ROSARIO
21-09-2011
Evita, a la manera rosarina
Una nueva obra sobre Eva Duarte se estrenó en La Nave. Buen clima de época y actuaciones. Tiene clima de época y los ecos sobre ese personaje tan polémico de la historia nacional se hacen sentir a través de los distintos personajes que componen las dos obras que la integran.
Por Fabiana Monti Audero
Walter Operto
"Esa mujer llamada Evita" tiene clima de época y los ecos sobre ese personaje tan polémico de la historia nacional se hacen sentir a través de los distintos personajes que componen las dos obras que la integran.La propuesta de interpretar a la " abanderada de los pobres" desde una Evita "ausente" generó mucha adhesión en el público que se compenetró en esta obra que transita con gran soltura por los "amores y por los odios" que su misma figura despertaba. Participaron para ello distintos recursos como la ironía, el humor, el drama, entre otros que le dieron los ingredientes a esta puesta rosarina.
Aunque dirigida por un hombre como es el dramaturgo Walter Operto, la puesta teatral tiene una mirada muy femenina, deslizada probablemente por las autoras de los textos María Rosa Peiffer, con su "Eva , a secas" (santafesina, de Humbold) y "Las costureritas de Eva", de Adriana Tursi (Buenos Aires). Los mismos integran una tetralogía junto a dos otras autoras que conformarán un ciclo a continuarse el año próximo.
En la segunda parte, la mirada sobre el personaje fue desde sus mismos "protegidos" y transcurre en el taller de costura de su modisto de cabecera Paco Jamandreu. Nelly Omar desde el éter condimentó el ambiente con su clásico "Desde el alma".
La actuación es impecable, de los dos elencos conformados por Laura Abasto, Mirna Remes, Ligia Sarich, Florencia Minozzi, Melina Dell Oste, José Luis Santa Cruz y Sabrina Ramos.
Hay una mirada nostálgica en la obra junto con otra más esperanzadora que por sobre todas las cosas, exhalta la posibilidad de que los sueños se hagan realidad.
Fuente:LaCapitalRosario
CORDOBA ES SEDE DEL VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO MERCOSUR
Calidad y diversidad sobre las tablas
Se extenderá hasta el 7 de octubre con cerca de 40 obras que ocuparán distintos escenarios, sumando un total de 120 funciones. Habrá elencos internacionales provenientes de España, Suiza, Italia, Brasil, Uruguay, Chile y Bolivia.
Por Julio Cejas
La ciudad de Córdoba se prepara el próximo miércoles 28, para vivir el lanzamiento de la octava edición del ya célebre Festival Internacional de Teatro Mercosur, organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba a través de la Subdirección de Artes Escénicas. El evento que se extenderá hasta el 7 de octubre, incluye cerca de 40 obras que ocuparán distintos escenarios de Córdoba Capital e Interior, sumando un total de 120 funciones, con la presencia de elencos internacionales provenientes de España, Suiza, Italia, Brasil, Uruguay, Chile y Bolivia.
A nivel nacional fueron seleccionadas 12 obras que llegan desde Buenos Aires, Mendoza, Santa Fe, Entre Ríos y Chubut, mientras que la tradicional muestra cordobesa nuclea, alrededor de 20 propuestas.
El director del Festival, Raúl Sansica lo caracterizó como "una invitación al cruce, porque propone cruce de fronteras, de gustos, de públicos, de barrios, de pueblos, de individuos que construyen desde su diversidad una universalidad palpable".
La inauguración estará a cargo del popular murguista uruguayo Tabaré Cardozo, integrante de la reconocida murga "Agarrate Catalina", que a partir del mediodía del miércoles comenzará a recorrer algunos barrios cordobeses, juntando a vecinos, teatreros y músicos, alrededor del espectáculo "El zoológico de mi cabeza".
Después de esta pintoresca intervención urbana, por la noche se producirá la apertura oficial del Festival con el estreno de "Tesoro Público", creación de la Comedia Cordobesa, dirigida por el prestigioso y reconocido director local Paco Giménez, convertido ya en uno de los referentes del nuevo teatro argentino.
Parte de la programación que se verá en el Festival incluye a los españoles Albert Pla y Diego Cortes, en un espectáculo basado en canciones que cuentan historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorprendentes delicadas y brutales, crudas y surreales en las cuales el verdugo es también víctima.
El Grupo Kulunka Teatro, también de España, presenta la obra André y Dorine, una singular pareja de ancianos que ha caído en la desidia provocada por la rutina, hasta que el Alzheimer los invita a recordar quiénes han sido para no olvidar quiénes son.
Italia se presenta con la obra Nunzio, a cargo de la Compañía Scimone Sframeli, en la que dos soledades conviven al margen de la vida. Es un acto único escrito en lengua mesinesa, construido sobre un diálogo cerrado, hecho sobre todo de preguntas y respuestas rebatidas, y obsesivo en sus repeticiones.
De Suiza llega la obra "Track", a partir de una propuesta de la eterna viajera argentina, la directora Cristina Castrillo con más de 40 años dedicados profesionalmente al teatro, desde sus inicios (en los años 70 en Argentina) del Libre Teatro Libre, hasta la fundación (en 1980 en Suiza) del Teatro de las Raíces.
Los uruguayos del grupo Complot pondrán en escena "Kassandra", obra escrita en inglés por el dramaturgo franco?uruguayo Sergio Blanco, que tomó como punto de partida el personaje mítico de Casandra.
La Compañía Armatrux de Brasil, propone "No pirex", una obra en la que se encuentran cinco personajes alrededor de una mesa, una historia que se parece a una pesadilla cómica, una versión gótica de la "Fiesta de No Cumpleaños", según sus responsables.
De Bolivia se podrán ver dos trabajos: "Mis muy privados festivales mesiánicos", a cargo de el grupo Textos que Migran y "Odisea" del Teatro de Los Andes, escrito y dirigido por el legendario César Brie.
Chile llega con un recordado elenco el Teatro en el Blanco que pondrá en escena "Diciembre", obra de ficción política que explora la realidad de la guerra y su poder transformador de la conciencia colectiva y la realidad doméstica de Chile.
En la Muestra nacional, estarán presentes trabajos exitosos como "La Familia Argentina" de Alberto Ure, dirigida por Cristina Banegas con las actuaciones de Claudia Cantero, Carla Crespo y Luis Machín, trabajo que los rosarinos aplaudieron en el Centro Cultural Parque de España.
También de Buenos Aires, llegan el grupo Armario en movimiento con "Falsa Escuadra", espectáculo que fusiona el circo, la danza, el teatro y el clown, mientras que el reconocido director Alejandro Catalán, pondrá en escena su obra "Amar".
Otras propuestas porteñas, serán: "Nada del amor me produce envidia", del Grupo Flor de un día, con dirección de Diego Lerman, y "Domingo", con la dirección de Eleonora Comelli.
Santa Fe estará representada por la Comedia Universitaria de la Universidad Nacional del Litoral y su notable versión de un clásico siempre vigente en "Edipo y Yo".
Rosario estará presente en el Festival, con una de las obras más representativas de la compañía SeisenPunto: "Cuatro Cuartos", un trabajo de teatro-danza, escrito y dirigido por Cristina Prates.
Figuras de la talla de Mauricio Karthum, Federico de León, Griselda Gambaro, Sergio Blanco, Alejandra Catalán, Raúl Shalon, participarán de los foros relacionados fundamentalmente con el tema de la actuación y la dramaturgia.
Como ocurre cada dos años, el Festival se extiende más allá de las salas convencionales para abrirse a las plazas,barrios, cárceles y clubes, extendiéndose a distintas subsedes del interior provincial.
Fuente:Rosario12
MÚSICA
21-09-2011
Un rosarino en la antesala de los Grammy Latinos
Sergio Puccini interpreta una obra de Lalo Schifrin que compite por los premios a la música. La distinción le llegó por la grabación de "Romería", del compositor argentino en un álbum editado el año pasado por el sello discográfico Aleph Records.
Por Rodolfo Bella
El guitarrista rosarino Sergio Puccini es uno de los ternados para los premios Grammy Latinos que se entregarán el 14 de noviembre próximo como intérprete de una obra de Lalo Schifrin. La distinción le llegó por la grabación de "Romería", del compositor argentino en un álbum editado el año pasado por el sello discográfico Aleph Records.
El trabajo de Schifrin comparte la nominación en la categoría Mejor obra/composición clásica contemporánea junto a otros autores como Paquito D'Rivera y Sergio Roberto de Oliveira, entre otros.
Puccini se puso en contacto con Schifrin, a quien conocía desde 1986, para enviarle una grabación de aquella obra y la respuesta lo sorprendió. "Me dijo que si no tenía inconvenientes le gustaría editarla en su propia compañía, Aleph Records. Por supuesto que le dije que sí , y el 14 de septiembre de 2010 salió a la venta y da la casualidad que un año después quedó en la selección para los Grammy".
El músico rosarino, que estará presente en la ceremonia de premiación de la Academia Latina de la Grabación de Los Angeles, dijo que la elección lo alegró porque es un "reconocimiento". Es más, el propio Schifrin le envió hace pocos días un e-mail para felicitarlo. "Me dice algo interesante, «tu instinto fue certero» porque es una pieza que estaba sin estrenar. Así que parece que fue una buena idea y se confirmó con esto. Ahora veremos si se puede ganar o no, pero más allá de eso la nominación ya es una distinción importante".
Según explicó la pieza le interesaba por su complejidad. "Me interesó muchísimo porque aparte del virtuosismo está muy bien escrita y requiere mucho despliegue técnico. Y además musicalmente es interesante porque aborda distintos géneros de la música popular de distintas latitudes. Hay un tango, un movimiento lento cantado, una danza con ecos latinos, un blues, otro movimiento que se llama «Mascarada», un vals, una habanera y termina con un malambo, con mucha fuerza. Es un paseo por distintos estilos de la música latinoamericana y americana", detalló.
Fuente:laCapitalRosario
Domingo, 25 de septiembre de 2011
SE VIENE EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ
Cuatro noches de swing junto al río
El próximo 4 de noviembre en el Teatro Príncipe de Asturias dará comienzo la segunda edición del Festival Internacional de Jazz, que en su programación 2011 recibirá al trío de noruego Arild Andersen, a la percusionista Marilyn Mazur (nacida en Estados Unidos pero radicada en Dinamarca desde principios de los 60), el pianista norteamericano Kenny Werner, el también pianista Albert Bover de Barcelona y el guitarrista francés Nguyên Lê. El encuentro se prolongará durante cuatro noches consecutivas en la sala de Sarmiento y el río, y las entradas anticipadas pueden conseguirse vía Ticketek o en las boleterías del teatro.
La apertura del festival se realizará ese viernes a las 21 con la actuación de Mutasapos, el cuarteto que conforman los jóvenes y talentosos Nicolás "Mu" Sánchez en guitarra, Leonardo Piantino en saxo, Sebastián Mamet en batería y Mariano Sayago en contrabajo. En segundo turno subirá a escena Arild Andersen, bajista nacido en Noruega en 1945 y que participó de las bandas de músicos como Dexter Gordon, Sonny Rollins, Chick Corea, Ralph Towner y Nana Vasconcelos. Andersen estará acompañado por el saxofonista escocés Tommy Smith y el baterista italiano Paolo Vinaccia. El cierre de esa primer noche estará a cargo de Marilyn Manzur, que a los seis años de edad dejó su Nueva York natal luego de que su familia se asentara en Dinamarca. En su rol de percusionista, participó de la grabación de los discos Aura y Live around the world de Miles Davis, uno de los tantos a los que acompañó durante su extensa trayectoria. A Rosario llegará acompañada por Fredrik Lundin (saxos y flauta), Krister Jonson (guitarra) y Klavs Hovman (contrabajo).
El sábado 5 de noviembre la programación se iniciará también a las 21, con la aparición del violinista platense Sergio Poli, quien abordará un repertorio jazzero junto a Pepe Angelillo en piano, Chelo Fridman en contrabajo y Daniel Viera en batería. El sexteto liderado por el saxofonista rosarino Rubén "Chivo" González y el trompetista santafesino Pedro Casís hará su aparición con una formación destacada, que se completa con Víctor Malvicino (saxo tenor), Francisco Lo Vuolo (piano), Mariano Ferrando (contrabajo) y Luciano Ruggieri (batería). Para el cierre llegará uno de los puntos más altos del Festival: la actuación del pianista Kenny Werner en trío, que desde su primer grabación de jazz (en 1977) registró discos junto a Toots Thielemans, Joe Lovano y Charlie Mingus, para alimentar luego una elogiada producción personal. Para domingo y lunes se anuncian Ernesto Jodos con un doble trío, Polijazz (grupo rosarino conformado por Pau Ansaldi en batería y los Polichiso Liza, Cuqui y Lucas en voz, guitarra y teclados) y el guitarrista parisino hijo de vietnamitas, Nguyên Lê y su música étnica donde conviven el rock y el jazz.
Fuente:Rosario12
21-09-2011
Serrat y Sabina vuelven a Rosario, ahora con "Dos pájaros contraatacan"
Los cantautores españoles se preparan para iniciar una gira de conciertos que los traerá a la ciudad el próximo marzo. Según adelantaron, además de los clásicos de su repertorio tocarán temas nuevos, que compusieron juntos y que serán editados en álbum pronto a salir a la venta. Las entradas se pondrán a la venta el lunes.
Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat ya están listos para volver a la carretera. Los cantantes españoles más populares en la Argentina están ensayando el nuevo espectáculo con el que el año próximo demsembarcarán en el país y que estrenarán en Rosario el 24 de marzo, en el salón Metropolitano, del shopping Alto Rosario.
"Dos pájaros contraatacan", tal el nombre del show con el que volverán a actuar juntos, tendrá su bautismo de fuego en el Luna Park de Buenos Aires, donde actuarán el 17, 18, 21 y 22 de marzo y el 3 y 4 de abril. La venta de entradas para los recitales porteños registró un récord: en cinco horas se agotaron 15 mil tickets.
Sabina y Serrat adelantaron que su nuevo espectáculo es distinto al que presentaron en 2007 y que, con el título de "Dos pájaros de un tiro", deslumbró a Rosario en el Gigante de Arroyito. Además de sus grande éxitos, tocarán temas nuevos que por estos días están grabando para un disco nuevo que se editará antes de que salgan a la ruta.
Las entradas para el show local se pondrán a la venta el lunes próximo en el local ubicado Córdoba 1077. No se imformó el precio de las localidades. Posteriormente seguirán su serie de shows en el Orfeo Superdomo de Córdoba el 30 de marzo y una vez concluía la serie de recitales en Argentina seguirán sus éixtos en España.
Fuente:LaCapitalRosario
19/09/2011
Vuelve el bigote bicolor
Tres noches tres
Charly García, verdadero ícono del rock nacional, brindará una serie de tres recitales con repertorios diferentes, los próximos 27 y 29 de octubre y 1 de noviembre en el teatro porteño Gran Rex, secundado por su reinventada banda The Prostitution.
El primero de los conciertos será La vanguardia es así, el segundo Detrás de las paredes y el último fue bautizado por el artista como El ángel vigía.
García hará un recorrido por su extensa y prolífica trayectoria y ya está preparando unas 60 canciones para presentar junto a su reinventada banda, The Prostitution, formada por los músicos que lo acompañaron en la última etapa.
En este ciclo de shows también estará secundado por un conjunto de cuerdas y bandoneón, a cargo del talentoso Fernando Samalea.
Fuente:Télam
Fuente:RedaccionRosario
Cesaria no canta más
Es la voz de Cabo Verde. La cantante Cesaria Evora anunció que puso fin a su carrera por motivos de salud. A los 70 años, el manager de Cesaria dijo que ancelaban la gira programada en Francia, y que la artista confirmó su desición.
23 sep, 2011
La cantante caboverdiana Cesaria Evora, de 70 años, puso fin a su carrera por motivos de salud, según comunicó hoy su casa discográfica Lusafrica.
La cantante, explicó el comunicado, “llegó a París hace unos días en estado de gran debilidad” y anuló los conciertos previstos
para las próximas semanas, de acuerdo a lo consignado por la agencia internacional Ansa.
Los “nuevos problemas de salud” de Evora, continuó la nota, “siguieron a varias intervenciones quirúrgicas que sufrió en estos
últimos años, entre las cuales una operación a corazón abierto, en mayo de 2010″.
Su último concierto fue en abril pasado en el teatro Grand Rex de París y la decisión de poner fin a su carrera, fue tomada de común acuerdo con su manager, Jose da Silva.
Evora es conocida como “la diva de los pies descalzos”, ya que siempre se presenta en los escenarios sin calzado, y lo hace en solidaridad con los sin techo, las mujeres y los niños pobres de su país, Cabo Verde.
Cesaria Evora editó 14 discos, su último registro fue “Nha sentimento”, en 2009. En video, exite un registro que se llama “Live in Paris”, editado en 2001 en Francia, país que la homenajeó con el Premio de La Legión de Honor.
Evora visitó en varias oportunidades Argentina,donde se presentó en Buenos Aires, Córdoba y Neuquén. Lamentablemente, Cesaria nunca vino a Rosario.
Fuente:ElCiudadanoyLagente
19 de Septiembre
Concierto
Caracol presenta “Disparatadamente cuerdo” en el teatro IFT
El intérprete y compositor Caracol, una de las voces más destacadas de la canción popular, iniciará esta semana un ciclo los jueves a las 21 en el Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 547, Capital), donde presentará su espectáculo "Disparatadamente cuerdo".
Mientras tanto, Caracol prepara su nuevo disco, "Casi todas las verdades", integrado por temas inéditos con música de Tato Finocchi (premio de Argentores, por la mejor música de comedia musical) y letras de Raimundo Rosales.
Las piezas fueron creadas especialmente para este trío Caracol-Tato-Raimundo y en particular para este álbum que incluirá un bonus track con dos temas inéditos: uno de Héctor Negro y otro del uruguayo José Arenas.
Fuente:Telam
21 de Septiembre
Tango
“Hubo 30.000 desaparecidos y el tango se quedó callado”
"Hubo 30 mil desaparecidos y el tango se quedó callado. El rock, en cambio, ha tenido posibilidades de expresarse en ese mismo contexto", reflexionó Vattuone, de 61 años, en diálogo con Télam.
El cantante ofreció su mirada del género en la vecindad de la presentación de su más reciente disco, "Escuchame una cosa", el viernes, desde las 20.30, como parte del ciclo de Música Popular de la Casa de la Cultura-Fondo Nacional de las Artes (Rufino de Elizalde 2831).
"Sin ofender a nadie -aclaró- creo que el tango tuvo un ala derechosa y que un poco por esa razón no se admitían tangos nuevos. Había algo así como aquello de la película de (María Luisa) Bemberg, un `De eso no se habla`", afirmó Vattuone.
El compositor destacó que "siempre existieron poetas y juglares que contaban la verdad, lo que le pasaba al pueblo", pero enfatizó que esa mirada "no se difundía".
"A mí me han dicho trasgresor, que me parezco más a un rockero que a un tanguero, no sé si todas esas cosas me identifican, pero sí sé que me interesa la cultura popular y no el tango oficial que pasan en la radio 2x4", agregó.
-¿Ha quedado atrás esa mirada prejuiciosa que condenaba a los nuevos creadores en el tango?
-Cuando yo empecé el tango era algo mersa, pero lo abracé porque vengo de una familia de artistas. Hoy los jóvenes se acercan mucho al tango y a mi obra porque creo que me ven como un puente entre el tango consagrado y el tango de este tiempo.
-¿Qué valores del tango rescatan los jóvenes que se acercan al género en este momento?
-Yo rescato aquello que el tango tiene de candombe, de milonga, de habanera, porque el principio de la historia estuvo nutrido por los inmigrantes. Sobre todo eso, además, utilizo el lunfardo y el humor.
Los jóvenes me parece que tienen menos prejuicios para abordar el género. Este movimiento empezó hace alrededor de 15 años y sabía que iba a florecer en algún momento. Del mismo modo que hubo un florecer en la política desde el 2003, que marca un contraste con el sentimiento del `Que se vayan todos`.
-¿Usted tuvo que luchar a contramano de una mirada más prejuiciosa que la que está presente en la actualidad?
-Claro, cuando yo grabé 15 tangos con letra y música ("Tangos al mango", 2005) era como una mala palabra dentro del ambiente. Los grandes tangueros no permitían cantar nuevos tangos.
También por eso es que hay pocos cantautores en el tango. Lo es Cacho Castaña; lo fue Rubén Juárez; y lo soy yo, que compongo las letras y músicas de aquello que canto.
-¿Hubo un tango marginal en los años `80 y `90?
-En mis conciertos siempre presentamos el libro "Tango oculto", de mi mujer, Silvia Boggiano, que reseña a más de 200 músicos y poetas que es como si no existieran en los medios de comunicación: Aacho Estol, Alfredo Rubín, Raimundo Rosales... tantos más.
-¿Por qué razón se le ocurre que esos artistas no son aceptados por los medios masivos?
-Por prejuicio, por ignorancia. Porque tienen una audiencia cautiva y, por ejemplo, pasan tangos para la gente de 60, 70, 80 años. Son muy pocos los espacios para la difusión de la música, inclusive en la televisión abierta.
Contra todo eso yo me levanté sin prever lo que iba a suceder. Me siento un quijote.
Fuente:Telam
COMIC
21/09/2011
El comic de la diversidad
Superputo
La serie Teen Titans, de la prestigiosa editorial yanqui DC Comics, incorporará el próximo 28 de setiembre al personaje Miguel José Barragán, alias Bunker, un joven latino abiertamente homosexual, y con superpoderes que aún no fueron revelados.
El miércoles 28 de septiembre sale a la venta Teen Titans #1. Escrito por Scott Lobdell y dibujado por Breth Booth, el cómic resultó polémico desde su anuncio en junio por el cambio tan drástico al status quo de los integrantes del equipo. El fin de semana, Booth, a través de su blog, añadió más polémica al lanzamiento. En el primer número hace su primera aparición Bunker, un nuevo personaje de nacionalidad mexicana que es abiertamente homosexual.
En su blog, el artista cita la siguiente descripción de Scott Lobdell acerca de Bunker
Su nombre real es Miguel José Barragán. Fue criado en un pequeño pueblo de México llamado El Chilar. Él fue muy amado por su familia y por su pueblo también, y ellos aceptaron su homosexualidad así como sus súper-poderes cuando se manifestaron por primera vez. Él creció en un ambiente libre de angustias. Nació fuera del closet y ha tenido una perspectiva de la vida muy refrescante.
Es complicado. Hemos visto a los otros superhéroes gay allá afuera, ok, tal vez no a todos. Pero se ven como heterosexuales, actúan como heterosexuales, sólo que tienen relaciones con personas del mismo sexo en la oscuridad. Seguro, vemos un beso en una página, pero es todo (no tendremos escenas de sexo en Teen Titans).
Queríamos mostrar un personaje interesante cuya homosexualidad sea parte de él, no algo que esté escondido. Hay homosexuales que no saben que lo son, y hay otros que lo exhiben más, y pensamos que sería bueno ver a estos últimos retratados en los cómics. Quería que lo vieras gay tan pronto como apareciera. Nuestros Teen Titans son en parte acerca de la diversidad en cualquier especie, es acerca de toda clase de adolescentes que se juntan para ayudarse uno al otro.
Fuente: Operación Mandril
Fuente:RedaccionRosario
Viernes, 23 de septiembre de 2011
HISTORIETA- CUENTOS DE EDGAR ALLAN POE ADAPTADOS POR ALBERTO BRECCIA
Notable cruce de dos maestros
Por Andrés Valenzuela
Muchas de las mejores páginas de la historieta argentina surgieron de las manos de Alberto Breccia (Montevideo, 1919 - Buenos Aires, 1993). El Viejo, como le decían, puso en imágenes esa maravilla de guión oesterheldiano que fue Mort Cinder. Además, esas manos hicieron algunas de las versiones más poderosas que se conozcan sobre los mitos de Cthulhu. Y esas mismas manos, además, adaptaron varios de los mejores cuentos de Edgar Allan Poe. Cinco de esas adaptaciones aparecen en El gato negro y otras historias, que la editorial A4 publicó dentro de su colección “Maestros x Maestros”. El volumen incluye, además del cuento que le da nombre, versiones de William Wilson, El corazón delator, La máscara de la muerte roja y El extraño caso del Sr. Waldemar. A excepción de William Wilson, cuyo guión corrió por cuenta de Guillermo Saccomanno, todos estos relatos breves fueron abordados por Breccia en soledad. Y produjo una obra infrecuente para los parámetros historietísticos, porque tradicionalmente la adaptación de obras literarias a viñetas se hizo ciñéndose al original. En la “edad de oro” del medio en la Argentina, incluso, algunas revistas abundaban en ellas. Se trata de un respeto a rajatabla que no es tan común en otras disciplinas, como el teatro o el cine, que suelen tomar el texto literario sólo como base para crear una historia. Con excepciones contadas, la historieta es más “fiel” a la palabra escrita.
Además de la brillantez gráfica que impregna toda su obra, aquí hay un punto en el que Breccia volvió a diferenciarse de la tradición historietística local y se paró sobre una frontera muy difusa. Por un lado, estos cinco relatos parecen una adaptación “de manual”. El poeta norteamericano está allí, sin dudas. Sus descripciones sino reproducidas, están transformadas en imágenes. Pero, por otro lado, queda claro que no es una simple ilustración de sus relatos y que al dibujante le interesó partir de esas lecturas para hablar de otras cosas: el horror de la dictadura militar, de los desaparecidos, del desguace industrial.
El caso más claro es aquel en que el dibujante trabaja con Saccoma-nno, y juntos llevan la acción directamente a un barrio porteño (Mataderos, pareciera) y en medio del Carnaval (una fiesta popular que había sido prohibida por la dictadura militar unos años antes de su publicación original, en 1970). En ese sentido, vale destacar el artículo que oficia de prólogo al libro, en el que Fernando Ariel García hace un buen trabajo de contextualización y análisis de cada una de las historietas del libro.
En la faz gráfica sólo caben elogios. Aunque sus trabajos más reputados son los de su juventud, cuando Breccia estaba vigorosamente volcado a la experimentación gráfica y sacudía al medio, aquí se disfrutan sus páginas de madurez. Cuatro de los cinco relatos fueron creados entre 1982 y 1992, durante la última década de la vida del autor. Se trata de una etapa de su obra muy sólida y de gran factura, pero alejada de la experimentación más desatada. Para ese momento, Breccia ya había resuelto gran parte de sus búsquedas técnicas y plásticas, y sólo le quedaba concentrarse en sus intereses expresivos. De modo que estos cuentos se destacan desde lo formal, pero no tienen lujos gratuitos; cada pincelada está al servicio de la narración, de lo que el artista quería transmitir y de su diálogo con Poe. Esto es, un maestro trabajando con otro maestro.
Fuente:Pagina12
24 de Septiembre
Feria del Libro de La Matanza
Homenaje a Oesterheld, autor de la historieta “El Eternauta”
El presidente de la Agencia Nacional de Noticias Télam, Martín García, participó hoy de un panel integrado por historiadores y hombres del pensamiento nacional reunidos para recordar al guionista Héctor Germán Oesterheld, autor de la historieta “El Eternauta”.
Según afirmó el titular de Télam, el acercamiento de Oesterheld al peronismo se da con posterioridad al golpe militar de 1955 -autodenominado "revolución libertadora"- y que se va acrecentando con el correr de los años hasta su participación militante y su posterior secuestro y desaparición durante la última dictadura militar.
Durante el encuentro realizado en la Feria del Libro de La Matanza, se narró buena parte del argumento de “El Eternauta”, obra máxima en la vasta producción de Oesterheld, en la que se relata la interrupción de la vida cotidiana de los personajes por una mortífera invasión extraterrestre.
“Lo que se describe es el proceso de destrucción de la Argentina. Oesterheld intuye que con el golpe de la Revolución `Fusiladora` se produce un quiebre en la normalidad que se vivía durante el peronismo y la atribuye a la invasión la destrucción de esa paz”.
Además García destacó la estructura “circular” del argumento y sostuvo que a pesar de se un relato del genocidio que se realizaba y una anticipación del que se realizaría, “El Eternauta vuelve a dar la posibilidad de volver a empezar, a continuar el trabajo que se ha interrumpido”.
“A mí me parece que esos 30 años que nos ha costado reconstruir el liderazgo de Perón, con Néstor Kirchner y con Cristina Fernández de Kirchner, es lo que da al ex presidente la condición de `Néstornauta` (en referencia a la imagen que retrata al ex primer mandatario dibujado como el protagonista de la historieta). Perón volvió en Néstor, y Néstor volverá en Cristina y en los compañeros”.
El panel estuvo integrado además por Pablo Hernández, Francisco “Pancho” Pestana y Enrique Manson.
Fuente:Telam
DISEÑO-ARQUITECTURA
19 de Septiembre
BA11
Todo listo para la XIII Bienal Internacional de Arquitectura
Mercedes Ezquiaga
La XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA11, que se realizará del 8 al 30 de octubre en el Centro Cultural Recoleta, pondrá a esta disciplina en foco con muestras, concursos y la presencia de algunos de los referentes mundiales más destacados.
La bienal ocupará la casi totalidad del centro cultural de la calle Junín 1930 (un 90 por ciento) con la exposición de obras ya realizadas y proyectos de los estudios internacionales más prestigiosos tanto de Europa como de Argentina y América latina, a través de fotografías, maquetas y planos, indicó a Télam el arquitecto Enrique Cordeyro, integrante del Comité de Dirección.
"Habrá muestras individuales de estudios de arquitectos, a lo que sumamos exposiciones internacionales como una del Instituto Valenciano de Arte Moderno, y nacionales, como la Correspondencia entre Le Corbusier y Amancio Williams del estudio 1:100. La variedad es la característica", precisó.
Otras exposiciones internacionales llegan desde Italia, "La ciudad y sus frentes de agua"; Brasil, "Espacios culturales y urbanismo sustentable", de España dedicada a la joven arquitectura catalana u otra de Arquitectos Venezolanos, organizada por la Revista entre Rayas.
"Nuestro objetivo es invitar al ciudadano común a que se abra y vea que detrás de cada edificio hay un estudio de arquitectura tratando de mejorar el hábitat en el que vivimos. La arquitectura es inevitable y se expresa a través de múltiples culturas, tan contrapuestas como el hi-tech del norte de Europa o las construcciones de bambú del Oriente", indicó Cordeyra.
La presentación contó también con la presencia de los directivos Carlos Sallaberry, Juan Fervenza, Roberto Converti, Tomás Seeber y el titular del espacio anfitrión, Claudio Massetti, quienes disertaron en el Auditorio Aleph, con el imponente fondo de ángeles del mural -en restauración- pintado en 1906 por el italiano Francisco Paolo Parisi.
"La bienal es un evento que tiene un cariz internacional, fruto del esfuerzo de muchísima gente, que trae tanto talento internacional a estas latitudes, para que Buenos Aires respire arquitectura durante octubre", señaló Seeber.
Del 11 al 14 de octubre, se desarrollarán en el Auditorio Buenos Aires las conferencias magistrales de medio centenar de profesionales de todo el mundo, entre los que también destacan el argentino Ignacio Dahl Rocha, el español Iñaki Abalos, el italiano Italo Rota, el chileno Mathias Klotz, el japonés Sou Fujimoto y el estadounidense Steven Ehrlich.
"Ellos van a estar dando su opinión sobre lo que se hace en el mundo de la arquitectura y sobre todo, cómo ven a nuestra arquitectura latinoamericana y argentina; además participarán una decena de arquitectos locales", precisó Carlos Sallaberry.
Además, la bienal incluirá el "Concurso de Anteproyectos para el Diseño de un Stand de Atención al Cliente en el Buenos Aires Design, el "Premio La Casa Porcelanosa Venis" a la vivienda unifamiliar construida -que también se lanzó en ocho países- y el "Premio Hydro Aluminiun Argentina" a la mejor fachada de aluminio que otorgan dinero (hasta 10 mil pesos), pasajes a España y computadoras.
Las bases completas de todos los concursos y premios pueden descargarse en www.bienalba.com, mientras que todos los trabajos ganadores y seleccionados serán expuestos durante el encuentro que cada año convoca a más de 50 mil visitantes.
Fuente:Telam
20 de Septiembre
Tras 129 años
La Sagrada Familia de Gaudí podría quedar lista en 15 años
"En dos o tres años estará acabada la sacristía, que será como el ensayo general de la gran torre central, que alcanzará los 170 metros de altura", manifestó Rigol, según informó la agencia de noticias DPA.
"En algo más de siete años llegaremos a lo alto de la torre central, situada sobre la Sala del Crucero", añadió Rigol quien anunció además su dimisión, argumentando que ha visto cumplidos sus objetivos.
La obra comenzó a ser construida en 1882, un año después, Gaudí entró en el proyecto y acabó asumiendo las riendas del mismo y dedicando 43 años de su vida.
Concebida inicialmente como una obra neogótica, terminó siendo una de las grandes obras del modernismo. El templo está en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. En noviembre de 2010 fue consagrado por el papa Benedicto XVI.
Fuente:Telam
FESTIVALES
ROSARIO
Se pone en marcha el Cruce
El Festival El Cruce comienza su edición undécima, con coreógrafos, bailarines e investigadores del movimiento que se expresarán en distintos ámbitos de la ciudad, con danza, arte urbano, muestras y videodanza. hasta el 6 de octubre.
23 sep, 2011
Se trata de un evento que agrupa una serie de propuestas relacionadas con las artes escénicas en forma amplia, donde tiene un espacio la danza pero también otras expresiones como el arte urbano, la videodanza o la performance.
El encuentro comprende diversas actividades: espectáculos, seminarios, encuentros de improvisación, música, muestras, charlas, videodanza e intervenciones urbanas.
El Cruce es un Festival que nace con la necesidad de propiciar y afianzar en Rosario un espacio de encuentro para la producción de grupos y compañías independientes de danza contemporánea, danza teatro y teatro, que tienen como eje de trabajo el movimiento y el cruce de lenguajes. Este evento anual reúne a artistas locales, nacionales y extranjeros buscando la confluencia, en la ciudad de Rosario, de propuestas innovadoras de la escena actual y tendencias que reflejen al público local el panorama escénico contemporáneo.
A partir de la edición 2006, el encuentro se sumó a la red internacional Ciudades Que Danzan, red que incluye más de 30 festivales alrededor del mundo en grandes ciudades, que dan cuenta de la relación entre danza y los espacios urbanos.
El encuentro comenzará hoy en el CEC (Sargento Cabral y el río), a las 20, con la presentación de una mesa de reflexión y análisis titulada “Expresión corporal hoy: un debate hacia la construcción de nuevos interrogantes”, coordinada por Marcelo Isse Moyano.
La programación completa de espectáculos, y otras informaciones del Festival El Cruce se puede consultar a través de la página www.festivalelcruce.com.ar.
Espectáculos en Sala:
Lunes 26
21:00 hs Galpón 17 (Estevez Boero al 500)
Función Espacio Work in progress. Sin Muerte (Rosario-Argentina). Colapsar (España-Argentina)
Jueves 29
20:00 hs CEC (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)
Apertura Festival. Actividad organizada por el Instituto Superior de Danzas Isabel Taboga. Apertura Festival. Coordina: Marcelo Díaz
21:00 hs CEC (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río).
Función: Sola? – Cecilia Colacrai (Barcelona-España). Hombre Construido – Cía de Danza Contemporánea Universidad ARCIS (Santiago de Chile-Chile)
Viernes 30
19:00 hs CEC (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)
Instalación: O engenheiro que virou maça (el ingeniero que se tornó manzana) – Cía Coletivo Construçoes Compartilhadas (Salvador de Bahía-Brasil)
21:00 hs
Función: Habla Cassandra – Cía Rhea Volij (CABA-Argentina). Impúdico – Cía Blick (Córdoba-Argentina). Superhéroe – Martín Inthamoussú (Alemania-Uruguay)
Sábado 01/10
20:30 hs CCPE (Sarmiento y El Río)
Función: Vergüenza – Cía Santamaría de Danza (Madrid-España)
21:30 hs CEC (Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)
Otra Vez - Cía Barrilete (Rosario-Argentina). Matices de barro, escaleno (Rosario-Argentina). 23:30 hs Club Italiano (Buenos Aires 1246)
Fiesta + Planeta X + Jam nocturno de improvisación
Pieza para pequeño efecto – Cía. Fabian Gandini (CABA-Argentina)
Domingo 02/10
20:00 hs CCPE (Sarmiento y El Río)
Función
Oh Imperfecta – Cía Paula Manaker (Rosario-Argentina)
21:00 hs CEC ((Paseo de las Artes y el río – ex Sgto Cabral y el río)
Proyección Videodanza
La sensación – The Nigth Club + Un mundo posible, (Rosario-Argentina)
Función: Señal – Cía. Gestionarte (Montevideo-Uruguay). Capas – Cía Invisible (Rosario – Argentina)
Jueves 06/10
21:00 hs Sala Lavardén (Mendoza 1085)
Función: Domingo – Cía Eleonora ComellI (CABA – Argentina). Tácito – Cía Laura Paolino Danza (CABA – Argentina)
Danza en espacios urbanos:
Sábado 24/09
16:00 hs CEC / Grúas (Paseo de las Artes y el río ex Sgto Cabral y el río)
Danza en espacios urbanos
A son de río – banda ecléctica + kumulus limbus (Rosario-Argentina)
Kokoro – cía danza en espacios Rosario Bs As (Rosario-Argentina)
Trepa blanda guantes de papel - taller de danza contemporánea de la escuela provincial de danzas Nigeria Soria (Rosario-Argentina)
Jam diurno de improvisación abierto para músicos y bailarines
Martes 27/09
20:00 hs Alianza Francesa (San Luis 846)
Assemblements – ex Nihilo (Marseille-Francia)
Jueves 29/09
Danza en espacios urbanos
15:00 hs Plaza Montenegro (San Luis y San Martín)
Assemblements – ex Nihilo (Marseille-Francia)
Ómnibus – Cía Coletivo Construçoes Compartilhadas (Salvador de Bahía-Brasil)
Sábado 01/10
13:30 hs Plaza Pringles (Córdoba y Paraguay)
Danza en espacios urbanos
Hacé tu coreo aquí . Ale Cosín (Caba-Argentina)
Breakin pringles – Cía Evolución Rebelde Crew. Coordina festival fronteras (Rosario-Argentina)
Assemblements – ex Nihilo (Marseille-Francia)
15:30 hs bajada Sargento Cabral
Gotas y pigmentos – Cía Coletivo Construçoes Compartilhadas (Salvador de Bahía. Brasil)
16:30 hs CEC explanada (paseo de las artes y el río)
Danza en espacios urbanos
Último el baile – Cecilia Colacrai (Barcelona-España)
Domingo 02/10
16:00 hs Escalinatas Parque de España (Sarmiento y el río)
Danza en espacios urbanos
Extraño acontecer de las hermanas Mattioli – Cía Agrupación en búsqueda (Rosario)
Producción iberoamericana de montajes urbanos proyecto de residencia coreográfica Coreo Lab, Joel Inzunza Leal (Rosario-Chile)
Fuente:ElCiudadanoyLaGente
AZUL
20 de Septiembre
"Azul soy Quixote"
Preparan cien actividades para el Festival Cervantino en Azul
El V Festival Cervantino "Azul soy Quixote", que se realizará en noviembre, "remarcará la diversidad cultural de este encuentro cuyo objetivo es reforzar la cultura en la región pampeana", dijo el secretario de Cultura de la localidad bonaerense de Azul, Luis Lafosse.
Esta quinta edición que tiene como eslogan "Culturas en movimiento", apunta en su convocatoria "al potencial creativo de artistas locales y foráneos para expresar la cultura contemporáneo en cualquiera de sus vertientes, porque el Festival es multidisciplinario", subrayó.
En 2007, Azul fue declarada la primera "Ciudad Cervantina" en la Argentina por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), ya que en una biblioteca y un museo se resguarda la colección de libros más grande fuera de España de Miguel de Cervantes Saavedra.
"Para nosotros ha sido un desafío comunitario muy importante a partir de la designación -por la colección de Cervantes existente en Azul- pero nuestro primer objetivo es que no quedara en algo clasicista, histórico, basado solo en una literatura que tiene cuatro siglos", precisó.
"Sentimos la necesidad de crear un proyecto en clave contemporánea, resignificarlo y ver como lo podíamos concretar", explicitó el secretario.
Además, añadió Lafosse, "en la comunidad se dio un debate que fue realmente enriquecedor, porque al fortalecerse la veta inmigratoria de nuestro país quedaban en desequilibrio nuestros pueblos originarios. Y surgió la discusión de cómo respetar nuestros orígenes y armar algo que los incluyera".
En ese momento se comenzó a trabajar "en un concepto más abarcador -el de la diversidad cultural- que ameritó que en 2010 Azul fuera designada como una de las 28 ciudades elegidas para los festejos del Bicentenario".
"Y si tuviera que resumir: Azul es eso, montarse sobre la diversidad, más que nada enarbolarla como un recurso creativo para producir nuestra cultura en clave pampeana -insistió- porque la Argentina, es un país muy vasto con un centro cultural muy fuerte, Buenos Aires, y nosotros nos hemos propuesto ser un centro alternativo".
La programación, que dura diez días, y comienza el 13 de noviembre "se compone de espectáculos, una feria del libro y otros acciones que organizamos desde la dirección del festival y a su vez el resultado de una convocatoria muy amplia a la comunidad con alrededor de unas 70 propuestas para llegar en total a un centenar de eventos artísticos en diferentes espacios", especificó.
Muchas de las actividades se realizarán en parques y plazas, y la mayoría son libres y gratuitas. "Las que son aranceladas tienen entrada promocional y esperamos que la gente asista con la mayor asiduidad posible", dijo Lafosse.
Por otro lado, "con el municipio de Alcalá de Henares firmamos este año `el hermanamiento` y a raíz del mismo editamos el año pasado un Quijote ilustrado por Miguel Rep y en el reciente mes de julio el dibujante estuvo en esa ciudad española haciendo un mural en una pared muy céntrica y pintoresca", contó.
Ahora la segunda parte, "la está haciendo en esta ciudad, y vamos a editar un Martín Fierro, ilustrado por dibujantes españoles".
El cierre del festival va a estar a cargo de Vicentico, tocará la orquesta de Juan de Dios Filiberto, y tenemos, entre otras novedades, un ciclo de teatro con una cartelera muy importante como por ejemplo la puesta en escena de "La familia argentina", de Alberto Ure, que se ve actualmente en el Centro Cultural de la Cooperación de la ciudad de Buenos Aires.
Fuente:Telam
CINE
19 de Septiembre
El Incaa firmó convenios de coproducción con Brasil
Cuatro proyectos de coproducción cinematográfica entre Argentina y Brasil fueron presentados este lunes por el Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (INCAA) y la Agencia Nacional de Cine de Brasil (ANCINE), en el marco de un acuerdo suscripto por ambos organismos.
En la Argentina se presentaron 14 proyectos, ya en coproducción con productoras brasileñas, mientras que en el vecino país se postularon nueve.
Los proyectos fueron seleccionados por un jurado integrado por Octavio Getino (director de cine y televisión), Axel Kutchevasky (productor y periodista especializado), Bernardo Bergeret (gerente de Asuntos Internacionales del INCAA), Alberto Flaksman (Asesor de ANCINE), Carlos Mattos (crítico) y Flavio Tambellini (director).
Se eligieron 2 brasileñas y 2 argentinas, una de las cuales la dirigirá Daniel Burman y la otra está producida por Lita Stantic.
El anuncio lo realizaron en el Auditorio de la Embajada de Brasil (Cerrito 1350), Mazure y Manoel Rangel, presidente de ANCINE.
Los dos productores argentinos seleccionados (y que serán parte minoritaria de un proyecto encabezado por brasileños) recibirán del INCAA un importe equivalente a 150 mil dólares cada uno.
Al mismo tiempo, dos productores brasileños (que serán parte de largometrajes liderados por argentinos) recibirán el equivalente a 200.000 dólares cada uno.
Para Mazure, el acuerdo servirá porque "cuando hay coproducciones las películas tienen garantizadas las salas en ambos países, así vamos a poder entrar en el mercado brasileño que es enorme. Además el convenio apunta a integrar cultural y comercialmente a ambas cinematografías".
Fuente:Telam
19 de Septiembre
Los Derechos Humanos, en 9 cortos que se estrenan el jueves
El filme colectivo “D-Humanos”, conformado por nueve cortos que a través de distintas historias proponen miradas diversas sobre la situación de los Derechos Humanos en Argentina, se estrena este jueves en salas locales.
En un recorrido que va desde los "hombres mulas" que cruzan diariamente el paso de Clorinda, entre Argentina y Paraguay, hasta la problemática del pueblo de Abra Pampa en Jujuy, donde el 80 por ciento de sus habitantes convive con plomo en la sangre.
También se reflejan los conflictos que acarrea la introducción de la materia de Derechos Humanos en el Colegio Militar, que implementó este gobierno en la búsqueda de un cambio de paradigma en la institución, y se diseccionan los elementos presentes en el Primer Informe Sobre la Inequidad Social en la Argentina que compara aptitudes físicas, culturales e intelectuales entre una joven rica y otra pobre.
“Esta película busca sensibilizar al espectador abordando una temática dura desde una mirada sensible y ofrecer un espacio para la reflexión y el sentimiento a través de nueve miradas del país en el que uno vive”, describió Pablo Nisenson, productor del filme y uno de sus realizadores, en diálogo con Télam.
El director de documentales como “El grito sagrado” (2003) y “Lo que hay que decir” (2006), que en esta cinta propone "Informe sobre la inequidad" enfatizó que: “en el tema Derechos Humanos además de la falta de conciencia hay un total desconocimiento de qué significan, lo que genera el problema de que la potestad de tener resuelto determinado derecho es de quien es víctima, de quien es vulnerable y de quien no lo tiene”.
En cada cortometraje se recorren derechos fundamentales como la vida, el trabajo, la igualdad de oportunidades, la salud, la educación, la libertad de expresión, con el estilo y mirada singular de cada director desde un abordaje emotivo combinando el humor y la nostalgia y reflejando en algunos casos el olvido y la resignación.
-¿Qué rol juega en la sociedad el tema de los derechos humanos, hay una conciencia real sobre su importancia?
-Me parece que los derechos humanos son como un hiato, con una división para atrás y otra para adelante, porque una parte de la sociedad arrastra todo lo nefasto de los noventa: un individualismo muy marcado y mucha preocupación por salvarse como sea; y a otra, en cambio, sí le importa la problemática y está más cerca del tema.
En muchos casos hay poca conciencia de los derechos y es esto es un problema porque si hubiera mayor conciencia se obtendrían más logros.
-También hay una cuestión discursiva que incide en la comprensión y visualización del fenómeno.
-Sí, existe, por ejemplo, ese discurso falaz, mentiroso y malintencionado que mezcla este tema con el de la inseguridad. Esto de decir que solo se respetan los Derechos Humanos del pibe chorro y no los del policía. Es un error porque el policía es un representante de la ley, del Estado, y en ese sentido tiene sus derechos cubiertos porque hay que entender que los Derechos Humanos solo pueden ser vulnerados o proporcionados por el Estado y no por la sociedad civil.
-¿Cómo pensás que va a recepcionar el público esta película?
-Uno suele escuchar “otra película más sobre desaparecidos”, por ejemplo, pero seguimos y seguiremos viendo durante los próximos 150 años películas sobre el nazismo y me parece que cada película que surge, si está hecha con buena intención, aporta una mirada distinta que permite algún nuevo estadio, una nueva comprensión por parte de la sociedad.
-¿Que rol tienen los medios?
-A la gente que no tiene una verdadera conciencia de lo que significan los derechos humanos los medios masivos le venden un discurso represivo, que es el más fácil, el que lleva votos y es el que dice que no hay que laburar mucho para modificar las cosas, sino que todo se arregla con mano dura y cárceles y en realidad está probado que esto no sirve. Modificar las cosas lleva años. Hay que arreglarlo con educación, contención y trabajo con las familias. Es un trabajo a largo plazo y en serio.
-La propuesta del cine es otra.
-Sí, el cine, trata de acercarse con una mirada más poética que es la que nos impacta desde lo sensible, puede aportar más a la compresión sensible de un tema como este, mucho más que otros medios. La televisión produce un efecto negativo porque impacta desde lo más bajo que tiene el ser humano, que es lo más inmediato, lo más superficial y lo más banal mientras que el cine pretende estimular la reflexión.
Fuente:Telam
21 de Septiembre
El Incaa y Nación firmaron un convenio para abrir talleres de cine en todos los barrios
El Ministerio de Desarrollo Social de la Nación y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) firmaron un convenio para llevar el cine a todos los barrios del país y generar talleres de esa actividad.
Bajo la figura de los Concursos Federales de Contenidos para la TV Digital, que lleva adelante el Incaa, se abrirán estos talleres para que los jóvenes aprendan cine y puedan filmar cortometrajes, explicaron funcionarios del Instituto.
Durante el acto, la ministra Kirchner expreso su alegría por la firma de este convenio y destaco que "cuando se habla de políticas sociales se habla de la vida misma, en políticas sociales se tiene toda esta creatividad y esta magia y la construimos con la
gente".
"Hay más de 600 centros integradores donde las familias y los jóvenes disfrutan y aprenden de todo tipo de actividades. En estos días inauguré centros integradores en la ciudad, en los pueblos de varios lugares de la Argentina, en todos hay una mesa de gestión con diferentes representantes de la comunidad", añadió la titular de la cartera de Desarrollo Social.
"Y la verdad, me sentí orgullosa -dijo Kirchner-. Ellos (por los ciudadanos) están construyendo las nuevas políticas sociales".
La ministra se refirió a la tarea de Mazure como de "gran importancia para la historia del cine y de las políticas de integración que lleva adelante el Incaa para que todo el pueblo tenga acceso al cine argentino a través de los espacios Incaa.
Mazure, a su vez, se refirió al "círculo mágico de la ecuanimidad que permitirá la participación, la libertad de expresión de todos los habitantes argentinos que a través de los concursos federales pueden crear y producir sus propias historias que reflejan las realidades de todos los rincones de la Argentina".
"Todos trabajamos empujados por un motor increíble que es nuestra presidenta", afirmó la titular del Incaa.
Fuente:Telam
21 de Septiembre
Festival de cine
Aplausos para el filme argentino "Abrir puertas y ventanas"
Héctor Puyo, enviado especial
La película argentina "Abrir puertas y ventanas" cosechó cálidos aplausos al finalizar su exhibición en el segmento Horizontes Latinos, fuera de la Sección Oficial, en el 59o. Festival de San Sebastián.
Milagros Mumenthaler
La opera prima de la directora Milagros Mumenthaler, cuya foto fija pertenece al cineasta y crítico Paulo Pécora, narra con sensibilidad la relación de tres hermanas jóvenes -Martina Juncadella, María Canale, Ailin Salas- reunidas en la casa de la abuela que acaba de morir.La virtud de Mumenthaler, también guionista, es el entramado dramático que hace convivir distintos géneros para encarar la relación entre los personajes, uno de los cuales desaparece casi al final e incorpora un tono de misterio que le hace bien a la obra, que ya viene con un premio en el Festival de Locarno.
Entre las aspirantes a la Concha de Oro en la Sección Oficial se proyectó la china "11 flowers", escrita y dirigida por Wang Xiaoshuai, quien en tono autobiográfico aprovecha la visión infantil -como en "Milagro", del japonés Hirokazu Kore-eda, vista ayer- para ofrecer un pantallazo sobre la Revolución Cultural (1966-1975) en su país.
La excusa es mostrar a un chico que se cruza casualmente con un asesino y violador en fuga para mostrar detalles de la sufrida vida de los habitantes de un pueblo perdido, donde la gente sencilla está encerrada en una mezcla de tradiciones, superstición y dogmas políticos.
La película se deja ver con interés gracias a un guión ágil, actuaciones de calidad con chicos al frente del elenco, una espléndida fotografía de Jonsong Dong y Dong Jinsong y porque aporta indicios de una era aún no comprendida en Occidente.
Mientras se espera la llegada de Catherine Deneuve para el homenaje a Jacques Demy -la información de ayer de que ya estaba aquí era falsa-, la también francesa July Delpy presentó "Le Skylab" y anduvo paseándose por las playas de Donostia con Aure Atika y Eric Elmosnino, miembros de su elenco.
Lo que muestra el filme no se diferencia de muchos títulos de su origen, con familia completa que festeja el cumpleaños de la abuela durante el verano de 1979, cuando se supone que los restos de la estación espacial Skylab pueden caer sobre cualquier mollera.
El artefacto se desintegra antes de ingresar a la atmósfera, como se sabe, y lo que queda es una comedia melancólica a pesar suyo, con presupuestos sexuales previos al VIH y la presencia de las venerables Emmanuelle Riva y Bernardette Lafont, que décadas atrás supieron enardecer a las plateas.
La puesta es muy fresca, casi al estilo de Robert Altman cuando plasmaban cosas como "Un matrimonio", y como en toda familia hay discusiones y secretos, posturas avanzadas y retrógradas, aunque nada llega a cuestiones graves.
El resultado -el guión también es de Delpy, más conocida como actriz- es una pieza que no ahonda en demasía y que, en todo caso, enfoca una suerte de familia Benvenutto a la francesa, aunque pensada para un público maduro.
En el segmento de Cine en Construcción se apreció -asimismo- una copia aún no definitiva de la argentina "Infancia clandestina", de Benjamín Avila -director de la intensa "Nietos, identidad y memoria" (2004)-, con Natalia Oreiro y el uruguayo César Troncoso ("El baño del Papa" y "El viaje hacia el mar").
Producida por Luis Puenzo, la película trata sobre la lucha armada en los años 70, con militantes que deben exiliarse aunque siempre sueñen con regresar a su tierra, aun en forma clandestina.
Fuente:Telam
Miércoles, 21 de septiembre de 2011
ABRIR PUERTAS Y VENTANAS SE VIO EN LA COMPETENCIA OFICIAL DEL DONOSTIA ZINEMALDIA
Una forma de representar la ausencia
La ópera prima de Milagros Mumenthaler ya venía de ganar el Leopardo de Oro y otros dos premios en Locarno, todos justificados por la magnífica historia de tres hermanas veinteañeras. El boceto de Infancia clandestina, de Benjamín Avila, se exhibió en Cine en Construcción.
Por Horacio Bernades
Desde San Sebastián
El cine argentino viene asomando. Por esos azares de la programación, hubo que esperar a que esta edición de San Sebastián recorriera su primera mitad para que eso comenzara a suceder. Pero la espera valió la pena. La primera de las películas argentinas en competencia –antes se vio el documental El camino del vino, parte de la paralela no competitiva Culinary Zinema– resultó Abrir puertas y ventanas, ópera prima de Milagros Mumenthaler, que viene de ganar, en el Festival de Locarno, nada menos que tres premios (entre ellos, el Leopardo de Oro a la Mejor Película) y dos menciones. Suenan todos justificados: se trata de uno de los mejores debuts que el cine argentino haya dado en los últimos años. Al mismo tiempo, en Cine en Construcción –iniciativa de apoyo a films latinoamericanos aún inconclusos, que San Sebastián lleva adelante con el Festival de Toulouse–, Benjamín Avila, realizador de Nietos (2004), presentaba un primer corte de Infancia clandestina, su primer film de ficción. No corresponde hacer un juicio definitivo de ella, en tanto no se trata de un film acabado, sino de una suerte de boceto en estado avanzado. Pero el boceto pinta bien.
“La cuestión central era cómo representar la ausencia”, confía Milagros Mumenthaler a Página/12 en un pasillo del Kursaal, centro de operaciones del festival, en referencia al proceso de gestación de Abrir puertas y ventanas. Debe decirse que la realizadora, varios de cuyos cortos ya habían dado vueltas por varios festivales, resolvió magníficamente esa cuestión. En esta historia de tres hermanas veinteañeras conviviendo en una antigua casa, Mumenthaler administra la información de modo ejemplar. A partir de indicios, de detalles al paso, de inferencias, el espectador va comprendiendo no sólo las relaciones entre los personajes de Marina (la debutante María Canale, ganadora de un premio en Locarno), Sofía (Martina Juncadella) y Violeta (Ailín Salas), sino entre ellas y la casa en la que viven, y entre ellas y esa ausencia que todo lo tiñe. Llena de objetos ligeramente anacrónicos (un tocadiscos, un grabador, discos de otros tiempos), a los que las tres están notoriamente habituadas –y sin embargo es obvio que no les pertenecen–, la casa da toda la sensación de ser la de la familia. Pero falta el resto de la familia.
“Además del duelo, lo que más me interesaba trabajar eran las relaciones fraternales”, dice Mumenthaler, que logra hacer de esas relaciones un caldo de cultivo en estado de fermentación, lleno de chicanas y reproches cruzados. Cada tanto se produce entre las tres una tregua o comunión imprevista. Como en la extraordinaria escena en que ponen en el tocadiscos una canción de evidente poder evocativo, se sientan en el mismo viejo sillón y muy de a poquito las lágrimas empiezan a brotar parejo. “Trabajé menos la historia que las sensaciones”, refrenda la realizadora, que confía que largos meses de convivencia permitieron a Canale, Juncadella y Salas encarnar a sus personajes, y las relaciones entre ellas, del modo en que lo hacen.
Hijo de militantes desaparecidos y restituido a su familia en los primeros años de la democracia, Benjamín Avila utilizó sus propios recuerdos en Infancia clandestina, que narra el regreso del exilio de un matrimonio de militantes montoneros y su hijo de 12 años. El año es 1979, el mismo de la célebre e infausta contraofensiva montonera, y el chico vuelve de Cuba, donde por aquellos años funcionó una guardería para hijos de combatientes. Infancia clandestina trata, entre otras cuestiones problemáticas, las contraposiciones entre una concepción fundamentalista y militarista de la militancia, representada por los padres del niño (Natalia Oreiro y el actor uruguayo César Troncoso) y la crítica a esas desviaciones, que encarna su tío (Ernesto Alterio). Avila aclaró que la versión de más de dos horas que presentó aquí no es ni siquiera un primer corte. Es en virtud de ese carácter de work in progress que no corresponde avanzar más sobre Infancia..., diamante en bruto que estará seguramente pulido para comienzos del año próximo. Entonces sí habrá que hablar de ella más en detalle.
Pero no todo es cine argentino en San Sebastián. En Competencia Internacional se presentaron dos películas con alguna que otra coincidencia y un mar de diferencias más ancho que el Cantábrico. En Kiseki, el habitué de este festival Hirokazu Kore-eda (tercera vez que compite) narra, desde los ojos de un niño de 12 años, las secuelas de la separación de sus padres. Kiseki quiere decir “milagro”, que es lo que buscan el niño, su hermano menor y un grupo de amigos. Distintos milagros, en verdad, ya que de lo que trata la nueva película del realizador de After Life es de los deseos infantiles, y cada uno tiene el suyo. Dividida en dos movimientos (el primero aborda la nueva vida del niño, junto a su madre, sus abuelos y sus nuevos amigos; el segundo narra el viaje con el que los niños esperan cumplir sus deseos), Kiseki adopta hasta tal punto la mirada de sus protagonistas que se viste de la levedad, la inocencia y el entusiasmo de una fábula naïf. Naiveté que –como en Jacques Demy, a quien San Sebastián dedica este año una de sus retrospectivas– no es sinónimo de falta de realismo: ver si no las referencias a volcanes en erupción, falta de empleo y desatención por los ancianos.
La de Le Skylab no es, en cambio, una familia, sino un familión. Por esas casualidades, la película escrita y dirigida por Julie Delpy (actriz de Blanc y Antes del amanecer, entre otras) transcurre en el mismo año que Infancia clandestina, tiene por protagonista a un niño de 12 (una niña, en este caso) y se inspira en recuerdos infantiles de la conocida actriz y realizadora. La política no deja de filtrarse entre los entresijos de la historia, con alguna típica pelea en la mesa entre parientes progres y parientes fachos, y abundan los Renault 4, los anteojos demasiado grandes, las patillas y bigotes y algún niño más proclive a la costura que al fútbol. Todo esto, en un plan ruidoso, gritón y atropellado, como si se tratara de una versión francesa de Esperando la carroza. No faltan los momentos divertidos y el público la celebró a mandíbula batiente, pero la de Delpy es una de esas películas a las que se les nota demasiado el esfuerzo por gustar, seducir, hacer reír. Tanto que los espectadores de cuero más duro pueden resistirse a hacerlo, de puros contreras.
Fuente:Pagina12
21 de Septiembre
Festival de Cine de San Sebastián
La película argentina “Infancia Clandestina” ganó en el segmento Cine en Construcción
La película argentina "Infancia clandestina", de Benjamín Ávila, protagonizada por Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, César Troncoso y Cristina Banegas se alzó con el Premio Casa de América en el segmento Cine en Construcción, dentro del Festival de San Sebastián 2011.
BENJAMÍN AVILA
El filme es una coproducción entre nuestro país más Brasil y España y trata de la militancia revolucionaria de la década del 70, el drama del exilio y la voluntad de volver a retomar la lucha, con claras referencias autobiográficas del director Ávila, en 2004responsable de "Nietos (Identidad y memoria)".
En tanto el Primer Premio Cine en Construcción, otorgado por Best Digital, Dolby, Imasblue, Kodak (División de Cine Profesional), Nephilim Producciones, No Problem Sonido, Technicolor Entertainment Services Spain y Vértigo Films, fue para la paraguaya "7 cajas", de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.
El filme guaraní se impuso a “Era uma vez Verônica”, de Marcelo Gomes (Brasil), “Un mundo secreto”, de Gabriel Mariño (México), “La playa”, de Juan Arango (Colombia) y “Joven y alocada” de Marialy Rivas (Chile), en tanto el jurado se inclinó por la argentina "Infancia clandestina" para el Premio Casa de América, dotado de 10.000 euros.
"7 cajas" es un thriller inusual en la pantalla del país hermano, y el reconocimiento servirá para que Juan Carlos Maneglia y su socia Tana Schémbori puedan arribar a la posproducción y estrenarlo.
Fuente:Telam
22 de Septiembre
Jornadas sobre Juventud y DD.HH.
La Agencia Télam proyectará un ciclo de cine INCAA
Los filmes "1973, un grito de corazón" y "Kamchatka", se proyectarán este viernes 23 y el viernes 30 a las 19, respectivamente, en el marco del Ciclo de Cine Incaa de las Jornadas sobre Juventud y Derechos Humanos "Puente de la memoria".
Este viernes se proyectará el documental ficcionado "1973, Un grito de corazón" (2008), de Liliana Mazure (presidenta del Incaa), que narra el período de 40 años de historia argentina contemplados entre los años 30 y 70.
La película "Kamchatka" (2002), dirigida por Marcelo Piñeyro y protagonizada por Ricardo Darín, Cecilia Roth y Héctor Alterio, aborda la historia de una familia que se esconde en una quinta durante la última dictadura militar en Argentina cerrará el ciclo.
Fuente:Telam
24 de Septiembre
Festival de Cine de San Sebastián
"Las acacias", la película del argentino Pablo Giorgelli, fue la ganadora del Premio Horizontes
Héctor Puyo, enviado especial
El filme "Las acacias", de Pablo Giorgelli, coproducido entre Argentina y España, recibió el Premio Horizontes, en tanto la hispano-suiza "Los pasos dobles" se adjudicó la Concha de Oro en la Sección Oficial del Festival.
Pablo Giorgelli
Dotado de 35.000 euros, el Premio Horizontes está destinado a impulsar el conocimiento de los largometrajes producidos total o parcialmente en América latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o bien que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo.Optan al premio los largometrajes seleccionados que no hayan sido presentados previamente en ningún festival español ni estrenados comercialmente en España: recibieron Menciones Especiales "Historias que só existem quando lembradas", de Julia Murat (Brasil-Argentina-Francia) y "Miss Bala", de Gerardo Naranjo
(México).
En tanto el filme español-suizo "Los pasos dobles", de Isaki Lacuesta, obtuvo la Concha de Oro a Mejor Película en el 59o. Festival de San Sebastián, que se celebró en esta ciudad del País Vasco.
Así lo decidió el jurado internacional de la Sección Oficial, presidido por la actriz estadounidense Frances McDormand y completado por el escritor Guillermo Arriaga, los cineastas Alex de la Iglesia y Bent Hamer, las actrices Bai Ling y Sophie Okonedo y la directora de fotografía Sophie Maintigneux.
En el pasado la Argentina obtuvo la Concha de Oro por "Un lugar en el mundo" (1992), de Adolfo Aristarain, y por "El viento se llevó lo que" (1998), de Alejandro Agresti (coproducida con Holanda, España, Francia); esta vez, "Los Marziano", de Ana Katz, se marcha con las manos vacías.
El palmarés completo de la Selección Oficial de la edición 2011 es el siguiente:
- Concha de Oro a la mejor película: "Los pasos dobles", de Isaki Lacuesta (España-Suiza)
- Concha de Plata al mejor director/a: Filippos Tsitos, por "Adikos kismos"/ "Unfair World"/ "Mundo injusto" (Grecia)
- Concha de Plata a la mejor actriz: María León, por "La voz dormida" (España)
- Concha de Plata al mejor actor: Antonis Kafetzopoulos, por "Adikos kismos"/ "Unfair World"/ "Mundo injusto" (Grecia)
- Premio del Jurado a la mejor fotografía: Ulf Brantás, por "Happy End" (Suecia)
- Premio del Jurado al mejor guión: Hirozaku Kore-Eda, por ""Kiseki"/"I Wish"/"Milagro" (Japón)
- Premio Especial del Jurado: "Le Skylab", de Julie Delpy (Francia)
También fueron revelados los Premios
- Euskaltel de la Juventud: "Wild Bill", de Dexter Fletcher (Reino Unido)
- Fipresci: "Sangue do meu sangue", DE João Canijo (Portugal)
- TVE Otra Mirada: "Jodaeiye Nader ez Simin"/"Nader and Simin, A Separation", de Asghar Farhadi (Irán) con Mención Especial para "Sangue do meu sangue", de João Canijo (Portugal)
- Signis: "Kiseki"/"I Wish"/"Milagro", de Hirokazu Kore-eda (Japón)
- Premio de la Asociación de Donantes de Sangre de Gipuzkoa, a la Solidaridad: "La voz dormida", de Benito Zambrano (España)
- Premio Sebastiane 2011: "Albert Nobbs", de Rodrigo García (Reino Unido-Irlanda).
Premios X Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine:
- Panavision: "Eva-Shem Zmani", de Dor Fadlon (Universidad de Tel Aviv, Israel)
- Participación en el Short Film Corner del Festival de Cannes: "Eva-Shem Zmani", de Dor Fadlon (Universidad de Tel Aviv, Israel) , "Dylan", de Ania Winiarska (National Film and Television School, Reino Unido) y "Guañape Sur", de János Richter (Zelig, Italia).
Fuente:Telam
BIBLIOTECAS
23 de Septiembre
Las bibliotecas populares, un movimiento inédito en la región
Leticia Pogoriles
La Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP) cumple 141 años desde su creación y está considerada como un movimiento social inédito que une al Estado y a la sociedad civil en el trabajo de más de 30 mil voluntarios en casi 2000 bibliotecas populares en todo el país.
"Sin lectores, la literatura pierde sentido", manifestaron los escritores de la región reunidos en el reciente IV Congreso Iberoamericano celebrado en Mar del Plata, inmediatamente después de esta máxima, sugirieron a los ministros de cultura reunidos allí que, entre otros puntos, se replique la experiencia argentina de la red de bibliotecas populares para fomentar la participación ciudadana y la lectura en la gestión de la cultura local.
Este reconocimiento fue, sin duda, otra celebración. María del Carmen Bianchi, titular de la CONABIP, dijo a Télam que "es un ejemplo en materia de despliegue de políticas culturales entre el Estado y la sociedad que se ha mantenido por 141 años".
Aunque con el paso de los años la Comisión adquirió matices y características de acuerdo a los procesos políticos, sociales y culturales, hoy se encuentra afianzada como movimiento inédito del quehacer cultural.
El principio que rigió y que aún contiene el espíritu de las bibliotecas populares es el de "gestión mixta y asociada que en sociología y politología moderna es la versión de un `estado ideal` que apoya iniciativas y actividades locales para formular y desarrollar políticas estratégicas a las cuales las bibliotecas adhieren", explica Bianchi.
Pero en tiempos modernos, la promoción de la lectura y de los derechos de creación y circulación indicaban nuevos desafíos.
"Desde 2003 -cuenta la titular- hemos dado una batalla infinita porque las bibliotecas no tenían un desarrollo digital acorde a la perspectiva del impacto tecnológico".
"Desarrollamos una política que permitió equiparlas, conectarlas a Internet y librar -finalmente- esa batalla cultural que significó que más de las mitad de las bibliotecas activas estén funcionando en red digital", amplía Bianchi sobre el Programa de Inclusión Digital que abrió la puerta del siglo XXI.
La comunidad 2.0 a la que el mundo se vuelca irremediablemente también trae nuevas discusiones en el ámbito de la creación del sentido y de la necesidad de circulación de saberes y obras, sin olvidar la premisa fundamental: generar interés por la lectura.
De esta forma, la presencia de la CONABIP en Tecnópolis cristaliza esta demanda con una de las actividades más atractivas del lugar. Desde la apertura de la mega muestra de ciencia y tecnología, el público quedó asombrado con la biblioteca viviente de 10 metros de altura y 2000 metros cuadrados de libros que instaló la CONABIP en el Pabellón de la Imaginación.
Con cámara en mano o celular, niños y adultos posan sonrientes para registrar su visita a ese universo en el que conviven los mundos de Oliverio Girondo, Juan Gelman, Raúl Scalabrini Ortiz, Rodolfo Walsh, Jorge Luis Borges, Osvaldo Bayer, Arturo Jauretche, Eduardo Galeano, Julio Cortazar, Silvina Ocampo, Bioy Casares, María Elena Walsh, William Shakespeare y Fiódor Dostoyevski, entre otros.
"El conocimiento de gestión pública y privada y las políticas del gobierno nacional de triplicar el presupuesto posibilitaron la sistematización de muchas de las experiencias bibliotecarias ya existentes. Logramos orientar para dar mayor visibilidad al servicio y un mejor ejercicio de los objetivos que cada biblioteca tiene en su comunidad", sostiene Bianchi.
De hecho, Néstor Kirchner fue el segundo presidente argentino en participar de un Encuentro entre las Bibliotecas Populares y la CONABIP -el primero fue Juan Domingo Perón- donde mostró su apoyo, que se tradujo en la inclusión normalizada de este organismo dentro del presupuesto nacional.
Además del reconocimiento iberoamericano, la Comisión -creada en 1870 en San Juan- recibirá la semana próxima una mención de la Asociación Española de Bibliomóviles por las campañas de los nueve bibliomóviles y de la bibliolancha que, sólo en el último año, recorrieron más de 13 provincias, 483 localidades y 186.219 kilómetros para llevar actividades culturales a 450 mil personas.
Entre los desafíos futuros, Bianchi plantea "redefinir el concepto de propiedad intelectual y sustituirlo por una idea más amplia que es el de derecho de creación".
Para ella, en los próximos cuatro años se debe resolver "cómo se consagra el derecho de creación sin cortar el de circulación".
La defensa de las bibliotecas debe apuntar a "que no haya nuevas exacciones impositivas a la circulación como sucedió en España con un modelo en el que cada vez que se presta un libro se tiene que pagar. Debemos garantizar la circulación y profundizar el trabajo para generar más inclusión con igualdad de oportunidades", concluye la responsable de la CONABIP.
Para las celebraciones de hoy, la Comisión organizó más de 600 actividades en todo el país y ya están preparando un festejo central que será a mediados de noviembre.
Fuente:Telam
CURSOS
ROSARIO
Isolda Baraldi presente
19.09.2011
Un nuevo espacio de formación y capacitación del SPR lleva el sello de una periodista que supo imprimir a su trabajo una pasión notable por la verdad, un alto grado de responsabilidad profesional y una solidaridad ejemplar. Isolda Baraldi es el nombre del laboratorio multimedia que inauguró hoy el SPR en un emotivo acto que contó con la presencia de los familiares, amigos y compañeros de la periodista fallecida en marzo del año pasado.
“La sala y el nombre nacieron juntos”, dijo Stella Hernández, secretaria gremial del SPR, quien recordó a Isolda Baraldi y destacó su curiosidad y su alto nivel de autocrítica. Luis Baraldi, hermano de la periodista, recuperó anécdotas de su infancia en Guaminí, provincia de Buenos Aires, su época de estudiante de Comunicación Social en la UNLP, su militancia y su calidad profesional.
Solidaria, Isolda se ganó el afecto de todos sus compañeros. Trabajó en el diario La Capital, colaboró en Rosario12 y en varias revistas locales y de Capital Federal. En 2009, publicó Cosas de esas, un libro que reúne algunas de sus crónicas, relatos de ficción y otros textos narrativos. En marzo de 2010, días después de su fallecimiento, fue condecorada en la categoría medios gráficos con el premio Juana Manso, entregado por la Municipalidad de Rosario a periodistas que promueven los derechos de las mujeres. También ejerció la docencia en el instituto de periodismo TEA.
“Isolda Baraldi estaría muy feliz de que su nombre estuviera asociado al aprendizaje”, pronunció su amiga Stella Hernández. De hecho, mañana comenzará a funcionar allí el curso de actualización en periodismo digital dictado por docentes de la UNR. Así, con la impronta de Isolda Baraldi, la sala se convertirá en un nuevo espacio para construir juntos más y mejor periodismo.
Fuente:SindicatoPrensaRosario
XII Encuentro Ferial de Escuelas Especiales
Feria de Arte 20111 “Raíces”
La Escuela Especial Pública hace público. Muestra de arte y ciencia de niños con necesidades educativas especiales
Jueves 29 y viernes 30 / de 9:00 a 17:00
Organiza: Comisión del Centro Pedagógico de Escuelas Especiales. Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe, Regiones V y VI de Rosario
Taller de Letras de Canciones
Martes de agosto, septiembre y octubre / 19:30
Dictado por Adrián Abonizio
Gratuito (Cupo Completo).
Dirigido al público en general, sin conocimientos musicales o literarios previos, que esté interesado en la creación de letras de canciones. Se abordará la narrativa y su adaptación a lo musical promoviendo la formación de aquel viejo oficio de escritor de canciones. Se trata de destacar y descubrir el papel del “autor”, es decir, del “letrista”.
Fuente:Prensa:CentroCulturalBR
Exposiciones y Muestras
ROSARIO
Exposición de Aldo Ciccione Chacal
Retrospectiva Breve 1993/2011
Dibujos, Pasteles, Acrílicos
Hasta el 2 de octubre
Hall Central y Sala Augusto Schiavoni. Planta baja.
Entrada libre y gratuita.
“Una muestra diferente”
Arte Naif de Rosario
Hasta el 2 de octubre
El Taller Naif de Rosario se crea en el año 1990 por iniciativa de la artista plástica Patricia Bossicovich. Desde su origen el conjunto de artistas naives que lo integran en forma alternada o continua con el objetivo de difundir su trabajo, han mostrado sus obras en numerosas exposiciones. En los últimos cinco años tiene su sede en la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia, Juan Manuel de Rosas 1234.
La entrada es libre y gratuita.
Fuente:Prensa:CentroCulturalBR.
BUENOS AIRES
19 de Septiembre
Muestra
Tres artistas presentan sus “Iluminaciones Naturales”
La exposición “Iluminaciones Naturales”, que reúne la obra de los artistas Martín Palottini, Sebastián Chillemi y Ariel de la Vega, inaugura el próximo miércoles a las 19 en la Fundación Mundo Nuevo.
“Acuáticas, celestes y efímeras, terrestres, profundas y vivaces, flores para regalar, flores que dan ternura, flores que huelen, que respiran, que sudan, y explotan de color" son retratadas por Chillemi en "Las flores de la memoria".
“La luz y la materia se cambian los disfraces, creando un escenario en donde los actores y sus cuerpos están hechos del mismo barro que sus sueños. Medusas, retratos íntimos de interior, que representan la comedia y la tragedia del Yo, transformando la mascara en carne y la carne en mascara", dice sobre su propia obra el artista De la Vega.
Curada por Sergio Artola y Luisa Uriburu, la exposición incluye también la obra de Martín Palottini, que combina sensibilidad, talento y virtuosismo "buenos condimentos, pero condimentos nada más; lo importante es que cada obra suya es un desplante a lo falaz”, señalan los organizadores.
Se podrá recorrer la exhibición de lunes a viernes de 11 a 20 en el espacio de Avenida Callao 1870, con entrada gratuita.
Fuente:Telam
19 de Septiembre
Museo de Arte Latinoamericano
El Malba celebra su décimo aniversario con un seminario de arte latinoamericano
En el marco de la celebración por su décimo aniversario, el Malba brindará un seminario internacional de arte latinoamericano titulado "Diez años de cambios, perspectivas y proyecciones" los días miércoles, jueves y viernes próximos.
El seminario se propone presentar ocho de los proyectos relacionados con el arte latinoamericano que están activos en la producción de muestras, catálogos, congresos, colecciones, bibliografía y centro de estudio y documentación dedicados, exclusivamente o en parte, a trabajar con el arte latinoamericano actual e histórico.
El debate propuesto permitirá conocer la visión de un grupo representativo de curadores, directores y profesionales que han participado en las grandes transformaciones que, en los últimos diez años, han modificado el estatuto del arte de la región en el marco de la globalización.
Participarán, entre otros, Mari Carmen Ramírez, Hans-Michael Herzog, Natalia Majluf, Luis Enrique Pérez-Oramas, Marcelo Mattos Araujo, Rodrigo Moura, Adriana Rosenberg y Marcelo Pacheco.
También se realizarán dos paneles de debate sobre mercado y crítica a cargo de diferentes especialistas y profesionales de la región, que analizarán las estrategias para fortalecer el posicionamiento y la visibilidad del arte latinoamericano a nivel internacional.
Fuente:Telam
19 de Septiembre
Fotografía
Buenos Aires desde las alturas
La muestra fotográfica “Buenos Aires desde las Alturas”, que reúne la obra de seis reconocidos fotógrafos que buscaron reflejar la belleza visual que se aprecia en los diferentes miradores de la ciudad de Buenos Aires, se podrá visitar hasta el 26 de septiembre en la galería Güemes, Florida 165.
Participan de la exposición los artistas Alberto Boselli, Fernando Carral, Mario Peredo, Norberto Govetto, Silvana Luverá y Ernesto Reyna Morgan, con curaduría de Néstor Zakim.
De lunes a viernes de 15 a 18 se puede recorrer la muestra -las visitas y las charlas son de entrada libre y gratuita- en la mítica galería declarada sitio de interés cultural por la Legislatura porteña.
Fuente:Telam
21 de Septiembre
Palais de Glace
A 100 años del Salón Nacional de Artes Visuales: muestras, premios, archivos y un libro
Fotos
Juan Rapacioli
El calendario de exhibición anual comprende las siguientes disciplinas: Nuevos Soportes e Instalaciones, Fotografía, Dibujo, Pintura, Grabado, Textil, Cerámica y Escultura.
Además, a modo de gabinete, se planea crear un dispositivo interactivo en el que el público pueda explorar distintos tipos de soportes -libros, bases de datos y fichas técnicas- y diversos materiales documentales como fotografías, catálogos, notas periodísticas y carpetas.
"El miércoles es el día del artista, por consiguiente se organizó esta exposición el mismo día en que fue inaugurado el salón en 1911", explicó a Télam el director del museo, Oscar Smoje. "La actividad de este museo nunca se interrumpió, bajo ningún punto de vista, en ningún gobierno, lo cual es admirable como proyecto cultural", agregó.
El salón "tiene un alcance federal que abarca a artistas de todo el país; en los últimos años hemos tenido un incremento en la gente del interior muy importante: en cinco años nos elevamos a mil participantes más; tenemos alrededor de 2500 artistas en total", informó el curador.
Para la selección "las entidades que nuclean a los distintos artistas envían listas de posibles jurados; los participantes votan y cuando finaliza la entrega de obras, se llama al escribano general de la Nación, que abre las urnas y dictamina quienes son cuatro de los cinco jurados; el quinto es invitado por la secretaria de Cultura de la Nación".
Entonces, "hay ocho disciplinas donde participan cinco jurados por cada una; en total hay cuarenta jurados elegidos y votados por los artistas", destacó Smoje.
"El gran premio de cada disciplina, así como el primer premio, son adquisición y pasan a formar parte del patrimonio nacional; este museo tiene un acervo de más de mil obras en su colección. Año tras año, van entrando 16 obras, más las donaciones de particulares".
Y "recientemente se ha firmado un acuerdo con la Universidad de Tres de Febrero, quien ha dotado al museo de computadoras y personal para empezar a cargar y digitalizar el archivo, que no sólo es de imágenes, sino que incluye los 100 catálogos de los 100 años, además de otro archivo dedicado a los artistas".
De esa forma, "lo que antes se llamaba Centro de Investigaciones Antonio Berni, ahora se va a llamar Archivo y Biblioteca Antonio Berni, en homenaje al gran maestro de la pintura argentina".
Para Smoje, "el Palais es un museo y centro cultural a la vez, tiene mucho dinamismo: un archivo, un cine gratuito y un departamento de educación que es muy activo trabajando en las visitas guiadas para los colegios públicos y privados de capital federal y de provincia de Buenos Aires", concluyó el director.
En el marco de la inauguración se presentará el libro "Desde el Salón. 100 años-Palais de Glace", que cuenta con dos partes, una históricocrítica que reúne ensayos de Diana B. Wechsler, sumados a recorridos iconográficos, como una nueva propuesta de "leer" la historia del Salón a través de sus imágenes, y otra, dedicada al fondo documental del Salón Nacional, que reúne una selección de imágenes y entrevistas a artistas.
Esa segunda parte está a cargo del Equipo de Investigación del Palais de Glace, integrado por Mariana Fernández, Sofía Jones, Mariana Luterstein y Ana Schwartzman.
Fuente:Telam
LA PAMPA
19 de Septiembre
La muestra “América Profunda” de Héctor Chianetta llega a La Pampa
La muestra de vitrales y esculturas "América Profunda" del artista Héctor Chianetta se presentará entre el 30 de septiembre y el 17 de octubre próximos en la ciudad de Santa Rosa, La Pampa, organizada por la Asociación R.A.I.S.
"Uno, como símbolo femenino de amor incondicional y de liberación personal y social; y el otro, alimento Sagrado de América y encuentro de nuestras semillas y raíces, en el actual contexto contemporáneo donde el hombre termina siendo el esclavo del propio paraíso artificial que construyó", precisó el autor a Télam.
En la obra de Chianetta se rinde también un homenaje a Rodolfo Kusch, silenciado durante años, quien "cuestionando los condicionamientos del pensamiento occidental y superando los prejuicios de la modernidad, buscó en las distintas cosmovisiones indígenas, el espíritu del hombre americano" dijo el artista.
"Una nueva -y vieja a la vez- sensibilidad espiritual y política despierta desde el Corazón de América buscando neutralizar las tendencias autodestructivas dominantes de la actual civilización tecnológica, tanteando, a su vez, un nuevo camino: una ampliación de la conciencia que selle una nueva alianza entre el Hombre y la Madre Tierra", explicó el autor.
Chianetta que nació en la ciudad de Buenos Aires y es discípulo del escultor Carlos Herzberg, participó de diversas exposiciones desde el año 2002; Alianza Francesa; invernáculo mayor del Jardín Botánico y Arte en la Recova de Posadas, entre otras.
Entre sus muestras se destacan Evita, el vuelo de una mariposa (Biblioteca Nacional); El cielo está en la tierra (Museo Evita); Evita canta al hombre nuevo (Salón de los Pasos Perdidos, Congreso de La Plata); Evita (Salón de los Pasos Perdidos, Congreso de la Nación); La ronda infinita (Bicentenario de la Patria, carpa de las Madres de Plaza de Mayo); América Profunda (ECuNHi -Espacio Cultural Nuestros Hijos- en la ex Esma).
Sobre la asociación R.A.I.S. (Asociación Red de Integración y Acción Solidaria) las misma nació en el año 2010 bajo la inspiración de sus fundadores, Ruben Santillán y Fabián Bruna, y a través de su iniciativa se lleva a cabo la presente Muestra "América Profunda".
La institución tiene como objetivo realizar y difundir actividades culturales y sociales que afecten a diferentes actores de la ciudad de Santa Rosa. Está conformada por su actual presidente Javier Figueroa quien dirige junto a otros colaboradores las comisiones de Acción Social, Cultura y Educación entre otras.
Fuente:Telam
TELEVISIÓN
20 de Septiembre
Serie documental
Fotografías para pensar la Argentina reciente, por Canal Encuentro
Canal Encuentro está emitiendo todos los jueves a las 22.30 la serie documental "Fotos, retratos de un país", dirigida por Fernando Zuber y que a través de fotografías emblemáticas del periodismo recorre hechos salientes de los últimos 35 años de la historia del país.
"El programa surge de la idea de tratar de hacer un proyecto a partir de ciertas fotos emblemáticas de nuestra historia reciente, tratando de volver a pensar determinados hechos dialogando con sus protagonistas directos", cuenta Zuber a Télam sobre el proyecto que ganó uno de los concursos del Instituto de Cine para dotar de contenidos a la nueva televisión digital.
Zuber cuenta que, en un intento de ordenar los hechos y el material que conformaron esta primera serie buscaron "ver los períodos históricos y dentro de cada uno los hechos significativos y las fotografías que los ilustraron o registraron".
"Era importante -agregó- ver qué personajes estaban involucrados en cada hecho pero también prestamos especial cuidado a la calidad fotográfica y a que fueran representativas del trabajo del fotoperiodista".
En el caso de "El fotógrafo disparó primero", habla sobre el alzamiento carapintada liderado por Aldo Rico en abril de 1987 entrevistando a Horacio Jaunarena, ministro de Defensa del gobierno de Raúl Alfonsín, el carapintada Gustavo Bred Obeid, Rubén Catalano y el fotógrafo Rafael Calviño.
La fotografía que da pie al capítulo es aquella en la que un militar desde un automóvil apunta con su pistola al fotógrafo que registra la toma.
"Además de muchas otras cosas, esta foto de Calviño expresa como ninguna otra lo que implica una persecución periodística, el ir a buscar la nota, es un ejemplo de guardia periodística y nos pareció importante también en este punto", contó Zuber.
"Fotos, retratos de un país" tiene la virtud también de estar proponiendo un formato nuevo para el trabajo documental, ideado por la productora CampoCine, que integran el realizador Diego Lerman ("La mirada invisible"), el productor cinematográfico Nicolás Avruj y el mismo Zuber.
"Lo interesante de todo esto -aseguró Zuber- es que un cuadro fotográfico tiene la capacidad de representar muchísmas historias".
"Es difícil pensar cuántos párrafos sería necesario escribir para dar cuenta de todo lo que puede representar una imagen congelada", reseñó.
Director del documental "Soledad al fin del mundo", Zuber precisa que "no encaramos este trabajo como la búsqueda de la verdad sino que lo interesante nos parece reconstruir anecdóticamente la vivencia de personajes que estuvieron muy cerca de hechos significativos de la historia argentina".
"En definitiva -aclaró- todos los capítulos apelan a la memoria emotiva de los entrevistados y esta es una memoria más incierta que exacta, pero que al mismo implica una cercanía con los sucesos de una enorme riqueza".
Luego de la exhibición este jueves 22 a las 22.30 de "El fotógrafo disparó primero", se verán "Exequias" (el jueves 29) sobre la muerte de Néstor Kirchner; "La marcha de los paraguas" (el jueves 6 de octubre), sobre el atentado a la AMIA de 1994.
También se verán "María Julia Alsogaray" (jueves 13), con la foto en Las Leñas con un tapado de piel realizada por Osvaldo Dubini; "Yabrán" (el jueves 20 de octubre) en base a la foto de José Luis Cabezas y "Paz, pan y trabajo" (jueves 27), sobre la movilización de la CGT del 30 de marzo de 1982.
Fuente:Telam
22 de Septiembre
Por América
"El Pacto" lleva a la televisión la complicidad civil con la dictadura
La miniserie "El pacto", una ficción que tendrá como núcleo los diversos delitos económicos consumados durante la última dictadura militar, se emitirá por la pantalla de América a partir del martes a las 23.
"La historia Papel Prensa es el punto de partida de la idea, pero se trata de una ficción. No queremos que esto se convierta en un botín de guerra", afirmó el guionista Marcelo Camaño en diálogo con Télam.
"El pacto" contará la historia de Lucía Córdova (Roth), una abogada que comienza a investigar la liquidación de una empresa, donde uno de sus dueños aparece vinculado -en el proceso de su adquisición- a un delito aberrante cometido durante la dictadura militar 1976-1983.
No hay en la ficción referencias directas a la compra de Papel Prensa S.A. por parte de los medios Clarín y La Nación el 18 de febrero de 1977, en la etapa de mayor poder represivo de la dictadura.
Papel Prensa, la principal fábrica de papel de diario del país, era controlada entonces por el Grupo Graiver, cuyo titular, el banquero David Graiver, murió en un vuelo privado entre Nueva York y Acapulco. Sus herederos fueron víctimas de la represión.
"El tema está instalado en la agenda y eso ya es una marca del contexto histórico. Ahora yo no puedo controlar las lecturas que vayan a hacerse a partir de la miniserie", dijo Camaño.
El guión está elaborado a partir de múltiples referencias bibliográficas entre las que sobresalen la causa judicial abierta sobre la compraventa de la empresa y el informe "Papel Prensa. La verdad", presentado en 2010 por el gobierno nacional.
Cecilia Roth afirmó que "Papel Prensa es la catapulta de la historia, la piedra de toque en la imaginación del director, pero la ficción no representa exactamente ese caso".
Por su parte, Federico Luppi apuntó que entiende que "el público tiene en este momento la cercanía emocional y la sensibilidad para ver en la pantalla este tipo de conflictos".
A su turno, Luis Ziembrowski destacó que, más allá de las referencias en el plano de la realidad, la miniserie tendrá "una enorme potencia que tiene que ver con lo estrictamente ficcional".
"Habrá intriga política a través de la máscara del policial y, en ese sentido, será una ficción muy fuerte", aseguró.
Ziembrowski aclaró que "después, claro, vendrán las identificaciones, pero desde lo narrativo, la vinculación de los negocios ilegales con el terror es algo muy poderoso".
"El pacto" contará también en el elenco con Moro Anghileri, Gabo Correa, Nicolás Mateo, Michel Noher, Dolores Sarmiento, Mercedes Scápola, Violeta Urtizberea, Patricio Aramburu, Mario Fridman y Dalma Maradona.
Fuente:Telam
23 de Septiembre
"Recordando el show de Alejandro Molina", de Canal Encuentro a la TV Pública
De la emisora dependiente del Ministerio de Educación de la Nación a la televisora pública, el envío procurará desentrañar los por qué del suceso y el abrupto final del programa.
La serie, producida por Cien Bares (la productora de Campanella) y Encuentro, combina entrevistas, canciones y pequeños pasos teatrales que giran en torno a Molina (Dolina) y que tiene como bastonero a Charles Ulanovsky (a cargo de Gillespie).
Gabriel Goyti, Natalia Lobo, “Coco” Sily, Elizabeth Vernaci, Miguel Angel Rodríguez, Eduardo Blanco, Natalia Oreiro, Héctor Larrea, Pompeyo Audivert, Víctor Hugo Morales, Jorge Dorio y Marcos Mundstock, son algunos de los convocados a interpretar desopilantes personajes que aportan más confusión que luz a las situaciones planteadas.
“Todo pasa en un clima de cinismo con actuaciones despojadas para permitir mejor todavía el registro humorístico que hacemos nosotros que no es tanto de farsa ni de exageración sino que más bien se nutre de lo que no hay”, explicó al respecto Dolina a Télam.
Consultado acerca de la génesis de la propuesta, indicó que “la idea surgió de manera muy humilde. Yo había pensado en hacer un micro que tuviera una charla, una canción y nada más, pero apareció la posibilidad de que se incorporara Campanella a dirigirlo y Martín Dolina (uno de sus hijos) concibió que en lugar de hacer el programa que habíamos pensado, lo recordáramos como si ya hubiera ocurrido”.
El mentor del espacio radial “La venganza será terrible” que se emite en las medianoches de Radio Nacional, confesó que “el programa me gusta mucho y me parece que es lo que queríamos hacer”.
Pese a este entusiasmo, el autor de los libros “Crónicas del Ángel Gris”, “El libro del Fantasma” y “Bar del Infierno”, especificó que “no manejamos ni horarios ni ambiciones televisivas de alta competencia y sabemos que las muchedumbres van a permanecer incluso ignorantes de la existencia de este programa”.
Fuente:Telam
24 de Septiembre
La violencia de género llega a la TV con "“Maltratadas”"
La guionista Esther Feldman, autora de “Maltratadas”, el unitario que se estrenará el próximo lunes a las 23 por la pantalla de América, explicó que el objetivo de esta ficción es “derribar algunos clichés y dejar de pensar que la violencia de género sólo es el resultado de un hombre borracho que le pega a una mujer de bajos recursos”.
Esther Feldman
FuenteFoto:Web
"Es más bien un problema a nivel mundial que incluye muchas aristas como el abuso infantil de parientes cercanos, la violencia verbal, el aislamiento y otras tantas cosas que, cuando empezás a escarbar, te das cuenta que es más habitual de lo que todos creemos”, señaló Feldman en diálogo con Télam.Seleccionada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), producida por Torneos y Competencias y dirigida por Alberto Lecchi, “Maltratadas, su única culpa es haber nacido mujer” abordará en cada emisión y con un elenco rotativo las diferentes formas que puede encarnar la violencia de género en todas las clases sociales.
“La propuesta la generé yo, que estoy interesada desde hace muchos años en el tema pero, por falta de presupuesto, ningún canal podía darle aire", comentó la autora de éxitos como “Ocupas”, “LaLola” y “Los exitosos Pells”.
"Por eso -agregó- rescato el esfuerzo que hace el INCAA al impulsar este tipo de ficciones que le dan a la gente la chance de incentivar una industria que estaba paralizada y monopolizada”.
En su primer envío, titulado “La Mejor” e interpretado por Sabrina Garciarena, Rafael Ferro y Ezequiel Castaño, la ficción inaugurará el aire abordando el abuso laboral, una de las formas de violencia de género más reconocidas a nivel mediático.
Sin embargo, Feldman remarcó que el ciclo también apuntará a retratar otras formas de maltrato que socialmente son menos perceptibles pero que deben alertar a las mujeres para que dejen de naturalizar situaciones nocivas y potencialmente peligrosas.
“Cuando empezás a investigar te das cuenta que el maltrato incluye el abuso infantil de parientes cercanos, la violencia verbal, el aislamiento, la negativa a dejar que las mujeres manejen el dinero del hogar, el ensañamiento”, describió la escritora que ya lleva cuatro libros en su haber.
Consultada acerca de cómo abordar una temática tan delicada dentro de una televisión que normalmente ostenta un costado más frívolo, la co-autora de “Un año para recordar” remarcó que el objetivo es “poner el tema en la agenda siendo lo más realistas posible, sin irse al morbo ni contando un cuento de Walt Disney".
“Hice una gran investigación -continuó- y si bien no son casos verídicos, tratamos de ser lo mas fieles posibles a los grandes síntomas y nos esforzamos por llevar un mensaje esperanzador”.
En esa sintonía, Esther avisó que “en cada capítulo los actores terminan hablándole a cámara aportando datos sobre dónde recurrir según los distintos tipos de violencia”.
Es que en 2010 en la Argentina se registraron más de 260 casos de feticidios y Feldman remarcó que “existe una tendencia muy común de culpabilizar a la mujer, y por eso es importante darles el poder a las víctimas para que entiendan que pueden denunciar, defenderse y decirle a la gente lo que les pasa”.
Por último, la autora admitió que su desafío consiste en “hacer un producto de calidad, que pueda entretener y a la vez despertar interés en la gente”.
“No estoy haciendo un documental, estoy haciendo un programa de ficción y busco el entretenimiento porque es legítimo y, de hecho, en la historia de la televisión argentina hemos tenido programas como `Zona de Riesgo`, `Mujeres Asesinas` o `Nosotros y los miedos` que abordaron temas de interés social y que, además, les ha ido muy bien con el rating”, concluyó.
Fuente:Telam
24 de Septiembre
Esta semana
Estrenan programas especiales sobre Hitler y Mengele
La señal de cable History Channel estrena esta semana dos producciones especiales realizadas por el investigador argentino Carlos de Nápoli sobre Adolf Hitler y Joseph Mengele.
Carlos De Nápoli
Los especiales son producciones originales del canal con el historiador argentino, escritor e investigador sobre los nazis Carlos de Napoli, “en producciones realizadas en HD y la co producción de Anima Films”, se informó en un comunicado de prensa.“Los documentales van a mostrar, con documentación inédita, que Hitler no se suicidó en el bunker como cuenta la historia, sino que se escapó en submarino desde Noruega”, explicó De Nápoli.
La información suministrada explica que “la producción viajó por Alemania, Noruega y, en Sudamérica, por todos los pasos donde se avistaron a Hitler y a Mengele, una persona proveniente de una poderosa familia de Günstburg, que obtuvo dos doctorados (en medicina y filosofía) y que a pesar de sus estudios y cuna se convirtió en uno de los más siniestros criminales nazis de toda la historia”.
Fuente:Telam
LIBROS, ESCRITORES y POETAS
18 de Septiembre
Segunda Guerra Mundial, una victoria que el tiempo relativizó
En coincidencia con los sesenta años del fin de la Segunda Guerra Mundial, una obra del historiador británico Richard Overy que lleva por título “Por qué ganaron los aliados” se detiene en los cambios radicales que entre 1942 y 1945 propiciaron el triunfo de la sociedad estratégica conformada por Gran Bretaña, Estados Unidos y la ex URSS.
En una segunda instancia, el autor se ocupa de otros factores también cruciales como el equilibrio de recursos y la eficacia militar, la construcción del liderazgo y el criterio estratégico, la movilización y los contrastes morales entre los bandos enfrentados.
"Fue un conflicto único, tanto por su escala como por su extensión geográfica. Se movilizaron recursos colosales en inmensas distancias…Los Aliados pensaban que no se trataba de ganar la guerra en una zona de combate concreta, sino que debía ganarse en todos los teatros de operaciones y en todas las armas: por tierra, mar y aire”, indica Overy en el libro.
“La lucha por la victoria fue, pues, costosa, extensa y, sobre todo, lenta. Las exigencias de la guerra fueron extraordinarias para todos los estados beligerantes de ambos bandos. Todos ellos movilizaron una tercera parte (o más) de sus recursos humanos y dedicaron hasta dos tercios de su economía a satisfacer las necesidades inagotables del frente", agrega.
“Por qué ganaron los aliados”, recién editado por el sello Tusquets, elude presentarse como una historia general de la Segunda Guerra Mundial para concentrarse en aspectos menos divulgados, como la descomunal participación soviética –que registró unos 20 millones de muertos- frente a un Estados Unidos que no sufrió ningún ataque en su territorio, o las 70.000 bajas civiles inglesas.
La obra, que se acaba de reeditar pero fue publicada originalmente en 1995, ofrece un formato ágil que no excluye la acumulación de datos y apostillas interesantes, como el registro de la hostilidad hacia la guerra por parte del pueblo norteamericano.
“En 1937, el Congreso aprobó leyes exhaustivas sobre neutralidad cuyos objetivos eran evitar que Estados Unidos interviniese en guerras ajenas y limitar el comercio y la producción de armas. Muchos estadounidenses lamentaban la intervención del 1917 y estaban decididos a no cometer el mismo error dos veces”, sostiene Overy.
“A pesar de todo, el margen entre la victoria y la derrota fue a menudo tan escaso que las teorías generales parecen fuera de lugar. Las batallas no se deciden de antemano. Si fuera así , nadie se tomaría la molestia de librarlas. La decisiva batalla de Midway se ganó porque de los centenares de bombas que arrojaron los estadounidenses, diez dieron en el blanco”, apunta en la obra.
En el prólogo del libro, Overy indica que cuando sus allegados se enteraron el título del libro la réplica habitual fue “¿Ganaron?”, a lo que el prestigioso historiador responde: “Hay muchas formas de ganar. El paso del tiempo ha permitido argüir que ninguno de los tres aliados principales –Gran Bretaña, Estados Unidos y la ex URSS- ganó gran cosa”.
“Gran Bretaña perdió su imperio y su papel de líder mundial; Estados Unidos se encontró con que había cambiado un enemigo europeo por otro, un ‘imperio del mal’ más peligroso e impenetrable que el de Hitler; en cuanto a la URSS, el costo de mantener su condición de superpotencia, adquirida en 1945, acabó por provocar una crisis en su propia sociedad, que la condujo al derrumbamiento en 1991”, explica.
Como contrapartida, el ensayista señala que los tres países del Eje -Alemania, Italia y Japón- no han vuelto a hacer ningún intento de convertirse en grandes potencias militares, aunque los tres han conocido la prosperidad económica.
“Alemania y Japón son las superpotencias del mercado mundial y sus ciudadanos son mucho más ricos que los británicos, cuyo esfuerzo bélico estuvo a punto de arruinar una economía que en 1939 era de las más ricas del mundo. En eso piensa la gente cuando pregunta “¿Ganaron?”. Es indiscutible que los Aliados ganaron la contienda militar en 1945 y este libro trata de la victoria en este sentido más restringido”, subraya Overy.
En su afán de concentrarse en los aspectos coneptuales, el historiador describe algunas campañas o batallas solamente cuando esto contribuye a la exposición de una tesis, pero su objetivo es el análisis de la tecnología, la política y la moral antes que la acción de las tropas.
Overy reflexiona también sobre las consecuencias a largo plazo que desató el fin de la guerra, en particular que aún reforzándose la democracia en la Europa Occidental, dio fruto a un régimen totalitario en la Europa del Este durante otros cincuenta años.
Fuente:Telam
21 de Septiembre
Poesía
Se presentó el libro que recopila los poemas del actor Carlos Carella
Un libro de poemas escritos entre 1942 y 1995 del recordado actor y poeta Carlos Carella (1925-1997) se presentó este martes en el Centro Cultural Francisco "Paco" Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (25 de Mayo 221) de esta capital.
Los citados poemas fueron conservados, recopilados y editados por su mujer Perla y su hijo Martín con prólogo de Onofre Lovero y la apertura estuvo a cargo de Graciela Dragoski, directora de la institución.
Hubo lectura de los poemas a cargo de Perla Carella Víctor Laplace Daniel Fanego Amancay Espíndola y Oscar Rovito y se exhibieron fragmentos de las películas: “El rigor del destino” (1985) de Gerardo Vallejo y “Operación Masacre” (1974) de Jorge Cedrón en base al texto de Rodolfo Walsh.
Mientras que además hubo una versión de la "Canción que canta el viento", un poema de José Pedroni, interpretados por los legendarios Trovadores y el recitado del mismo Carella.
Fuente:Telam
21 de Septiembre
CÓRDOBA
“Las antiguas", libros al rescate de escritoras del siglo XIX
Leticia Pogoriles
La primera parte de la colección de libros "Las antiguas", que incluye títulos de Juana Manuela Gorriti, Juana Manso y Lola Larrosa prologadas por escritoras contemporáneas, fue presentada en la 25ª Feria del Libro de Córdoba como obras que por el género de quienes las produjeron fueron invisibilizadas en la memoria genealógica literaria.
“Cocina ecléctica” y “La tierra natal” de Gorriti, “Los misterios del plata” de Manso y "El Lujo", de Larrosa, son las obras de esas primeras escritoras que llegan a las manos de lectores para completar “esa genealogía de la literatura argentina que no trascendió por una cuestión de género", dice a Télam, Mariana Docampo, directora de la colección.
"Las antiguas", publicada por el sello cordobés independiente Buena Vista, se dedica al rescate de títulos de escritoras argentinas nacidas en los siglos XIX y anteriores, y publicadas hasta mediados del siglo XX.
Con una paleta variada de géneros literarios -novelas, memorias, recetarios, cuentos y episodios históricos- este proyecto propone correr el velo de ese encasillamiento surgido del prejuicio y que permite que varias de estas autoras no caigan en el olvido.
La tarea no fue fácil, Docampo pasó largas horas retipeando textos incunables como los escritos de Josefina Pelliza, una autora casi "inhallable", cuenta la directora. "Salvo Gorriti, no circulan en las bibliotecas, en general se encuentran en las salas reservadas que no se pueden sacar, ni fotocopiar".
El objetivo de esta colección "tiene que ver con que nuestra literatura no está solamente conformada por nombres de escritores decimonónicos, sino que había mujeres y queremos saber quiénes eran", aclara Docampo, no sólo ante una inquietud personal que la llevó a dirigir este proyecto, sino ante un mundo que se abre en el universo olvidado de las letras.
Aunque muchas no trascendieron en el tiempo, otras tantas como Gorriti, Manso y Eduarda Mansilla quedaron en la retina histórica. Sin embargo, esta colección no hace juicio de valor sobre "mejores o peores" escritoras porque intenta mostrar "en forma desjerarquizada" que todas ellas "escribieron y publicaron".
Para Docampo, "todas estaban dentro del ambiente literario, aunque posteriormente no fueron tomadas por la Academia y una de las razones que consideramos tiene que ver con el género de las autoras".
La salteña Gorriti -una de las más prolíficas- fue una mujer pública que logró conquistar gran prestigio y su salón literario fue centro de reuniones intelectuales.
Con una voz astuta e inteligente, Juana Manuela plantea en "La Tierra natal" (1884) un relato de viaje y, cual cronista, revela el regreso a su paisaje de la niñez, luego del exilio.
Cada escritora "antigua" tuvo una contrapartida "contemporánea" que funcionó como prologuista para "establecer un diálogo de épocas, ya que todas provienen de una misma cultura y de una misma lengua. Somos colegas en distintos tiempos", señala Docampo.
Carolina Esses fue quien tuvo la tarea de anteceder el relato de Gorriti. Para ella, "es un texto construido en la tensión de varios hilos narrativos que a veces pareciera sucumbir a las convenciones de lo que una mujer debe escribir", aún así en su libro Juana Manuela "nos habla por lo bajo, imposible no escucharla, sobresale su habilidad para decir su parte".
"Los misterios del Plata"(1852), de Juana Manso, una de las precursoras del feminismo, es "una novela que hoy leemos atravesada por su propia experiencia con personajes centrales contrariados por odios y luchas que giran en torno a la idea de país", según su prologuista Mercedes Araujo.
Manso -que creció en los albores de un país sin construir- escribe instando a las mujeres a luchar por sus derechos, redacta con la obligación de la denuncia y "el enfrentamiento a los valores conservadores que imperan y ponen a la mujer en lugares de marginalidad", expresa su contraparte actual.
"El lujo" de Larrosa, otra de las perlas "inhallables" de este compendio de féminas rescatadas, es una "novela de costumbres" que se anticipó a los textos de su época referidos "al ansia del dinero, la especulación y la banalidad que entonces habían invadido cierto sector de la sociedad porteña".
"Era una trabajadora de las letras. Periodista, mantenía al marido y se quedó a cargo del diario de Gorriti `La alborada del Plata`. Cuando publicó su primer libro le dijeron que se dedicara a otra cosa. Seguir escribiendo la hace heroica", opina Docampo.
Vanesa Guerra, su dupla "contemporánea", dice: "Larrosa compone esta obra con una libertad fuera de serie, apela a la diversidad de formatos narrativos. Y la voz que narra, es inversamente proporcional a los placeres que gana nuestra heroína, Rosalía".
Completa esta primera parte de la colección "Cocina ecléctica" (1890) de Gorriti, una recetario donde la autora "invita a escritoras y amigas a que le manden recetas, con el espíritu de armar un libro colectivo", explica Docampo.
La segunda parte incluye "Recuerdos de viaje" de Eduarda Mansilla, prologado por María Rosa Lojo; "Stella" de Emma de La Barra, considerado el primer best-seller argentino y que irá con prólogo de Cristina Piña; "Recuerdos de antaño" de Elvira Aldao de Díaz, que será reeditado por primera vez desde 1931 con palabras de María Teresa Andruetto, y la primera reedición de "Lucía Miranda" de Rosa Guerra, prologado por Paula Jiménez.
Fuente:Telam
21 de Septiembre
Biografía
Goloboff deja atrás preconceptos para descubrir a otro Cortázar
Mora Cordeu
El escritor Mario Goloboff, en una reciente biografía sobre Julio Cortázar, indaga en profundidad los pasos y la escritura del autor de "Rayuela", dejando atrás preconceptos para delinear a un hombre abierto a nuevas formas literarias y al compromiso solidario con los demás.
Mario Goloboff
"Pertenecí más bien a la generación de impugnadores de Cortázar, nos peleábamos con él, los que estuvimos de jóvenes en la revista El Escarabajo de Oro como Vicente Battista, Ricardo Piglia, Abelardo Castillo, le reclamábamos que viniera a la Argentina a hacer declaraciones socialistas y estruendosas. Algo que hoy me critico", confiesa el biógrafo a Télam."Contra lo que sostienen sus herederos y algunos exégetas marginales -aclara-, no creo que Cortázar haya cambiado a partir de la revolución cubana. El comenzó su cambio desde que se fue de la Argentina. El mismo afirma que París fue su camino de Damasco".
Cortazar llegó a París en el 50 "y se encontró con una ciudad de la posguerra, muy sacudida por la pérdida de las colonias, empiezan a perder Argelia y el norte de África", recuerda.
Refiriéndose a los primeros cuentos como "Casa Tomada", "La banda", "Las puertas del cielo", Goloboff apunta que "Cortázar se autocritica y se desdice de ellos en el 70. Viene para la asunción de Allende y su amigo Paco Urondo lo abaraja en Ezeiza. Le hace un reportaje que sale en Panorama y se avergüenza de haberlos escritos. Entonces tenía una mirada muy peyorativa de las masas".
"El era fiel a sus ideas y a sus principios, y a las ideas que fue adquiriendo con el tiempo pero siempre fue un hombre preocupado, aun como antiperonista. Eso aparece en los cuentos, también en los primeros", apunta Goloboff.
"Esto contradice la opinión de aquellos que dicen que Cortázar en determinado momento cambió su literatura, por esa etapa que se abrió en los 60. Creo que él venía buscando un mito poético político y lo encontró en la revolución cubana".
Mario Goloboff nació en Carlos Casares, provincia de Buenos Aires. Vivió durante más de 20 años en Francia, donde enseñó en diversas universidades. Radicado en Argentina lleva seminarios y talleres de escritura y enseña en la Universidad Nacional de La Plata.
Ha escrito entre otras obras, los ensayos "Leer Borges", "Genio y figura de Roberto Arlt"; en poesía "Los versos del hombre pájaro", "El ciervo (y otros poemas" y las novelas "Caballos por el fondo de los ojos", "Criador de palomas", "La luna que cae", "El soñador de Smith" y "Comuna Verdad".
Para Cortazar, remarca el biógrafo, "lo fantástico está dentro de este mundo. Es la síntesis de su pensamiento. El teoriza bastante sobre el género y hay una práctica del cuento que hizo durante toda su vida. Lo fantástico -dice- se aloja en los intersticios de la realidad. Los levanta y los hace aparecer en muchos de sus cuentos".
El libro "Rayuela", que se publicó en 1963, produjo "una revolución poética en el género, cambios de lectura y es un ejemplo de todo lo que el escritor se propuso transformar durante su producción literaria".
"Cuando tuvo éxito no hizo lo que hacen todos, que es repetir la receta. De `Rayuela` a `62 Modelo para armar` hay muchos cambios. Para mí este último título sigue siendo uno de los textos peor leídos de Cortázar, al igual que otras experiencias como las del objeto-libro".
En esta biografía, Goloboff escudriña en la vida de Julio todo lo que tiene que ver con su literatura, "cómo aparece la mujer en su textos y por qué, la falta del padre, la enfermedad, las marcas de la lengua por haber nacido en Bruselas".
También el biógrafo persigue en el libro las obsesiones del escritor y todo aquello que lo fascina como el boxeo o el jazz, una música presente en sus relatos sobre todo en el emblemático cuento de "El perseguidor".
El libro finaliza con una cronología y varios apéndices con artículos sobre Libro de Manuel, un poema de Gelman y una carta de Ugné Karvelis a Goloboff que le dan un valor agregado a esta biografía singular y completa sobre Cortázar.
Fuente:Telam
22 de Septiembre
Para Piglia, "la realidad es mucho más confusa que la literatura”
Juan Rapacioli
"La realidad está mucho más invadida por elementos que no tienen la forma de una historia que avanza en dirección única; hay una serie de cuestiones presentes y que están en primer plano en la literatura contemporánea -destacó-. Hay una poética actual que cree que si uno cuenta su vida, eso produce una suerte de intimidad".
Acerca de la tensión entre los hechos reales y los ficticios, el escritor indicó que "normalmente uno imagina que los relatos que suceden en la realidad serían aquellos que resultan más fáciles de contar. No creo que sea así. Me parece que en cualquier experiencia personal hay una cuestión más compleja que la claridad que suelen tener los relatos ficticios: la realidad es mucho más confusa que la literatura".
Ante un multitudinario auditorio, el escritor comenzó su disertación con un análisis sobre la relación entre moral y género policial: "podría decirse que el policial tocó algo del imaginario social; eso explica la difusión impresionante que tiene. En una sociedad como la nuestra, donde la moral parece siempre justificarse por posiciones o pretextos, hay como un ansia de moralidad que el género policial pone en juego".
"El género fue inaugurado por (Edgard Allan) Poe, a mitad del siglo XIX, con esos tres relatos -"La carta robada"; "Los crímenes de la calle Morgue" y "El misterio de Marie Rogêt"-, inventando la relación entre el detective, el criminal y la víctima, que luego fue expandiéndose y generando una literatura de gran tradición, muchos filmes y series de televisión", explicó.
Y agregó: "Pero, en definitiva, en el policial, el crimen termina por resolverse de alguna manera; no tiene nada que ver con la realidad, donde aunque se descubran algunos sospechosos, nunca se termina de saber quiénes son los responsables de los grandes crímenes -reflexionó-. El género provoca un efecto de compensación".
"Creo que la novela, que ha tenido múltiples transformaciones a lo largo del tiempo, es un género muy difícil de definir, porque hay muchas novelas de muchas formas. Sin embargo, lo que unifica al género desde el principio son los personajes", subrayó.
Sobre su novela "Respiración artificial" (1980), expresó que "era una época terrible; la escribí entre el 77 y el 80, no quise poner marzo del 76 porque me parecía demasiado explicito; por eso la historia comienza en abril".
"El punto de partida de la novela es que un profesor de historia, tío de Emilio Renzi -personaje habitual en la obra de Piglia-, le empieza a mandar una serie de cartas porque se siente perseguido por la dictadura; es un profesor que se ha ido a refugiar al interior del país, y por proteger a uno de los estudiantes, comienza tener problemas con la represión".
A su vez, "el profesor está trabajando desde hace mucho tiempo en una biografía de un personaje del siglo XIX, no quiere que se pierdan esos papeles y como sabe que corre peligro, se pone en contacto con Renzi para dejárselos: ese es el tema de la novela".
En cuanto al placer de la escritura, el autor aseguró que "hay momentos en que es una experiencia muy placentera y otros en que no lo es; cuando trato de transmitir algo, me interesa encontrar el tono; no el estilo en el sentido estricto. El tono es la relación que el narrador tiene con la historia que está contando, puede ser una relación de desprecio, de ironía, de pasión...", enumeró.
"Hay una frase de Borges o de Barthes que dice `el que escribe no es el que es y el que narra no es el que escribe`, me parece un buen movimiento: hay una distancia entre la persona que escribe y la persona real y hay una distancia entre el autor y la voz del relato -explicó-. Cuando uno quiere seguir leyendo una novela, es porque quiere seguir oyendo esa voz".
Sobre "Blanco Nocturno", su última novela, ganadora del Premio Rómulo Gallegos Venezuela 2011, sostuvo que "tenía ganas de escribir una historia en donde las mujeres no fueran como son en las novelas, por lo menos en las escritas por los hombres".
"En general, en las novelas, las mujeres son el desencadenante de una situación, el objeto del deseo, son figuras que causan casi de manera involuntaria los acontecimientos; se podría decir que las grandes heroínas de las novelas son llevadas por la historia: me interesaba una novela en donde las mujeres fueran activas".
Por último, indicó que "cuando un escritor habla de sus textos, lo único que puede decir es cómo lo hizo, no puede interpretar el sentido que tiene lo que escribió, pero sí se puede contar el modo en que esas historias se fueron construyendo".
"Mis novelas me llevan mucho tiempo porque hago muchas versiones, tiendo a dejarlas reposar, a veces varios años, porque cuando vuelvo encuentro que el relato ha cobrado vida propia", concluyó.
Fuente:Telam
22 de Septiembre
Ensayo
Forster: "El conflicto es enriquecedor, no genera discordia"
Pablo E. Chacón
En "El litigio por la democracia", el ensayista y miembro del espacio Carta Abierta, Ricardo Forster, asegura -después de una exhaustiva revisión de estos últimos ocho años- que la democracia es un nudo de conflictos y negociaciones antes que una máquina que funciona en base a consensos.
En conversación con Télam, Forster recalcó que con este libro "vuelve a interrogar, en relación al mapa político, social y cultural argentino, los litigios que atraviesan la vida social contemporánea".
Forster nació en Buenos Aires en 1957. Es doctor en Filosofía por la Universidad Nacional de Córdoba, y durante mucho tiempo sus intereses intelectuales estuvieron centrados en la filosofía de Walter Benjamin y Theodor Adorno (a quienes nunca abandonó) a pesar de incrementar su actividad pública, política, sobre todo a partir de la creación de Carta Abierta, durante el conflicto con las cámaras patronales agrícolas, en 2008.
Publicó, entre otros libros, "Benjamin y Adorno. El ensayo como filosofía", "Itinerarios de la modernidad", "El exilio de la palabra. Ensayos en torno a lo judío", "Walter Benjamin y el problema del mal" y "Mesianismo, nihilismo y redención".
El ensayista recalca que este volumen explora "el núcleo central de la experiencia kirchnerista, marcada muy fuertemente por el fallecimiento del ex presidente" en octubre del año pasado".
"Hay una primera parte de textos largos, ambiciosos, de reflexión teórico-política, donde intento pensar qué se disputa hoy al interior de una sociedad democrática; también qué es la democracia y qué la tradición democrática", agrega.
En esa primera parte también se debate "qué le sucedió a la Argentina y a América Latina en estos años, en este giro de época, este giro histórico, el debate sobre el populismo y el papel de los intelectuales".
Forster -uno de los directores de la revista teórica Confines, junto a Alejandro Kaufman- es un intelectual capaz de defender las medidas administrativas del actual gobierno, siempre con la expectativa de ahondar el rumbo abierto por el llamado kirchnerismo.
"La segunda parte reúne mis intervenciones del año pasado y las posteriores a la muerte de Kirchner, hasta junio, julio de este año. Están las cuestiones políticas, políticas-culturales, la reflexión sobre los momentos más complejos y dramáticos del último tiempo", dice el ensayista.
Y resume: "La democracia griega propuso desde su origen la propuesta de que todos aquellos que eran reconocidos en tanto ciudadanos tuvieran una relación igualitaria con el discurso, ya fuera un retórico o un tartamudo, un rico o un pobre".
"Pero a esa igualdad (que se dividía en isegoría e isonomía), le faltaba una distribución más justa. Y a partir de esa discusión es que emerge lo político".
Para Forster, "lo político es lo no resuelto, lo desigual, lo diverso, las contradicciones al interior del mundo social. Porque el litigio, en nuestra concepción de la democracia, implica volver a discutir el sentido de la igualdad y de la libertad en términos de derecho y oportunidades".
Así las cosas, "pensar la democracia como un espacio de litigios, como un territorio de conflictividades, como algo que no es un bien natural que está desde siempre sino que tiene que ver con la posibilidad misma de la historia y sus transformaciones, esa era la idea", dice el ensayista.
"El conflicto es enriquecedor, vitalizador, no genera discordia. Y opera al contrario de la idea de consenso, que no es el plus ultra de la democracia".
Y finaliza en ese punto. "Se ha confundido muchas veces el consensualismo, que tiene más que ver con la administración y la gestión, que con lo que es una distribución más equitativa de la riqueza. Eso es por lo que está peleando este gobierno".
Fuente:Telam
23 de Septiembre
En la ex ESMA
Un periodista presenta un libro de poemas escrito durante su cautiverio en la dictadura
El Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, la Secretaría de Derechos Humanos y el Archivo Nacional de la Memoria (ANM) presentarán el próximo jueves en la ex ESMA el libro "Impulsos Libertarios", que escribiera el periodista y militante popular Ciro Becerra durante su cautiverio en la última dictadura militar.
Junto a Galasso estarán también el escritor Rafael Restaino; María Verónica Fekete, directora del Museo y Archivo Histórico de Pergamino; Daniel Rotelle, médico terapeuta de familiares y ex-detenidos; Violeta y Pablo Becerra, hermana e hijo de Ciro, respectivamente.
Ciro Jorge Becerra estuvo detenido desaparecido entre diciembre de 1976 y fines de 1980 hasta que fue puesto a disposición del Poder Ejecutivo y obligado a exiliarse.
Becerra regresó al país en 1988, integró el Frente de Apoyo a Madres y fue Co-fundador de la Casa de la Memoria en Mendoza, donde trabajó hasta su fallecimiento en 2006.
Durante su cautiverio escribió poemas dedicado a su hermana Elsy y demás detenidos desaparecidos, a su madre Elsa Issa de Becerra, quien fuera presidenta de Madres de Plaza de Mayo filial Mendoza, y a través de ella "a todas las Madres Coraje", según explica en el prólogo.
La presentación del libro cerrará con un concierto del dúo de música popular latinoamericana integrado por Guillermo Colauti y Guillermo Santucho.
Fuente:Telam
24 de Septiembre
Reeditan "Divorcio en Buda", un clásico del húngaro de Sándor Marai
Mercedes Ezquiaga
Publicada por primera vez en español en 2001, vuelve a aparecer en las librerías porteñas una reedición de bolsillo de la novela "“Divorcio en Buda"” del escritor húngaro Sándor Márai (1900-1989), ambientada en la Budapest de entreguerras, donde relata la decadencia de la burguesía húngara.
Cuando el expediente llega al despacho del juez Kristóf Kömives, el divorcio de los Greiner aparenta ser un caso más, excepto que el nombre de soltera de la mujer, Anna Fazekas, hace perder al magistrado su inmutable serenidad.
El alegre desparpajo de la juventud, un paseo por el lago, una mirada arrebatadora: la evocación de aquellos instantes fugaces son suficientes para perturbar, después de tantos años, el aparente sosiego de su intachable vida burguesa.
Y cuando el doctor Greiner se presenta en su casa con la noticia del suicidio de su mujer, Kristóf no puede resistirse al aluvión de sentimientos encontrados que inundan su espíritu.
Durante el transcurso de una noche, asumirá el doble papel de acusado y testigo de la confesión de Greiner, que al desgranar la historia de su matrimonio pondrá de relieve el abismo que separa a los dos hombres.
Por un lado, el burgués que renunció a la emoción de lo desconocido para perpetuar los sólidos valores de una clase social asentada y satisfecha de sí misma y, por otro, el joven advenedizo que por conquistar una mujer que le estaba vedada se entregó a una existencia erigida sobre la impostura y encorsetada en unos cánones ajenos a su persona.
Así, con el inminente estallido de la guerra más devastadora como telón de fondo, el azar les otorga la ocasión de reflexionar acerca de aquellas vivencias y sentimientos que nunca habían sido capaces de compartir con nadie, y redimir los errores que les condujeron a esa situación.
De este modo, el juez se enfrenta a un caso en el que conoce las dos partes implicadas, lo que lo ayudará a develar el motivo real por el cual se están separando y a su vez, corre el velo sobre su propio matrimonio, un arreglo convencional, carente de la pasión que sintió por Anna Fazekas.
El autor relata con detalle las complejas personalidades de los protagonistas, como la de Kristóf Kömives, un joven y prestigioso juez que “había nacido en la frontera entre dos mundos”, o el doctor Greiner, médico que logró ascender socialmente, hijo de una familia muy humilde, quien se siente un impostor, pero logra superar los obstáculos por amor.
Ana, la figura femenina de este triángulo amoroso, es una mujer dócil que deambula por la vida sin preocupaciones, sólo que esa faceta frívola y dócil tal vez oculte algo.
Tras permanecer por varias décadas en el olvido, la obra de Sándor Márai fue rescatada a fines de los años 90 por la prestigiosa editorial italiana Adelphi, y el fallecido escritor pasó a ocupar el primer lugar en las listas de libros más vendidos durante largo tiempo.
Nacido en Hungría en 1900, Sándor Marai emigró de su país en 1948 cuando éste pasó a formar parte de la Unión Soviética y entonces sus obras –que en ese entonces se vendían de a miles y eran traducidas a numerosos idiomas- fueron prohibidas en su tierra natal.
La prohibición de su obra hizo caer en el olvido a este escritor, por ese entonces considerado entre los más importantes de la literatura centroeuropea, quien finalmente se quitó la vida en 1989, en California, poco antes de la caída del Muro de Berlín.
Fuente:Telam
24 de Septiembre
El fracaso de las políticas neoliberales
Un libro de Daniel Bensaid alude a los espectros de Marx
Pablo E. Chacón
El fracaso de las políticas neoliberales tanto en Europa como en los Estados Unidos está provocando una ola de interés sobre las ideas del autor de "El capital", como en el caso del libro "Marx ha vuelto", del activista del mayo francés, Daniel Bensaid.
Publicado por Edhasa e ilustrado por Rep, el libro fue escrito por el ex dirigente estudiantil quien no alcanzó a verlo en las librerías, a causa de su muerte, en enero de 2010.
Publicó, entre otros libros, "Cambiar el mundo" (2002), "Marx intempestivo" (2003), "Resistencias" (2006), "Elogio de la política profana" (2009) y "Fragmentos descreídos" (2010).
El volumen abre con una cita de Jacques Derrida: "Sería un gran error no leer y releer a Marx, no polemizar sobre él. Pero será cada vez más una falta de responsabilidad teórica, filosófica y política".
Escribe Bensaid: "Ya hace mucho que una prensa vocinglera anunciaba triunfalmente al mundo la muerte de Marx. Expresaba, así, alivio por su desaparición, y el temor que su retorno infundía". Y lo que más se siente hoy, justamente es ese retorno.
La edición alemana de "El Capital" ha triplicado sus ventas.
En Japón, su versión `manga` se convirtió en bestseller. Jacques Attali, "al tiempo que tira flores a Marx, sugiere inspirarse en `el importante rol de los fondos de pensión y de los mercados financieros americanos`".
¿Estamos ante una banalización de Marx, el capítulo fast-food, momificado, de una pieza clave de la modernidad industrial en la época del tardocapitalismo? Si así fuera, sostiene Bensaid, "nos quedaríamos con un Marx sin comunismo y sin revolución, con un Marx académicamente correcto": un analista del capital antes que un revolucionario.
Pero ¿es qué puede ser de otra manera? Puede ser de otra manera, "en la medida que se piense que la economía liberal, destructora de la tradición, la idea de patria, suelo y sangre, es impensable sin la memoria y sin herencia de un cierto Marx", afirma el francés.
Es decir: tomando en cuenta que no existe economía que no sea una economía política, es "Marx el gran descubridor de otros mundos posibles".
En principio, desarrolla Bensaid en el libro, el analista del capital es el más preciso, sutil y poderoso instrumento de estudio de la economía, esa ciencia conjetural que hoy más que nunca, dibuja la distribución de los privilegios en todos los rincones del globo.
El comunismo de Bensaid es la idea de una política pragmática, que parasita los errores ajenos (la crisis de las hipotecas, el fracaso de la Unión Europea, la gigantesca deuda pública de los norteamericanos, el déficit de la inteligencia cognitiva) menos para `humanizar` al capitalismo sino para administrar, formas novedosas de autogestión.
"Si se quiere decir que en Marx no existe una teoría de la democracia parlamentaria, en el sentido en que la entienden las ciencias políticas, esto es un hecho. Y no podía ser de otro modo.
"Marx es un cronista ignorado de la vida parlamentaria inglesa".
Y agrega el autor: "Además, en su época, en Europa no había ningún régimen parlamentario. En cambio, sí encontramos en él una crítica de la razón de Estado que va de la mano de la crítica de la economía política".
Bensaid, en este libro, trata de esbozar que los sistemas parlamentarios, en la época de la globalización, son poco menos que perspectivas para el despliegue de unas fuerzas productivas que con sus contradicciones están dando forma, imperceptiblemente, a un mundo postcapitalista.
Fuente:Telam
De Moreno a Perón
Re-pensar la historia desde nuestras lecturas
Una entrevista con Mario Oporto y un libro “para el debate político”
25.09.2011
De Moreno a Perón es un ensayo que llega para debatir. Para reflexionar. Para rescatar documentos perdidos, y autores “olvidados”. Esa es su esencia. Y Mario Oporto es su autor. En una charla con Diagonales, el director general de Cultura y Educación analizó la matriz teórica del libro: las huellas del pensamiento argentino en la unidad latinoamericana.
Es sus más de 400 páginas, en las cuales transita por los años 1802-1953, Oporto se pregunta (nos pregunta), entre otras cosas, ¿por qué hay un efecto de contemporaneidad en autores europeos y, por el contrario, hay solo pasado en los latinoamericanos? ¿Por qué no volver a Belgrano como economista? Proyecta el autor, que intenta, justamente, recuperar esa “línea” criolla.
El libro, aunque no de manera explícita, nos hace pensar qué tenemos en nuestras bibliotecas. Qué hemos leído. Y por qué no volver a leer los autores que narraron, como producto de su actividad o desde un compromiso militante, la Patria. “Hay que completar bibliotecas leyendo autores argentinos y latinoamericanos y cruzándolos, ¿no?”, pregunta, sugiere, y continúa. “Hice un libro para el debate político”, explica.
De Mariano Moreno a Juan Domingo Perón, pasando por Manuel Dorrego, Juan Bautista Alberdi, Hipólito Yrigoyen y Raúl Scalabrini Ortiz, entre otros, es un recorrido -según el ministro- de los que en esta tierra se unieron en una única voz: la de la soberanía y la unión solidaria de los países del continente, frente a la imposición y la destrucción de las culturas autóctonas.
–¿Para qué nació De Moreno a Perón?
–Lo escribí para hacer un aporte a una política que yo considero estratégica de la unidad del continente y la unión sudamericana. Y hoy hay un hecho estratégico por los procesos de liberación que se están dando en Bolivia, Venezuela, Ecuador y Uruguay y, por supuesto, con el pensamiento del kirchnerismo llevado ahora en su gran profundidad por Cristina y el accionar de Néstor. En sí, es un libro para que los que están ahí adentro (los próceres) puedan polemizar entre sí, pero que coincidan en una mirada común sobre los pueblos y los destinos latinoamericanos. Aunque no es, tampoco, un libro de coincidencias. Tampoco creo que los documentos que aquí recopilo sean muy originales, cualquiera los puede encontrar; me parece que la originalidad es que estén todos juntos. Y analizo desde el antiimperialismo porque también podría haber una unidad vinculada al proyecto de Estados Unidos, o el ALCA. Pero la independencia con países aislados no alcanza. Se logra con unidad.
–Remarca en el libro que está muy instalada en la cultura una mirada que enaltece a Europa. ¿Cómo se hace para recuperar esa línea de pensamiento criollo? O mejor dicho: ¿por dónde hay que empezar?
–Se empieza por recuperar tradiciones. La escuela tiene que crear la latinoamericanidad. Y lo que intento decir con este libro no es una extravagancia de época. Es una inmensa tradición con una serie de pensadores en el sentido de creer que las realidades de nuestros países las podemos entender profundamente a través de nuestros grandes pensadores. En ese sentido. No solamente leyendo a Durkheim, Marx o Weber, que hay que leerlos, sino también analizando a Scalabrini Ortiz, Alberdi, etc.
–¿A qué se refiere cuando dice en su libro que hay sólo pasado en los autores latinoamericanos?
–Si uno lee a Marx está leyendo una lectura moderna. Y si uno lee a Moreno está leyendo algo antiguo. Y eran contemporáneos. Cuando se escribe el Manifiesto Comunista en 1848, en la Europa en que Marx escribe el Manifiesto vivía San Martín. Y Rosas gobernaba Buenos Aires. Ahora es muy difícil tomar conciencia de que Rosas es un contemporáneo de Marx. La “preocupación” es como unimos la cuestión social, que preocupó tanto a Marx, con la cuestión nacional, que preocupó tanto a Yrigoyen, a Perón, a los caudillos federales, para hacer algo nuevo, que es lo que pide Gabriel García Márquez cuando le dan el Premio Nobel: “Déjenos a los latinoamericanos ser originales en política como nos premian nuestra originalidad en la literatura”.
–Incluye documentos que van de 1802 a 1953, ¿cuáles son los continuadores de ese pensamiento a partir de 1953?
–Lo corté ahí porque después de la caída de Perón se abre un espacio que es otro libro. Porque los pensadores nacionales de los ‘60 y ‘70 tocan el tema con mucha profundidad y con mucha producción, como por ejemplo Abelardo Ramos, en Historia de la Nacional Latinoamericana o ¿Qué es el ser nacional? de Hernández Arregui, que también avanza sobre la hispanoamericanidad; todo lo que produjo Rodolfo Puiggrós, que está vinculado a la idea de América Latina. De ahí al Che, que es casi uno de los pocos personajes que es un latinoamericano. Y después hay que llegar a la actualidad: el pensamiento de Cristina Fernández es de una profundidad enorme con respecto a Latinoamérica.
Se queda pensando el ministro. Y dice: “Yo no quise hacer un libro oportunista que se llamara de Perón a Cristina. Pero es una línea que se une. No hay ninguna duda. En ese trayecto, el avance de Alfonsín sobre el Mercosur también”.
Si el libro establece una posible tradición de pensamiento argentino sobre América Latina, hay, también, una línea que se desprende y, parte de ella, sobrevive en la actualidad. “Yo creo que siempre el pensamiento liberal fue anti-unidad. Digo desde el liberalismo anti-nacional. San Martín es un liberal democrático, popular y nacional. Yo creo que toda la herencia separatista de Buenos Aires, que es una región que domina al país o se separa, y que tiene su icono en dos figuras antiamericanas que son Rivadavia y Mitre. Ese desprecio por América Latina también se ve hacia fines del siglo XIX con la Generación del 80. Todo lo que es hoy el prejuicio antimigratorio de los países limítrofes es de esa corriente”.
–¿Es un libro escrito desde la academia o desde la política?
–Es un libro impulsado desde mi rol político, me da rubor, vergüenza. Me tensionó pensar que puede ser un libro académico. Me dediqué a la vida académica, mis amigos hoy son grandes historiadores, y tienen una disciplina profesional que yo hoy no tengo. No hice un libro de citas. Ni con bibliografías. Lo que hice fue: un libro para el debate político, con un bagaje de cultura histórica que poseo. Pero que no forma parte de la tradición académica argentina. Pero sí puede formar parte de una buena tradición política.
Si tuviera que escribir una continuidad -asegura Oporto- la última escena “es la Cuarta Cumbre de Mar del Plata (2005), en donde Néstor Kirchner rompe con George Bush. Ahí me parece que termina un camino. Y comienza otro”.
Fuente:Diagonales
Biblioteca del Sur
Año 4. Edición número 175. Domingo 25 de septiembre de 2011
Fuente:MiradasalSur
Un best seller mundial, pero con acento francés
Marc Levy: “Escribir implica sobre todo un acto de libertad”
Publicado el 25 de Septiembre de 2011
Por Sergio Di Nucci
Es desde hace años el novelista más vendido de Francia y elige a Víctor Hugo, Hemingway y Saint-Exupery como modelos literarios. La obra El primer día es uno de sus últimos trabajos y el primero que se publica en la Argentina.
Levy nació en Francia en 1961, fue socorrista, dirigió una empresa de imagen digital y un estudio de arquitectura, y se transformó en el escritor más leído de su país tras publicar en 2000 su primera novela, Ojalá fuera cierto, traducida a más de 40 idiomas.
En un hotel sobre la calle Vicente López, a metros del Cementerio de La Recoleta, Levy se muestra informal. Zapatillas negras, jean, remera negra, barba y cara de cansado. Hace un tiempo, en una entrevista, curiosamente, dijo: “Nunca me tomé en serio, soy un simple narrador, y eso me confirió mucha libertad. Si Julio Verne se hubiera tomado en serio a sí mismo nunca hubiera escrito De la tierra a la Luna, y me cuesta pensar que quienes realmente se encargaron de enviar al hombre a la Luna no leyeron a Verne.”
–El primer hombre es una novela un tanto inclasificable, que mezcla el amor a la ciencia, a las mujeres y a la amistad, ¿cómo podrías definirla vos?
–No siento la necesidad de hacerlo. Escribir, para mí, implica sobre todo un acto de libertad, y las definiciones del resultado atentan contra eso, por eso, preferiría no hacerlo. Cuando escribo, lo hago a partir de relatos: ese es el fuerte, un buen relato, una buena historia. Que contenga, además, personajes bien definidos. Lo que sí debo decirte es que si bien en todos mis libros hay un relato que me parece fascinante, porque absorbe de algún modo mis ansias por conocer la diversidad del mundo, todos ellos son muy distintos. Es decir que no se repite el relato.
–Tu novela va de Londres a París, de América Latina a Asia y África, ¿qué te fascina del mundo?
–Me fascina la diversidad, el desnudo de la naturaleza, de las ciudades y los pueblos. Por eso me gusta retratar eso y cómo vive sucontexto la gente. Me atrae colocar a los personajes en situaciones más grandes que aquellas con las que nacieron, y ver cómo se van adecuando esos mismos personajes en el desarrollo del relato.
–Es muy linda, por lo fuerte, la relación en El primer día de Adrián y de Walter.
–Es verdad, es linda. Se trata de una amistad muy estrecha, muy fructífera. Y la amistad es muy necesaria en el mundo. Es verdad que Walter y Adrián se complementan muy bien juntos: Walter aporta mucho a la historia. En el próximo libro, La primera noche, esa amistad crecerá aun más, y orientará el relato hacia nuevas dimensiones.
–¿Cómo explica Levy su éxito planetario?
–Mmm… ¿Porque soy muy sexy? (Risas). No, ni idea. No me corresponde, además.
–¿Cómo ves la situación política de Francia hoy, con los sondeos positivos hacia la hija de Jean-Marie Le Pen?
–Hay un votante que está enojado y que genera, antes de las elecciones, una suerte de voto inmaduro. En parte cómo no darles la razón, si los políticos hicieron tan mal las cosas durante tanto tiempo. Por eso existen muchos votantes que dicen que votarán a Marine Le Pen, porque están molestos tanto con la derecha como con la izquierda. Bajo este marco se puede comprender el éxito, en estos días, de Marine Le Pen. Pero ella no es nada, y no podrá llegar a nada. El problema es que no hay oposición, más aun con la destrucción de Strauss-Kahn para el socialismo.
Fuente:TiempoArgentino
EL XIX FESTIVAL DE POESIA DE ROSARIO SE DESPIDE HASTA LA PROXIMA.
Los poetas en el centro de la polis
Con obras en cantidad y calidad, esta edición del tradicional festival de poesía de Rosario completó una vez más una serie de jornadas que colmaron la expectativa de los visitantes extranjeros y nacionales. Un hecho delictual que no empañó nada.
Por Beatriz Vignoli
Hoy es la última jornada del evento local anual en que los poetas desafían la utopía de Platón y acceden a ocupar el centro de la polis.
Con una alta calidad de obras, el XIX Festival Internacional de Poesía de Rosario se despide hasta la próxima. En la primera mesa de lecturas es a las 17 en el Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río) leerán un poeta esloveno, uno galés y un neuquino; en la última, a las 20, se presentan Sonia Scarabelli (Rosario), José Villa (provincia de Buenos Aires), Ana María Falconí (Perú) y la poeta mexicana Laura Solórzano.
Ayer alrededor del mediodía, con una presentación llena de swing por Andrea Ocampo, bajo un cielo cambiante como el abanico de voces y estilos que desfilaron por el micrófono, tuvo lugar la ya tradicional maratón de poesía. Empezó emocionando Santiago Alassia, de Rafaela, con un poema dedicado al vate chileno Gonzalo Rojas y que parecía resumir el espíritu de compromiso estético y ético con la palabra que reinó en esta edición del Festival: "...a la música / déjenla tranquila, dejen el escándalo / de hienas que hacen fundamento en el eructo. // Dejen la ironía de ver agua en el afuera / si nunca la atisbaron en el íntimo llover". Siguió el canto festivo y potente de la escritora y performer uruguaya residente en Suecia cuyo nombre artístico es Lalo Barrubia. Leonel Lienlaf, de la comunidad mapuche de Alepue, Región de los Ríos (Chile) cantó en mapudungun. Florencia Milito, hija de rosarinos exiliados en Estados Unidos, homenajeó a Sor Juana con un poema donde resuena la voz de su madre diciendo "la quebraron". Leyó un poema pop que reescribe a Shakespeare el mexicano Luis Felipe Fabre, quien la noche del viernes deslumbró con sus "Villancicos del Santo Niño de las Quemaduras", saga basada en las actas virreinales de un proceso por sodomía que concluyó con una quema de indios, negros y mulatos en 1658. Los "Villancicos" se publicaron en Oaxaca (México) en 2009 y en Valencia (España) en 2010. "Paren el tiempo", pidió Fabre y leyó un poema sobre zombis. Su tocayo Luis Chaves, de Costa Rica, y la poeta marsellesa Florence Pazzottu, traducida por Daniel Samoilovich, también deleitaron con una poesía donde las tradiciones y temas más antiguos confluyen con un entorno y un lenguaje contemporáneos.
Un matutino local se cebó en el momento angustioso que pasaron Milito y Fabre el jueves, sobrevivientes de un asalto a mano armada sin víctimas cerca de la vecinal Güemes (Plaza Argentina 3208) que obligó a suspender su lectura. Fabre estaba consternado e indignado pero pronto se recompuso, logró bloquear sus tarjetas robadas y comprendió que sólo había perdido dinero: Nada grave. Su pasaporte había quedado en el hotel. Milito contó ayer a Rosario/12 que se despierta en medio de la noche y le vuelve una y otra vez la imagen del arma. ¿Retornará esa imagen exorcizada en algún futuro poema?
A las mesas de debate, legado de ediciones anteriores, se suman las lecturas descentralizadas en barrios (que seguirán pese a todo) y el recurso de abrir el Festival con una figura de gran trascendencia. En 2009 fue inolvidable el pope del neobarroco cubano, radicado en Florida, José Kozer; este año dio una clase magistral de poesía el santafesino Hugo Gola. Quejándose al comienzo de la amplitud excesiva del teatro, ante un público sumamente atento, el autor de El poeta y su trabajo (1980 y 1984, Universidad Autónoma de Puebla, México) desgranó en poemas y ensayos su ars poética. "Uno podría decir que escribe un poema tocado por una circunstancia, una imagen, pero también podría decir que uno escribe un poema tocado por los sonidos de otro poema. Un poema se hace de sonidos. El poeta usa las palabras de todos pero las organiza para hacer con ellas otra cosa. En el poema aparecen todas las dimensiones de la palabra: sonido, ritmo, sugerencia. El poema es una concentración que permite la liberación de una energía interior. Esa carga de energías emocionales que la memoria guarda se libera en palabras. El poema multiplica los significados. La palabra no dice lo que dice. ¿Qué dice entonces?". El poeta y docente universitario nacido en Pilar (Provincia de Santa Fe) en 1927, explicó que en sus poemas abundan las referencias al paisaje de su provincia porque "desde 1975 vivo exiliado de mi tierra". Este año, Gola volvió a radicarse en Santa Fe capital. Un escritor rosarino grabó en video toda su intervención y promete subirla pronto a su blog, Marce nomalumbre' (nuestrotaller.zoomblog.com).
"Rosario y el Festival confluyen y se alimentan mutuamente porque los dos invitan a ver la vida de una manera más humana", recapituló el jueves en su discurso de apertura Marcelo Romeu, Secretario General del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe e impulsor del Festival. Los otros dos oradores de la apertura oficial fueron el secretario de Cultura, Horacio Ríos y el director del CCPE, Martín Prieto, quien destacó "el recambio generacional" y recitó "La calle del agujero en la media" del poeta homenajeado en esta edición del Festival: Raúl González Tuñón.
Hoy también se podrán escuchar entrevistas públicas: a las 17.30, en el Túnel 4 del CCPE, Daniel Samoilovich dialogará con Irina Garbatzky, y a las 18.30 el poeta chileno José Angel Cuevas conversará con el poeta y traductor argentino Cristian Di Nápoli. A las 18 leerán Julia Sarachu (Buenos Aires), Jessica Freudenthal (Bolivia), el poeta colombiano Felipe García Quintero y un poeta paraguayo, Edgar Pou, que recitó poesía en guaraní en la trasnoche del jueves en el bar Jekyll Hyde. A las 19 leen Irma Marc, Gustavo Wojciechowski y Mercedes Roffé.
Las trasnoches fueron especialmente concurridas; el micrófono abierto del viernes en Lapacheta, con la conducción de Alejandra Méndez, duró hasta esa hora en que, como dijo un poeta canadiense, "y nadie sabe adónde va la noche, / y nadie sabe por qué corre el vino". El poeta es Leonard Cohen, la canción es "Los invitados" y resume la alegría de un festival que un incidente menor no pudo empañar.
Fuente:Rosario12
A LOS COMPAÑEROS EX PRESOS POLITICOS DE LAS DICTADURAS
Por Hugo Soriani
No nombraré a ninguno porque estas líneas son para todos. Algunos ya no están porque murieron en estos últimos años, y otros murieron en prisión, fusilados por la represión o por la pena.
Voy a recordar a los presos políticos de la dictadura militar.
Eran más de diez mil personas que habían sido detenidas antes del nefasto 24 de marzo, luego ya no hubo presos políticos, solamente desaparecidos.
En esas cárceles convivieron durante nueve, diez, doce años, muchachos de veinte años, pocos más o menos, con hombres de cincuenta, a veces de sesenta, por los que los más jóvenes sentían devoción y respeto ya que venían de otras luchas, sobrevivientes de un país asolado por las dictaduras.
Ellos habían peleado contra la de Lanusse, y algunos contra la de Onganía, y contaban experiencias que los más jóvenes escuchaban con avidez, curiosidad e impaciencia.
No nombraré a ninguno porque fueron todos, los que hora tras hora, día tras día, año tras año, resistieron en conjunto la política de exterminio que se instrumentó para destruirlos. Los que inventaron un código para comunicarse en el silencio, los que violaron todas y cada una de las consignas y prohibiciones que los guardianes imponían a diario. Los que con valentía, ingenio y audacia inventaron las trampas necesarias para sobrevivir sin bajar sus convicciones.
Los que no firmaron ninguna nota de arrepentimiento, pese a las represalias.
Los que en la oscuridad de los calabozos de Rawson fueron golpeados hasta desmayarse y reanimados con agua helada en madrugadas con quince grados bajo cero, para luego dejarlos desnudos y repetir la historia al otro día, y al otro, y al otro.
Los que denunciaron sus torturas a monseñor Tortolo, en la cárcel de La Plata, y escucharon como respuesta que “Videla es oro en polvo” de los labios del monseñor. Los que escribieron minúsculas notas en finísimo papel de cigarrillos para comunicar al exterior lo que sucedía tras los muros.
Los que en días de hambre compartieron la poquísima comida.
Los que golpearon los jarros de metal contra las rejas festejando el triunfo de la revolución sandinista en Nicaragua, en julio del ‘79, pese a los golpes y los gritos de los guardianes, que trataban de impedirlo.
Los que lloraron la muerte de John Lennon, en diciembre del ochenta, porque junto a él imaginaron que no eran los únicos soñadores.
Los que en la cárcel de Magdalena conocieron en persona la ferocidad del general Bussi, antes de que fuera el célebre carnicero de Tucumán.
Los que fueron rehenes en Córdoba durante el Mundial bajo amenaza de fusilamiento, mientras los genocidas se abrazaban con Menotti.
Los que fueron sacados del pabellón de la muerte en la cárcel de La Plata, y sabiendo que iban a ser fusilados, se despedían de sus compañeros gritando sus consignas.
Los que sobrevivieron en ese pabellón y denunciaron lo que estaba pasando, con riesgo de sus propias vidas.
Los que en el patio de la cárcel de Córdoba vieron estaquear y morir compañeros y no bajaron la mirada, como querían los guardianes para humillarlos.
Las mujeres presas en la cárcel de Devoto, que durante años resistieron las requisas vejatorias. Esas mismas mujeres que, enteras y dignas, ya libres, escribieron un libro imprescindible: Nosotras, presas políticas.
Los que en la cárcel de Caseros vivieron hacinados en celdas miserables, sin saber cuándo era de noche o cuándo de día.
Los que no perdieron el humor, sobre todo el humor negro, y se rieron de sus propias desgracias.
Los que en julio del ‘83, en la cárcel de Rawson, con más coraje que inteligencia, decidieron acompañar el ayuno que Pérez Esquivel realizaba en Buenos Aires, sin que nadie, pero nadie se enterara de lo que estaban haciendo. Y lo continuaron diez días más que él porque, debido al aislamiento al que estaban sometidos, no supieron que el Premio Nobel ya lo había levantado al conseguir sus objetivos.
Los que escribían poesías malas, pero fueron poetas.
Los que se sabían de memoria el Génesis o el Exodo, porque la Biblia fue la única lectura permitida. Y a veces ni eso.
Los que cantaron, dibujaron, soñaron y actuaron, inventando la manera de esquivar la muerte o la locura.
Los que en todas las cárceles, en todas, sólo tuvieron durante años una pared blanca a dos metros de distancia como único horizonte.
Los que durante nueve, diez, doce años no hicieron el amor ni tomaron un vaso de vino o una taza de café.
Los que no vieron crecer a sus hijos.
Los que salieron con lo puesto y sin tener una casa a dónde ir o un trabajo para mantenerse.
Los que fueron recibidos con desconfianza, porque eran sobrevivientes.
Los que sentían toda la culpa del mundo por ese mismo motivo.
Para todos ellos, presos políticos de la dictadura, que hoy, a treinta y cinco años del golpe militar son testigos de los juicios a los genocidas, militantes en sus barrios, delegados en sus trabajos, funcionarios comprometidos y trabajadores de la política en su sentido más noble, cualquiera sea el lugar donde los haya llevado la vida. Para ellos, estas líneas de recuerdo y de homenaje.
Envío:CecilioM.Salguero
En todas las profecías
está escrita la destrucción del mundo.
Todas las profecías cuentan
que el hombre creará su propia destrucción.
Pero los siglos y la vida
que siempre se renueva
engendraron también una generación
de amadores y soñadores;
hombres y mujeres que no soñaron
con la destrucción del mundo,
sino con la construcción del mundo
de las mariposas y los ruiseñores.
Desde pequeños venían marcados por el amor.
detrás de su apariencia cotidiana
guardaban la ternura y el sol de medianoche.
Las madres los encontraban llorando
por un pájaro muerto
y más tarde también los encontraron a muchos
muertos como pájaros.
Estos seres cohabitaron con mujeres traslúcidas
y las dejaron preñadas de miel y de hijos verdecidos
por un invierno de caricias.
Así fue como proliferaron en el mundo los portadores sueños,
atacados ferozmente por los portadores de profecías
habladoras de catástrofes.
Los llamaron ilusos, románticos, pensadores de utopías
dijeron que sus palabras eran viejas
y, en efecto, lo eran porque la memoria del paraíso
es antigua al corazón del hombre.
Los acumuladores de riquezas les temían
lanzaban sus ejércitos contra ellos,
pero los portadores de sueños todas las noches
hacían el amor
y seguía brotando su semilla del vientre de ellas
que no sólo portaban sueños sino que los
multiplicaban y los hacían correr y hablar.
De esta forma el mundo engendró de nuevo su vida
como también había engendrado
a los que inventaron la manera
de apagar el sol.
Los portadores de sueños sobrevivieron a los
climas gélidos pero en los climas cálidos casi parecían brotar por
generación espontánea.
Quizá las palmeras, los cielos azules, las lluvias
torrenciales tuvieron algo que ver con esto,
la verdad es que como laboriosas hormiguitas
estos especímenes no dejaban de soñar y de construir
hermosos mundos,
mundos de hermanos, de hombres y mujeres que se
llamaban compañeros,
que se enseñaban unos a otros a leer, se consolaban
en las muertes,
se curaban y cuidaban entre ellos, se querían, se
ayudaban en el
arte de querer y en la defensa de la felicidad.
Eran felices en su mundo de azúcar y de viento,
de todas partes venían a impregnarse de su aliento,
de sus claras miradas,
hacia todas partes salían los que habían conocido
portando sueños soñando con profecías nuevas
que hablaban de tiempos de mariposas y ruiseñores
y de que el mundo no tendría que terminar en la
hecatombe.
Por el contrario, los científicos diseñarían
puentes, jardines, juguetes sorprendentes
para hacer más gozosa la felicidad del hombre.
Son peligrosos - imprimían las grandes rotativas
Son peligrosos - decían los presidentes en sus discursos
Son peligrosos - murmuraban los artífices de la guerra.
Hay que destruirlos - imprimían las grandes rotativas
Hay que destruirlos - decían los presidentes en sus discursos
Hay que destruirlos - murmuraban los artífices de la guerra.
Los portadores de sueños conocían su poder
por eso no se extrañaban
también sabían que la vida los había engendrado
para protegerse de la muerte que anuncian las
profecías y por eso defendían su vida aun con la muerte.
Por eso cultivaban jardines de sueños
y los exportaban con grandes lazos de colores.
Los profetas de la oscuridad se pasaban noches y días enteros
vigilando los pasajes y los caminos
buscando estos peligrosos cargamentos
que nunca lograban atrapar
porque el que no tiene ojos para soñar
no ve los sueños ni de día, ni de noche.
Y en el mundo se ha desatado un gran tráfico de
sueños que no pueden detener los traficantes de la muerte;
por doquier hay paquetes con grandes lazos
que sólo esta nueva raza de hombres puede ver
la semilla de estos sueños no se puede detectar
porque va envuelta en rojos corazones
en amplios vestidos de maternidad
donde piesecitos soñadores alborotan los vientres
que los albergan.
Dicen que la tierra después de parirlos
desencadenó un cielo de arcoiris
y sopló de fecundidad las raíces de los árboles.
Nosotros sólo sabemos que los hemos visto
sabemos que la vida los engendró
para protegerse de la muerte que anuncian las
profecías.
Gioconda Belli
Envío:MartaDíaz
Nota:Las fotos que acompañan a las notas que no son de origen son bajadas de la Web
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