mismo. Pero, de repente, en dos o tres años, todos se movilizan. Y cuando un fenómeno ocurre en lugares tan diferentes prácticamente al mismo tiempo, creo que vale la pena, casi como una obligación analítica, buscar una causa más general. Y yo en ese sentido veo una brecha: por un lado, jóvenes cada vez más educados, porque los sistemas educativos avanzaron en todo el mundo, el analfabetismo desapareció o casi lo hizo en muchos lugares, jóvenes con acceso a una cantidad enorme de información, cultura, modos de vida diferentes, por las nuevas tecnologías, internet, los celulares, las redes, etc. Al mismo tiempo, tienen muchas dificultades para insertarse en sistemas laborales precarios, flexibilizados, de empleo basura. Es algo totalmente nuevo en la historia: por primera vez los jóvenes saben cosas, y saben hacer cosas, que los adultos no. Por eso es buena la publicidad del Anses del nieto enseñándole al abuelo a usar la computadora. Pero, al mismo tiempo, son jóvenes que en muchos casos van a vivir peor que sus padres, también por primera vez, en sociedades con una historia de movilidad social ascendente como la nuestra o las europeas. Esto crea una distancia entre las posibilidades de los jóvenes y las oportunidades reales, que se traduce en malestar, desencanto, bronca. Y, ahora, en algunos casos, en una repolitización. Lo notable es que en casi todos los casos los jóvenes construyen movimientos antipoder, y en la Argentina no, la juventud kirchnerista es propoder. Pero entonces yo digo que, a diferencia de lo que pasa en Medio Oriente, España o Chile, donde hay una identificación entre poder económico y poder político de derecha, acá el kirchnerismo tensiona la relación con los poderes económicos, mediáticos o corporativos. Es de algún modo un movimiento antipoder. Y me parece que eso es lo que conmueve a los jóvenes.
–Su libro cuestiona cierta interpretación relativamente dominante según la cual La Cámpora es una creación del poder, “desde arriba”. ¿Cuál es su visión al respecto? Por un lado habla de un proceso histórico alimentado “desde abajo” y, luego sí, de un fuerte papel del Estado en la consolidación de la agrupación.
–Es que La Campora nace en 2001 o incluso antes. Eso que yo describía en la respuesta anterior, los jóvenes que estallan, es la realidad de la Argentina de 2001. En los ’90, en pleno menemismo, nacen algunos núcleos juveniles de resistencia al neoliberalismo. En el movimiento de derechos humanos se produce esa enorme novedad que es Hijos, en la línea filiatoria de Madres y Abuelas, con esa otra gran novedad que es el escrache. Surgen los movimientos piqueteros, que nacen en el barrio, en el territorio, que en un contexto de desindustrialización, fragmentación social, etc., se va convirtiendo en el gran organizador de la vida política de los sectores populares. En la clase media vemos el surgimiento de las agrupaciones de la izquierda independiente en las universidades públicas, TNT, El Mate, NBI. Aparece el Movimiento 501, que en su momento pasó como una cosa simpática y nada más. Bueno, todo eso confluye en 2001, en los estallidos de diciembre, cuando, en un contexto de mucha antipolítica, se produce una repolitización de muchos sectores de la juventud. Ésa es la paradoja de diciembre. Y también una novedad que es el diálogo, transitorio pero diálogo al fin, entre Capital y Conurbano. Los movimientos piqueteros por primera vez se mueven masivamente a la Capital, se ubican en el centro, geográfico y simbólico, de la Argentina. Y al mismo tiempo, jóvenes de clase media se acercan a la política y toman contacto con la realidad de los sectores populares. La metáfora de ese movimiento de ida y vuelta son los traslados por los puentes que unen, o separan, según cómo se mire, Capital y Conurbano. Por eso no es casual que sea en un puente el lugar donde se produce el momento más impactante de ese ciclo, que es la muerte de Kosteki y Santillán, que no casualmente son jóvenes.
–Y luego llega la novedad kirchnerista…
–Entonces llega Kirchner con su primer año de gobierno, la política de derechos humanos, la deuda, la Corte Suprema. Eso, de alguna forma conmueve a una parte de esos jóvenes políticamente despiertos. Y yo creo que Kirchner, a pura intuición, entiende que algo pasa ahí, entre los jóvenes. Entonces hace lo que hace el kirchnerismo cuando ve que algo, una corriente política, una idea, un sector, lo que sea, le sirve. Puede ser la ley de medios, los movimientos de defensa de la minorías sexuales, lo que sea, el kirchnerismo lo toma, se lo apropia en el buen sentido, y pone atrás todo el peso de su voluntad, los recursos del Estado. Por eso, yo digo que la juventud kirchnerista no es un invento de Kirchner, sino un movimiento que surge desde abajo y luego es capturado y amplificado desde arriba.
–También impugna el hecho de que se tracen paralelismos entre la militancia juvenil setentista y La Cámpora. En cambio, opta por hacer una comparación más cercana, con la experiencia de la Coordinadora radical. ¿Por qué esa comparación y qué conclusiones saca de ella?
–Sí, yo soy muy crítico de eso, no porque no crea que no haya cosas para reivindicar de esa época, de los ’70, sino porque me parece que es comparar peras con manzanas. En los ’70, la democracia no era la base del juego político, el poder militar estaba activo, la violencia era una parte natural, bastante aceptada, de la pelea política, el peronismo a veces estaba proscripto, había una utopía revolucionaria que funcionaba como horizonte para muchos. Nada que ver con lo que pasa hoy, que hay democracia, elecciones, pluralismo de partidos, libertades civiles, capitalismo hasta en China. Por eso, cuando escucho por ejemplo la consigna “la vida por Cristina” me parece fuera de foco. La vida no: sí, si quieren, el compromiso, la pasión, el tiempo, lo que sea, pero la vida no.
–¿Y por qué el paralelismo con la Coordinadora?
–Para mí es más pertinente, aunque yo sé que a veces no gusta, porque se trata de dos agrupaciones juveniles que funcionan al interior de movimientos progresistas (para mí el alfonsinismo, sobre todo al principio, lo fue), que vienen a renovar los partidos tradicionales (la UCR y el PJ) después de décadas de hegemonía conservadora (balbinista y menemista), que emprenden reformas profundas, con liderazgos enérgicos. Obviamente, hay diferencias, pero si hay que comparar yo creo que es más adecuado pensar la Coordinadora, que tenía que discutir cómo gestionar el Estado o ganar elecciones, cómo compatibilizar gobernabilidad económica con cambio, o alianzas con sectores incómodos con valores, cosas similares a las que hoy debate La Cámpora. Montoneros, en cambio, discutía si pasaban o no a la clandestinidad o dónde podían esconder los fierros.
–También señala algunos riesgos que corre la agrupación, como la necesidad de amoldarse a las lógicas del Estado que pueden ser conservadoras, “realistas”, verticales. O la ausencia de una agenda transformadora pese a que se trata de una agrupación juvenil…
–Sí, yo ahí veo un riesgo. La Coordinadora terminó mal porque cuando llegó a altos cargos del Estado, más o menos como los que tiene hoy La Cámpora, se amodorró en la lógica de la administración, atenazada por la realpolitik. Eran chicos brillantes, la mayoría honestos y bien intencionados, y se fueron apagando en una agonía parlamentaria gris. Esa energía desafiante, esa creatividad e innovación, que debería ser, a mi juicio, el aporte de los jóvenes a la política, la Coordinadora lo perdió. Por eso digo que La Cámpora tiene que leer esa experiencia, y que el riesgo no es terminar como Firmenich, sino como el Changui Cáceres. Yo sé que es difícil. La Coordinadora nunca pudo trascender la figura de Alfonsín, no supo construir el post-alfonsinismo. Poniéndonos psicoanalíticos podríamos decir que no pudo matar simbólicamente al padre, que es lo que hay que hacer para pegar al salto a la adultez, y terminó mal. Ése es el principal riesgo de la juventud kirchnerista. Insisto con que es difícil.
–A la vez, las juventudes se supone que expresan cierto tipo de kirchnerismo de paladar negro…
–Por un lado, los jóvenes kirchneristas están obligados a ser el corazón ideológico de un gobierno que se sostiene en base a una serie de alianzas heterogéneas, muchas oportunistas, con gobernadores conservadores, intendentes dudosos, etc. Y al mismo tiempo esa exigencia de lealtad, para usar una palabra que no me gusta, corre el riesgo de ahogar cualquier energía desafiante. Es una tensión complicada de administrar. Creo que una forma de salir de ahí es elaborar e impulsar una agenda propia, pero hasta el momento yo no la veo. ¿Qué le aporta la juventud kirchnerista al kirchnerismo? Ésa es para mí la pregunta clave. ¿Presencia territorial? Perfecto, pero eso está también en los gobernadores, los intendentes, los sindicatos. ¿Funcionarios? Buenísimo, de hecho algunos muy buenos vienen de ahí, pero también hay en los Estados provinciales, la academia, incluso en los medios. El aporte de La Cámpora no puede limitarse a la energía militante o los buenos gestores. Tiene que haber algo más, que es justamente lo que yo no veo.
–El libro no pretende ser de investigación periodística, sino más bien analítico. Aun así, antes o durante la escritura del libro, ¿le interesó hablar con referentes de la agrupación?
–Yo lo veo como un ensayo político. Hablé con algunos dirigentes, tengo amigos en diferentes lugares, también con los grupos que capaz no están en el Gobierno o en el Congreso sino en los medios, en el territorio. Pero no hice una investigación exhaustiva porque no me interesaba tanto saber si tienen 20 ó 30 unidades básicas, si tal se peleó con tal, sino más bien entender y pensar el movimiento desde el punto de vista histórico, de comparación global, etc.
–En el funcionamiento de La Cámpora parece haber una suerte de mística de la clandestinidad, llamativa en tiempos democráticos. No es fácil hablar públicamente con sus referentes. ¿Cómo interpreta esa cultura? ¿De dónde cree que viene?
–Eso es totalmente cierto y es algo que no termino de entender. Yo entiendo la idea de no sumarse a la lógica de los grandes medios, no comprar ciegamente sus agendas, de priorizar la construcción territorial. Me parece perfecto. Pero también creo que en sociedades democráticas el debate público, la discusión abierta son fundamentales. Porque es a partir de eso que también se construyen los sujetos políticos. Creo que hay una lógica vertical, cerrada, de concentración de las decisiones, que es propia del kirchnerismo, y que eso se ha contagiado a la juventud.
–En los capítulos “argentinos” sobre los nuevos fenómenos juveniles establece una clara distinción acerca de las diferencias y desigualdades que median entre ser un joven de clase media o uno del conurbano profundo. Pero no se mete demasiado en los fenómenos de repolitización que se registran, ya sea entre nuevos trabajadores jóvenes o militantes de movimientos sociales. ¿La Cámpora tiene inserción en esos espacios?
–Lo que yo trato de hacer es un retrato para señalar que lo que definimos como juventud en realidad es algo bastante heterogéneo. Por un lado, jóvenes de clase media, que estudian muchos años, se casan tarde, tienen pocos hijos, tienen consumos culturales como podrían tener jóvenes de San Pablo o Nueva York, viajan de mochileros. Y, por otro lado, los jóvenes de los sectores populares, con un ciclo de vida más acelerado, se casan antes, tienen que salir a trabajar pronto, viven más atados al barrio, a la comunidad. Creo que La Cámpora tiene inserción en ambos espacios y que eso es una gran ventaja y una diferencia importante. El PRO, por ejemplo, tiene un sector juvenil que lo acompaña proveniente de la clase media, muchos jóvenes que pasaron por las ONG tecnocráticas surgidas en los ’90, tipo Cippec, que es también para mí una forma de militancia. La Cámpora tiene jóvenes de esos sectores pero tiene también presencia en barrios, en villas, mucho trabajo social. Es algo que se hace lentamente, de a poco, pero que se va haciendo. Y tiene diálogo o articulación con el Evita, Kolina, etc. Todo eso es la juventud kirchnerista. Respecto de los sectores sindicales, la inserción es menor. Los sindicatos funcionan con otra lógica: son menos versátiles, más difíciles de penetrar, muy reactivos en general a cualquier esfuerzo de renovación.
–Tampoco menciona una figura interesante, la de Facundo Moyano. ¿Cómo lo describiría, en sus posturas o su discurso, en el contexto de los procesos de repolitización?
–Coincido en que es una figura interesante, con un discurso muy articulado, que mostró en su momento posiciones inteligentes, de defensa de los intereses de los trabajadores pero de comprensión también de las necesidades más amplias del Gobierno. Quedó preso de la pelea Moyano-Gobierno, y me parece una lástima porque ahí estaba la oportunidad de un acercamiento entre dos sectores juveniles. Pero de todos modos, mi sensación es que la nueva militancia juvenil en los sindicatos va por un carril diferente respecto del de la militancia partidaria o los movimientos sociales.
–Dados los niveles de polarización del debate político argentino, ¿siente que su lugar de análisis, que combina reconocimientos y críticas tanto al kirchnerismo como a La Cámpora, es un espacio que se hace difícil de sostener? ¿O por el contrario cree que existe un auditorio amplio que precisamente busca discutir política desde un lugar de mejores equilibrios?
–No sé si difícil de sostener, pero es un lugar incómodo por momentos. Mi intención es entender estos fenómenos complejos y reflejar esa complejidad lo mejor que pueda. En mi libro anterior, sobre la nueva izquierda en América latina, yo veía que había algo nuevo en el aire, y que había que hacer un esfuerzo por definirlo, entender sus causas, analizar límites, comparar. Acá hago lo mismo: los jóvenes estallan en diferentes lugares, hay una juventud políticamente activa como no se veía desde fines de los ’60. Entonces trato de ver cómo surge, cuáles son los límites, las posibilidades. Eso me lleva a descartar las miradas más prejuiciosas: que sólo son chicos interesados en el poder, que usan Black Berry, etc. Pero también me obliga a señalar los puntos críticos o las debilidades. No creo que los jóvenes kirchneristas sean puro pragmatismo, no me creo esa especie de “guerra del cerdo al revés” que lanzan los sectores más conservadores, pero tampoco los defiendo como si fueran los salvadores de la patria. Si llega a un público no lo sé, a veces pienso que sí, a veces que no. Cuando el debate se tensa tanto prevalecen los enfoques más exaltados o rústicos. A mí no me importa tanto que alguien esté de un lado o del otro, lo que realmente me molesta es que lo que dice no sea inteligente, o interesante, que sea puro slogan. Yo trato de escapar del slogan, aunque sea un slogan bien escrito.
–Aún marcando ciertos límites prudentes, al final del capítulo respectivo sugiere que en la conformación de La Cámpora, de cara al futuro, laten promesas y oportunidades. ¿Cuáles serían?
–El desafío es renovar la política, pero no en el sentido tonto del voto electrónico o la lista sábana, sino en un sentido profundo, como en su momento la renovaron Cafiero, Alfonsín, Kirchner. Es una generación que se formó en un contexto plenamente democrático, con muchos dirigentes técnicamente muy competentes, con una Presidenta que confía en ellos. Pero está el riesgo de que se encierren en el Estado, se queden en la simple defensa del kirchnerismo, que está bien pero no puede ser todo. En definitiva, que no muestren todo lo que tienen.
Fuente:MiradasalSur
MUESTRAS, EXPOSICIONES y HOMENAJES
10 de Octubre
El universo íntimo de Spinetta, en la Biblioteca Nacional
Fotos, tapas de las legendarias revistas Pelo y Expreso Imaginario, programas de recitales como el de Obras en julio de 1980 cuando tocó junto a Pomo, Diego Rapoport y Pedro Aznar. "Nací como nace un capullo, como nacemos todos junto al amor de los niños que me dieron el sentido y el cuidado", se lee en una gigantografía de un manuscrito.
En el edificio de Agüero 2502, el visitante se topa con una enorme bandera de River colgada con la leyenda "La bengala perdida", en alusión al tema homónimo -cuyo manuscrito está en la muestra- y a la larga prédica antiviolencia de Spinetta.
"Luis era un furioso hincha de River, amaba el deporte y odiaba la violencia que generaba", sostuvo Eduardo "Dylan" Martí el curador de muestra, amigo y fotógrafo personal del músico. Pero ese "trapo" es sólo el comienzo de un itinerario que apuesta también a la faceta de un Spinetta comprometido con los problemas sociales.
"Tenía los pies sobre la tierra", agregó. Así lo testifican su remera negra de la campaña de Conduciendo Conciencia que reza "Todos fuimos, todos somos, todos podemos ser" o la foto en la carpa blanca con el cartel en el pecho: "Todos somos docentes" demostrando que con su poética denunciaba las injusticias y tragedias y que el Flaco ponía el cuerpo.
Esta exposición del hombre que con 62 años llegó a tener 40 discos en su haber despliega un universo inédito, como sus increíbles dibujos: criaturas humanoides, personajes urbanos mujeres con grandes pechos y cabezas de serpiente y la perla: autos de varios modelos y perspectivas con hechura profesional.
La poética "delicada y trágica, siempre presente incluso en los programas de Capusotto", dijo González, se traduce en este muestrario tangible como la discografía completa con 24 vinilos y otras de 23 cds. Vitrina parte merece la tapa de "Artaud", una de los tesoros que rescató Martí y que se eleva sobre la guitarra que usaba Spinetta durante la época de Pescado Rabioso. Componen este cosmos su vestuario como el que usó en la presentación de "San Cristóforo" en 1998 o en los videoclips de "Cheques" (1995) y "La montaña" (1991) y parte de su biblioteca, junto a lapicera Rotring y a su libro "Guitarra negra" (1978).
Allí están sus libros marcados, amarillentos como "Van Gogh, el suicidado por la sociedad", de Artaud; "Las enseñanzas de Don Juan", de Castaneda; "Historia de la sexualidad", de Foucault; "El engranaje" de Sartre; "Símbolos de la transformación", de C.G. Jung y "El secreto de la flor de oro", de Jung y Richard Wilhelm.
Otra escala son las fotografías de su intensa vida. La intimidad se registra en imágenes robadas de su adolescencia, escenas de amor con quien fuera su primera mujer y madre de sus cuatro hijos, poses con sus padres e incluso un niño Spinetta en su pupitre.
La mayor parte la integran aquellas de su vida musical -muchas tomadas por Martí- como el mosaico de doce imágenes recientes, en blanco y negro casi a media luz, donde está el Flaco tocando con Javier Malosetti y Daniel Wirtz en un ensayo en La Diosa Salvaje. Un pasillo se reviste con fotografías, como un retrato hecho por Nora Lezano, o una imagen de estudio de un adolescente ya músico de Annemarie Heinrich.
El resto son instantáneas ya eternizadas por Dylan Martí en las etapas de Spinetta Jade, Invisible, Pescado Rabioso, Almendra y como solista; con Charly García con narices postizas y con Fito Páez, tapa del disco conjunto "La La La". Entre sus prolijos manuscritos están las letras de "La bengala perdida" y "De tu alma", donde el músico señaló con flechas la secuencia de las estrofas.
"Marcame y marca con tus ojos los navíos y las almas, sólo quitame, quitame las penas con tus labios, queme quema", se extiende gigante este manuscrito parte de "Guíame", ilustrado con uno de sus impactantes dibujos. Guitarras como una Ovation 1617 que Spinetta usó para presentar "Kamikaze" en Obras en 1982, un dibujo del Flaco con el anillo del Capitán Beto de Ciruelo, entradas a recitales en el Gran Rex y en la Casa Suiza; programas desde Almendra hasta el Unplugged Estrelicia son algunos de los cientos de objetos en esta muestra.
"Es imposible abarcar la obra de Luis", dijo Martí y recordó: "No era un gran coleccionista de su propio arte, regalaba mucho, era desprendido y generoso". De hecho, esta muestra se hace por la colaboración familiar y la ayuda de los incondicionales amigos, que también darán recitales, charlas y clínicas hasta el 12 de diciembre y cuya programación se puede ver en www.bn.gov.ar. "Ojalá sirva de estímulo para las futuras generaciones de artistas.
Fue un compositor increíble y estaría muy feliz si eso sucede", evocó el curador que con esta muestra intenta "transformar el shock de la tristeza en un evento artístico". "Era una persona muy amada por sus seguidores e ignorada por la cultura mediática. Luis está flotando sobre el asfalto de Buenos Aires, han quedado sus marcas por todos lados", concluyó Martí sobre ese artista genial que escribió "el infinito no ha cambiado, está presente cuando miramos al cielo, los que lo amamos".
Fuente:Telam
12/10/12
Malvenido Rockefeller: la obra de Carpani que reapareció 40 años después de su censura
En 1969, un grupo de artistas plásticos organizó una muestra de repudio a la visita al país de Nelson Rockefeller, clausurada al otro día en plena dictadura de Onganía. Claudio Rabendo recuperó una segunda versión de "Las credenciales de Mr. Rockefeller", de Ricardo Carpani, y la restauró para la muestra que estará hasta el domingo en el Centro Cultural de la Cooperación. POR Ivanna Soto
Fue realmente malvenido Nelson Rockefeller cuando en plena gira de junio y julio de 1969, enviado por Richard Nixon para "restablecer" las relaciones con América latina, se generaron grandes manifestaciones de repudio en casi todos los países de la región. Tras su paso, en Argentina se tomaron las Universidades, la CGT convocó a un paro general y se incendiaron 13 supermercados Minimax -los primeros "super-mercados"-, propiedad de la familia Rockefeller, también presidente de la Standard Oil y gobernador de Nueva York.
Como parte de esta repulsa general, el 30 de junio de 1969 se inauguró Malvenido Mister Rockefeller en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP), una muestra con un fin absolutamente político organizada por León Ferrari, Ricardo Carpani y Luis Felipe Noé en la que participaron 62 artistas plásticos. La convocatoria fue heterogénea, ya que se involucraron sectores de la SAAP desde los más ortodoxos, como Antonio Berni, Carlos Alonso o Juan Carlos Castagnino, artistas gráficos como Juan Carlos Distéfano o Rubén Fontana, artistas del departamento de diseño del Instituto Di Tella, jóvenes de la vanguardia conceptual, integrantes de la Otra Figuración, hasta el mismísimo Ricardo Carpani, uno de los fundadores del grupo Espartaco. La muestra fue cerrada al día siguiente, en plena dictadura de Onganía. Los cuadros fueron destruídos, robados o desaparecidos, salvó el de Jorge De la Vega. Del resto, sólo se conservan los negativos y copias fotográficas en blanco y negro que preservó León Ferrari de todos los trabajos.
Eso, al menos, es lo que se creía, hasta que el coleccionista y restaurador de pintura de caballete y papel Claudio Rabendo recuperó el afiche Las credenciales de Mr. Rockefeller, de Ricardo Carpani. Esta es la primera vez que se exhibe, junto con el registro fotográfico del proceso de restauración, documentos periodísticos de la época y fotografías de las obras de otros autores que participaron en la muestra de 1969, que guardaba Alberto Giúdici heredadas de la exhibición Arte y Política en los '60, realizada en el Palais de Glace en 2002.
Proceso de restauración
Resulta que en 2010, Javier Martínez Mota, hijo de la artista Raquel Sklar -que aparece entre los firmantes del petitorio de Malvenido Mister Rockefeller- contactó a Rabendo para que restaurase el afiche. No se sabe por qué Carpani le dio su obra a Sklar ni bajo qué circunstancias. El tema es que la artista lo mantuvo escondido durante 40 años debajo de un placard, doblado en 16 partes en las que cada pliegue era prácticamente una rotura. Como primer paso, entonces, Rabendo consolidó el soporte para empezar a trabajar, juntó los pedacitos en los bordes a modo de rompecabezas para poder reconstruirlo y corrigió la acidez del papel. Seis meses más tarde, la tarea estaba cumplida.
De todos modos, pese a ser igual, este afiche no es exactamente el que se expuso en la muestra Malvenido Mister Rockefeller de 1969. Lo que se cree es que Carpani hizo dos trabajos: el afiche que luego llegó a las manos de Rabendo, de 212 x 160 cm, y otro más chico, que es el que está reproducido en las fotos de León Ferrari. De todos modos, cuenta Rabendo, si no hubiese sido por la firma de autor y el registro fotográfico, hubiera sido muy difícil identificarlo como parte de su obra, en la que usualmente trabaja con planos y figuras ortogonales. "Es muy común encontrar dentro de las obras de un artista épocas distintas o estéticas atípicas. Donde se puede ver alguna señal de autoría es en el cráneo que está pintado en la base, donde de alguna manera aparecen el ocre y el negro, que se pueden relacionar con la figura más ortodoxa de esas caras y esas manos potentes de los obreros que dibujaba", señaló sobre el afiche de una gran potencia simbólica, propia de un artista comprometido con las luchas de liberación y los movimientos sociales con una visión latinoamericanista como fue Carpani.
Problemas de democracia, o falta de ella
Para esos años, la muestra se evaporó. En el exterior tuvo repercusión en la revista mensual Ramparts, editada en California en febrero de 1970, con una nota crítica de David Horowitz contra lo que llamó "el imperio corporativo en el exterior" que buscaba instaurar Nixon en América Latina. Pero la gira de Rockefeller también produjo un "Informe sobre las Américas" para el presidente Nixon, que arrojó luz sobre su apoyo a los regímenes totalitarios que asediaban América Latina. Se publicó en el New York Times, y decía: "Pocos de estos países han alcanzado las estructuras económicas y sociales que se requieren para sostener un sistema democrático consistente. Para muchas de estas sociedades, por lo tanto, el problema no es tanto de democracia, o falta de ella, sino simplemente de unas formas ordenadas de ir tirando".
Justamente por esta falta de democracia que era efectivamente un problema en ese contexto social y político de fines de los '60, a un mes del Cordobazo, en Argentina el rechazo fue una más de las manifestaciones populares de protesta contra el Onganiato. Además, nuestro país no estuvo solo en su rechazo: el repudio siguió a Rockefeller por toda su gira por México, Centroamérica, Colombia, Ecuador, Bolivia, Trinidad, Brasil, Uruguay y República Dominicana. Tres presidentes le impidieron la entrada: Juan Velasco Alvarado en Perú, Eduardo Frei Motalva en Chile y Rafael Caldera en Venezuela. Por supuesto que también hubo dictaduras como la de Haití y Paraguay donde lo recibieron con bombos y platillos, al canto de "Bienvenido Rockefeller". En el resto de los países, América Latina se unió contra gobiernos con un saldo de seis muertos. En Argentina, pese a la clausura, o mejor dicho, por la clausura, el fin político de la muestra estuvo cumplido.
FICHA
Malvenido Rockefeller
Dónde: Centro Cultural de la Cooperación (Sala Abraham Vigo, PB).
Cuándo: hasta el 14 de octubre.
Curadores: Alberto Giúdici y Sabrina Díaz.
Restaurador y curador invitado: Claudio Rabendo.
Fuente:RevistaÑ
El hombre que mira a Fidel Castro
Año 5. Edición número 230. Domingo 14 de octubre de 2012
Por Guadalupe Carril.
Desde La Habana, Cuba
cultura@miradasalsur.com
Entrevista. Roberto Chile. Fotógrafo. Desde hace más de 25 años es el fotógrafo personal de Fidel Castro. Recibe a Miradas al Sur en su casa de El Vedado y cuenta cómo es vivir capturando en imágenes a uno de los líderes políticos más importantes de la Historia.
Roberto Chile nació el 29 de septiembre de 1954, cinco años antes de aquel 1º de enero histórico y revolucionario. Chile –como lo llaman todos los que lo conocen, como si además de ser este cubano hecho y derecho, fuera un país hermano– vio pasar a las tropas victoriosas del movimiento 26 de Julio desde la carnicería de su padre en el barrio Centro Habana.
El local que se ubica en la intersección de las calles Gervasio y Concordia, hoy cerrado al público, está igual que entonces, con la misma maquinaria lista para cortar carne. Como varias postales de La Habana, con su estilo de la década del ’50, Chile se emociona ante el recuerdo que le presenta esa esquina como una parte de su existencia.
Desde ese puesto, el pequeño Roberto se enteraba por Radio Rebelde que un grupo de revolucionarios liderados por un joven llamado Fidel Castro estaba liberando a su país de la tiranía del dictador Fulgencio Batista. Poco podía imaginar que, años después, ese hombrón de traje verde oliva sería el protagonista de la mayor parte de sus fotografías. Con 58 años, y desde su casa familiar del barrio El Vedado, Roberto espera la charla y ofrece una cerveza bien fría para mitigar el calor de la capital cubana.
Distendido, con esa simpatía tan cubana, Chile comienza narrando el afecto que lo une con la Argentina y sigue con su trabajo junto a Fidel. Entonces, aparecen miles de anécdotas con el Comandante, sus comienzos en la fotografía y hasta el documental que realizó al asumir Néstor Kirchner la presidencia nacional en 2003.
–¿Cómo fueron sus inicios en este oficio de la fotografía?
–A decir verdad, mi primer amor fue con una cámara de video. Empecé poco a poco a relacionarme con ella y quedé magnetizado. Me atrapó, comencé trabajando como camarógrafo con mi hermano y luego todo lo que filmábamos lo íbamos editando. A partir de ese ejercicio me oficialicé como realizador de documentales.
–¿Y cuándo arancó a fotografiar a Fidel Castro?
–Ya hace más de 25 años que trabajo con el Comandante en jefe. Lo acompaño, lo fotografío, lo filmo. Inmortalizo sus pasos, registro cada momento. Gracias a ese trabajo pude vivir cosas grandiosas. Pude recorrer Cuba de punta a cabo; presencié momentos duros, de gloria, ciclones, accidentes, festejos, de todo. Estuve con Fidel en las centrales azucareras, en la industria, con deportistas, campesinos, estudiantes, en muchos lugares y con muchas personas entrañables. También, tuve la dicha de recorrer el extranjero junto a Fidel. Realicé muchas visitas a diferentes naciones, fueron casi 60 viajes a más de 30 ó 40 países, entre ellos la Argentina. Allí estuve en dos ocasiones. Particularmente, recuerdo con mucha emoción el primer viaje, en el año 2003, cuando asumió la presidencia de la nación Néstor Kirchner. Fue un momento muy especial donde se reunieron varios mandatarios de América construyendo el cambio social. Fidel dio, entonces, un bonito discurso en la facultad de Derecho de la Ciudad de Buenos Aires y fue muy bien recibido por el pueblo argentino.
–¿Durante esa visita fue que realizó la película en donde se marcaba el inicio de la nueva etapa en Argentina?
–Sí, se llamó Argentina, Nuevos Aires. Fue un documental al que le guardo mucho cariño. Tenía toda la efervescencia de ese momento, se veía la energía del pueblo argentino, la esperanza que tenían por el cambio que prometía ese nuevo presidente. Los rostros de la gente tenían alegría, los jóvenes estaban ansiosos por escuchar el discurso de Fidel en la Universidad de Derecho. Recuerdo que iba a ser un discurso semiprivado en el aula magna, y debido a la cantidad de gente que fue a presenciarlo terminó realizándose al aire libre en las escalinatas de la facultad. Fue muy irónico, porque a Fidel le habían aconsejado que no fuera por los disturbios que se podían ocasionar con tanta gente reunida. Y, sin embargo, sin importarle el desorden, al contarle que tantas personas estaban esperando sus palabras, él sintió más deseos de estar allí con la ciudadanía. Y causó el efecto absolutamente inverso a los posibles disturbios. Ese encuentro entre Fidel Castro y el pueblo argentino fue el hilo conductor del documental, fue algo precioso. Utilicé los rostros de las personas que estuvieron allí, esas caras tenían luz e ilustraban cada una de las palabras que el Comandante dijo en su discurso.
–Y en Cuba, ¿tiene que acompañarlo a todos lados?
–Es lo que intento, mi peor pesadilla es que ocurra algún suceso importante y yo no esté ahí, presente, con mi cámara.
–¿Le pasó alguna vez?
–Sí. Más allá de que en mis sueños se reitera esa pesadilla, en la vida real me pasó sólo una vez. Fue durante uno de los conciertos que Silvio Rodríguez brindó en el estadio Latinoamericano. Silvio salió a cantar con sus músicos y, una vez comenzado el show, de golpe, todo el público dejó de mirar al escenario y empezó a voltear su cabeza para otro lado. ¡Era Fidel que se había aparecido entre la multitud! ¡Y yo, su fotógrafo personal, sin mi cámara! Tuve la enorme suerte de que el recital se llevaba a cabo a diez minutos de mi oficina. Tomé el auto y, no sé cómo, llegué en menos de cinco minutos, agarré la filmadora y regresé corriendo. Mi mujer ofició como microfonista improvisada. Filmamos un poco a Silvio cantando y cuando terminó el espectáculo pudimos registrar el saludo con Fidel. Finalmente, esas fueron las únicas imágenes que existen de aquel encuentro. Pero sí, sueño mucho con perderme algún momento clave de Fidel. De hecho, tengo muchas tomas que le realicé, y guardo con afecto y orgullo las de un determinado momento en que pensé que ya no lo iba a fotografiar.
–¿Cuáles fueron esas fotos?
–Las que le tomé en la etapa en la que todos pensaron que no iba a volver a presentarse en público y mucho menos que se iba a poner el uniforme verde oliva, el traje emblemático del Comandante en jefe. Pero volvió, con el uniforme, como siempre. Y yo lo pude retratar.
–¿Qué siente cuando cae en la cuenta de que estuvo fotografiando tantos años a uno de los más importantes líderes políticos del último siglo a nivel mundial, a un constructor de la Historia?
–Lo he vivido muy humanamente, muy naturalmente, con responsabilidad. Siento haber cumplido con la tarea que me ha tocado, lo intenté hacer con la mayor eficiencia profesional, humana y artística. Al igual que todos los que hayan filmado o retratado a Fidel o al Che, creo que se hace cumpliendo un deber. Y si alguno de mis trabajos, el día de mañana, queda en la memoria colectiva, lo recibiré con sorpresa y satisfacción. Creo que ninguno de nosotros se propone eso, sólo cumplimos con el deber que nos dio la Patria.
Fuente:MiradasalSur
HOMENAJE A LA ARTISTA PLÁSTICA NORA PATRICH
11 de Octubre
Muestra homenaje a Caloi en la Casa Municipal de Almirante Brown
Una muestra de homenaje al popular humorista gráfico Carlos Loiseau, Caloi, se llevará a cabo en el municipio de Almirante Brown con trabajos del creador de Clemente y de los humoristas gráficos Sendra, Tabaré, Crist, Tute, Liniers, Max Aguirre y Diego Parés.
En 1967 se estableció en Burzaco y desde 1976 en José Mármol, donde instaló su hogar y su estudio; fue allí donde elaboró las tiras de sus personajes más reconocidos: entre ellos Clemente, que trascendiera durante el Mundial de fútbol de 1978 y con su posterior aparición en la TV, en 1982. Entre lo múltiples reconocimientos obtenidos fue declarado "Personalidad destacada de la cultura", "Ciudadano ilustre de Buenos Aires" y su personaje Clemente fue nombrado "Patrimonio cultural de la ciudad".
Además la Municipalidad de Almirante Brown ha reconocido su figura y su trayectoria inaugurando en 2006 el monumento a su celebre Clemente, en la plazoleta ubicada en la intersección de las calles Mitre y Diagonal Brown, en Adrogué, partido de Almirante Brown.
Como parte de la programación en homenaje al popular artista, fallecido el 8 de mayo de este año, se proyectarán también programas de su ciclo dedicado a la divulgación de cortometrajes artísticos de animación e historietas: "Caloi en su Tinta" el martes 16, de 17 a 19, el sábado 20 y los domingos 21 y 28 de 18 a 20.
Fuente:Telam
13 de Octubre
Lo visual, la identidad y la muerte en la obra de Boltanski
Por Mercedes Ezquiaga
Imposible que pase desapercibido ante el espectador el trabajo de este artista de reconocimiento internacional, nacido en París en 1944, a finales de la Segunda Guerra Mundial, hijo de madre cristiana y padre judío, en cuya obra está presente la huella del holocausto, el archivo y la memoria.
"Boltanski Buenos Aires" comienzan con las piezas que ocupan las salas del Muntref, tienen carácter autobiográfico y representan un hito dentro de su itinerario artístico.
La muestra funciona, además, como una “mini-retrospectiva” con obras que van de 1985 a 2007. En la sede de Caseros (Valentín Gómez 4838), comienza el recorrido con “Mon coeur”, un ambiente a oscuras, las paredes repletas de espejos oscuros de distintos tamaños y en el centro, una bombita que titila al ritmo de latido de un corazón, el del propio Boltanski.
"Es una obra que tiene un efecto particular en los bebes, porque es el primer sonido que escuchan. Pero de otro punto de vista, es muy inquietante porque escuchamos el corazón y tenemos miedo de que se detenga. Y lo cierto es que algún día se detiene”, detalla el artista francés en una recorrida para prensa. Una serie de “altares” “que parecen obras para homenajear a santos pero en las que yo homenajeo a la gente común” -señala-, dialogan con pequeñas figuras de cobre recortado (como diablitos o esqueletos) proyectados su sombra en la pared gracias a la luz de pequeñas velas, figuras “de las danzas macabras”, comenta Boltanski sobre esta particular obra.
Distintas prendas de ropa, remeras, camisas, pantalones, buzos, sweaters, cuelgan y tapan por completo las paredes de una inmensa sala y ya despojadas de los cuerpos que las habitaron cobran un sentido angustiante. “Aquí debe haber dos mil o tres mil personas.
Es un recuerdo de toda la gente desaparecida”, dispara el creador. Retratos de caras de bebes recién nacidos, con apenas horas de vida, son vistos por Boltanski como “páginas en blanco. Todo está por pasar para ellos. Pero también ya son posibles cadáveres”. "Toda la exposición gira en torno a la misma idea, la memoria y la desaparición”, concluye el artista sobre esta muestra que se completa con las instalaciones “Reserve”, “Etre a nouveau”, “Monuments”, “Lecon de tenebre”, “6 septembre” y “Shadows”.
La instalación “Le coeur. El Studio d` enregistrement” funciona desde hace dos meses en Tecnópolis -en avenida General Paz y avenida San Martín, otra de las sedes del proyecto Boltanski-, recogiendo los latidos del corazón del público que así lo desea (ya suma 10 mil registros).
Es parte de un proyecto destinado a crecer permanentemente: un reservorio mundial de latidos de corazón de personas de diferentes latitudes que el francés almacena en un archivo construido en una isla del Japón. "Migrants”, en tanto, es la instalación que se presenta en el Hotel de Inmigrantes (avenida Antártida Argentina 1201), en Puerto Madero: más de 200 voces que de manera simultánea y sucesiva desde distintas fuentes, susurrarán -cada una en el idioma de origen- los nombres, edad, ocupación, fecha de llegada al país y sitio de partida, datos que proceden de archivos históricos.
Este `susurro migratorio` reunido en este emblemático espacio está acompañado por una atmósfera neblinosa, tenuemente iluminada que introducirá al visitante en una experiencia que lo conecte con la memoria personal y colectiva. Al mismo tiempo, la ex Biblioteca Nacional (México 564) alberga la obra “Flying books / Homenaje a Borges”, un conjunto de 600 libros suspendidos en el espacio, volando y meciéndose con una tenue brisa, restaurando con sus presencias, colores, formas y tamaños y el sonido del movimiento de esas miles de hojas, la vida de un espacio singular. El proyecto Boltanski Buenos Aires se realiza con la curaduría de Diana Wechsler, y se podrá visitar con entrada libre y gratuita en las cuatro sedes, desde hoy y hasta el 16 de diciembre.
Fuente:Telam
MÚSICA
14 de Octubre
Fito celebró los 20 años de “El amor después del amor” con un show en el Planetario
Por Solange Levinton
Enmarcado por una multitud de melancólicos que se dieron cita para rememorar melodías, sonidos y letras que supieron musicalizar algún remoto pasado, Páez volvió a ponerle el cuerpo, siguiendo el estricto orden del aquel álbum, a las 14 canciones del celebrado álbum editado en 1992 que asumió una escalada sin precedentes en su carrera musical.
En un show donde el acuerdo tácito fue burlar por unas horas el intrépido paso del tiempo, el artista repasó con una fidelidad sorprendente el disco que lleva vendidas más de 1.100.000 unidades. Acompañado por Diego Olivero (piano y voz), Juan Absatz (teclado y voces), Dizzy (guitarras), Mariano Otero (bajo) y Gastón Baremberg (batería), el desafío más visible fue para la colombiana Adriana Ferrer, quien tuvo sobre los hombros reemplazar a Claudia Puyó en los inconfundibles registros vocales que adornan el repertorio.
Así, con “El amor después del amor” como apertura del concierto, Fito volvía a darle “play” al viejo CD que, según se sabia y recordó anoche, fue creado para “su musa inspiradora” la actriz –y su pareja durante una década- Cecilia Roth.
Ya sin la plasticidad con la que supo recorrer a los tumbos distintos escenarios, adornó el concierto con un costado más humorístico, desplegando simpáticos relatos sobre el origen de alguna canción que, generalmente, redundaban en algún que otro exceso, las mujeres y su carencia de piezas dentales al momento de componer el álbum.
Siguiendo la cronología continuaron “Dos días en la vida”, con Fabiana Cantilo y Celeste Carballo en la piel de Thelma y Louise criollas; “La verónica”, “Tráfico por Katmandú” y “Pétalo de Sal”, tema que ofreció el momento más emotivo del concierto.
Grabada junto al músico Luis Alberto Spinetta, fallecido en febrero pasado, la canción tuvo anoche una interpretación especial: “Es muy emocionante anunciarles que, por primera vez, el Flaco y yo vamos a cantar ´Pétalo de sal´ juntos en Buenos Aires”, adelantó Páez y durante la parte de Luis utilizó la pista de la grabación del disco para que pudieran entonarla a coro.
Y no fue ese el único homenaje para el “Flaco”: en uno de los intervalos sonó el tema “La la la”, acompañado por imágenes de la portada del disco que los dos músicos grabaron juntos en 1986.
Luego siguieron “Sasha, si sí y el circulo de Baba”, “Un vestido y un amor”, tema que Páez reconoció haberle escrito a Cecilia Roth para recomponer una pelea y la imponente “Tumbas de la gloria”.
Apañado en la ordenada lista de temas que permitía ir recreando la mística del disco original, llegaron la “La rueda mágica” con videos de Charly y Andrés Calamaro, “Creo”, “Detrás del muro de los lamentos” y “La balada de Donna Helena”.
Para cerrar esta re-presentación tardía de su octavo disco de estudio, Fito interpretó “Brillante sobre el mic”, junto a Fabiana Cantilo y la agitada “A rodar la vida” en donde el público desempolvó la vieja tradición de revolear con alevosía alguna prenda de vestir.
Uno tras otro se sucedieron los lentos, los rápidos, las tímidas y avejentadas avalanchas y los pequeños desbordes de algunas fanáticas encendidas con un reconocido tema de amor. Como broche de oro, un interesante repaso por los temas más celebrados de su prolífica carrera tuvo sus puntos más poderosos en la feroz versión de “Ciudad de pobres corazones” que tuvo como invitado estrella a Charly García, “11 y 6” y “Cable a tierra”.
Ya sin un público iluminado por nostálgicos encendedores, pero con la potencia renovadora de las pantallas de celulares que multiplicaban de a millones por todo el predio, Fito demostró la camaleónica vigencia de su música que le asegura tener de su lado al paso del tiempo.
La gira del los “XX años después del amor” continuará el próximo jueves 18 en el Orfeo de Córdoba; el 20 en el Arena Maipú de Mendoza; y terminará en Perú con dos funciones: el 29 de noviembre en Lima y el 1 de diciembre en Arequipa.
Fuente:Telam
13 de Octubre
Raly: la potencia electrónica y el pulso santiagueño
Por Mariano Suárez
"Alma de Rezabailes", "Melodía viajera" y "La Rafa Touriño" inauguraron la noche al ritmo ternario de la chacarera, pero con la flauta (Edgardo Castillo) en lugar de violín sachero y un sonido más prolijo que el que a veces entrega la prosapia santiagueña. Dentro de ese mismo paisaje musical, Barrionuevo ofreció "Un pájaro canta chacarera", en homenaje al fallecido Jacinto Piedra que fue uno de los responsables de haberlo empujado a los escenarios.
Luego sí fue el momento de mostrar la novedad de "Rodar" y entonces conjuró la potencia eléctrica de "Como el sol" con la calidez acústica de "Mujer caminante". Combinó la palabra sencilla de "El sol parece lluvia" o "La bienvenida" con la densidad textual de "Ñiña fuego de la América sangrada".
Se aproximó al gesto rockero con el pulso en 4x4 de "El sueño de los viajeros"; bordeó el folk a través de "Bower"; la canción de cuna con la melodía de "Duerme"; y se animó a la cumbia -en el disco acompañado por el ex Ráfaga Ariel Puchetta- con "Luna del albigasta".
Persistió su compromiso militante con el Movimiento Campesino de Santiago del Estero-Vía Campesina, ya sea a través de la elipsis de "Mujer caminante" o por medio de declamaciones más directas de otras canciones del pasado. Ese perfil testimonial le ha asegurado a Barrionuevo una recepción hostil en ciertos circuitos de la industria, en especial en el propio Santiago del Estero.
Cumplida la faena de "Rodar", debió completar la sesión con clásicos como "Cuarto menguante", la "Chacarera del sufrido" o "Juan Labrador" para así complacer al público que pobló cada butaca del Teatro Coliseo.
Raly Barrionuevo estuvo acompañado por un elenco tímbrico que incluyó a César Elmo (batería y percusión), Sebastián Sayes (bajo), Clara Presta (piano, acordeón, coros), Marcelo Gómez (guitarra, coros) y Edgardo Castillo (guitarra, vientos, coros). Las próximas presentaciones de "Rodar" serán el 8 y 9 de noviembre en la sala de las Américas de Córdoba; el 16 de ese mes en el Teatro Fundación Astengo de Rosario; y dos días después en el Teatro Bar de la ciudad de La Plata.
Fuente:Telam
Discoteca Del SUR
Año 5. Edición número 230. Domingo 14 de octubre de 2012
Por Sebastián Feijoo
sfeijoo@miradasalsur.com
7 mares.Los Kahunas. ATMC Records.
Alexis B (batería), Antonio Carlos (guitarra), Big Papu (guitarra) y Picky Carmoon (bajo) consagran sus vidas artísticas al surf rock de los ’60. Su mirada no impone rupturas o grandes sorpresas, pero sacude, pega y se impone con la autoridad de lo bien hecho. Tanto en los temas propios como en los clásicos –“He never come back” (The Ventures) y “Sleepwalk”(Santo & Johnny)–, el cuarteto surfea a puro groove y swing, sin perder jamás la elegancia y frescura. El trabajo puede leerse como un EP de ocho tracks –siempre instrumentales, como el género impone– que sólo en un caso supera los 3' y parece diseñado para colorear una jornada de brindis y hasta baile. Los matices y la fuerza de “Rompiente”, la zigzagueante “Blue Voodo” y el mayor lirismo de “7 mares” son sólo tres de los mejores momentos de un disco que bien podría ser la banda de sonido ideal de la próxima película de Quentin Tarantino.
Volver, sin la frente marchita
Raíces arrancadas. Anabella Zoch. Independiente.
Pasaron muchas cosas desde que Anabella Zoch fue coronada como revelación en el Cosquín de 1996. Más de diez años viviendo en España, la necesidad de abrirse a otros ritmos latinoamericanos y finalmente el regreso. Raíces arrancadas es el cuarto disco de la cantante y ante todo funciona como un trabajo de reencuentros. Amparada en el oficio de Lucho González en la dirección musical y los arreglos, Zoch pasea su cultivado registro –aunque por momentos demasiado pulcro– por un repertorio de clásicos y composiciones propias. Versiones de “Cardo o ceniza”. “Recuerdos de Ipacaraí”, “O que será”, “La jardinera” y “Zamba de usted” marcan el tono general de un trabajo que apela a la riqueza de géneros. Pero lo más atractivo pasa por algunas de las composiciones de Zoch, como la chacarera “Raíces arrancadas”, que acaso adelante mucho del futuro creativo de la cantante.
Caminante no hay camino
Mar Abierto. Daniel Drexler. Acqua Records.
El cantautor uruguayo y hermano del afamado Jorge Drexler llega a su quinto disco con un mensaje claro: la voluntad de lanzarse en una búsqueda liberadora, sin autocensuras. Mar abierto reúne doce composiciones que navegan entre la milonga, el candombe, la zamba, la chacarera y la bossa nova. Lo que el propio autor bautizó como “templadismo” –algo así como un tropicalismo rioplatense atemperado–. Acaso por eso el disco recorre diversos ritmos, pero se unifica bajo cierta moderación constitutiva. En “Simiente” Jorge canta con ánimo entre confesional y consejero a su esposa: “La vida no va a ser un paseo, amor pelearás con el deseo, y habrá dolor y yo solamente, quiero poder darte mi calor”. Una muestra del tono conciliador que domina el trabajo, tanto desde las letras como en lo musical, lo cual seguramente encandilará a los propios y mantendrá a distancia a los espíritus más inquietos.
Fuente:MiradasalSur
RADIO
ROSARIO
QUE LA CUENTEN COMO QUIERAN
Domingos de 22.00 a 24.00.
Red TL - 105.5
CÓRDOBA
RAICES URBANAS, Domingo 20 Hs. Radio Naciona l Córdoba AM 750 y www.radionacionalcba.com.ar
Hoy. 20:00 - 21:00
Envía tus opiniones y preguntas al muro de “Amigos de Raíces Urbanas” aquí en Facebook (si todavía no perteneces al grupo manda tu solicitud, además así podrás participar durante el programa)
Conducen Guillermo Frison, Alejandro Tortosa
Programas anteriores en www.raicesurbanasnacional.blogspot.com.ar
TEATRO
ROSARIO
"NATURALEZA ROTA", LA OBRA QUE CONCIBIERON Y ESTRENARON LOS GUIRADO
En los fragmentos de otros cuerpos
José y Gustavo Guirado, padre e hijo fusionan sus itinerarios teatrales para dar luz a esta creación que plantea situaciones caóticas que buscan un orden a partir de los fragmentos de cuerpos que a través de las acciones lo van encontrando.
Por Julio Cejas
"Es una obra para adultos siempre y cuando vayan acompañados por la atenta mirada de un niño".
"Naturaleza Rota" que se estrenó ayer y podrá verse nuevamente hoy a las 19 en el CEC (Paseo de las Artes y el río); es -si se quiere-, un auténtico producto familiar concebido y gestado por José y Gustavo Guirado, padre e hijo que fusionan sus itinerarios poéticos en un cruce de lenguajes que sigue experimentando sobre los misterios de la creación teatral. "Cuando niños, sospechábamos, que las cosas eran lo que veíamos y otra cosa posible, de allí que el personaje de `Naturaleza rota', construya con los desechos, un mundo distinto. Se trata de alguien que investiga sobre otra naturaleza de las cosas", dice acerca de su último estreno, el actor?director?dramaturgo Gustavo Guirado.
-Tu padre habla de la infancia y es precisamente en esa edad donde comienza tu aprendizaje como actor.-Sí, este cruce viene de más atrás, de muy chiquito vi su teatro, el de la Chiqui, yo después tomé otro camino. Terminé la escuela de teatro acá y a partir del 2001 entreno en Kung Fu, artes marciales, circo y acrobacia y me dedico a trabajar en espectáculos de calle con los que giro por todo el mundo. Me alejo del terreno de las salas y la actuación, hasta que necesité volver a esta fuerte teatralidad que aprendí acá? dice José Guirado.
Su padre interviene para recordar que desde muy niñito, José participó en el taller de alas de la obra "La vida perdurable" dirigida por Chiqui González, directora y maestra indiscutible de la cual Gustavo aprendió gran parte de su oficio y que de alguna manera estaría presente en esta nueva creación.
-Me pareció que algunos retazos perdidos de este trabajo; podrían rastrearse en aquella inolvidable "Botellas al Mar" que dirigiste en 1998.
-Sí, en el espectáculo aparece en algún lugar una tarima de muñecas como la que había en Botellas al mar- dice Guirado padre, que define a "Naturaleza Rota", como una relectura de Geppeto y Frankestein, dos textos que tratan de la búsqueda de fragmentos del cuerpo para fabricar una vía distinta e ideal: "Dos auténticas metáforas de la soledad".
-Como también lo fue "Ulises, una teoría del silencio" (2001). Algo de esa creación tuya debe andar sobrevolando en esta puesta.
-No sabes cuántas cosas de Ulises que hay acá. Y de "Medea" o "La Quema", al margen de lo afectivo que es lo fundamental, encontré con José la posibilidad de una cosmogonía teatral que para mí era inaccesible y que me reveló la posibilidad de un lenguaje muy distinto al que yo estoy acostumbrado? dice el director al referirse a este encuentro creativo con su hijo.
El espectáculo lleva el sello de la compañía "Tuto Tul", fundada por José en el 2005 como un intento por cruzar toda su formación teatral, deportiva y su recorrido por el clown y el circo callejero. El grupo integró a su padre, a Hernán Fernández (maestro de artes marciales chinas) y a Piero Arsanto, músico e inventor de objetos para teatro y juntos estrenan su primer trabajo: "Alma Mula o el Circo de Bolsillo".
-¿Cómo se aborda un trabajo conjunto entre padre e hijo?
-El siempre se ofreció a ayudarme con mis obras. No lo planeamos se fue dando solo, encontrando una dinámica de trabajo a pesar de la dificultad de estar en dos continentes alejados- dice José.
"Ensayamos esta obra hace 3 años, voy a España y nos encerramos en un teatro y cuando él viene acá nos encerramos en Pueblo Esther y así trabajamos"?agrega Gustavo Guirado.
-Esto de construir a partir de los retazos, me recuerda mucho al caos de las actuales sociedades fragmentadas.
-Es tal cual lo decís. En la obra se ve claramente, hay distintas situaciones caóticas que buscan un orden a partir de este personaje y los fragmentos de cuerpos a través de las acciones lo van encontrando. Pero no es el orden esperado por el capitalismo, ni es el más conveniente. Es un orden diverso que hace referencia a una naturaleza distinta, se parece más al orden de "Los tres chiflados" o al que propone Chaplin? argumenta el director.
Cuando Guirado se refiere a Chaplin, pensamos en aquella famosa imagen de Carlitos devorado por la máquina ("Tiempos modernos"), y en "Naturaleza Rota", según comentan sus responsables, el protagonista es un constructor de monstruos. Alguien que genera máquinas ineficaces para los criterios capitalistas de productividad.
"La monstruosidad es un rasgo de lo humano, necesitamos de esos monstruos para reconocernos, es un homenaje a todos los rotos que andan por ahí, no somos cuerpos de diseño. Somos rotos y andamos rotos por el mundo, nunca me sentí eficiente, correcto. No fui el que muchos esperaban, se trata de otro intento por ordenar la naturaleza y las cosas? dice Gustavo Guirado.
-Rotos como aquellos fragmentos de otro gran trabajo tuyo "Recortes de un desprolijo" (1994).
-Exacto. Esta obra se podría llamar así tranquilamente: "Recortes de un desprolijo", es también una obra sobre la identidad desde lo político y desde lo filosófico, y lo poético. Todos quieren ser estos monstruos y no pueden, le faltan pedazos, es más un puzzle que una totalidad? argumenta José.
"Naturaleza rota" cuenta con la música original de Teresita Di Marco, el vestuario es una creación de Ramiro Sorrequieta. En la escenografía colaboraron Julien David, Marcel Arsanto, José Guirado y Paula Rodríguez que también fue asistente de vestuario y productora del espectáculo.
La obra, según los Guirado se propone como reflexión lúdica para compartir en familia: "Nos gusta decir que esta obra es para adultos siempre y cuando vayan acompañados por la atenta mirada de un niño".
Fuente:Rosario12
13 de Octubre
“Piedras….”, amor y poder en una obra teatral sobre la guerra de Malvinas
“La guerra opera como un telón de fondo muy especial, el de la guerra que confronta al ser humano con la muerte ineludible”, afirma Mazover en cuanto al componente referencial sobre el conflicto del Atlántico Sur que atraviesa toda la obra y en medio el cual, sin embargo, adquieren cada vez más volumen las pequeñas historias cotidianas y los vínculos entre los personajes.
“Tenía claro –rememora la directora- que quería mostrar un personaje colectivo luchando contra un enemigo común”, a través de una puesta donde la emoción y la risa se alternan.
La obra es una versión libre de la novela de Folgwill, al punto que Mariana introdujo varias trangresiones; entre ellas, las de introducir personajes femeninos en esa cueva malvinense donde los personajes, desertores, se debaten entre la opción de morir a manos del ejército propio o de caer prisioneros de las tropas británicas.
El actor Hernán Lewkowicz señaló que su personaje, Oscar, está basado en un soldado real que se ofreció para ir a pelear a las islas, y que la libertad de la ficción los condujo a que, en el lugar menos pensado, encuentre el amor. Y, a partir de eso, entiende que puede jugarse por la ínfima probabilidad de lo imposible: la de escapar y salir con vida.
Mazover recuerda que, en cierta ocasión, concurrieron ex combatientes a presenciar el espectáculo. “Al finalizar la función –cuenta- se nos acercó uno para decirnos que nosotros habíamos logrado mostrar lo que pasó en Malvinas: que cada uno hizo hasta donde el miedo les permitió”.
Fuente:Telam
POESÍA
Oxímoron
Por Eduardo de la Serna *
Los símbolos nazis junto con los que dicen que La Cámpora y otras agrupaciones juveniles son las Juventudes hitlerianas.
Los que reclamaron libertad junto con los que quieren a Videla, como Cecilia Pando.
Los grupos PRO-Vida (particularmente PRO) junto con los que con cantos y pancartas le deseaban la muerte a Cristina.
Los que quieren un dólar barato para poder viajar, cuando y como quiero, junto con los que quieren un dólar recontraalto para beneficiarse con sus exportaciones sojeras y otras. Y esto, junto con los que manifiestan libremente porque no hay libertad.
Los que van en autos importados a quejarse porque no puedo comprar lo que quiero.
Los que hacen piquetes (paquetes) junto con los que se quejan por los cortes (¡córtenla!).
Los que quieren vivir en barrios cerrados, para ser exclusivos, junto con los que se quejan de tener que vivir en barrios cerrados porque los delincuentes andan libres.
Los que repudian a los negros, como Moyano, junto con... Moyano.
Los que están en contra de la politización en las escuelas, junto con los que dicen que hay que enseñar la historia oficial, en las escuelas.
Los que dicen que el Gobierno persigue a la oposición, junto con los que aplauden que se expulse a maestros por burlarse de Macri y Bullrich.
Los que reclaman democracia más y mejor, junto con los que se burlan de los pañuelos blancos.
Los que reclaman y gritan por la libertad de prensa, junto con los que reclaman el cierre de 6, 7, 8, y contra Página, Tiempo y otros...
Los que fueron pacíficamente, junto con los que insultaban violentamente...
Y se podría seguir... interminablemente. Pero me queda una pregunta: ¿no era que Clarín era el más débil?
* Movimiento de Sacerdotes en Opción por los Pobres.
Envío:AexPPCdba.
(Texto con actualidad escrito hace diez años)
Los
habitantes de Buenos Aires, una ciudad
húmeda, muy sofocante durante el verano, cuando tienen dinero veranean uno o
dos meses y cuando no lo tienen...un fin de semana, o nunca.
Noches
calurosas de mi niñez...! Tomábamos el tranvía hasta el balneario Municipal de
la magnífica Costanera Sur, y sentados en las escalinatas sobre el Río de
la Plata ventilábamos la humanidad con el frescor del
aire.
También
nos bañábamos! El río nos ofrecía a los porteños, capitalinos o suburbanos, esa
posibilidad desde Punta Lara hasta San
Fernando, 70
kilómetros de costas. Playas lodosas, pero playas, donde
en ocasiones había que adentrarse más de quinientos metros para que el agua alcanzara las rodillas y
cuando se largaba la sudestada salir
rajando.
Es
cierto, el Riachuelo ya hedía, pero mucho menos que ahora.
Por
los arroyos de la isla Maciel circulaban canoas utilitarias y deportivas, y con
mis compañeros del Industrial de Barracas, nos hacíamos la rata para admirar
las piernas de las remeras del Club Náutico Avellaneda.
La
contaminación no alcanzaba a
desequilibrar el Río de la
Plata.
El
desarrollo inmobiliario comenzó a ganarle terreno al río, en un país al que no
le falta terreno
El
Presidente de un club de fútbol consiguió
rellenar la costa para construir una ciudad deportiva, con la que
defraudó a miles de personas humildes, suscriptores de acciones de lo que nunca
se construyó. Luego siguieron rellenando.
Así
se formó la reserva ecológica, como alternativa a la explotación comercial de
los terrenos ganados al río, que dejaron a uno
de los más hermosos paseos de la ciudad , la Costanera Sud , sin
costa.
Los Reglamentos también permitieron la
construcción de una cadena de inmensas torres cercanas a la costa, código de edificación mediante
(mediante qué?).
Privatizaron la brisa del río, que mal llega
al interior de la ciudad en las noches sofocantes.
Resignémosnos,
nos queda la Sudestada.
Los
últimos negociados incluyen Puerto Madero, zonas aledañas, los bosques de
Palermo, los terrenos ferroviarios y hasta esa Ciudad Deportiva, etc.
Se
ha llegado al absurdo de concesionar los servicios de agua y cloacas, sin obligarlos
a tratar los residuos cloacales.
Se
vierte cruda, sin tratarla, la materia fecal y orines de diez millones de
habitantes.
Y
el Río de la Plata
se convierte en el Río de la mierda.
Los
restos orgánicos, humanos, animales, vegetales, al descomponerse producen
gases, que refuerzan el efecto invernadero.
Sobre
todo Metano, apto como gas domiciliario, combustible industrial y para los
automotores.
La instalación de digestores y gasógenos
zonales para tratar los residuos cloacales no resultaría
más cara que el tendido de gasoductos y
redes a distancia.
Además se podría agregar a los digestores los
restos orgánicos de la basura domiciliaria, con lo que también se
reduciría la putrefacción de la basura domiciliaria, en los mal
llamados rellenos sanitarios.
El
resto que queda en el digestor es compost, un valioso fertilizante que no
envenena la tierra.
La
contaminación por vertido de industrias es harina de otro costal.
Desde
los primeros saladeros, en el siglo XVIII, continuamos contaminando
alevosamente el agua.
Quien
tiene gallinero que lo cuide de los zorros y las comadrejas.
El
acuífero subterráneo Guaraní, paralelo a los ríos de la cuenca del Plata, es
una de las mayores reservas mundiales de agua dulce, y se avecina la escasez de
ese recurso.
Ver
la desaprensión con que lo tratamos, ante la angurria de grandes intereses
globalizados...
Intentaron
administrar nuestra agua mediante la privatización, no les fue bien .
Ahora trasladan a estas orillas las
industrias más contaminantes, enfrentando pueblos vecinos.
De
paso cañazo, debilitan el bloque regional Mercosur, que unido les resulta un
hueso difícil de roer.
Artigas
no quiso volver a una Banda Oriental segregada de las Provincias Unidas, la
historia vuelve a repetirse con
variaciones.
El
dominio de los centros financieros sobre nuestros países sigue siendo muy
grande.
Tratan
de atraernos con el señuelo de las inversiones, pero...
Se
calcula que el ciclo favorable para la exportación de productos agropecuarios
se extenderá por años. Estamos en condiciones de imponer la exportación
industrializada o semi-industrializada por empresas argentinas, de aquellos que
más nos convengan, contribuyendo a subir el nivel de vida de las mayorías y a
revertir factores contaminantes.
Dejarnos
dividir es volver a hacerles el juego a los que solo piensan en usarnos.
Los
Tribunales Internacionales son tan imparciales como los zorros en el gallinero.
Ediciones Agua Clara- edicionesaguaclara@gmail.com –
www.edicionesaguaclara.com.ar
Bernardo Schifrin
Nota:Las fotos que compañan los artículos que no son de origen, están bajadas de la Web.
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