Carpani: cómo hacer política con pinceles y murales
Pablo E. Chacón
En "La política en el arte", el artista plástico Ricardo Carpani supo sintetizar las preocupaciones que animaron su vida: el arte y la política, entidades `inescindibles´ para un militante de una y otra práctica.
Ricardo Carpani nació en 1930 en el Tigre, provincia de Buenos Aires. A los 22 años comenzó su formación artística de la mano de Emilio Pettoruti.
En 1959 participó de la fundación del "Movimiento Espartaco" (de vagas resonancias a Rosa Luxemburgo); realiza murales en diversos sindicatos y afiches para la CGT. Publica "Arte y revolución en América Latina" y "La política en el arte".
En 1968 comienza su colaboración con la CGT de los Argentinos. Expone en Europa; publica "Arte y militancia". Y en 1976, a causa del golpe de estado cívico-militar de marzo de 1976, se exilia en España; fallece en Buenos Aires el 9 de septiembre de 1997.
Jozami define el alcance de Espartaco. "Enuncian una propuesta renovadora postulando un arte social, comprometido con las luchas populares, en tiempos en que los intelectuales y los artistas comenzaban a revisar el discurso pretendidamente democrático que los había llevado a adherir al golpe militar de 1955".
Entre otros, Juan Gelman, Rodolfo Walsh, José Luis Mangieri, Ezequiel Martínez Estrada, Ernesto Sábato; al contrario que los jóvenes marxistas nucleados alrededor de los hermanos Viñas (David e Ismael) en la revista Contorno, que adhirieron al `frondizismo´.
"Estas expresiones", continúa el director del Centro Cultural Haroldo Conti, "de lo que dio en llamarse la `ruptura del consenso intelectual antiperonista´, tímidas aún (...) coexistían con otras que ubicadas en el peronismo combativo o la izquierda nacional, planteaban una vinculación más estrecha con los trabajadores".
En "La política..." figuran fragmentos del manifiesto que dio origen a la práctica artístico-militante de Espartaco, donde se denuncia la inexistencia en estas tierras de un arte pictórico "que expresara nuestra identidad como pueblo".
Juan Manuel Sánchez, Mario Mollari, Carlos Cessano, Espirilio Butte, Juana Elena Diz, Pascual Di Bianco, eran algunos de los artistas convocados por una propuesta que logró perforar cierta inhibición de los sindicatos más conservadores.
"Profundamente influidos por el muralismo mexicano (Orozco, Siqueiros, Rivera), los integrantes del grupo buscaban el modo de producir en el país ese arte de masas", dice Jozami.
Y agrega que "el peronismo, desde el gobierno, no había utilizado, en este terreno, todas las posibilidades que podía brindar un aparato cultural volcado generosamente hacia otras manifestaciones de lo popular".
El ideal de un muralismo peronista jamás fue abandonado, como proyecto, por Carpani, pero tanto los límites internos como los alineamientos opositores de la mayoría del universo plástico, convirtieron a la resistencia en un arresto de pocos que más tarde, encontraron en la CGTA un amparo institucional para su programa estético.
Sin embargo, el plástico estaba al tanto de los riesgos que se corrían: demagogia, facilismo, realismo social. El ejemplo de la Unión Soviética, al respecto, lo orienta.
"Carpani pone, como ejemplo negativo, aquello que no debe hacerse: la política artística y cultural seguida en la URSS, desde fines de los años 20 (del siglo pasado), cuando fueron silenciados los experimentos de vanguardia más radicales", explica Jozami.
Y así lo hace explícito el propio artista: "La lucha por un verdadero arte revolucionario no puede eludir la crítica a aquellos sectores que aparentemente se encuentran más cerca de él. Por el contrario, es ahí donde están los mayores peligros, dadas la vaguedad e imprecisión de ciertas posiciones". Palabra de Carpani.
Fuente:Telam
Los pueblos originarios: la leyenda de pincén
Pablo E. Chacón
El libro, editado por el sello Biblos, retrata la figura del líder aborigen, desde su nacimiento, pasión, encarcelamiento y muerte, así como sus disidencias con las otras tribus y el lazo que estableció -contradictorio y complejo- con Villegas.
Estévez dijo en diálogo con Télam que "la historia que se cuenta en el libro también es la historia de Trenque Lauquen.
Empecé a trabajar la figura de Pincén a partir de una serie de documentos que encontré cuando estudiaba en Buenos Aires".
"Investigando -agrega-, encontré documentos de la isla Martín García (donde Pincén estuvo tres veces preso): la partida de bautismo, de casamiento, entre otras; conculcadas después de su captura, claro está".
Estévez es abogado, historiador y músico. Desde 2008 también es coordinador de museos, archivos y sitios históricos de la municipalidad de Trenque Lauquen.
Además de la primera edición de este libro, publicada en 1991, publicó "Historia trenquelauquenche" (2000) y "La Justicia de Paz bonaerense. Trenque Lauquen, 1885-1888 (2008)".
El historiador cuenta que "en esas partidas había datos que no se conocían. En el sur de la provincia se insistía con la gesta heroica, patriótica, de Villegas. Fue a partir de ese momento que me interesé en la historia de Pincén".
"El racconto de la vida de Pincén facilita entender lo que se llamó la conquista del desierto. Porque el cacique, valga la paradoja, no era heredero de ningún cacicazgo", relata Estévez.
"Su origen es urbano, pampa, con fuerte influencia mapuche, pero siempre se reconoció argentino. En las primeras décadas (del siglo XIX) forma los primeros grupos, lanceros, 25, 30, algunas mujeres. Es un caudillo natural", dice.
Pincén se llamaba Catrinao Piseñ o Piseñ Catrinao en lengua mapudungún. Piseñ era su nombre de guerra; Catrinao (o sus variantes Cathunao, Catrenao o Catrinao), la denominación de su linaje familiar.
En su estudio, Estévez sostiene que "el liderazgo del cacique crece paulatinamente, y en las postrimerías de su vida alcanza el mismo nivel que los grandes (caciques) de la pampa. Es más: llegó a acaudillar 1500 lanzas en su momento de esplendor".
Ese "esplendor" se produjo cuando "la invasión grande, en 1875. Pincén tenía entonces 70 años. Pero a lo largo de su vida mantiene múltiples disidencias con los otros caciques, y sobre todo con Calfulcurá".
Pero muchas veces, las razones de su alianza con otras tribus se debe a una táctica de supervivencia, que no a una estrategia final porque la estrategia del cacique apunta a reforzar la identidad y el espacio aborigen más que la articulación de políticas con los invasores.
"Pincén siempre discrepó con esa política porque sabía que cada pacto era un paso en contra de los suyos. Era un personaje autónomo del poder nacional. Pincén fue el único caudillo indígena que no vistió la chaquetilla militar", insiste Estévez.
"Calfulcurá, Coliqueo, Catriel, todos se la pusieron. ¿Cómo se entiende? Psicológicamente, implica una subordinación, reconocer que el otro es más fuerte, es superior. Pero no fue el caso de Pincén, que se sentía muy orgulloso de sus ponchos pampa y su ropa tejida en telar".
El avance del Ejército argentino sobre la frontera obedece a los imperativos de la conquista territorial y a la imposición de un modelo económico agroexportador que necesitaba de esas tierras. El punto de vista estructural, sin embargo, no puede ignorar que hubo quienes se opusieron de un modo más digno que otros.
El historiador remarca un dato no siempre tenido en cuenta.
"Las diferencias internas entre las diversas tribus, constituye un factor clave en la debilidad del frente aborigen. Y esto no lo digo de manera romántica. Porque de esa debilidad -promovida desde Buenos Aires- se derivan muchas de las consecuencias posteriores".
Y por supuesto, el investigador distingue entre la actitud de Villegas (a quien Pincén respetaba) y Roca, quien jamás dudó del objetivo de máxima: "asesinar a la mayor cantidad de indios posible".
Estévez cree que por ceguera o por rapiña, "el gobierno central no entendió que los aborígenes querían participar del sistema económico que se estaba armando. Y que hubieran sido muy útiles porque nadie mejor para trabajar la tierra que conocían".
"Pero los negocios previos, la financiación de la campaña, las promesas de tierras subsidiadas (algunas de las cuales jamás se pagaron), boicotearon las tratativas de paz que aclaro, no estaba en la cabeza de Roca", dice el historiador.
Finalmente, sostiene Estévez, "Pincén era el caudillo de una montonera integrada por indios, criollos, mestizos, refugiados. Y cuando es capturado, podría decirse que se termina el último foco de resistencia".
Porque Roca "que era más político que militar, y necesitaba mostrar resultados en Buenos Aires, aborta las tratativas de paz para empezar la cacería final. Para que no queden dudas: Roca fue uno de los mayores asesinos de la historia argentina", concluye el historiador.
Fuente:Telam
“Sólo tres segundos”, la nueva novela de Paula Bombara
"Para mí el tema de esta novela son más cosas que el accidente: la amistad, los enamoramientos, cómo sobrevivir a la pérdida de un par, los cambios enormes", dice a Télam Bombara, al referirse a la novela publicada por Norma y que le llevó tres años armar.
"Tuve tanto tiempo a estos chicos en la cabeza, Nico, Pilu, Feli, Zoe (se refiere a sus personajes) que me costó mucho escribir el libro", reseña esta joven escritora que nació en Bahía Blanca en 1972-, autora de "El mar y la serpiente".
La cuestión surgió en 2008, "cuando escuché en la tele el testimonio de una nena, tenía 15 o 16 años -reseña-. Hubo un choque tremendo, iban siete adolescentes, no me acuerdo cuántos murieron, pero yo escuchaba a esa nena que no iba en el auto y estaba devastada porque había perdido a su amiga. `No sé cómo voy a hacer`, decía todo el tiempo".
"A mí me quedó eso. Soy de pensar mucho primero, y esa frase me volvía, y ese rostro me volvía, y tomé la decisión: empezar", cuenta Bombara sobre esta novela, donde escapa a los lugares comunes o enfoques morbosos y logra un retrato muy realista e incluso tierno de la amistad y el universo adolescentes.
"Fue tremendo comenzar -recuerda- porque me metí con las ong`s (organizaciones no gubernamentales) a ver datos y estadísticas. Había montones de casos, estaba lo del colegio ECOS (nueve chicos murieron al volcar el micro en que regresaban de un trabajo social al Chaco), relatos de padres y todo lo que les había despertado esa forma de perder un ser querido".
Más allá de que a medida que investigaba Bombara se desayunaba con el alto índice de mortalidad registrado en el país por accidentes de tránsito -más de siete mil personas mueren al año por accidentes de tránsito-, "lo que no podía creer es cómo no lo había registrado", dice.
"Bastó que enfocara la mirada para darme cuenta que montones de adolescentes pasaban por esta vivencia y eso me hizo pensar un montón. Uno no puede ser un ultra-radar ¿Viste? Pero se me abrió más, mucho más, la cabeza", asegura.
En la adolescencia "las amistades son la familia que uno elije, es ahí donde construís tu identidad, tus modas, tus modismos, tu lenguaje y tus salidas. Y si algunos de esos amigos no está queda un vacío, tu mundo se desarma y tenés que reconstruirte toda de nuevo", dice Bombara.
Eso pasa en su novela, con una estructura lineal que lo único que omite es el momento del accidente y evita moralejas y guiños por el estilo: "a mí me interesa contar una historia sin poner mi juicio de valor, eso queda para los lectores".
"En parte yo escribo para explicarme cosas a mí misma, búsquedas, pero en todo ese proceso no me interesa juzgar, tiene que ver con abrir el diálogo con los lectores que se interesen, que tengan la posibilidad", explica Bombara.
Y esto también "es parte del trabajo -asegura-, ir evadiendo los lugares comunes, tiene que ver con un desglose y ahí entra mi yo lector, lo que me gusta leer. Me gusta ver qué pasa después del momento, después del Tsunami".
Eso es "lo lindo de escribir literatura sobre y para jóvenes, podría ser para adultos pero me interesaba que lo leyeran adolescentes, me gusta mucho la forma en que leen, cómo se apasionan y que no dejen la lectura porque los conmueva o movilice".
Gaby, Celeste, Rodrigo, el Ñoqui, la novela termina justo cuando la vida de sus personajes está cambiando: "Mis libros nunca tienen finales cerrados porque ¿Sabés qué? La vida sigue. A lo largo de toda nuestra vida hay muchos finales, pero también hay un montón de principios", concluye.
Fuente:Telam
Deriva, inestabilidad y transición en la poesía de Archain
Por Pablo E. Chacón
En "Deriva", su última colección de poemas, el escritor y editor Alejandro Archain explora un espacio de incertidumbre existencial que el lenguaje no puede atrapar si no es como promesa o apertura al infinito.
Archain nació en San Fernando en 1953. Publicó los libros "El ojo y el sueño" (1982); "A tientas" (1987); "Ciudad de paso" (1995) y "El jardín y sus detalles (2004). En la actualidad dirige la filial argentina del Fondo de Cultura Económica (FCE).
Su bajo perfil se deduce de su aspecto calmo, su desinterés por el prestigio y la figuración, y por sus míticas escapadas a las sierras después de las temporadas de actividad fuerte en la capital del país.
"A diferencia del viaje", continúa el poeta, "la deriva es un desplazamiento en el que se interviene y en el que a la vez se tiene poca participación".
"Es un seguir el curso de lo que va aconteciendo, profundizando las sensaciones y las cosas que van apareciendo, pero con algo de destino a ciegas que lleva al sujeto poético por diversos caminos, externos, internos, intercalando situaciones espaciales, pero también temporales", dice Archain.
Para conseguir ese efecto, "creo que es muy importante el ritmo del texto. Me gusta la musicalidad y el ritmo en la poesía y en el caso de `Deriva` es determinante. No sé hasta dónde lo logré, pero siempre lo busqué".
¿Logros? Mejor, recursos. "Trabajé mucho para economizar recursos, encontrar un texto más seco y cortante que otras cosas que he escrito."
"Tal vez la deriva sea una sola, aunque los componentes son varios. En el volumen hay algunos marcados. El desplazamiento, que es tren, río o barco a la deriva. La muerte, que es la del padre, que es la propia que llegará y que es la muerte, así, a secas."
"Y también el amor y el erotismo, la presencia de la mujer como sostén y compañía, como descanso y refugio. Sin duda, también el lugar de pertenencia, el paisaje, la historia dentro de la cual el desplazamiento pareciera quedar enmarcado. Un límite del cual tal vez no se pueda salir, o del cual tal vez no se quiera salir", resume el escritor-editor.
Entretanto, el lector tiene la impresión, a veces engañosa, de leer un libro ajeno a las modas, a las retóricas canónicas o post-canónicas.
Archain asegura no vivir "pendiente de las modas. Mis lecturas siempre han sido variadas y desordenadas. Soy fiel a la búsqueda permanente de aquello que me ayuda, desde la palabra y desde el arte en general, a sobrellevar lo que duele y a encontrar lo que disfruto".
En ese sentido, "no tengo algo que siga con fidelidad; ni nombres ni tendencias. Soy lector de poesía pero también de narrativa (me gusta mucho la novela) y de ensayo. Todo lo que leo, escucho, veo, me sirve para buscar una manera de comunicación que sea efectiva, que pueda llegar al otro".
Es que "he leído y leo mucho y no tendría sentido largar nombres en una lista seguramente demasiado incompleta, demasiado injusta. Tal vez también vanidosa", responde.
La idea de que la literatura en cualquiera de sus formatos pueda ser una manera de evasión, es ajena a Archain.
"No, nunca pienso en la fuga, no es parte de lo que creo poder hacer. Más bien me sumerjo y trato de profundizar cada cosa hasta sacarle algún significado. El viaje, la distancia, el tiempo que debe transcurrir para que se produzca el desplazamiento, eso es parte de la realidad".
Esa realidad que "está de un lado y del otro del vidrio, la que está de un lado y otro de nosotros mismos. Esa es la que trato de encontrar, es a la que tiendo a acercarme, aunque deba alejarme para lograrlo", apunta el vate.
Finalmente, recuerda que "Deriva" está dedicado a José Luis Mangieri (1924-2008), el creador de "La Rosa Blindada", editor de poesía y amigo de sus amigos, pero en serio. ¿Cómo se imagina Archain a Mangieri en el escenario actual? "Supongo que estaría en lo que le gustaba: la profundización de las miradas, el análisis y la crítica, el gusto por la tradición y lo nuevo, el apoyo a los jóvenes creadores, la pasión y el compromiso político. En una conversación, un asado, en el café, y en la pelea permanente", remata.
Fuente:Telam
Comenzó la cuarta edición de la `Feria del Libro Infantil` de Córdoba
La feria se realiza en el Paseo del Buen Pastor hasta el 17 de julio y, entre las diversas propuestas, tiene en agenda más de 50 espectáculos gratuitos, precisaron desde la organización del evento que respaldan el Gobierno de la provincia, municipalidad capitalina, universidades y otras instituciones.
Conservando su lema `Busca el libro que te busca`, este año la imagen institucional del evento es la del escritor y artista plástico Pablo Bernasconi.
Además de compartir lecturas con autores de literatura infantil, los chicos podrán disfrutar de espectáculos de teatros y títeres con grupos locales como el caso de Mentapiperina, Río Cuentero, La Jauja, Ulularia, Grupo Egos, el narrador Rubén López y el Elenco de Títeres de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), entre otros.
Fuente:Telam
MUESTRAS
01/07/11
El arte revisa el pasado
En el Malba, la muestra “Arte argentino actual en la colección del Malba, 1980-2010” da cuenta de cómo nuestros artistas ya habían restablecido, en los años 90, circuitos y vínculos que la dictadura había cortado; cómo volvieron a actuar en grupos bien definidos, alrededor de nuevos espacios institucionales; cómo se internacionalizaron, abriéndose a las tendencias mundiales.
Vemos que, en los 90, las obras fueron de cartón pintado, luces chispeantes, kitsch y champagne.
Y en los 2000 fueron vidrios, reciclado, improvisación y fotografía Pero en la exposición del Malba no se exhibe nada de arte político explícito, nada del arte de los colectivos de artistas y cooperativas que aparecieron, acompañando la gran crisis, en los primeros años del 2000.
Sí hay vida, muerte, intelectualización y algo de dolor; pero poco cuerpo, poca primera línea de batalla.
Fuente:RevistaÑ
Se reinaugura la exposición “Distancias” en España
El trabajo podrá apreciarse entre el 9 de julio y el 25 de septiembre en el Museo Memorial del Exilio de La Jonquera, ubicada entre la frontera de España con Francia. La muestra pertenece al fotógrafo entrerriano Gustavo Germano -autor además de “Ausencias”- quien trató de de retratar diferentes métodos de represesión de las dictaduras del siglo XX.
"Distancias” la exposición fotográfica de Gustavo Germano sobre el exilio republicano español de 1939 será inaugurada el 9 de julio en el Museo Memorial del Exilio de La Jonquera (Girona, Cataluña) en la frontera de España con Francia. La inauguración será a las 12 y se mantendrá expuesta hasta el 25 de septiembre de 2011 en la Sala de Temporales del citado Museo catalán.
“Distancias” es la segunda parte de la trilogía sobre la que trabaja el fotógrafo Gustavo Germano en su búsqueda de retratar los tres métodos de represión de las dictaduras del siglo XX: la muerte, el exilio y la cárcel.
El primer método lo representó con su obra “Ausencias”, que muestra en un imposible paralelo de imágenes a los desaparecidos de la dictadura argentina de 1976-1983. Para el exilio, el autor presenta en “Distancias” a las víctimas de la diáspora republicana del final de la guerra civil.
Retomando el paralelo de fotografías, Germano ha rescatado antiguas imágenes cercanas a 1939 y a la vez ha retratado a los exiliados en sus lugares de destino de los últimos 70 años: México, Rusia, Francia, Chile y Argentina.
Para desarrollar el proyecto Germano contó con la colaboración, además del citado Museo del Exilio, de diversas instituciones, muchas de ellas formadas en los primeros años del exilio como el Centro Español de México y el de Unión Republicana de Rosario junto otras mas recientes pero igualmente dinámicas durante muchos años, como el C. E. de Moscú y la Asociación Hijos e Hijas de Republicanos Españoles y Niños del Éxodo (FFREEE, en sus siglas en francés) de la ciudad de Argelés Sur-Mer, donde funcionó el principal campo de concentración de españoles en Francia.
También colaboraron en el proyecto Casa América Catalunya, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende de Santiago de Chile, el Museo de la Memoria de Rosario, la Asociación de Descendientes del Exilio Español de Madrid e historiadores especializados en la temática como Alicia Alted y María Luisa Capella, ambas vinculadas a la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED, Madrid).
La producción fotográfica, en los cinco países, se realizó entre junio de 2008 y octubre de 2009 en los que el autor registró los 20 casos que conforman la exposición . Tres de las personas retratadas han fallecido recientemente ya que sus edades, al momento de realizarse las fotografías, oscilaban entre los 80 y los 101 años.
El exilio republicano español
Se calcula que medio millón de personas cruzaron la frontera con Francia en febrero del 39. La mitad fue regresando a lo largo del siguiente año. Del resto, unos 120.000 se quedaron en Francia y otros 40.000 acabaron en México, convirtiéndose estos dos países en los mayores receptores de exiliados.
A la antigua URSS llegaron 3000 niños, (que, hasta hoy, se los llama “Los niños de la guerra”) que fueron evacuados al promediar la guerra ante la caída del Frente Norte
y el avance franquista en Asturias y el País Vasco.
A Chile la gran mayoría llegó en el Winnipeg, un barco fletado por el gobierno del Frente Popular (1938/1941) cuyo representante -nombrado a tal efecto- en Francia, Pablo Neruda, gestionó el traslado de 2200 personas.
En Argentina, pese a tener un gran tradición pro-republicana (el primer Centro Republicano se fundó en La Plata en 1904) solo unos pocos llegaron a entrar en 1939 por la negativa del gobierno de Ortiz. Los cálculos sitúan en unos 2.500/3000 los españoles exiliados a los que se le permitió la entrada desde finales de la guerra civil hasta el fin de la década del 60.
Otros países de acogida fueron: Argelia, Venezuela, República Dominicana, Cuba, Bélgica e Inglaterra. En todos, todavía, existen sobrevivientes afines a la II República Española, derrotada en la Guerra Civil que siguió al golpe de estado de Francisco Franco.
Una de las características que hace particular el exilio republicano fue su diversidad social y formativa: campesinos, profesionales, científicos, obreros, comerciantes, empresarios, y, por supuesto, militares. También es destacable su diversidad política: republicanos, comunistas, anarquistas, liberales y socialistas aunque a todos ellos se los identificaba como “los rojos”.
Distancias
Frente a los numerosos y extensos documentos, textos y trabajos de investigación que actualmente intentan recuperar este trozo de Historia para construir un legado a la memoria, “Distancias” propone una mirada desde las personas y hacia las personas, intenta narrar La Historia a partir de las historias y recurre al lenguaje universal de la imagen con la esperanza de descubrir y revelar ese secreto que las palabras no pueden contar: “...No un secreto sobre el arte, sino sobre la vida. Y si lo descubre, seguirá siendo un secreto, porque, después de todo, no se puede traducir a palabras” (John Berger)
Ausencias – Distancias
Con “Ausencias” como precedente y punto de partida “Distancias” retoma los conceptos de temporalidad y el paralelo de imágenes como medio de expresión y denuncia de la segunda de las tres grandes “heridas” que el ejercicio del poder por parte de los Estados dictatoriales ha inflingido sobre sus propios ciudadanos.
La desaparición forzada de personas y el destierro son crímenes que trascienden el propio instante en que fueron cometidos para convertirse en algo permanente: su carácter se mantiene, en el primer caso, mientras dure la desaparición que impide el duelo, en el segundo, mientras continúe el exilio. Son heridas invisibles, ocultas tras quienes han debido convivir con la permanente presencia de la ausencia y tras quienes nunca podrán volver a “su país” sin obligarse a un nuevo exilio.
Una fotografía es un punto, un instante detenido en el tiempo. Dos fotografías son dos puntos, dos instantes detenidos en el tiempo que determinan la línea que los une, reconstruyen la historia, revelan y denuncian la violencia imprescriptible del exilio.
Dos puntos, dos lugares, dos momentos unidos en un gesto de memoria.
“Distancias”, al igual que “Ausencias”, trabaja con el paralelo fotográfico. Se trata de recuperar fotografías anteriores o del momento del exilio y a partir de ellas “volver a hacerlas”, 70 años después. Un “exasperante juego de las diferencias” que pone en evidencia 70 años de vida fuera de lo que alguna vez fueron sus vida. Lo que ha sucedido entre uno y otro instante denuncia lo que durante todo ese tiempo ha sido, y no ha sido.
Fuente:DiarioUno
La bicicleta, tema de una muestra artística en el museo Saavedra
"Bicicletas y bicicletas" da título a una muestra de pinturas y fotografías que versa sobre los distintos significados de esa palabra, y podrá visitarse hasta el 31 de julio próximo en el porteño museo Saavedra.
"Desde el 76 en Argentina la palabra bicicleta se enriquece -o empobrece- con una nueva significación vinculada a las oscuras maniobras financieras urdidas de ahí en más; y en tiempos mucho más recientes recupera su significación literal gracias a los nuevos valores de vida sana y ecología", señala el texto curatorial.
Cielo Mejías, Guillermina Victoria, Nicolás Hernandorena y Osvaldo Morua son los artistas que exponen so obra en el edificio de Crisólogo Larralde 6309.
La muestra podrá visitarse de martes a viernes de 9 a 18; y los sábados, domingos y feriados de 10 a 20, informaron sus organizadores.
Fuente:ArteBA
Paraguay en imágenes, en el año de su bicentenario
La muestra fotográfica "Oriente y occidente" de Juan Britos, un homenaje a Paraguay en el año de su Bicentenario, se inaugurará hoy en la porteña galería de arte Lagunacazul.
La exposición se inaugurará hoy a las 19.30 en Defensa 677, San Telmo, y podrá visitarse hasta el 24 de julio próximo, de domingo a viernes de 10 a 19, informaron los organizadores.
Fuente:Telam
MÚSICA
29/06/2011
TRIBUTO A JOAQUÍN SABINA
Pongamos que hablo de Cuba
“Los más renombrados músicos de Cuba no dudaron en darnos el sí para este inédito proyecto y han escogido los temas de Sabina con los que más se identifican”, dijo el español Imanol Ortiz, productor del disco.
Ortiz, percusionista y director del grupo Somos Amigos, señaló que “Sabina es el creador de una obra que trasciende a las generaciones y toda una institución musical y espiritual que inspira a otros artistas”.
“Es por ello que desde nuestra banda nos hemos involucrado en este disco homenaje, aproximándonos a Sabina desde nuestras vivencias personales y la óptica de la música cubana”, añadió.
En el disco, Pablo Milanés interpreta Canción para la Magdalena; su hija Haydée Milanés, Que se llama Soledad; mientras que el trovador Carlos Varela canta Tan Joven y Tan Viejo.
También lo hacen Amaury Pérez (A la sombra de un león), el dúo Buena Fe (La canción más hermosa del mundo), Carlos Kalunga (Quién me ha robado el mes de abril), Jessica Rodríguez (Contigo) e Ivette Cepeda (Como un dolor de muelas).
Además lo hacen Pancho Amat & El Cabildo del Son (A la sombra de un león) y el pianista Frank Fernández (19 días y 500 noches).
En 2005, Ortiz dirigió un proyecto parecido, Cuba canta a Serrat, que fue nominado al Grammy Latino.
Fuente:CubaSi
CINE
Mendoza
Ya está abierta la inscripción para el Festival de Cine Documental de Mendoza
El MenDoc 2011 se realizará en la provincia cuyana del 24 al 27 de agosto y otorgará un primer premio de 7.000 pesos y un segundo de 3.000 a los cortometrajes, rodados a partir de 2008, con temática libre, cuya duración no debe exceder los 30 minutos.
Organizan la Secretaría de Cultura de Mendoza, la Universidad Nacional de Cuyo a través del Cine Universidad, la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video y la Asociación Mendocina de Cine y Artes Audiovisuales (Amcaa).
Las bases de la convocatoria se podrán retirar en el Área de Cine y Video, Secretaría de Cultura, España y Gutiérrez, 2º piso, de 9 a 13, y en la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video, Maipú 418, de 19 a 22, ambas en Mendoza Capital, y pueden consultarse www.cultura.mendoza.gov.ar
Fuente:Telam
TEATRO
Un Borges para niños en formato de musical llega al teatro
"La pieza propone un Borges para todos. Los especialistas descubrirán guiños del autor a cada paso y los que nunca lo leyeron empezarán a descubrirlo”, aseguró Monteiro, autora y dramaturga, en diálogo con Télam.
La historia comienza cuando Iris (Marisol Otero), por error, retira del sector más apartado de una biblioteca pública un libro diabólico, “El Libro de Arena”, que, si entrara en circulación, implicaría un gran peligro para la humanidad.
Iris deberá recuperar el libro y encontrar un lugar secreto para guardarlo, y para ello contará con la ayuda de extraños seres con los que iniciará un viaje fantástico en el que enfrentará a personajes mitológicos como las Efigies y el Minotauro, así como dragones, gnomos, elfos, trolls, duendes y hadas.
El espectáculo, que se presenta los sábados y domingos a las 14.30 y a las 16 en el Teatro Alvear, invita a chicos y a grandes a sumergirse en un mundo fantástico en el que abundan guiños del autor de "Ficciones" y "El Informe de Brodie" fallecido en Ginebra.
“Peter Pan, todos podemos volar”, “Alicia en el país de las maravillas", “Lucía, la maga”, “Pulgarcito” y “El Príncipe Feliz” son algunos de los títulos para chicos que Monteiro presentó en distintas salas locales antes de abordar esta adaptación de Borges.
-¿Cómo surge la idea de adaptar este libro y cómo fue el proceso de pensarlo para un público conformado por niños?
-Fue un proceso que duró casi un año en el que releí obras de Borges y leí lo que no había leído. No solo su obra literaria, sino también sus conferencias, reportajes y todo lo que me acercara a su mundo y a su esencia.
Seleccioné frases, ideas, palabras y diría que armé una especie de glosario, de vocabulario “borgiano” como punto de partida de este trabajo y recién entonces empecé a transitar esa magnífica recopilación de seres fantásticos que han surgido de la invención humana para volcarlos en el guión de este espectáculo, que fue supervisado y aprobado por María Kodama -aseguró Monteiro-.
-¿Cómo acercás el universo Borges a los chicos?
El universo de Borges es fantástico, onírico, lúdico y está poblado de enigmas y de conocimientos secretos. La constante de su literatura es el asombro y quién más que un chico tiene intacta la capacidad de asombro.
Es un autor genial y muchos elementos de su obra son compatibles con el mundo infantil, solo basta encontrar un pretexto para que los chicos se acerquen a ella. Ese pretexto, por lo menos en mi caso, es el teatro, algo familiar y vivo con el que los chicos se identifican -remarcó-.
-¿Cuál es el espíritu de la obra?
-Borges concibe al Universo como una biblioteca infinita, por lo cual la acción de nuestra obra se desarrolla precisamente en una biblioteca interminable donde, por un error, la protagonista se convierte en una jugadora forzada por el azar y se ve obligada a realizar un viaje por mundos fantásticos en donde se relacionará con esos seres imaginarios descriptos por Borges.
-¿Cómo llegan Patricia Sosa y Oscar Mediavilla a participar de este proyecto?
-Con Patricia y Oscar ya hemos trabajado juntos y nos complementamos muy bien como equipo creativo. Somos los autores de "Peter Pan todos podemos volar" y "Aladín será genial", dos musicales que se estrenaron en el teatro Opera hace algunas temporadas atrás y que tuvimos la satisfacción de llevarlo al exterior, que es una rareza para un mercado como el nuestro, que generalmente importa la mayoría de los musicales.
Fuente:Telam
"SABADO DE VINO Y GLORIA", LA OBRA DE DRAGO DE 1976 ESTRENA VERSIÓN.
La familia que cuenta aquel oprobio
El director del grupo Sinapsis, Gustavo Medaglia eligió este famoso texto convencido de que -con variantes históricas- aún queda mucho por decir de aquella dictadura que marcó a los argentinos tan profundamente. En el estreno estará presente el autor.
Por Julio Cejas
Un texto escrito en 1976 por el prestigioso dramaturgo argentino Alberto Drago, se estrena la semana que viene en la Sala Empleados de Comercio (Corrientes 450) según la versión del grupo local Sinapsis, dirigido por Gustavo Medaglia. Se trata de "Sábado de Vino y Gloria", una exitosa obra que tuvo una gran repercusión en los años de plomo en la que fuera estrenada y que sirvió de caballito de batalla para muchos directores que vieron en ese texto, algo más que un simple dilema familiar. En una entrevista especial para Rosario/12, Alberto Drago y Gustavo Medaglia, autor y director respectivamente, se refirieron a esta propuesta que se estrena el 9 de julio a las 21, con la presencia del autor.
Consultado acerca de la vigencia de este texto que tuvo sus resonancias políticas en épocas de la dictadura, Drago considera que su texto trata el tema de "la mentira histórica", eso que se sabe pero de lo que no se habla, teniendo en cuenta a la familia como célula imprescindible en la conformación de una sociedad.
"Se trata de el acostumbramiento a la dirigencia dictatorial con tal que nos resuelva y nos de respuesta (aunque sea calafateada) a todas las necesidades, varios grupos de psicólogos, descubrieron en el personaje de Stella, la síntesis del autoritarismo, y sus manejos del poder: miente, acusa, intriga, acusa, esconde, acusa, y destruye, siempre destruye", plantea este autor, que tiene más de 80 obras escritas y que se inició como actor, guionista de televisión ,siendo socio fundador de Club de Autores, premio Argentores'78, por su participación en el programa División Homicidios (Canal 9), entre otras actividades relacionadas con el espectáculo.
Por su parte Medaglia, director y creador del grupo Sinapsis, nacido en Villa Mercedes (San Luis), comienza su actividad teatral en Rosario en 1994, tomando clases con el actor y docente Oscar Medina a quien reconoce como uno de sus grandes maestros.
En los últimos años la dramaturgia argentina ha recalado con abundante y rica producción, sobre el tema de las familias como espejo de los quiebres a niveles sociales, a la hora de seleccionar material para desandar esos mismos caminos, Medaglia prefiere recurrir a un texto que para él tiene múltiples lecturas y va más allá de la época en que fue escrito.
"Elegí este libreto porque cuando lo leí me impactó mucho las varias lecturas que se pueden hacer desde una sola realidad y es rico para abordarlo, no me fue fácil decidir desde el "dónde", porque si bien hoy los tiempos políticos han cambiado, no debo dejar de reconocer que aun sufrimos las esquirlas de los 90' y dudaba tomarlo desde lo político, pero algo de su vigencia estaría en que hoy, ya no queremos un orden único sino una comprensión desde las diferentes realidades, se trata de quitarnos la hipocresía, comprender los límites del otro, el mirar de frente sin juzgar a los demás", plantea a este diario, este nobel director.
Drago a su vez, confesó que no conocía al director ni al elenco y solamente pidió que se respetaran los tiempos: "Cuando un personaje habla metafóricamente sobre los habitantes de Malvinas, hay que aclarar que eso era antes del 82', porque el entorno de la pieza tiene que ver con el clima de aquel 1976", dice el autor.
-¿Cómo se resuelven a nivel de dirección, cuestiones que tienen que ver con aggiornar algunos personajes como Stella claramente identificado en el texto original, como el paradigma de la dictadura militar?
-Es verdad. El papel de esa hermana-madre simboliza la "reorganización nacional", pero hoy podemos leer este personaje desde aquella lucha ideológica que se construyó en los 90 y que aún intenta intervenir todo, imponiendo un sistema que nos hace creer que todo se puede controlar y vigilar, después de todo no se puede negar que en cada uno hay una mundo en sí mismo y no lo debemos soslayar porque desde cada una de nuestras realidades, diferencias y empatías, es donde se vive y se conforma un mundo más grande? aclara el director de "Sábado de vino y gloria".
"Detrás de toda puerta, de cada ventana bajo algún techo, siempre se esconde alguna historia por contar, siempre hay algo que rescatar
y de alguna u otra forma se entretejen esas tramas de relaciones que al fin y al cabo siempre se titula "familia", dice la promoción de esta particular versión de la obra de Drago.
El grupo actoral que subirá a escena el sábado próximo, está integrado por Jorgelina Farioli, Mariano Rey, Quique Marin, Julieta Hemmerling y Javier Ottaño, mientras que los roles técnicos serán ocupados por Alejandro Marchessa en la realización escenográfica, Gonzalo Dieguez, en la asistencia de escenografía y Maria Rosa Dariozzi en la asistencia de dirección.
La elección de la sala puede tener que ver con la mirada que haces de la obra y del sector de público al que querés llegar...
"Elegir el Teatro de Empleados de Comercio formó parte también de los desafíos que queremos proponernos, pensamos que este tipo de obra requería de un lugar con estas características tanto escenográficas como de capacidad en la concurrencia de público y estoy seguro que los rosarinos y los que visiten esta ciudad deberían apoyarnos para que Sinapsis Teatro, siga adelante y se convierta en un sello para la ciudad", afirma entusiastamente el director Gustavo Medaglia.
Fuente:Pagina12
POESÍA
ALGUIEN
Alguien barre y canta
y barre
(zuecos en la madrugada).
Alguien
dispara las puertas.
¡Qué miedo,
madre!
(¡Ay, los que en andas del viento,
en un velero a estas horas
vayan arando los mares!)
Alguien barre
y canta
y barre.
Algún caballo, alejándose,
imprime su pie en el eco
de la calle.
¡Qué miedo,
madre!
¡Si alguien llamara a la puerta!
¡Si se apareciera padre
con su túnica talar
chorreando!...
¡Qué horror,
madre!
Alguien barre
y canta
y barre.
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RAFAEL ALBERTI
Alberti, Buñuel y García Lorca; sentados:
Ugarte, el comunista Díaz, María Teresa León
y el periodista González.
Por esos años entabló amistad con poetas como Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, el compositor gaditano Manuel de Falla, y los genios de la pintura y el cine Dalí y Buñuel (también mantendría fuertes vínculos con Pablo Neruda y el francés Louis Aragon). Intervino como activista en las protestas estudiantiles contra el general Primo de Rivera, y, en 1929 publicó una de sus obras maestras, "Sobre los ángeles", de fuertes tintes surrealistas. Se casó en 1930 con la escritora María Teresa León, con la que compartió los años de su exilio por Buenos Aires y Roma (Mª Teresa fallecería en 1988), y con la que tuvo una hija, Aitana. En 1931 estrenó su primera obra de teatro, "El hombre deshabitado". Ese mismo año comenzó a relacionarse en Francia con Picasso y escritores sudamericanos como César Vallejo, Miguel Ángel Asturias y Alejo Carpentier. Becado por la Junta para la Ampliación de Estudios de la Segunda República Española, viajó en 1932 a la Unión Soviética y trató con los escritores soviéticos de la época. El año siguiente conoce a Pablo Neruda y, según cuenta en sus memorias, empieza a convertirse en "poeta en la calle": en realidad, el poeta nunca separó su labor intelectual de su actividad política, desde sus primeros versos hasta su retiro en Puerto de Santa María. Escribió multitud de poemas satíricos y de agitación, que recitaría en actos políticos, bibliotecas obreras y plazas públicas. En 1933 asistió en Moscú como invitado al primer Congreso de Escritores Soviéticos.
A partir de 1934 inicia una gira por varios países americanos, y, en 1936, año de la muerte de Lorca, interviene en España en la campaña por el Frente Popular. Durante la Guerra Civil se entrevistó con Stalin en Moscú, y decidió enrolarse en la aviación republicana. En el transcurso del asedio a Madrid participó en la evacuación de las obras del Museo del Prado, para evitar su destrucción bajo el bombardeo de la artillería nacional.
El 27 de abril de 1977 regresó a España: en junio de ese mismo año fue elegido diputado a Cortes del PCE por la provincia de Cádiz, pero poco después, en octubre de ese mismo año, renunció al escaño. Desde su vuelta a España residió en su ciudad natal, el Puerto de Santa María. En 1989, la Diputación de Cádiz creó en su ciudad natal la fundación que lleva su nombre, a la que se trasladó gran parte de su archivo y biblioteca personales. Contrajo matrimonio en segundas nupcias con María Asunción Mateo, quien le ha acompañado y representado durante los últimos años.
Nota:Las fotos que acompañan las notas, que no son de origen tienen como fuente la Web.
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