CÓRDOBA
La presente obra intenta profundizar con todos los elementos que se disponen en la actualidad, el origen, las causas verdaderas del Plan Cóndor y sus terroríficas consecuencias para los pueblos de Argentina y Sudamérica, como estrategia de agresión del Imperialismo dominante.
Como trabajador de la memoria, testigo y protagonista de estos 40 años de historia, el autor quiere contribuir a lograr con la Memoria, la Verdad y la Justicia que “Nunca mas seamos esclavos del terrorismo de estado ni del neoliberalismo globalizado imperialista”.
Y encontrar con los pueblos hermanos de América del Sur, la vigencia plena de todos nuestros Derechos Humanos, en el sistema Democrático, con Justicia Social para todos sus habitantes, sin hambre, miseria, explotación y violencia represiva.
A 45 años de la dictadura de la Doctrina de la Seguridad Nacional y a 35 años de la tiranía del Terrorismo de Estado no quiere olvidarse de rendir el más profundo homenaje a todos nuestros hermanos asesinados y desaparecidos, a sus familiares, amigos, compañeros de trabajo y estudio que siguen buscándolos y exigiendo definitivamente Verdad, Justicia y Reparación Integral.
Lograr este objetivo dará lugar a la construcción de una Nueva Argentina en un mundo mejor, donde todos seamos considerados seres humanos.
Lo quiere para las futuras generaciones de mujeres y varones cordobeses, argentinos y latinoamericanos.
Sobre el Autor
Cecilio Manuel Salguero, nació en Fvske Menuco (Roca), Río Negro en 1944.
Estudió allí, la primaria y la secundaria. Luego en Bahía Blanca en la UN de Sur, Ing. Química (1963/66).
En 1967 se radicó en Córdoba para estudiar becado Ciencias Políticas en la Universidad Católica.
Participó desde ese momento en la RESISTENCIA a la dictadura fascista clerical de Juan Carlos Onganía (1966/1973), en el “Cordobazo” (1969) y el “Viborazo”, (1971).
Estuvo como prisionero político y fue torturado desde 1971 hasta 1973, recuperando su libertad con la amnistía del Presidente Héctor J. Cámpora.
Desde el golpe de estado parapolicial del “Navarrazo” (28 de febrero de 1974) luchó contra las bandas fascistas de Luciano Benjamín Menéndez y José López Rega, que empezaron a aplicar el Plan Cóndor en la provincia.
Al participar activamente en la RESISTENCIA contra la tiranía fascista clerical, del Plan Cóndor, de Jorge Rafael Videla, fue secuestrado-desaparecido y torturado en los campos de exterminio de La Perla, La Ribera, D-2 y la cárcel UP 1, desde el 9 de marzo de 1977 hasta octubre de 1978 y luego en diversas cárceles federales, permaneciendo en total 2500 días detenido.
Tiene cuatro familiares desaparecidos (María del Carmen Sosa de Piotti, Jorge Piotti, Ileana Gómez de Piotti y Gloria Fonseca)
Su esposa Marily Piotti estuvo torturada y detenida en las dos dictaduras (1970 y 1978).
Tiene dos hijos: Emiliano Pedro y Cecilio Manuel. Y un nieto: Ciro
Desde 1980 milita en el Movimiento de DDHH y es testigo querellante en la causa “La Perla” sobre el genocidio en la provincia, a partir de 1984.
Periodista y escritor militante que defiende los Derechos Humanos, la Democracia Popular, la Justicia Social y la Memoria de las Resistencias populares contra el fascismo clerical, el racismo, el genocidio, el machismo y el imperialismo neoliberal globalizado.
Apoya la UNASUR y las democracias populares en América Latina que están construyendo un Mundo Mejor.
Invitan
Asamblea permanente por los derechos humanos (apdh); Asociacion Civil "Verdad Real y Justicia para todos"; SADE; Universidad Popular de Villa María.
Confederacion General del Trabajo (cgt); Asociacion Civil de Ex Presos Politicos; El Diario del Centro del País; Partido Solidario/Nuevo Encuentro; Revista "Educando para la Cohesion Social" y Coalicion Civica/ARI.
Tels.: 03541-15622704/15628092
(5000) Córdoba - Argentina
E-mail: casadelastejaseditora@gmail.com
Facebook: casadelastejaseditora@hotmail.com
DESAGRAVIO A OSVALDO BAYER
Con los compañeros de la Agrupación Los Invisibles participamos del acto del desagravio a Osvaldo Bayer en Plaza Lavalle de Buenos Aires, justo frente al Palacio de Justicia.
Emotivos ritos. Ronda con mate en el verde cesped de una cancha de reclamos. Claro, hasta que la multitud ya no lo permite, pues pugna por ganar la zona cercana al escenario. El trapo de Los Invisibles desplegado y llamando la atención de curiosos y militantes, completa el contexto de un crepúsculo de loores.
Hermanos del Pueblo Qom, con quienes compartimos luchas, abrazan al compañero Bayer. El incanzable Pedro Lanteri, ladea a Osvaldo. Vicente Feliú juega un verso en la guitarra, cual prefacio de la arenga -siempre aleccionadora- de Nora Cortiñas. Fugaces imágenes en un atardecer de grito y canto.
Entre tantas personalidades, y multitud compañera, don Osvaldo recibe el calor necesario para afrontar el honor de ser querellado por la familia Martínez de Hoz, simplemente por decir -con rigor histórico- la verdad: La participación de la Sociedad Rural -y su fundador Martínez de Hoz- en el genocidio originario.
Don Osvaldo se acerca al micrófono, rodeado por un colorido aguayo que le han ofrendado minutos ha.
Pide que se abstengan de corear su nombre. Gritemos, juntos, el de aquéllos que lo merecen: Rodolfo Walsh, Paco Urondo y Haroldo Conti, susurra en registro de café compartido en su tugurio de la calle Arcos.
Lo que no dice, y queda flotando en el aire de primavera, es que quien lo enuncia es una historiador que -en un pase de magia militante- ha entrado a ser protagonista de la Historia Nacional, en el capítulo dedicado a los baluartes de la lucha popular y la memoria colectiva.
Recuerda a Túpac Amaru, Bayer, y su vista se pierde evocando la epopoya del primer Libertador. Rememora que la Historia está siendo revisada y el cambio de nombre de la Plaza de los Virreyes por el de Túpac Amaru, es sólo un ejemplo. Pero Roca sigue teniendo el monumento más grande de Buenos Aires. La lucha sigue, luego.
Un aplauso cerrado del respetable sella el compromiso.
Del Palacio de Tribunales baja un señor bien trajeado y se envuelve -sigiloso- en la multitud disimulada. Eugenio Zaffaroni, viene a recordar que la venda en los ojos de la Justicia ha sido un pretexto de los poderosos. Su huella augura buena espina, también, en el expediente judicial.
Arbolito cierra la jubilosa jornada. Nos hace bailar en la alegría de nunca acostumbrarnos a un barrio de lujo fente a una villa.
Nos quedamos pensando, mediando distendida mueca, en la flor de compartir con Bayer ese mismo sueño de un país sin villas miseria, de una Sudamérica respetuosa de sus Pueblos Originarios, honrosa de ellos.
Que la ignominia del genocidio sea reparada con memoria buena es peldaño insustituible para ese Sur.
Fuente:Tupacamaria
25 de Octubre
Poesía
Juan Gelman recibió el premio de poesía “Víctor Sandoval”
Por Jorge Boccanera, enviado especial
El poeta Juan Gelman recibió este martes -junto al escritor español-mexicano Tomas Segovia- en la ciudad de Aguascalientes, el premio de poesía "Víctor Sandoval" que otorga anualmente el Encuentro de Poetas del Mundo Latino.
“Sobre todo porque lleva el nombre de un poeta vivo que admiro y quiero mucho; somos amigos desde hace muchos años. Y compartir el premio con Tomás Segovia, también me llena de alegría", agregó.
El premio que se otorga en el marco del encuentro internacional de Poetas del Mundo Latino que acaba de finalizar su edición número 13, recayó anteriormente en el peruano Antonio Cisneros, el español Luis García Montero, el mexicano Eduardo Lizalde y el colombiano Juan Mnuel Roca, entre otros.
Señaló Gelman, también ganador del Premio Reina Sofía en 2005 y Premio Cervantes en 2007, que en marzo próximo saldría con ediciones en España y México, su "Obra reunida", publicada en dos tomos por el sello Seix Barral que reúne su producción completa -29 libros- desde su primer libro, "Violín y otras cuestiones" (1951) al reciente "El emperrado corazón amora".
Por su parte Tomás Segovia nacido en Valencia en 1927, llegó con su familia exiliada de la Guerra Civil Española a México en 1940, y residió allí hasta 1985. Actualmente divide su tiempo entre España y México.
Premio "Federico García Lorca" de poesía y "Alfonso X" de traducción, Segovia ha destacado también como narrador, dramaturgo y ensayista. Entre sus libros destacan los títulos "La luz provisional", "Apariciones" y "Fiel imagen".
Otro participante del encuentro de Poetas del Mundo Latino, el poeta de Bélgica, Steffan van den Bremt, expresó en diálogo con Télam su admiración por la poesía de Gelman.
"Es uno de los mayores poetas de Latinoamérica; una voz muy singular que ha creado su propia lengua y su propia versificación con el uso de barras, en contrapunto con la estructura de versos tradicional", definió.
Van den Bremt, traductor al holandés de dos libros de Gelman -"Citas y Comentarios" y "Carta a mi madre"-, apuntó también: "Lo que me interesó de `Citas y comentarios` en primer lugar fue que Gelman se haya inspirado, en algunos de sus textos, en la poeta flamenca medieval Hadewych, una gran mística nacida en Amberes en el siglo XIII; una feminista que expresó su desencanto sobre los hombres y que buscaba el verdadero amor que está más allá".
Van den Bremt, traductor además de poetas latinoamericanos como José Lezama Lima, Nicolás Guillén y Jaime Sabines, explicó que fue "dificilísimo traducir a Gelman, llevó 3 años el libro `Citas y comentarios` y hubo 4 versiones diferentes. Es difícil porque había que encontrar el tono justo, el registro idiomático exacto que corresponda a la poesía del poeta argentino".
Su lenguaje es tan "singular", resaltó el traductor, "que no encuentra equivalente en otro idioma, sobre todo cuando cambia el género de los sustantivos o cuanto utiliza neologismos".
El encuentro de Poetas del Mundo Latino se realizó este año del 19 al 22 de octubre en el estado de Michoacán con la presencia de poetas de diversas partes del mundo.
Entre los participantes estuvieron Ana Luisa Amaral (Portugal), Sylvestre Clancier (Francia), Gabriel Okoundji (Congo), Xavier Oquendo (Ecuador), Gabriel Chávez Casazola (Bolivia), Guy Cloutier (Québec), Efraín Bartolomé(México) y Jordi Virallonga (Cataluña).
Fuente:Telam
26 de Octubre
Editar en el país, una forma subrepticia de pensar la literatura
Por Leticia Pogoriles
La charla "El editor argentino y la tradición: ¿Qué hay detrás de un libro?", que tuvo lugar anoche en la Alianza Francesa de Buenos Aires, reunió a los editores Damián Ríos, Gloria Rodrigué, Julia Saltzman y Damián Tabarovsky, que dialogaron sobre el rol del editor en la actualidad, en el marco de las actividades organizadas por Villa Ocampo.
Este encuentro, que emuló a los salones literarios de Victoria Ocampo, tuvo como moderador a Ernesto Montequín, quien instó amablemente a los editores a intercambiar ideas y criterios a la hora de editar, sobre la alta rotación de libros y los saldos, donde inevitablemente todos terminan.
El escenario estaba decorado como un living solemne, con bibliotecas y sofás antiguos, y una foto en el centro de Victoria Ocampo, aquella mujer poderosa de las letras nacionales que supo ser una apasionada cronista de su tiempo.
Los cuatro invitados se acomodaron, mientras de fondo comenzaba a proyectarse en pantalla gigante y por primera vez en el país, los fragmentos de una entrevista a Ocampo, realizada por la Televisión Francesa en 1971.
En perfecto francés, una ya envejecida fundadora de la revista Sur planteaba los lineamientos sobre la edición que más tarde funcionarían como disparadores del encuentro.
"La calidad ante todo como premisa, la independencia económica y el interés patológico por difundir obras", resumió Montequín, el curador de la Biblioteca Ocampo, sobre este recetario de elementos esenciales para editores literarios que "recomendó" la escritora desde el pasado.
Rodrigué rompió el hielo para hablar sobre sus criterios para elegir qué editar. Esta mujer de estirpe editora y cuyo abuelo fue uno de los directores más importantes de Sudamericana, hoy preside Edhasa. Para ella, "existe el gusto del editor y va un poco más allá, pero si no hay ningún éxito no se puede seguir. Éxitos y fracasos marcan el camino del gusto".
Saltzman, editora de Alfaguara, tomó la palabra: "lo primero que se tiene es una visión del libro y saber para dónde trabaja uno, se puede seguir un capricho aunque puede volverse estéril. El gusto es inaprensible y puede diferir enormemente".
Montequín, hábil mediador, extractó que "la capacidad del editor es conocer el límite de su gusto y reconocer el ajeno, como Ocampo que reconocía el valor literario y era un imperativo ético difundir las obras".
"No sólo se necesita calidad literaria -agregó la dama de Alfaguara- también está la profundidad y el alcance. Hay quienes valoran la trama y a otros nos importa menos. Es un terreno resbaladizo", concedió.
Para Tabarovsky -sociólogo, narrador y actual editor del novel sello Mar Dulce- "el ABC del editor es leer" y reanudó ese concepto "caprichoso": "yo publico los libros que me gustaría leer, aunque los hayan editado otros".
Ríos, cofundador de Interzona y creador de Recursos Editoriales, fue más allá. "Hay libros que publiqué que no me gustaban, pero rescataban una discusión entre colegas. Su publicación, a veces, es socializar esas discusiones".
En el fragor del encuentro, un punto áspero que no se esquivó fue el negocio. "Me tiene que rendir" aseguró Ríos, aunque un más romántico Montequín sugirió que "es financiar el ayuno, no te da rédito inmediato, sino el intangible rédito del deseo".
La rueda del gusto de los lectores también va cambiando con los años, lo que hoy no funciona tal vez lo haga en veinte como las novelas de Sándor Márai y "Memorias de Adriano" de Marguerite Yourcenar, que en los 80 fue un furor.
Aunque en las coordenadas culturales de la época, algunos libros no son o fueron valorados, la labor del editor es "encontrar ese contexto", coincidieron en el living, organizado por la Villa Ocampo en la ciudad de Buenos Aires.
Para Tabarovsky la alta rotación de libros es un "problema" que afecta el espacio en las librerías "ocupado por las grandes editoriales que necesitan 300 libros para `pegarla’ con tres".
Ríos estuvo de acuerdo y nuevamente fue por más. "Es como una enfermedad, se publican 30 libros por día en Argentina y no hay manera de que se sostenga esa demanda". Para él, la solución también está en los circuitos alternativos como ferias o la web que funcionan si bien son "precarios".
Desde el lado de editoriales más grandes, interrumpió Rodrigué quien indicó que "el lector no puede estar alejado en el tiempo". "Si el libro no encuentra lectores a los noventa días, es muy raro que se mantenga en las mesas", se sinceró.
Para Saltzman, también responsable de un gran sello, "la cantidad de libros tiene muchas contras. Son circuitos breves y parece un esfuerzo sin sentido, pero también es difícil parar. Hay mucho material para publicar y se espera eso. Creo que el e-book va a solucionar el tema de la circulación.", redondeó.
Tampoco olvidaron las mesas de saldos, una exclusividad nacional, que se configuran como espacios de "democratización del libro", al decir de Montequín o de "publicidad estática de la literatura", en palabras de Tabarovsky.
"Es postergar la impaciencia", expresó Saltzman aunque reconoció que "ser un saldo" es "violento" para el editor.
Las políticas del mercado generan tensiones claras en este sector porque quienes "editan" los consumos literarios no dejan de ser esos románticos amantes de las letras, casi patológicos como decía Victoria Ocampo en su entrevista. "Saldar 2.000 libros se concede, pero es irracional", confesó Rodrigué.
De un lado se mide el éxito en tan sólo 90 días, del lado casi artesanal de los sellos menores, un libro que encuentra sus lectores a los dos años, es altamente provechoso.
Sin embargo, desde las dos orillas del sector coincidieron en algo: "El activo es el catálogo, pero también una forma subrepticia de pensar la literatura contemporánea", resumió Tabarovsky.
Fuente:Telam
27 de Octubre
"Los otros"
Las batallas de la pobreza
Por Julieta Grosso
Bajo una estructura de crónica intervenida con distintos recursos literarios, Josefina Licitra narra en "Los otros" un conflicto vecinal que enfrenta a dos barrios emplazados a orillas del Riachuelo, en un relato que además de retratar las zonas oscuras del conurbano bonaerense pone en tensión los propios fantasmas de la escritora frente a la marginación y la miseria.
En su nueva obra, la autora de "Los imprudentes" narra la historia de los habitantes de los barrios Villa Giardino y Acuba, protagonistas de una rivalidad surgida por viejas disputas territoriales que se reaviva a partir de la muerte de un chico de 16 años.
Ambos bandos, que comparten la idea de un futuro precario y desolador, juegan a dirimir quién es el menos rezagado de un sistema que los ignora desde siempre y al que pretenden combatir a fuerza de treguas y negociaciones con la autoridad de turno, a la que reclaman cloacas, alimentos y calles asfaltadas.
"La idea era contar el conurbano bonaerense. A partir de ahí empecé a ver con qué metodología se podía contar, buscando historias que funcionaran como síntesis y síntoma de todo lo que ocurre en esa zona -relata Licitra a Télam-. Terminé encontrando un foco a orillas del Riachuelo, donde me pareció detectar elementos que retratan bien la idiosincracia del conurbano".
"No quiero llorar. Todo huele a frito. Olor a humo y a frito.
Quiero volver con mi hijo y mi marido. Soy una mujer de clase media haciendo un libro sobre pobres, las cosas como son. No quiero cruzar las vías. Quiero irme", se filtra la voz de la autora en un tramo del libro, mientras camina a tientas entre los durmientes de una vía que la dejará en La Salada, la ya célebre feria que desde hace veinte años funciona en Lomas de Zamora.
"Este es el punto donde la primera persona del relato queda más saturada, es un tramo de enunciación personalísimo -explica-.
Hasta el momento de escribirlo no tenía en claro el tono de la obra, pero luego me pareció que funcionaba y que lejos de ser un recurso vanidoso o egomaníaco (temor que se tiene cuando uno trabaja la primera persona) funcionaba para ubicar al personaje de extranjero que se acerca a un mundo desconocido".
El ejercicio de poner en palabras la miseria, de bucear en el lenguaje para hallar ese giro exacto que abrevie las distancias entre una realidad y las formas disponibles para representarla, supuso para Licitra el desafío de adoptar una mirada que le permitiera comprender su "objeto de estudio" sin caer en la tentación de justificar sus modalidades de acción.
"La distancia en cualquier trabajo de escritura es fundamental. Es importante estar cerca para poder entender y llegar a un punto de empatía con el otro que impida la mirada punitoria.
Pero es ficticio pensar que uno puede llegar a pensar como ese otro", fija posición Licitra, que en 2004 fue premiada por la Fundación de Nuevo Periodismo que dirige García Márquez por "Pollita en fuga", crónica de una quinceañera que lideraba una banda delictiva.
"Quiero evitar esa tendencia que hay cuando se retrata entornos marginales de asumirse como uno más del grupo. La distancia y el subrayado de esa distancia tienen que ver con una cuestión de respeto por el retratado, es casi un deber decirle `tengo claro que cuando termine este encuentro vos te quedás acá y yo me vuelvo a mi comodidad de clase media`", apunta.
Editado por Debate, "Los otros" elude también la tendencia de la crónica policial a estigmatizar a los responsables de un delito, a veces pasando por alto que el sujeto en cuestión fue víctima de un delito anterior o de un contexto traumático que, si bien no exime la responsabilidad por sus actos, contribuye a alertar sobre las secuelas de la exclusión social.
"Mi desafío es trabajar historias con la complejidad suficiente como para que no se pueda establecer si una persona hizo las cosas bien o mal. Este es el caso por ejemplo de Marcelo Rodríguez, un puntero que aunque tiene actitudes que pueden verse como temibles, no deja de ser emergente de una situación social", señala.
"Mi trabajo pasa por contar esa transición en la que una persona se transforma en un tipo con algunas actitudes de bárbaro", explica.
Más allá de las connotaciones singulares que ofrece este hombre capaz tanto de conseguir cloacas para el barrio en tiempo exprés como de desalentar con métodos poco ortodoxos la instalación de puesteros "no autorizados" en la feria La Salada, esta suerte de caudillo informal le sirve a la autora para retratar las paradojas de la política.
Así, el efecto es una interminable burocracia para los habitantes de Villa Giardino que gestionan sus demandas por los canales tradicionales, mientras son resueltos con eficacia los reclamos encabezados por el puntero, que se vale de mecanismos informales para llevar algo de bienestar a sus protegidos.
"Uno como escritor tiene la obligación de entender y de dejar de reproducir discursos maniqueos donde se ven el malo y la víctima. De hecho es central la cuestión de la verdad encarnada por la Justicia: en este contexto de injusticias y olvidos, tiene que haber algo superior a la personas que determine cuáles son los límites, porque si no todo sería un caos", indica Licitra.
"Los otros" entrelaza distintos registros narrativos -la epístola, la crónica y hasta la poesía- que sirven para poner en foco el axioma nietzschetiano que postula "no existen hechos sino interpretaciones": aquello que el lector puede entender por verdad se reduce en este caso a las distintas versiones que dan sobre la muerte del joven los habitantes de Acuba y Villa Giardino.
"El libro culmina con el relato de un juicio, una situación que a mí de alguna manera me sirvió para contrarrestar esos criterios de verdad tan lábiles que surgían de profundizar en la historia de cada uno de los personajes. En la crónica, el Estado democrático se hace presente y determina quién es la víctima y quien es el culpable", señala.
"Más allá de eso, la obra es una búsqueda incompleta e infructuosa de la verdad. Quizá la única certeza que sale de ahí es que hay tantas verdades como relatos existen. En definitiva, esa verdad jurídica tiene un costado conflictiva en ella uno termina viendo que también se construye a partir de posibles injusticias en tanto son algo inconsistentes los elementos sobre los que se monta la sentencia", concluye Licitra.
Fuente:Telam
27 de Octubre
Jacques-Alain Miller escribe sobre un Lacan cotidiano
Por Pablo E.Chacón
El libro, editado por el sello Grama, está escrito "para la opinión pública", según reza el subtítulo, que funciona como un anzuelo para los interesados en la historia de la cultura de la que el autor de los "Escritos" es una pieza fundamental.
"Las anécdotas lacanianas son todas verdaderas -afirma-, incluso las que son falsas ya que en buena doctrina, la verdad se distingue de la exactitud y tiene estructura de ficción".
Y agrega que "todo lo que corre por ahí sobre el personaje de Lacan, de lo visto, de lo oído, o de lo forjado, de lo inventado, o simplemente malentendido, todo lo que lo difama o lo adula, converge para pintar al hombre de deseo, de pulsión, incluso, que era".
Miller es psicoanalista; dirige el departamento de psicoanálisis de Paris VIII; es director del Instituto del Campo Freudiano; en 1992, fundó la Asociación Mundial de Psicoanálisis (AMP), que presidió hasta el 2002.
Es el responsable del establecimiento del texto de los seminarios de Lacan, de los cuales ya hay quince publicados. Desde 1981 dicta un curso anual bajo el título general "La orientación lacaniana".
Entre sus libros figuran "Matemas I y II", "El hueso de un análisis", "Conferencias porteñas I, II y III", "Lakant", "La transferencia negativa", "Biología lacaniana y acontecimiento del cuerpo", "De mujeres y semblantes", "Extimidad" y "La erótica del tiempo".
El especialista fue discípulo de Louis Althusser, Michel Foucault y Roland Barthes; tuvo una actuación notoria durante los episodios del mayo francés y como buena parte de la intelectualidad parisina de la época, del anarquismo más o menos inofensivo, pasó, de inmediato, a un maoísmo radical.
Entonces, abandonó el psicoanálisis. Pero retornó después de esa experiencia y con sus camaradas de ruta (Michel Tort, Jean-Claude Milner, Eric Laurent, Francois Regnault) fundó los Cahier`s pour l`analyse, que en la Argentina leía Oscar Masotta.
Miller fue acusado por la vieja guardia lacaniana de extremista de izquierda, de intentar cooptar la estructura de la Escuela Freudiana de Paris, pero eso no le impidió casarse con Judith, la hija de Lacan, y convertirse en albacea de su herencia.
Cuenta: "A ustedes no les ha sucedido conducir un coche con Lacan al lado como pasajero, pero tienen que saber que si había algo que le resultaba absolutamente intolerable era tener que detenerse en los semáforos en rojo".
"Yo no llegaba a saltármelo con él, como lo hacía él cada vez que conducía, intentaba tener siempre el semáforo en verde. Pero, una vez, yendo por los quais, no lejos de la rue de Lille, resulta que tropiezo con un semáforo en rojo".
Miller continúa: "Lacan tenía entonces 75, 76 años. Abre la puerta, pone el pie en el suelo, sube la acera y continúa caminando solo, arremetiendo con la cabeza gacha, como era su costumbre".
"Conseguí, al otro lado del semáforo, que volviera a subir al coche. Pero ese comportamiento aparentemente irracional muestra bien que su `a-pesar-de-la-ley` no era sólo una fórmula: había en él como una intolerancia pura y simple a la señal stop en tanto tal. Allí estaba, se podría decir, su imposible de soportar, su real, el de él".
Ese capricho sin justificación ilustra bien el aserto de su propia cosecha: no es loco quien quiere. De la misma manera, puede decirse "no es Lacan quien quiere", a pesar de los cientos de clones que proliferan imitando un estilo inimitable.
"No es Lacan quien quiere, menos mal. Pero no es Lacan quien
quiere, y muchos no se lo han perdonado. Y además, eran otros
tiempos (...) Lacan tampoco se drogó nunca, ni para probar -se lo
pregunté", apunta Miller.
Y nunca, prosigue, "trataba bruscamente a las mujeres. No las
llamaba tampoco `las buenas mujeres`, como se hacía en casa de los
Sartre-Beauvoir", como inmunizarse imaginariamente de la mala fe
con la que trataban a la servidumbre. Lacan era un hombre de
deseo".
"Algunos se complacían en atribuirle bajas pasiones que son,
lo juraría, las suyas propias: fortuna, notoriedad, poder. Pero
todo eso cae por su propio peso para el hombre de deseo: son medios
de deseo, no es su deseo".
Finalmente, "Lacan encarnaba lo que hay de enigmático, de
poco tranquilizador, incluso de inhumano en el deseo, y sigue
siendo todavía hoy un enigma. Al menos uno. Al menos uno en este
mundo uniformado", concluye Miller, su yerno y discípulo.
Fuente:Telam
28 de Octubre
Novela
Las supuestas memorias de López Rega arman una trama policial
Las supuestas memorias de López Rega a punto de ser publicadas por un editor sin escrúpulos es el punto de partida de una trama policial urdida por el escritor Eduardo Zannoni, quien utiliza elementos y datos reales "que se pueden encontrar por Internet", para armar una historia verosímil pero absolutamente de ficción.
Lopecito, como le decían, huyó del país poco antes de la irrupción de la dictadura militar y estuvo prófugo de la Justicia durante diez años. Fue detenido en Estados Unidos y trasladado en 1986 a la Argentina, donde murió mientras era procesado por cargos de múltiples homcidios, asociación ilícita y secuestros atribuidos a la Triple A. Falleció en 1989 antes de que se dictara sentencia.
"Parto de una hipótesis: López Rega escribe sus memorias como una forma de vengarse por haber sido dejado de lado en el año 1975, y denuncia a los autores y cómplices de los crímenes de la Triple A. Y ese manuscrito es ofrecido a un codicioso editor, Walter Carrizo, para su publicación", resume el autor.
Este hecho desata violencia y crímenes a cargo de oscuros personajes para impedir que salgan a la luz estas memorias, cuya edición es encargada a Agustín Lopresti, un empleado de la editorial, descrito como alguien ingenuo y que en un primer momento no toma real dimensión del peligro implicado en la publicación del manuscrito.
Zannoni también inserta en la trama de "El manuscrito del brujo" -recién publicado por Libros del Zorzal- la profanación de la tumba de Perón, cuando le mutilaron las manos al líder del justicialismo.
En ese escenario, "todo lo atinente al manuscrito está contado en un largo capítulo y está sacado de información que existe, que uno puede encontrar en Internet. No es ningún secreto, al igual que algunos nombres que aparecen", asegura el autor.
"El manuscrito no se sabe si es verdadero, pero podría serlo -aventura-, así como que López Rega hubiese tomado la decisión de ventilar esos secretos cuando ya no tenía nada que perder y se sentía traicionado por aquellos que lo acompañaron".
Nacido en Mendoza, Eduardo Zannoni es Juez de la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Civil. En los años 80 colaboró en la redacción de las leyes de divorcio, de filiación y de patria potestad compartida. En 2006 fue distinguido con el premio Konex de Humanidades correspondiente al decenio 1996-2006.
Publicó libros de teatro entre los que se encuentran: "Antología teatral", "El Velatorio", "Reminiscencias", "La herencia del tío Lautaro". Es autor de la novela breve "Falsas apariencias", "Peregrino de su historia" y de "Cuentos profanos".
Algunos de los personajes de la novela surgen "porque la trama los va creando, por ejemplo el caso del doctor Otero, el portador del manuscrito, ante la necesidad de establecer un nexo entre este y el editor, ya que para entonces López Rega había muerto".
Walter Carrizo, un hombre con una doble cara, trata de hacer un negocio editorial, en una época (1993) en que las leyes del Punto Final y de Obediencia Debida estaban en curso no permitían tomar ninguna represalia y muchos de los culpables estaban amnistiados o exonerados de sus crímenes.
"Agustin Lopresti -describe- es un buen muchacho probablemente un buen escritor, pero no es igual a Walter. ¿Cómo sabes que esto es real? ¿No es necesario ir a la policía antes que publicarlo?, le pregunta a su amigo Walter pero, claro, su ingenuidad no le permite ver más allá hasta que los hechos se precipitan".
Sin adherir al policial negro, Zannoni manifiesta que "hay que buscar en los hechos de la vida real situaciones que motorizaron casos policiales: "soy incapaz de inventar un personaje como Agatha Christie o Raymond Chandler".
"Por eso para esta novela me puse en un contexto determinado, que he conocido, y aunque escribí una ficción, hay elementos históricos que están presentes", concluye.
Fuente:Telam
29 de Octubre
Libro
La intriga sobrevuela la novela "El imitador de Dios"
Por Jorge Boccanera
Personajes encastrados uno dentro de otro al modo de las muñecas rusas matriuskas y voces de ventrílocuos superpuestas, parecen dirigir la acción del libro "El imitador de Dios", del escritor Luis Lozano.
El libro de Lozano -un bonaerense nacido en Bolivar en 1960, autor de las novelas "El legado" y "Una mujer sucede"- acaba de recibir el Premio Clarín por un jurado integrado por los escritores Edgardo Cozarinsky, Rosa Montero y Juan Cruz; éste último señaló que el libro galardonado "tiene el clima de Rulfo, el ritmo de Onetti y la pasión literaria de Cortázar".
"¡Quién no querría vivir en ese barrio!, expresa el escritor, y agrega: "Agradezco a quienes dicen eso porque de algún modo han advertido las posibles marcas de quienes uno admira, y eso es un elogio enorme. Hay un sin fin de escritores que me conmueven, y lo interesante es cómo esa lista va variando con los años".
Lozano escribe desde chico, aunque recién a los 20 años confiesa que empezó a hacerlo con cierto método; fue cuando además se convirtió en un lector fervoroso y tuvo, dice, su primer metejón literario Aldous Huxley, "un escritor hoy casi olvidado, al tiempo que descubría a los "grandes maestros latinoamericanos: Borges, Cortázar, Onetti, Carpentier, García Márquez, entre otros".
A la manera del "Comala" de Rulfo y la "Santa María" de Onetti, Lozano instala su pueblo de provincia -"Providencia"- y desde allí desarrolla una trama basada en el accionar de un misterioso personaje -Vieytes- que pone al pueblo patas arriba: lo convierte en escenario de una obra, y a sus pobladores en actores.
"El imitador de Dios -señala Lozano- es el registro, hecho por un personaje, de otro personaje que pretende montar una realidad ficticia en un pequeño pueblo, durante 24 horas, movido por un delirio místico que hace avanzar la trama. Existe una tensión permanente entre los dos personajes principales que, creo, es lo que sustenta la novela".
De este modo, Vieytes será el cerebro y ejecutor de "La Obra" en la que los habitantes de Providencia, a modo de carnavalización, van a cambiar de roles por un día; mientras que Gauna, su amigo de la escuela, el que dará cuenta de los pasos del protagonista.
"El que va a llevar un diario de esa representación es Gauna, uno de los únicos amigos de Vieytes, a quien éste convoca luego de más de 30 años sin verse. Hacia el final, la población que participa de la representación se desbandará ante un desenlace imprevisto dentro de ese contexto de realidad y representación, en el que la vida y la muerte están permanentemente puestas en duda".
Lozano caracteriza a "El imitador de Dios" como una novela de intriga, aunque no en la tradición del genero: "Es de intriga porque hay una investigación y una realidad que hay que componer con piezas sueltas, descifrar tras los indicios que deja Vieytes.
Ojalá el lector reproduzca el viaje investigativo de Gauna, el narrador, para tratar de entender el proceder de Vieytes".
¿Un líder, un manipulador, un estafador, un lúcido, un charlatán?
Lozano hace una pausa antes de decir quién es Viaytes y luego da un retrato posible: "Vieytes es un personaje oscuro que se cree iluminado, por decirlo de algún modo. Es un místico delirante con cierto grado de resentimiento. Un tipo prepotente. Lo que sucede es que todo lo que sabemos de él es lo que Gauna dice de él.
Entonces es imposible tener una visión objetiva".
"Por su parte Gauna -agrega- es un escritor fracasado, de mediana edad, resignado y propenso a no creer fácilmente en nada, mucho menos en lo que Vieytes dice. Muestra, respecto a Vieytes, cierta sumisión que viene de la relación que tuvieron en la adolescencia".
Por su novela "El Legado" ya había obtenido el premio Proyección en 1994 mientras que "Una mujer sucede" obtuvo menciones en los premios Emecé y Casa de las Américas de Cuba.
La importancia de estos galardones -comenta el escritor- es darle visibilidad a un escritor desconocido, acercarle lectores, aunque: "en lo estrictamente literario no creo que tengan demasiada influencia".
Una de sus novelas anteriores, "Una mujer sucede", llevada al cine por el director Pablo Bucca y en estado de posproducción, muestra una escritura en la que lo visual es una marca importante.
Sin embargo, cuando escribió esta última no pensó en la posibilidad de una película, "aunque tiene todos los elementos que la facilitarían. Con respecto a la impronta visual es algo que también se ha dicho de mis dos novelas anteriores. Quizás sea una manera de narrar, aunque creo que son bien distintas entre sí".
Lozano, además de su labor narrativa, colaboró en diversos medios periodísticos -entre otros, dirigió el suplemento cultural `El Cruce` del diario La Mañana de Bolívar- y fungió como editor de una colección de narrativa latinoamericana para el sello Ril Editores, en Santiago de Chile.
Fuente:Telam
29 de Octubre
Lanzamiento
El italiano Ammaniti se ríe de todos en "Que empiece la fiesta"
Por Mercedes Ezquiaga
Un escritor ególatra, un multimillonario ostentoso que planea "la fiesta del siglo" y una secta diabólica que busca dar un golpe audaz para no desaparecer se combinan en un relato delirante y a la vez crítico de la sociedad actual en la novela “"Que empiece la fiesta"” del italiano Niccolo Ammaniti.
Una gran sátira de la vida moderna con pinceladas que recuerdan a Federico Fellini son algunas de las críticas que han hecho en su país de este autor, catalogado como uno de los más talentosos de la narrativa italiana actual, galardonado también con el Viareggio y traducido a 33 idiomas.
La novela -editada por Anagrama- arranca con una imagen contundente: reunidos en una pizzería de mala muerte en Roma se encuentran los integrantes de una secta apodada las Bestias de Abadón, que no cesa de perder adeptos desde que su fundador se casó y abrió un comercio de estufas y el actual líder se muestra preocupado por los pocos discípulos que le quedan, mientras piensa “es lo que hay”.
Se trata de un relato implacable que bucea entre la hilaridad y lo trágico, con un humor ácido que sobrevuela de principio a fin y un ritmo cinematográfico contundente, acompañado de minuciosas descripciones visuales que el narrador ya ha demostrado en novelas anteriores.
Ammaniti (Roma, 1966) -quien visitó Buenos Aires en 2008 durante la Feria Internacional del Libro- se ha convertido en Italia en la gran figura literaria de su generación, y entre sus creaciones se destacan “Como Dios manda”, “El secreto”, “Te llevaré conmigo y “No tengo miedo”, esta última -sobre un niño que encuentra a otro oculto en un pozo- adaptada a la pantalla grande.
En la novela, el nuevo rico Sasà Chiatti organiza en su residencia una fiesta que pretende convertirse en el acontecimiento más grande de Italia, con cocineros búlgaros déspotas, cirujanos estéticos, actrices, futbolistas, tigres, elefantes y a la que acudirán el reconocido y vanidoso escritor Fabrizio Ciba y los desquiciados integrantes de la secta satánica Las Bestias de Abadón.
Mientras que Ciba, el protagonista que ostenta una falsa modestia posee cientos de fans, muchos de los cuales ni siquiera han leído sus libros, Mantos, el líder de la secta satánica -un pobre tipo que trabaja de día en el sector infantil de una mueblería y está casado con una bruja que no hace otra cosa que gritarle- encuentra en la fiesta la oportunidad para colocar a las bestias en boca de todos.
“El humor es un medio muy oportuno para poder tratar temas incómodos, pero esto no significa que no se deban hablar también seriamente. Creo que lo mío es un tono ambiguo entre la comedia y la tragedia, donde una carcajada sirve para reflexionar sobre un tema serio, y que así la situación no genere tanta tensión al lector", había dicho el escritor a Télam durante la visita realizada al país.
Algunos han notado en la narrativa de Ammaniti una crítica extrema y con desparpajo de la Italia actual: en la super fiesta que organiza este magnate de la construcción en el centro de Roma, se pasea una constelación de políticos, escritores, actores, futbolistas, millonarios, capaces de vender su alma al diablo por figurar en una portada de una revista.
“Cruel, malvado, amoral, divertidísimo, Ammaniti retrata brillantemente una Italia desquiciada”, ha dicho de él la revista francesa Les Inrockuptibles, mientras que el diario estadounidense The New York Times sentenció: “La nueva palabra italiana para el talento es Ammaniti”.
La novela, que no cesa de recibir críticas elogiosas -algo de lo que el autor también se burla en estas páginas-, fue comparada también con “La dolce vita” (1960) de Fellini, la película de tono delirante y pomposo protagonizada por Marcello Mastroianni.
“Que empiece la fiesta” aporta iguales dosis de humor, diversión, aventura, fiesta, sexo y amistad sin perder de vista su crítica filosa de la sociedad actual.
En los años 90, Niccolo Ammaniti integró el grupo narrativo denominado Juventud Caníbal (Gioventú cannibale), una antología de cuentos de terror -del policial a la ciencia ficción- de un grupo de autores que buscó impresionar y posicionarse en los medios a fuerza de historias que combinaban violencia, sexo y drogas.
Fuente:Telam
28/10/11
La aventura estética en los extremos
David Oubiña analiza el carácter perturbador de ciertas obras de Saer, Cozarinsky, Alberto Fischerman y Osvaldo Lamborghini en “El silencio y sus bordes”.
Por Maya Gonzalez Roux
La vanguardia estética argentina de finales de los años 60 y comienzos de los años 70 es el objeto de análisis de El silencio y sus bordes, el último libro de David Oubiña, quien publica así su tesis doctoral con un prólogo de Beatriz Sarlo. En él, el ensayista elige analizar aquel período de la cultura argentina en donde la relación entre arte y política alcanza su punto culminante.
La mayor de Juan José Saer, El fiord de Osvaldo Lamborghini, Players vs. Angeles caídos de Alberto Fischerman y Puntos suspensivos de Edgardo Cozarinsky, forman el corpus literario y cinematográfico analizado. Oubiña describe estas obras como “modos diferentes de reaccionar frente a formas más convencionales de los relatos” en un período “particularmente propenso a los extremismos”. El extremo, concepto fundamental elaborado con gran tenacidad por el autor, es esa terra incognita donde la experiencia del límite, y no su representación, tiene lugar. Estas cuatro narraciones de lo extremo arrastrarían entonces el lenguaje hasta el límite, entendido como el silencio, para así revelar el esfuerzo que implica conferir un sentido, aquello que precisamente las poéticas dominantes desechan o anulan para convertir toda obra en “comprensible”. Sin embargo, no se trata de relatos ilegibles (cuyo exponente máximo sería el relato de la locura), sino de “obras no abiertas”, es decir obras que repelen la posibilidad de realizarse gracias a la lectura. Su carácter esencial es entonces la “incompletud definitiva que la lectura necesita forzar.”
Experiencias del extremo
El libro dedica a cada narración un capítulo y se cierra con otro conclusivo (su título, “El luminoso fracaso”, evoca la impronta del pensamiento de Blanchot presente a lo largo de todo El silencio y sus bordes). Reunir estos cuatro autores no implica, subraya Oubiña en la introducción, dar una visión panorámica de un fenómeno propio a una época. De modo sugestivo, el libro se propone dar cuenta de distintas modalidades del extremo, iluminadas desde las problemáticas propias a la obra de cada autor y, como otro telón de fondo, desde la relación de cada una de ellas con la literatura y el cine. Son distintas experiencias del extremo unidas por un punto crucial y compartido por Lamborghini, Saer, Cozarinsky y Fischerman: el de poner en cuestión el estatuto de representación de la obra de arte.
Antagónicos
Las distintas variaciones de lo extremo analizadas adquieren matices o lógicas diversas de acuerdo a cada autor. En Juan José Saer, la experiencia del extremo es elocuente de una proliferación narrativa, una “experimentación desarticuladora” que en La mayor alcanza un límite peligroso, el de lo ininteligible. En este sentido, Lamborghini es “el anti Saer”, el que llegado al extremo permanece allí porque toda su obra está ya contenida en El fiord, texto leído por Oubiña como un manifiesto que anuncia la obra posterior del escritor pero también que establece su “teatro de operaciones”, es decir su poética: obra en tránsito, define el crítico, la literatura de Lamborghini “está hecha de las condiciones de posibilidad de la literatura” ya cristalizadas en el mítico texto de 1969. Así, mientras que Saer llega al extremo de lo inteligible pero luego se pliega para construir su obra, Lamborghini desde el extremo, la sacrifica radicalmente. En cuanto a Fischerman, Oubiña distingue dos líneas, la experimental, en relación a la vanguardia, y otra industrial, a veces “descaradamente convencional, perezosa y conformista”, subrayará. Son dos líneas, una la contracara de la otra, que se necesitan mutuamente y que marcarán la oscilación permanente del cine de Fischerman en quien lo extremo se teje como una intermitencia constante. Uno de los momentos más intensos del libro es el análisis dedicado a Cozarinsky y Puntos suspensivos, primer filme de muy difícil acceso y, por ello mismo, una obra de existencia ausente. En ella el cineasta explora y “arruina” toda idea de unidad a través de la acumulación de objetos dispares a semejanza de una enciclopedia borgeana, punto que le permitirá a Oubiña trazar la marca de Borges en Puntos suspensivos, pero también en buena parte de la obra posterior. Aquí lo extremo es sinónimo de comienzo y cierre. Inaugura pero al mismo tiempo clausura pues el trabajo posterior de Cozarinsky, tanto en el cine como en la literatura, da la espalda a esa estética del ensamblaje de su ópera prima. Se trata entonces de la dimensión extrema de un despojamiento.
Sin lugar a dudas, previene Oubiña, podrían rescatarse más experiencias de lo extremo, rasgo clave del arte moderno. Por ello las cuatro obras analizadas son vistas como laboratorios de aquello que “está en el origen de la función del arte”. A través de su “potencia perturbadora”, estas obras dan cuenta de una falta: la incompletud de todo sistema de representación. Esta ausencia se revela, precisamente, en el camino del extremo.
Fuente:RevistaÑ
25/10/11
Di Benedetto: un periodista que no fue neutral y pagó las consecuencias
La otra cara del prestigioso escritor mendocino. Decía que nunca le explicaron por qué fue preso en el 76. El peso de sus denuncias.
Por Carlos A. Maslaton
Algún desbarajuste entre un autor y su literatura ha impregnado la memoria de Antonio Di Benedetto: fuera del ámbito académico se lo recuerda no tanto por la contundencia estilística de ficciones como Zama y El silenciero como por su aura de narrador maldito, encarcelado y torturado por la última dictadura militar, empujado al exilio y, a su regreso al país en 1984, acorralado por el ostracismo profesional y la indigencia, hasta su muerte.
Para despejar ese malentendido, la periodista Natalia Gelós buceó durante cuatro años en los archivos de diarios en los que Di Benedetto escribió. Esa investigación fue reflejada en su libro Antonio Di Benedetto periodista, en el que reconstruye la labor de cronista del escritor y estudia las causas que derivaron en lo que va desde su detención, el 24 de marzo de 1976, hasta su liberación un año y medio más tarde.
Antes de convertirse en un prosista magistral, Di Benedetto fue un periodista que alcanzó rango de subdirector de los diarios Los Andes y El Andino. “Nunca me dijeron por qué me detuvieron”, sostuvo Di Benedetto en los ‘80, convirtiéndose en un remedo del Josef K. de El Proceso, de Kafka.
“La idea del intelectual detenido arbitrariamente era lo que me interesaba abordar: la construcción de la figura de inocente que el escritor favoreció, la del hombre que es detenido y torturado sin haber hecho nada y que ignora el por qué de su suplicio”, puntualiza Gelós, para quien esa imagen es un mito endeble : entre 1973 y 1976, en el diario Los Andes, Di Benedetto denunció los crímenes de la Triple A y puso el dedo en la llaga sobre detenciones ilegales. De ahí a integrar la lista de enemigos de los militares había un paso módico. “Los amigos y colegas que entrevisté coincidieron en que la causa de su arresto fue el periodismo jugado que hacía”, sostiene Gelós.
A veinticinco años de su muerte, el material sobre el Di Benedetto periodista estaba disperso y Gelós reconstruyó ese pasado: “Casos como el de Susana Bermejillo, el de la caída en Mendoza de un avión de la organización derechista chilena ‘Patria y Libertad’ o la publicación en tapa de la identidad de los detenidos en el centro clandestino D-2, explican que el suyo no fue un periodismo neutral”.
Si la cárcel fue un descenso a las tinieblas, el retorno a la Argentina no le deparó cartas más benévolas. “Cuando vuelve del exilio llega cargado de una fuerte impronta simbólica: la del escritor que sin haber tenido militancia, fue perseguido y torturado por la dictadura. La sensación, revisando entrevistas de la época, es que los medios subrayaron la figura del inocente, funcional a la idea de una sociedad que había sido víctima y no cómplice de los genocidas”, dice Gelós.
Ya reinstalado en la Argentina, empieza a cernirse una nueva sombra sobre Di Benedetto: un narrador prestigioso, elogiado por críticos como Borges, Cortázar y Saer, que no consigue trabajo y muere en la pobreza. “Es cierto que no encontró el reconocimiento que esperaba pero la situación de pobreza es discutible: consiguió un empleo en la Casa de la Provincia de Mendoza, en el que, a su entender, no le pagaban lo suficiente, pero no estaba en la calle: vivió con Graciela Lucero, su última mujer, por lo que tenía un lugar y un sueldo fijo con el que, contó Rodolfo Braceli en el libro, se podía vivir dignamente.
Con abundante información inédita sobre la vida del biografiado –junto a un dossier que incluye algunas de sus mejores crónicas– el libro de Gelós empieza a erosionar el mito de un hombre que, disimulado en las páginas de su novela Sombras nada más…, confesó: “(…) le aseguro que no lo he soñado: dejé de ser niño y me hice periodista”.
Fuente:RevistaÑ
21/10/11
La poesía y la vida en la obra de González Tuñón
El origen obrero, la pasión del viaje, el "color local" y el cosmopolitismo, el periodismo en Crítica, en El Siglo de Santiago de Chile y en Clarín, fueron no sólo vicisitudes de la existencia del gran poeta argentino, sino el material, la estructura de su poesía íntima y a la vez internacional y revolucionaria.
POR RODOLFO EDWARDS
Pocos poetas logran fundir matrices en la memoria, Raúl González Tuñón es uno de ellos. El verso “Eche veinte centavos en la ranura/ si quiere ver la vida color de rosa”, como aquel otro de Jorge Luis Borges: “No nos une el amor sino el espanto/será por eso que la quiero tanto”, persisten como un banner entre las cosas cotidianas que nos invita a aventurarnos en la espesura de la poesía. Todos nos animamos a citar de corrido esas líneas que son tatuajes dibujados para siempre en el imaginario nacional. A Tuñón dan ganas de decirlo en voz alta, sus poemas tienen implícitas como una condición íntima, un “cantito”, una melodía que enseguida resuena en el lector. El “Tata” Cedrón y su Cuarteto musicalizaron los poemas de Tuñón en el recordado disco Cuarteto Cedrón canta a Raúl González Tuñón, logrando bellezas como “La polka de la tarjeta de cartón” o “Milonga de la ganzúa”.
El poema funciona como tarjeta de presentación y carta de identidad, como un pasaporte que Tuñón usaría tantas veces en sus andanzas por el mundo: “Cuando a Enrique (González Tuñón) le decían ¿vos no viajás?, él contestaba: “Raúl viaja por mí”; y (Nicolás) Olivari que oyó eso también decía: “Yo viajo con Raúl, porque cada vez que vuelvo me cuenta todo”. Esta condición de viajero es determinante en la vida de Tuñón. A edad muy temprana comienza su labor como periodista. En 1925 escribe sus primeras notas para el diario Crítica de Natalio Botana, también colabora en La Nación, El Hogar, Mundo Argentino y en 1948 comienza a trabajar en Clarín, diario donde se jubilaría en 1969. Botana lo designa corresponsal en varias misiones periodísticas que sazonan el espíritu aventurero de Tuñón: por esos años viaja a Tucumán (1927), a Brasil (1931) y al Chaco paraguayo en 1932 para cubrir la guerra entre Bolivia y Paraguay; también visita la Patagonia en 1933. Con el correr de los años, sigue cultivando su vocación viajera y en 1943, 1958 y 1971 viaja a la Unión Soviética.
En 1926 se publica su primer libro de poemas, El violín del diablo , cuando ya descollaba en la revista vanguardista Martín Fierro donde también militaban Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo y Nicolás Olivari. Esta revista era uno de los órganos de difusión de lo que más tarde se conocería como el grupo de “Florida”, opuesto ideológicamente a “Boedo”, que practicaba una literatura de denuncia social, muy crítica con los arrebatos estetizantes de sus oponentes. Tuñón, como también Olivari, se mantuvieron en una posición equidistante entre los dos antagonismos, ya que si bien sus convicciones políticas coincidían con las propuestas boedistas, no evitaban experimentar con los juguetes nuevos que repartían el futurismo, el surrealismo y otros tantos movimientos europeos.
Ya pasados los enfrentamientos juveniles de la década de 1920, un Tuñón más maduro funda la revista Contra con la que tendría un gran dolor de cabeza: su beligerante poema “Las brigadas de choque”, publicado allí, provoca su detención, pero sale en libertad bajo “caución juratoria”. Recibe la noticia de su condena estando en España, a la que había arribado en 1935, e inmediatamente recibe el apoyo incondicional de sus colegas extranjeros que firman un manifiesto en repudio de la sanción jurídica que pendía sobre Tuñón. Nada menos que César Vallejo redacta el documento y suscriben Tristán Tzara, André Gide, Louis Aragón, Waldo Frank, entre otros.
“Nací en Buenos Aires el 29 de marzo de 1905. Casi niño, anduve por ahí aprendiendo a querer mi ciudad y salí a otros caminos. Aquí, en Santa Fe y en Montevideo, fueron escritos los apresurados versos del Violín del diablo . Tengo en preparación Don Juan de las Casas Blancas y un viaje a Europa. Tuve algo que ver siempre con acreedores y malandrinos. Estoy trabajando en algunos poemas criollistas que me dijeron los aires riojanos. A fuerza de sufrir por esos caminos, me hice optimista. Esa mujer que pasa, mi plato en ‘El puchero misterioso’ y ese vendedor de globos y aquel vaso de vino me reconcilian a cada rato con la vida. Ojalá se reconcilien conmigo los lectores”. Así se anunciaba Raúl González Tuñón en la antología Exposición de la actual poesía argentina , compilada por César Tiempo y Pedro Juan Vignale en 1927; en el índice del libro también se consignaba la dirección de la casa de Tuñón: “Yapeyú 578, Buenos Aires”. Jovencísimo, en esta autopresentación ya ponía todas sus barajas sobre la mesa. Enunciaba no sólo un proyecto literario sino que también desplegaba un mapa donde la poesía y su vida estarían unidas por un lazo indestructible.
No está debidamente enfatizado el descollante papel que desempeñó Tuñón en campos culturales extranjeros. Su participación en la Guerra Civil Española no se limitó a la crónica de guerra, Tuñón adhirió a la causa republicana, como un militante apasionado. Su influjo ideológico y estético llegó a poetas de la talla de César Vallejo, Pablo Neruda, Federico García Lorca, Miguel Hernández y Robert Desnos, entre otros, que rápidamente lo tomaron como un referente cultural y político. En cierta manera, en esa coyuntura, la poesía de Tuñón fue modélica e inaugura un linaje con los libros España en el corazón de Pablo Neruda y España aparte de mí este cáliz de César Vallejo. “Para esa generación escribir poesía combativa era escribir a la sombra de Raúl González Tuñón, es el Rubén Darío de la poesía social”, afirmó cierta vez Octavio Paz.
Por esa época también interviene activamente en cruciales encuentros internacionales de escritores como los Congresos de Intelectuales para la Defensa de la Cultura donde se discuten acontecimientos de extrema gravedad que estaban ocurriendo durante el enfrentamiento entre el gobierno republicano y la insurgencia falangista, como el asesinato de Federico García Lorca, perpetrado el 16 de agosto de 1936. Entre 1940 y 1945 vive en Chile, regresando a Buenos Aires periódicamente. En el país trasandino funda el diario El Siglo junto con Pablo Neruda y Volodia Teitelboim y publica el libro Himno de pólvora .
El adjetivo o la nada
“El adjetivo cuando no da vida, mata”, preconizó Vicente Huidobro, pero Tuñón (como Neruda) no le temía al adjetivo y siempre lo consideraba un aliado, dador de vida, alimento esencial del decir. El verdadero temor era al vacío, a la nada, a la neutralidad indolente de los que no toman partido. El adjetivo es para Tuñón unción de su bondad, es una forma de acariciar a sus criaturas desvencijadas, bendición del verbo a todo lo descarriado. Bondad y belleza son las dos virtudes que sostienen toda la obra poética de Tuñón, más allá de consideraciones técnicas y críticas. “Con este olor, que viene de las trincheras, de los hospitales de sangre, de los conventillos y los caserones sombríos que van del Riachuelo al East Side, del puerto de Marsella a Whitechapel? No os atreveréis a decirme a mí, que he recorrido tantas leguas, que con tranquilidad de conciencia se puede ser neutral en este momento”, escribe en “Blues de Cuatro Centavos”.
Tuñón es ecuménico, simultaneísta, ubicuo, cosmogónico y cosmopolita, pincha un compás en un globo terráqueo y traza curvas inauditas, marcando ciudades, puertos, pueblos, suburbios, selvas y parajes que humillarían a un agente de viajes. Etnólogo musical, prefigura la moda de la world music , por esa persistencia en la escucha de ritmos globales que estallan a todo volumen en muchos de sus poemas viajeros. “La música de feria y de barraca, la chanson , los sonidos y los instrumentos de jazz o de las orquestas de circo, las cajas de música y las canciones del guignol lo atrae y se convierten en leit-motiv formal y temático de muchos poemas posteriores a Miércoles de ceniza (...) La imagen que diseñan estos sonidos es la de una ciudad construida de fragmentos de ciudades. Los ritmos internacionales del parque de diversiones o del chansonier internacionalizan la poesía de Tuñón, a la que el impacto de España incorpora el romance y el compás de marcha”, señala Beatriz Sarlo en un ensayo incluido en el “Dossier Tuñón”, publicado en el número 6 del “Diario de Poesía”, en 1987.
La poesía de Tuñón contradice al ensayo “El escritor argentino y la tradición”, donde Borges señalaba que “en el Corán no hay camellos”, aconsejando a los escribas de evitar “el color local” al que consideraba una anomalía perniciosa. A Tuñón se le fue la mano porque coloreó su tierra natal y le alcanzó la pintura para colorear otras naciones del mundo, porque sus cavilaciones excedían largamente la mera realización estética o las regulaciones estilísticas: “Detesto al erudito minucioso y oscuro, increador y frío. ¡De sangre es la cultura! Idolatro ese fresco, humano, impuro y puro realismo-romántico de la ‘literatura’”, decía en “Poema en yo menor hacia una poesía mayor”. Según las teorías de Tuñón “el poeta de gabinete” debe tener un contacto efectivo con el exterior, de lo contrario se convierte en un sociópata. Tuñón era básicamente un optimista y creía firmemente en la función social del arte. “Yo sé que todo cambia,/ que nada se detiene (...) En vano os empeñéis/ en detener la Historia/ ¡Sé que llegará un día!/ También lo sabe el sol.”, proclama en el poema “El optimismo histórico” ( Primer canto argentino , 1945).
Después de jubilarse, conservó su escritorio en Clarín, donde escribía todas las mañanas y recibía la visita de poetas jóvenes. “Raúl nos acompañó mucho, porque además de ser un gran poeta era un hombre muy generoso, dispuesto a leer los originales de los jóvenes, a dar una opinión delicada y ayudadora”, comentó Juan Gelman. Con la magia de sus palabras, Tuñón alivia los dolores de los desastres humanos, pone paños fríos en la frente febril de los caídos del sistema. Entre ladrones y prostitutas, como un ángel de la guarda de tiempo completo, derrama su emocionada mirada sobre las injusticias naturales y sociales, admitiendo el fracaso de la especie pero también se siente confiado en que una final solidaridad universal redimirá toda maldad, barrerá la Historia y habrá tiempo de empezar de nuevo.
Fuente:RevistaÑ
Sin escalas ni intermediarios
Escritores platenses tienden un puente cultural argentino-cubano
Mandarán algunos de sus textos a bibliotecas populares de la isla
30.10.2011
Con vuelo directo desde La Plata hacia Cuba, partirá a mediados de noviembre la primera embajada literaria. El material transportado no tiene un destino fijo, aunque persigue un objetivo claro: la lucha contra el bloque norteamericano y la integración regional. Para lograrlo, La Casa de la Amistad Argentino Cubana de La Plata, Alberto Granado, convoca a escritores platenses a acercar sus libros, poesías y relatos a la sede de la CTA (6 entre 46 y 47). La fecha límite para hacerlo es el 15 de noviembre.
“Daniel Fabero” es el nombre que lleva la delegación, cuya misión es distribuir las producciones en las bibliotecas populares de la isla, a través del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos (ICAP). Más allá del aporte cultural de esta iniciativa, la idea apunta a generar un intercambio entre la comunidad platense y el pueblo cubano. ¿Cómo? Todos los materiales que participen de esta travesía deberán contener una ficha con datos del autor (teléfono, dirección, correo electrónico). De esta manera, los lectores podrán contactarse con quienes enviaron sus producciones a la isla, para trazar vínculos que harán posibles futuros viajes de intercambio. Como en tantas otras ocasiones, la literatura, resulta ser un nexo, un punto de partida para la relación con el otro. Pero no es aquí donde termina el asunto: una embajada literaria desde Cuba, llegará también a las bibliotecas platenses.
El propulsor de este proyecto fue Daniel Zerillo, integrante de la Casa de la Amistad, quien tras planificar su viaje a la isla, pensó en realizar alguna actividad que trascendiera la mera experiencia turística. “Esta iniciativa sirve para decir, Cuba: no estás sola”, asegura el hombre que se declara abiertamente como un “enamorado de la revolución”.
Además de la embajada literaria, la Casa de la Amistad ha sido la encargada de gestionar viajes de platenses hacia la isla, y de hacer los contactos necesarios para que jóvenes de la ciudad integren las filas de las Brigadas de Trabajo Voluntario. Incluso, la Casa de la Amistad platense, ha realizado gestiones para que jóvenes de la ciudad pudieran hacer la carrera de medicina en ese histórico país, reconocido mundialmente por su trayectoria en la materia.
HISTORIA. La Casa de la Amistad Alberto Granado, nació en los años 90, en manos de un grupo de docentes que habiendo viajado a Cuba, pensaron en generar una organización para agilizar los vínculos de amistad con la isla. Por aquellos años la actividad fue muy intensa, porque la ayuda con el pueblo revolucionario era más bien material: se realizaban festivales para juntar recursos o se organizaban colectas de útiles escolares.
“Ahora nuestro trabajo se orienta más a la difusión de información que no llega por los medios tradicionales”, señaló a Diagonales Daniel Jáuregui uno de los integrantes más antiguos de la Casa, que participa desde hace más de diez años de los encuentros que se realizan todos los martes de 18 a 20 en la sede de la CTA.
“En La Plata, la solidaridad con el pueblo cubano renace cuando Cuba se queda sola, al caer el campo socialista. Desde entonces se reclama por la autodeterminación de los pueblos y contra el bloqueo económico. Hoy, hay casi 90 Casas de Amistad en todo el país, aunque no en todos lados llevan el mismo nombre”, explicó Jáuregui.
Mate de por medio, quienes forman esta organización expresaron que la Alberto Granado, así como otras Casas de Amistad con el pueblo cubano están contenidas en una estructura más grande: El Movimiento de Solidaridad con Cuba. Una vez por año, todas las organizaciones del país planifican encuentros en distintas provincias. Este año, la cita será el 26 y 27 de noviembre en Posadas, Misiones. Allí, una vez más, hombres y mujeres se reunirán alrededor de esa cuestión que los convoca y los enamora: la Revolución Cubana.
* La Casa de la Amistad Argentino Cubana se reúne todos los martes de 18 a 20 en la sede de la CTA (6 entre 46 y 47)
* Todos los escritores platenses que estén interesados en sumarse a la delegación literaria, pueden acercar sus materiales a la sede de la CTA
Fuente:Diagonales
Formas de volver a casa, de alejandro zambra
Un hogar para abrigar el desamparo
Publicado el 30 de Octubre de 2011
Por Malena Winer
La tercera novela del escritor chileno habla de la necesidad de reconstruir el pasado de los años de plomo y reflexiona sobre la literatura.
Un niño enamorado de una chica mayor que él (Claudia) que le encomienda la misión de espiar a alguien en plena dictadura pinochetista y un novelista que, ya en democracia, es abandonado por su novia (Eme) son los dos narradores que a lo largo de los cuatro capítulos intercalarán sus vidas en épocas distintas pero en el mismo espacio: el Chile natal de Zambra.
En ambas historias, los recorridos externos (físicos, territoriales, colectivos) se mezclan con los internos (profundos, sentimentales, individuales) en busca de refugio. La sucesión aleatoria de los hechos que atraviesan a cada personaje deja en evidencia la condición de artificio que para una generación, la de Zambra y la de su alter ego, el escritor abandonado (los nacidos en la década de 1970), conlleva el concepto de estabilidad. Un grupo en movimiento en busca de su pertenencia movido por la necesidad de reconstruir el pasado, turbulento y latente de los años de plomo como condición de posibilidad de habitar el presente.
Y en el medio de todo, la literatura. “Leer es taparse la cara. Y escribir es mostrarla.” Llegó el momento de dejar tanta lectura de los antecesores, cuyos nombres forman una larga lista dentro del texto, y tomar la pluma. “Lo que pasa, Eme, pienso ahora, un poquito borracho, es que espero una voz, una voz que no es la mía. Una voz antigua, novelesca, firme.” La búsqueda del sonido propio es proporcional al desapego de la palabra heredada y rectora de otro tiempo. El contraste generacional se expone entre quienes vivieron la dictadura (La literatura de los padres, capítulo dos) y la generación que recibió el Chile post Pinochet (La novela de los hijos, capítulo tres).
La novela aborda la reconstrucción física (la reparación de las casas luego del terremoto de 1985) tanto como la sentimental (los afectos familiares que cada día son más ajenos y distantes o los amorosos, que sólo a veces son correspondidos). Los personajes interpelan a la nostalgia, a la certeza y a la falta de ella, a la búsqueda constante de lugares que se puedan bautizar como un hogar, en lo personal, para ser compartidos con un ser amado y, en lo colectivo, con la voluntad de restaurar el vínculo con la casa nacional, Chile, para que finalmente los ampare.
Fuente:TiempoArgentino
TELEVISIÓN
Pablo Echarri
"En el kirchnerismo encontré un espacio donde expresarme"
Pablo Echarri, el protagonista de El elegido, habló de la tira televisiva pero también de su compromiso político con el kirchnerismo, del que afirmó que "en este modelo me descubrí como hombre".
Sábado 29 de octubre de 2011
En una entrevista concedida a Página 12 y aparecida hoy sábado, el actor indicó que hacer públicas sus preferencias políticas por el kirchnerismo respondió a "una necesidad irrefrenable, que ni siquiera fue pensada intelectualmente, fue un hecho espontáneo. Pero después de haberme expresado espontáneamente, lo internalicé intelectualmente y me di cuenta del riesgo que estaba tomando. Cuando tomé conciencia de ese riesgo, me di cuenta de que la potencia del compromiso era mucho mayor a cualquier conveniencia. Agradezco haberme expresado políticamente. Sobre todo por lo que estamos viviendo los argentinos en este momento".
También dijo: "Saber que soy parte, y que cada vez más argentinos se suman a este proyecto “amoroso” que busca incluir –y no excluir, como durante mucho tiempo se hizo a lo largo de la historia argentina–, me enorgullece profundamente. En este camino de la evolución personal, sentía que a mis hijos les estaba demostrando que podía ser responsable de una profesión y de llevar el pan a casa. Pero descubrir un compromiso que se antepone a cualquier conveniencia laboral, y hacerlo prevalecer más allá del miedo, me hace sentir que ahora les estoy dejando algo verdaderamente grande. Más allá de los roles de padre y trabajador, siento que mostrarles que el miedo no tiene lugar cuando uno sigue sus convicciones es el legado más importante que les puedo brindar".
Sobre los orígenes de su compromiso social y político, relató: "Mi compromiso social, sobre todo con el colectivo de actores, surgió cuando en 2003 con un grupo de colegas armamos una comisión para negociar con el por entonces gobierno entrante la atrasada Ley de Propiedad Intelectual, que estaba implementada para todos los que estaban contenidos en esa ley, menos para los actores. Ese compromiso hizo que fuéramos a buscar como interlocutor a Néstor Kirchner, entonces un político desconocido que no sabía que posteriormente se iba a transformar en un padre ideológico para mí. Cuando nos sentamos con Kirchner para llevarle la carpeta para que de una vez y para siempre se aplicara la ley que a los actores se les fue vedada durante 74 años, y así resarcir una deuda histórica del Estado argentino, nos encontramos con un tipo que escuchó la exposición y nos dijo: “Es patético discutir lo indiscutible: me comprometo a reglamentar la ley y a publicarla en el Boletín Oficial, que es lo que corresponde”. Fue una actitud contraria a la que esperábamos encontrar de un “hombre de poder”, sobre todo por cómo los “hombres de poder” históricamente se ligaban a las corporaciones y a los poderes establecidos, a los que no se enfrentaban para no dañar esa unión, por miedo a hacer peligrar su propia existencia. Ese día me di cuenta de que estaba ante algo grande"
A lo que añadió: "Esa fue la punta del ovillo. A medida que se fue deshaciendo el ovillo me di cuenta de que había detrás mucho más que una simple actitud. Cuando con el tiempo descubrí ante qué persona estaba, ante qué modelo de político me encontraba y ante lo que iba a venir, sentí que para satisfacer mi deseo de evolución debía apoyar una gestión que encauzaba mis inquietudes ciudadanas. Era un modelo de político y de política que se iba a diversificar para que la idea más sobresaliente, la ganadora, pudiera ser llevada a cabo a toda costa. En ese momento sentí que el kirchnerismo representaba mis deseos más profundos, inclusive los menos intelectuales, lo más viscerales. Y cuando llegó la ley de medios me di cuenta de qué se trataba, fue el último empujón que necesitaba. Hoy vivo este momento con total emoción y con un compromiso profundo y personal. Ya dejé de seguir las ideas de mi viejo y mi abuela... En el kirchnerismo descubrí mi complemento como hombre. La aparición de este modelo político que será por lo menos de tres mandatos se manifestó paralelamente a mi adultez: se murió mi viejo y me transformé definitivamente en el padre de mi familia, vino mi hijo varón... Fue algo absolutamente natural. Tuve la posibilidad de conocer personalmente a Kirchner, de bromear entre Racing e Independiente, y creo que ese desparpajo con el que se manejaba nos acercó. Kirchner nos dio la posibilidad de exponer y defender nuestras ideas sin que nos temblaran las piernas, porque básicamente era un tipo que tenía corazón. Eso me hizo evolucionar como hombre y transformarme en uno de los kirchneristas más defensores de este modelo. En el kirchnerismo encontré una ideología y un espacio donde expresarme. Haber encontrado un espacio concreto en el cual poder soñar con un futuro mejor para todos me hace un tipo completo, mucho más feliz".
Fuente:DiarioRegistrado
RADIO
ROSARIO
Radio "La Hormiga"
Radioactividad en La Tablada
La Biblioteca Popular Pocho Lepratti festeja su noveno aniversario y para celebrarlo no tuvo mejor idea que inaugurar una radio comunitaria en pleno corazón de la Biblio. Radio “La Hormiga” es un potente proyecto de comunicación que está a punto de salir al aire, parido desde las entrañas de la Tablada, sumando las voces de los pibes y la gente del barrio. "La ley de medios ha sido un paso fundamental para las organizaciones sociales y el derecho a la comunicación", resalta Carlos Nuñez, al tiempo que destaca la necesidad de contar con sostenimiento económico para los proyectos de comunicación de las organizaciones sin fines de lucro. Nos acercamos a la Tablada, conocimos la cocina de la radio y en esta nota, festejamos juntos el cumple de la Biblioteca Pocho Lepratti.
La radio está a punto caramelo. Están los equipos, la consola, la antena, los micrófonos preparados. Los pibes de La Tablada, ansiosos por producir sus propios programas, por hacerse escuchar. Está el universo de lo popular dando vueltas por todo el espacio radiofónico del barrio. Está el dial, 104.3, otorgado por la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual. Ganas, sobran. Solo falta amasar y cocinar algunas ideas, darle forma a la estética de contenidos y salir al aire, sin pensarlo demasiado.
La Biblioteca popular Pocho Lepratti está cumpliendo años -9 para ser más precisos- y para celebrarlo no tuvo mejor idea que inaugurar una radio comunitaria en el corazón de la Biblio. Un espacio radial para la gente del barrio, los pibes y las organizaciones que quieran tomar ese potente espacio de comunicación como otra manera más de contar sus historias. “Hace nueve años estábamos creando la biblioteca, había 200 libros arriba de unas estanterías y hoy, hay una biblioteca con 16 mil libros y distintos talleres. La apuesta fuerte para celebrar este cumpleaños es creando esta radio comunitaria”, dice Carlos Nuñez, mientras ceba un mate dulce junto a María José, una joven comunicadora integrante del área de comunicación de la biblioteca de La Tablada.
“El proyecto de la radio surge casi desde los comienzos mismos de la biblioteca”, dice. Como todo sueño, llevó tiempo en concretarse. Las dificultades económicas fueron la principal barrera. Hoy, a dos años de haberse celebrado la sanción de una nueva Ley de medios, los sueños de poder generar nuevos espacios de comunicación de las organizaciones dejaron de ser una utopía. Se han transformado en realidades visibles que empiezan lentamente a despertar de la vigilia. “Comenzamos el año pasado fuertemente a hacer talleres de comunicación popular, invitamos a mucha gente como la de Radió Plantón, Washington Uranga, Juan Nicastro de Córdoba. Gran parte de todo esto tiene que ver también con todas las peñas que hemos realizado." En relación a las posibilidades que generó la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, Nuñez destaca "que ha sido un paso fundamental. Que haya una ley que diga y legisle que las organizaciones sociales tienen derecho a un 33% y establecerlo, es un enorme paso en esta lucha que es el derecho a la comunicación. Obviamente, esto es parte de un proceso que reconoce toda la lucha anterior por la cual se llegó desde un lugar instituyente a poder reemplazar algo anacrónico y que solo favorecía a los grandes grupos concentrados. Sin duda que en esta nueva instancia, ahora depende de lo que hagamos todos colectivamente, nosotros, desde las organizaciones viendo de qué manera articular con el Estado en las demandas y los reclamos que hagan falta. Seguramente, vamos a tener que ir pensando y trabajando de qué manera es factible en cuanto al sostenimiento y posibilidades económicas"
María José Draperi es una de las responsables de la cocina de la radio. ¿Qué falta para arrancar? le pregunta enREDando con una gran dosis de ansiedad. “Lo más costoso y lo que más esfuerzo llevó que es el equipamiento ya está, nos falta un poco el contenido y pensar en la artística y la música de la radio. Estamos creando algunas pastillas y separadores que nos identifican. Estamos trabajando con los chicos de la Orquesta de la Tablada que están con todas las pilas, pero eso también implica que nos vayamos preparando y formando. Hay muchas lógicas que tienen que ver con la radio que tenemos que conocer. Tenemos pensada una radio comunitaria pero también tenemos que pensar en las formas de sostenimiento”, expresa. Sin dudas, pensar un medio de comunicación no tiene que ver solo con las herramientas técnicas con las que se pueden disponer, sino, fundamentalmente, con el sentido de la práctica y el hacer.
Entonces, ¿por qué una radio para la Biblioteca? “La radio es un proyecto de la Biblioteca Pocho Lepratti y nace como posibilidad de poder escuchar otras voces y conocer otras realidades. Poder animarse a producir y que la gente del barrio lo pueda hacer, salir del lugar pasivo y pensarnos como productores y sujetos de comunicación, ejercer nuestro derecho a la comunicación”, apunta María José. Carlos, a su lado, agrega: “Los ejes que van a estar en la radio tiene que ver con los derechos de los niños y niñas, cuestiones que tienen que ver con concepciones sobre derechos humanos y la memoria, todo lo que se piensa desde el taller de serigrafía con el trabajo y la lucha contra el desempleo, cuestiones de género”, pero sobretodo, “pensar en una radio que sea promotora de la lectura, que tenga que ver fuertemente con un sesgo de educación popular. Pensar en producciones que reflejen lo que pasa y lo que venimos trabajando en las organizaciones, en los barrios, en las escuelas. Pensamos en cómo articular esto y que el eje central tenga que ver con los derechos de los niños.”
Mucho ruido por acá
A contramano del imaginario instalado acerca de lo que “debe” ser una biblioteca, en la Pocho Lepratti no abunda el silencio. Todo lo contrario. El vozarrón de los jóvenes en los talleres de comunicación, los más chicos en apoyo escolar, el intercambio de ideas y lecturas, el ensayo de las murgas, el taller de serigrafía en pleno movimiento, los cuentos que se escuchan en voz alta y ahora, la radio amplificando todas estas voces, dan cuenta de otra forma de hacer una Biblioteca. “Es un espacio donde cualquiera se puede acercar a leer, pero una biblioteca popular en un barrio pasa por muchas otras cosas. La posibilidad de hacer radio es un gran atractivo para los chicos y los vecinos del barrio que empiezan a acercarse. La radio también sirve como vehículo para poder hablar de muchos temas como los derechos, la lectura”, refiere María José.
El grupo de chicos que están asiduamente en la biblioteca, a cargo de lo que será la producción de la radio, tienen entre 15 y 16 años. “Después están otros que ya forman parte del proyecto de la biblioteca desde hace tiempo y tienen 19, 20 años”, nos cuenta Carlos. El programa que sueñan con realizar, se va a llamar “La hora de los pibes”. Los chicos trabajan, producen, prueban. Desde la biblioteca acompañan las nuevas ideas que surgen con capacitaciones y vínculos con otras organizaciones e instituciones como la UNR y el Iset 18. “De a poco empezaremos con música y uno o dos programas como para ir empezando. Hay mucha gente que se está acercando y que le interesa el proyecto.”
La idea es también contar desde la radio, todo el trabajo que se viene realizando en los talleres de la Biblioteca, desde el taller de cuentos, todo lo que se hace y genera el jardín de infantes hasta las producciones que realizan las mujeres en el taller de serigrafía. “Hay mucho material para dar forma a un montón de programas”, apunta Carlos. “Queremos poder contar todo lo que se produce en un montón de espacios de la biblioteca y en el barrio. Hay muchísimas cosas para decir”, agrega María José.
9 años haciendo de todo
El noveno aniversario de la biblioteca se celebra con murales, fiesta, recitales y mucho, mucho trabajo. Además de los talleres que todos los días convocan a adultos, jóvenes y niños, la Biblioteca Pocho Lepratti cuenta con un jardín de infantes: “Las hormiguitas”. “El jardín tiene 20 chicos a la mañana, y 20 a la tarde. Se hace un trabajo que ha ido creciendo y ha sido reconocido por los padres y sus familias que elijen un proyecto educativo inicial que alomejor no tiene algunas cosas que pueden tener otros como computación o inglés, pero sí encuentran un lugar donde empiezan a revalorizar los cuentos, los juegos cooperativos y todo aquello que tiene que ver con instancias de educación inclusiva y de participación conjunta”.
El taller de serigrafía es otro espacio que no solo apunta a producir trabajos propios de la Biblioteca, sino que es pensado, fundamentalmente, como una instancia de capacitación laboral, a través del presupuesto participativo. “Este año hubo talleres a la mañana para mujeres sin límites de edad y por la tarde para jóvenes de hasta 35 años”. “Gran parte de estas mujeres participaron del Encuentro de Mujeres. Se trabaja no solo la técnica, sino también revalorizar la cultura del trabajo y de pensar otras posibilidades alternativas de autogestión, de organizarse, de generar cooperativas y salir adelante frente al desempleo”. Además, los talleres de cuento los días sábados , el taller de radio, el apoyo escolar para los niños y la concurrencia cotidiana de los vecinos que pueden acercarse a disfrutar de una lectura, es parte de todo este universo que conmueve a simple vista. Allí, en el corazón de la biblio, se ven las semillas, las germinaciones, los frutos y las raíces que crecen con fuerza, cada vez más. Sin duda, en La Tablada hay mucho por hacer y decir. Que así sea.
Publicado el: 29/10/2011
Por María Cruz Ciarniello
Fuente:enRedando
CINE
ROSARIO
VII Festival Transterritorial de Cine Underground / sede Rosario
Por Cine Underground
Saturday, Oct. 29, 2011
VII Festival Transterritorial de Cine Underground / sede ROSARIO / 31 de Oct al 6 de Nov
Película Apertura: "En el Futuro", de Mauro Andrizzi, 31 de octubre a las 21: 15 hs. en la sede Arteón Espacio de arte (Sarmiento 778- Planta Alta).
Fuente:IndymediaRosario
24 de Octubre
Film sobre la escritora y poetisa
Después de dos décadas, Lucía Bosé vuelve al cine para protagonizar "Alfonsina y el mar"
La octogenaria artista representa a una veterana actriz europea que viaja hasta el lugar en el que transcurrió su niñez, con el fin de abrir un canal de televisión en un pueblo donde jamás llegó la TV, según consignó la agencia internacional Ansa.
Esta filmación se produce tras un alejamiento de la actriz de la pantalla grande, luego de haber trabajado hasta 1990 con algunos de los más reconocidos autores europeos del siglo pasado, como Luis Buñuel y Federico Fellini.
La ex Miss Italia, de 80 años, mantiene su seducción y contó que su secreto es "mucho maquillaje en lugar de cremas".
En este filme acerca de la escritora y poetisa, también trabaja la actriz peruana Magaly Solier, quien ya ha participado en diversas películas internacionales como "Altiplano" y la española "Blackthorn".
Fuente:Telam
26 de Octubre
Galettini llamó a recuperar la historia argentina a través del cine
Carlos Galettini, realizador que este jueves estrena “La patria equivocada”, filme basado en la novela histórica de Dalmiro Sáenz y protagonizada por Juana Viale y Adrián Navarro, llamó a seguir “haciendo cine que permita conocer los orígenes argentinos”.
“La historia argentina hay que empezar a hacerla, ese tipo de cine se dejó de hacer y lo cierto es que estas películas sirven para contar también la historia del pueblo”, comentó Galettini en diálogo con Télam.
“Ahora se está contando cómo sucedieron las cosas realmente -continuó- y la verdad es que los héroes, si no hubieran tenido junto a ellos al pueblo, que también fue un héroe de la historia, no existirían”.
Adaptada por Irene Ickowicz y con un elenco que se completa con Juan Ignacio Blanco, Esteban Pérez y Elio Marchi, esta película ganadora del concurso del Bicentenario reconstruye casi 100 años de la historia de la Argentina.
Situada en el siglo XIX, “La patria equivocada” narra la historia de Clarita (Viale), enamorada de Clorindo (Bianco) que abandona un hogar privilegiado para acompañar los ideales de su marido, un desertor de los Patricios.
Pero luego, embarazada y sumida en la pobreza, su marido muere en combate y ella deberá rebuscársela para ofrecerle otro destino a su hijo Clorindo.
A partir de ese momento, los descendientes de esta familia (encarnados por los mismos actores) irán recorriendo sucesos como la Batalla de Curupaytí, la denominada Conquista del Desierto y otras revueltas en donde irán apareciendo las pasiones, las traiciones y las venganzas.
“Es el devenir de una serie de traiciones donde Clarita traiciona a sus padres, su hijo Clorindo la traiciona a ella y, finalmente, su hija (también llamada Clara y encarnada por Viale), venga la muerte de su padre en manos del militar Federico López (Navarro)”, explicó el responsable de la saga de “Los Superagentes” y “Besos en la frente”.
Dueño de una vasta filmografía como director, Galettini fue responsable de clásicos como “Convivencia” (1993), la cinta ganadora de un Cóndor de Plata protagonizada por José Sacristán, Luis Brandoni y Betiana Blum; la cómica saga “Extermineitor” con Emilio Disi y Guillermo Francella; así como la emblemática serie de “Los bañeros más locos del mundo”.
Y actualmente, además de ostentar más de veinte películas en su haber, Galettini es el titular de la organización Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) desde donde llama a “instrumentar correctamente la ley que impulsa la cuota de pantalla”.
“Hay una norma vigente que no se cumple, no se ejerce, y hay películas que se estrenan y no tienen donde mostrarse, por eso ahora vamos a intentar desde acá que se revea esta política”, comentó Galettini.
Por último, consultado sobre la situación del cine local, el realizador indicó que “el cine argentino, al igual que el latinoamericano, no existiría sin la subvención del Estado”.
“El cine argentino ha proliferado mucho pero necesita un poco más de atención, ahora que los concursos del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales la tele terminaron, la idea es que se vuelva a volcar la energía en el cine”, propuso.
Fuente:Telam
Se estrenó Violeta se fue a los cielos dirigida por Andrés Wood..
La intensa vida de la mujer que volvió a los 17 después de vivir un siglo
Publicado el 29 de Octubre de 2011
Por Juan Pablo Cinelli
La película relata la vida de Violeta Parra sin concesiones y sin solemnidad. Su figura le permite al director mostrar también las convulsiones sociales de la década de 1960. El guión es del hijo mayor de la artista, Ángel Parra.
Poeta, cantora, artista plástica y, sobre todo, un espíritu popular, Violeta Parra es parte de una familia de posición social humilde, pero de una intensidad artística infrecuente. Entre los muchos hermanos Parra, Nicanor y ella llegaron a destacarse como dos de los nombres más importantes de la cultura chilena del siglo XX. Dueños de voces poéticas únicas, ambos supieron recoger el sentir de los que crecen desde el barro, encarnando, en oposición a Neruda (una oposición meramente estética, ya que se admiraban mutuamente), una poética del pueblo. La película comienza con un ojo pardo, de mujer, partido al medio por la luz del sol. Es un primer plano que sin embargo no permite adivinar si allí hay una mirada o si, aunque vivo, ya no hay nadie detrás de ese ojo. Enseguida se comienzan a desandar de manera simultánea diversos segmentos de la vida de esa mujer: Violeta niña; Violeta viajera; Violeta cantando ahí donde quieran escucharla. Violeta vehemente: como artista, como madre, como amante. El relato va montando una suerte de prisma de tiempo donde las edades de Violeta se reflejan entre sí, aportando sentido a la figura definitiva de esta mujer enorme e imprevisible. El trabajo de Wood parece tener como premisa no ceder a la tentación de contar su historia si no es con las mismas herramientas de las que se sirvió Parra para sostenerse en su paso por el mundo: poesía, canción, respeto por las raíces y una pasión desbordada por vivir la vida con intensidad. El personaje también le sirve a Wood para esbozar el perfil de una época –la de los convulsionados sesenta, ávidos de igualdad– y de una sociedad que pretendía consumir las manifestaciones del arte popular sin mancharse los pies. (Tal vez la cosa no ha cambiado tanto). En ese escenario, Violeta Parra es un ángel, a veces dulce, a veces furioso, que transita sus pasiones en carne viva; uno de esos seres de luz potente a los que la felicidad siempre les duele. El trabajo de la actriz Francisca Gavilán es fundamental para conseguir una Violeta Parra vívida y poderosa, lejos de cualquier indeseable caricatura. Que Violeta se fue a los cielos sea la película más vista del año en Chile, ayuda a confirmar el éxito de esa resurrección de Violeta en Francisca. Gavilán no sólo consigue una construcción verosímil de Parra desde lo dramático, sino que hasta se atreve a prestarle su propia voz al personaje: es la propia actriz la que canta todas las canciones, cada una más emotiva y hermosa, que dan forma a la banda sonora del film. Los títulos finales corren sobre una delicada versión de “Gracias a la vida”, famosa en la Argentina en la voz de Mercedes Sosa, que le sirve al director para dar un cierre perfecto a su retrato. El de una mujer tan viva que no pudo sino, como tantos otros, buscar el amparo de la muerte.
Fuente:TiempoArgentino
Tucumán, 1975, el servicio militar y la represión
Año 4. Edición número 180. Domingo 30 de octubre de 2011
El jueves 3 , a las 20.30, en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1548) se estrena el documental S.M.O. El batallón olvidado, de Marcelo Goyeneche. El largo cuenta la historia ocurrida en Tucumán, en 1975, de un grupo de jóvenes que debieron realizar el por entonces servicio militar obligatorio durante un período sangriento de la historia argentina. Las funciones serán todos los jueves en el mismo horario.
Fuente:MiradasalSur
FERIAS, MUESTRAS y EXPOSICIONES
ROSARIO
Arrancó una nueva edición de la Feria del Libro Independiente
Rosario vive desde este mediodía la cuarta edición de la Flia. En esta ocasión se realiza en la plaza Libertad, de Sarmiento e Ituzaingó. La feria se extenderá hasta mañana a la noche.
29 oct, 2011
Nunca se sabe muy bien qué es lo que puede pasar en una Flia, sí, que siempre hay novedades. No solamente desde el papel, la palabra escrita o recitada, sino que nuevas bandas y teatros se acercan a mostrar lo que hacen. Para este cuarto encuentro, una nutrida agenda de bandas completará el domingo de Feria, mientras que el sábado abundará la radio abierta. Para participar de la Feria no hay que pagar, no hay que pertenecer a nada ni nadie: solamente se pide colaboración con la organización, antes o durante del evento mismo.
Un dato no menor es que la Feria del Libro Independiente está formada por más que artistas rosarinos. “Viene, y ha venido, gente de Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Chaco, Misiones, Entre Ríos, Neuquén”, destaca Laura, una de las participantes. “Es interesante, porque se pueden intercambiar experiencias que están sucediendo en todo el país, y que sino fuera por una Flia no conoceríamos”.
En Rosario las reuniones empezaron a gestarse hace apenas un año y ya se han realizado tres Flias, por las que pasaron miles de personas. La primera, 16 de abril de 2010 en la plaza San Martín, la segunda 17 y 18 de septiembre en el Centro Cultural La Toma, y la tercera 7 y 8 de mayo en 27 de Febrero y Laprida. Paralelamente los días 21 y 28 de agosto de 2010 y 4 de septiembre del mismo año se realizó un Taller de Autopublicación de Libros.
Fuente:ElCiudadanoyLaGente
XXVII Encuentro y Fiesta Nacional de Colectividades del 4 al 13 noviembre.
Lugar: Parque Nacional a la Bandera.
Organiza: Asociación de Colectividades de Rosario y Ente Turístico Rosario.
Informes: info@rosarioturismo.com.
Medio centenar de colectividades extranjeras conviven en esta gran fiesta popular, que convoca alrededor de 1 millón de personas durante 10 noches con expresiones culturales, artísticas y gastronómicas de los 5 continentes. En esta edición, además, se han sumado 25 candidatas para la tradicional elección de la Reina de las Colectividades.
Esta vez el principal eje temático de la festividad será el humor, que estará presente entre los distintos shows que se sucederán sobre el escenario. En relación a esto, “Un millón de sonrisas” es el slogan que ha dado base a este nuevo Encuentro y Fiesta Nacional de las Colectividades 2011.
Dentro de la agenda de espectáculos sobresalen especialmente los eventos de apertura y cierre, con gran despliegue de fuegos artificiales. En la apertura del 4 de noviembre habrá además una colorida presentación de ballet, con 26 bailarines representando a distintas culturas al frente de pantalla gigante que proyectará imágenes características de cada país.
El humor de las colectividades quedará inaugurado ese mismo día con un show a cargo de Gachy Roldán y Roberto Moyano. Luego, seguirá una agenda de espectáculos y música en vivo : la Noche de Tango del martes 8; el show humorístico Lo Lumbrise el miércoles 9, y la Noche de Folclore para el Día de la Tradición el jueves 10, entre otras atracciones.
Fuente:RosarioEspectacular
Cuadros de Jazz en la segunda edición del Festival Internacional
24 octubre, 2011
En el marco del II Festival Internacional de Jazz que se realizará en noviembre en Rosario, el Centro Cultural Bernardino Rivadavia (CCBR) se suma al evento abriendo sus espacios a dibujantes y fotógrafos de la ciudad. Los artistas Eliseo Payva, Nico Boixader y Alejandro Lucio Guaragna y el fotógrafo Andrés Macera expondrán sus trabajos sobre jazz del 4 al 18 de noviembre.
La muestra “Cuadros de Jazz” abrirá al público el viernes 4 de noviembre a las 18, en el entrepiso del Centro Cultural Bernardino Rivadavia con acceso libre y gratuito. La exposición estará abierta hasta el viernes 18 de noviembre.
* (la imagen destacada en el home es un fragmento de una obra de Andrés Macera)
*II Festival de Jazz Rosario 2011.Prensa
Fuente:CCBR
8a MUESTRA COLECTIVA DE FOTOS.
El jueves 20 de octubre a las 19.30 hs.
La Colectiva inaugura la 8ª Muestra Colectiva de Fotos.
La Colectiva es un ámbito abierto a la fotografía que se distingue por ser un espacio de producción independiente con siete años de autogestión y con la idea de seguir trabajando en esta dirección. La idea de convocar anualmente a fotógrafos-artistas sin oponer restricciones de participación es la de propiciar la horizontalidad y lo colectivo como conceptos fundamentales. La propuesta apunta a contribuir a una dialéctica entre autor y colectivo, posibilitar la integración e intercambio, generar una relación que potencie el hacer fotográfico como práctica, como espectador, como simple transeúnte.
Es el anhelo de cada año el de fortalecer este espacio y proyectar una producción fotográfica reflexiva pensándolo como un espacio para compartir, para intercambiar, para conocer, para conocernos, un espacio en que el trabajo de todos constituya también al de cada uno.
Todas las actividades son de acceso libre y gratuito y están abiertas a quienes deseen participar: fotógrafos, artistas y público en general.
Programación
Jueves 20
19.30 hs. Inauguración
Viernes 21
16 hs. Proyecciones
18 hs. Presentación del taller de foto-performance del Colectivo Registro 0.
19.30 hs. Presentación de libro Contratiempos.Trayectos y tensiones en la fotografía argentina y latinoamericana contemporánea + charla a cargo de Elizabeth Martinez, Norberto Puzzolo y Julio Pantoja.
Sábado 22
15 hs. Proyecciones
15 hs. Taller de construcción de cámara estenopeica a cargo de Cámara Flashera
17 hs. Taller de foto-performance a cargo del Colectivo Registro 0.
Lunes 24
16 hs. Proyecciones
Recuperación de los dispositivos flasheros para su procesado.
Martes 25
16 hs. Proyecciones
Recuperación de los dispositivos flasheros para su procesado.
Miércoles 26
15 hs. Proyecciones
16 hs. Presentación de Debajo del árbol blanco, documental del CMDF Montevideo
19 hs. Intercambio de tarjetas.
Jueves 27
19.30 hs. Reinauguración + Banda invitada Lima Sur + Exposición de los resultados de las camaras flasheras + Exposición de los resultados de las cámaras estenopeicas + Registro de la suelta de fotos.
Viernes 28
16 hs. Poyecciones
16:30 hs. Taller de montaje fotográfico a cargo de Norberto Villareal “CalipsoArte”
Sábado 29
14.30 hs. Taller de GomaBicromatada, a cargo de Lado B
16 hs. Proyecciones
19.30 hs. Presentación del libro Los hijos de la tierra de Daniel Muchuit
Proyección de trabajos y charla de Daniel Muchiut
Domingo 30
16 hs. Proyecciones
Visitas: Del viernes 21 al sábado 29, de 15 a 22 hs. a excepción del domingo 23 que la muestra permanecerá cerrada por los comicios.
Entrada libre y gratuita.
Organiza: LaColectiva (Grupo Independiente y Autogestionado).
Fuente:RosarioEspectacular
BUENOS AIRES
26 de Octubre
Renata Schussheim regresa con un nuevo "Estado de gracia"
Por Dolores Pruneda Paz
"Si con alguien me identifico es con el conejo blanco de Alicia, siempre corriendo y mirando el reloj, el tiempo no me alcanza", dice la artista Renata Schussheim mientras culmina preparativos de "Estado de gracia", la muestra que inaugurará el lunes en Mundo Nuevo y que tras cinco años de ausencia la devuelve al circuito porteño.
Esta creativa -pintora, dibujante y vestuarista- que descree de las definiciones, está serena, sonriente y en movimiento, en el interín que le lleva comenzar la entrevista con Télam, teléfono en mano, lapicera y agenda mediante, continúa organizando su muestra.
"El tiempo siempre me falta. Es tremendo", asegura. Pero eso no se nota en sus obras ni en los ambientes de sus instalaciones donde lo temporal queda excluido.
"Es que ahí paro -dice-, cuando trabajo se detiene el tiempo. Es como encontrar un momento para desacelerar".
"La pérdida de la noción de tiempo tiene que ver con que trabajé en teatro y comúnmente armo mis exposiciones con una iluminación teatral -repasa-. Ayer estuve poniendo luces con Roberto Traferi (iluminador teatral) y música de mi hijo Damián Laplace.
"No estás en una galería fría, blanca, sin clima", señala, sino en un ambiente definido por los estímulos que se integran con sus maquetas, esculturas, pinturas y fotos intervenidas.
Esta vez, con "Estado de gracia", lo que los visitantes podrán ver hasta el anteúltimo día de diciembre son una treintena de retratos que Schussheim organizó de acuerdo a diferentes intenciones, en algún momento la guía son las tonalidades y en otros, la temática.
Definir el tema quedará en manos de los observadores, prefiere callar esa cuestión, se trata de no desmantelar el misterio.
"No desmenuzo los dibujos ni lo que hago porque creo que toda la creación tiene un lado misterioso y profundo y para mí sacarlo a la luz, intelectualizarlo, es un pecado. Hay cosas que entiendo que hago y hay cosas que quedan en la más profunda oscuridad y a mí me gusta que así sea", se pronuncia.
Tampoco se definiría como artista. "Es lo mejor -asegura- no me gustan las definiciones porque te encasillan en algo y yo soy multidisciplinaria. Puedo decir plástica, diseñadora... tiene que ver con la imagen, no sé cuál palabra me cabe. Definir cosas te acota. No. Blanca Cotta", resume.
Mundo Nuevo "es como una casa, no es un espacio neutro" describe; eso le permitió incluir, "en una salita de atrás", 16 cajitas acrílicas que albergan personas diminutas, recuperadas de la megamuestra "Epifanía" que en 2006 rompió todos los rituales del Museo Nacional de Bellas Artes y transformó su solemne paisaje en un bestiario de ribetes oníricos.
En aquel espacio tan grande las cajas se perdían: "son un objeto muy chiquito para ver de una manera muy especial y esta es la salita ideal", reseña.
Todo lo demás es obra nueva, preparada a lo largo de este año a partir de fotografías tomadas en el estudio de Gianni Mestichelli a cuatro amigos suyos.
El actor Jean Francois Casanovas, referente del under de los 80 y creador de Caviar con quien dirigió la obra de teatro "Splendor"; Toto Castineiras, el payaso marplatense del Cirque du Soleil; un amigo periodista que se llama Gandi -"no Mahatma, Gandi el argentino", aclara-, un iluminador y ella misma, son los modelos que sirvieron para los nuevos retratos y criaturas.
"No son perros y tampoco humanos, yo digo que son criaturas", corrige al referirse a alguna de las imágenes que acompañan sus fotos intervenidas, las mismas que pueblan los universos mágicos que crea hace décadas.
"No sé cómo los elegí, por alguna cercanía, o por las caras, puede ser una mezcla de todo", especula.
Pero este trabajo "tiene que ver con el goce, con creer que lo creativo, al momento que lo hacés, si es por vocación, estás tocado. No es una cosa constante, uno no dibuja todo el tiempo en esa circunstancia, pero hay pequeños instantes que se consiguen en ese estado de gracia", concluye.
Fuente:Telam
24 de Octubre
El próximo jueves
Abre Buenos Aires Photo con una apuesta a la mirada
Por Leticia Pogoriles
La muestra "Buenos Aires Photo", que abre sus puertas el próximo jueves en el Palais de Glace, reunirá en su séptima edición 500 fotografías de 150 artistas que retratan diferentes épocas, estilos, personas y fuertes conceptos existenciales en una exhibición de carácter internacional.
Para este envío, hay treinta galerías, que además de las locales, provienen de Perú, Uruguay, España, Bolivia y Estados Unidos, junto con la representación de Guatemala reflejada en la obra de Luis González Palma; de Cuba con el proyecto "New Economy, old mentality" de Carlos Garaicoa y de Venezuela, con el trabajo de la actriz Catherine Fulop, en su lanzamiento como fotógrafa profesional.
"Es muy importante la parte internacional donde propuestas de afuera conviven con los artistas locales, con trabajos diversos que van desde la fotografía panorámica, el retrato, la foto histórica.", dijo a Télam, Gastón Deleau, de la revista Arte al día Internacional, organizadora del evento.
Esta plataforma ferial especializada en fotografía que crece año a año se vincula fuertemente con el sector privado para el desarrollo de artistas y la compra y venta de obras. Para eso, impulsan el programa de adquisiciones donde siete sponsors invertirán dinero para activar la compra de fotografías, que serán parte de sus colecciones.
Como el caso de la empresa Chandon, que comprará a puertas cerradas la primera obra de la feria, o de American Express que desembolsará 20 mil dólares en fotografías que quedarán en el patrimonio del Museo Malba, para que a fin de este año se expongan al público.
Para Deleau, esta rueda comercial -que incluye a coleccionistas privados que llegan de todo el mundo- posibilita a los artistas a "que puedan vivir de su trabajo y que sean reconocidos; esto demuestra que cada vez más gente ve a la fotografía como arte".
Las empresas también funcionan como "marchand" de los artistas, como el emprendimiento inmobiliario Madero Harbour que invitó a Fulop para trabajar sobre la mujer y las calles de ese exclusivo barrio.
En lugar de tomar imágenes "tipo postales", la actriz hurgó en la historia de esas mujeres que dejaron su nombre en las calles para inspirarse en retratos de otras chicas "arriesgadas".
"Fue muy enriquecedor porque tuve que estudiar historia, escoger diez mujeres y buscar elementos para poder fotografiarlas", cuenta a Télam, Fulop, discípula de Lucrecia Urbano, que para ésta producción trabajó 24 horas corridas, colgada en las azoteas y cornisas de los edificios de Puerto Madero.
Con técnicas digitales y retoques "cinematográficos" a cargo de Mariano Villalba, la actriz decidió "estar al borde los límites de la fotografía, porque estas mujeres fueron transgresoras".
Carola Lorenzini, Encarnación Ezcurra, Azucena Villaflor y Emma De la Barra fueron algunas fuentes de inspiración y pasión para viajar por el mundo femenino a través de las fotos.
El fotógrafo Luis González Palma, radicado en Córdoba pero guatemalteco de origen, inauguró su muestra en el Paseo de las Artes en el Palacio Duhau de Buenos Aires (Alvear 1661), que será exhibida en simultáneo al Buenos Aires Photo y que por primera vez se puede ver completa en la ciudad.
Entre su contundente trabajo -que se puede visitar durante todo el día- se encuentra "La mirada crítica", cinco retratos iguales de una mujer indígena de Atlitán (Guatemala) que mira profunda y serenamente a la cámara, donde se juegan, según el autor, las relaciones entre "la mirada y el poder" encontradas en un "punto poéticamente tenso".
"Jerarquía de la intimidad", su otra serie que incluye los subtítulos "el duelo", "la ausencia" y "la separación", son fotografías técnicamente acabadas y con rostros y situaciones potentes y frágiles a la vez.
"Nacieron como forma de perfeccionar la relación entre la pareja, entre uno con el otro y de uno consigo mismo donde se generan preguntas que de antemano no podrás contestarlas, pero permiten reflexionar sobre el vacío y el silencio", expresa el fotógrafo a Télam.
La sala del coqueto Duhau está partida al medio por una delicada vitrina que cobija las imágenes y las páginas de una obra teatral conformando el tramo "La separación", trabajo que González Palma hizo con Graciela De Oliveira, su esposa. "Habla de la familia como el origen de los problemas pero, en mi caso, es la forma de solucionarlos", explica.
Entre otros artistas, completan este recorrido los trabajos "Entre el cielo y la tierra", de Martín Weber; "Front row", donde Leo Liberman dispara sobre los fanáticos que acampan en la puerta los estadios; y el videoarte de Daniel Malnatti, que captó los horizontes (sin ningún ser humano) de 18 mil kilómetros argentinos y los plasmó en un sinfín de 1.400 videos de un minuto cada uno.
Se destaca la serie de 40 "Retratos nocturnos" en el Espacio Buenos Aires, obra del editor y librero, devenido en fotógrafo Alejandro Guyot, que hace más de una década comenzó a retratar en blanco y negro a escritores como Tom Wolfe, Mario Benedetti, Ernesto Sabato, Alan Pauls, Roberto Fontanarrosa, Fogwill y José Saramago, entre otros.
En este marco, se presenta también la VI edición del Premio Petrobrás, que este año recibió 1.835 postulaciones, de las cuales quedaron veinte. Las dos mejores ganarán un premio de 17 mil pesos y de 8 mil, respectivamente, y serán adquiridas para la colección de este programa de incentivo al arte.
"Buenos Aires Photo" podrá verse hasta el domingo próximo de 13 a 21 en Posadas 1725, con entrada general a 30 pesos. El programa completo de charlas y presentaciones se puede consultar en www.buenosairesphoto.com.
Fuente:Telam
28/10/11
La experiencia vital del color
Con una muestra de 120 trabajos, el Malba muestra en Buenos Aires la obra deslumbrante del venezolano Cruz-Diez, que propone una aproximación a la vez sensual y reflexiva a uno de los temas fundamentales del arte: el color.
Por Ana Maria Battistozzi
El pintor del futuro será un colorista como nunca se lo ha visto antes”, afirmó Yves Klein durante una conferencia en La Sorbona en 1959. Pintor, hijo de pintores e imbuido de un espiritualismo místico, sus reflexiones fueron de las primeras en poner en escena las tendencias desmaterializadoras que se afirmarían en el arte una década más tarde y llevarían a convertir el color en una experiencia autónoma, separada del soporte tradicional de la pintura. Curiosamente una de las formas más radicales en que esto llegó a tomar forma fueron las experimentaciones y “ambientaciones” que unos pocos años después concibió el artista venezolano Carlos Cruz-Diez. A él está dedicada Carlos Cruz-Diez: El color en el espacio y en el tiempo, una de las dos muestras con que Malba celebra su décimo aniversario.
La deslumbrante exposición, curada por Maricarmen Ramírez, directora del International Center for the Arts of the Americas del Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH), institución que la organizó y exhibió en 2010, abarca seis décadas de la producción de este artista. Esto es un pormenorizado conjunto de más de 120 piezas que une indagación científica y experimentación sensible a través de relieves, dibujos, serigrafías y diversas estructuras en las que utiliza distintos materiales, desde cartones y maderas pintadas a mano hasta varillas de metal cortadas a máquina e impresas digitalmente. También, grandes ambientes a los que se suman instrumentos de trabajo y registros de una enorme cantidad de intervenciones urbanas.
Pero acaso lo más importante es que el conjunto logra instalar al visitante en la experiencia vital del color. Algo distinto y acaso más radical que lo que pudo imaginar Yves Klein en 1959. Una experiencia profundamente sensual que lo atraviesa y envuelve, modificando su percepción del tiempo y el espacio. Esto es lo que ocurre fundamentalmente en el interior de dos obras de la exposición del Malba. Una es “Ambiente cromointerferente”, un ámbito blanco, totalmente alterado por proyecciones de bandas de color que modifican el piso, el techo y cualquier cuerpo que se encuentre en su interior. La otra es “Cromosaturación”, la gran ambientación donde el artista saca máximo partido de la radiación del color en el espacio y su persistencia en la retina.
La muestra incluye una selección de cuarenta Fisicromías. Se trata de series que empezó a elaborar en 1959 y postularon el color de un modo distinto al de las composiciones en la pintura tradicional. Son construcciones que exploran el carácter físico del color en sí mismo, a través de secuencias y tabiques alineados en forma vertical que funcionan como filtros para la reflexión del color. Pero a la vez son modificados según sea la proyección de la luz y la posición del espectador. Aquí también están las series de Color aditivo e Inducción cromática. Todas exploraciones del color y la visión basadas en el principio de persistencia en la retina y su prolongación en los colores complementarios. Puede que mucho de esto haya contribuido a encasillarlo en el arte óptico y cinético. Un lugar del que esta muestra y la investigación de 5 años que la precedió buscaron sacarlo.
Fuente:RevistaÑ
“Me he leído todas las teorías imaginables del color –apuntó al instante Cruz-Diez en ese amable recorrido por su muestra que condujo en el Malba– aunque la mayor parte de lo que conseguía de los artistas era anecdótico y superficial”, aclaró para finalmente confesar en voz baja: “Pensar que todo esto nació de un fracaso. Un fracaso de la idea de que un cuadro o una representación de una villa podría solucionar un problema fundamental de la sociedad, como la miseria. Fue entonces que me pregunté si no le haría mucho mejor a esa gente participar de lo que yo hago. Compartir conmigo algo de esto y que no sea yo quien venga a mostrarles a ellos lo que ellos son”. Así fue como nacieron las primeras piezas manipulables que hizo para la calle y, más tarde, las innumerables intervenciones públicas efímeras, como “Inducción cromática para un bus público”, de 1975, o permanentes, como las plazas de Barquisimeto y Porlamar, entre tantas, cuyos registros ocupan toda una sala de la exhibición.
FICHA
Carlos Cruz-Diez. El color en el espacio y en el tiempo
Lugar: Malba, Av. F. Alcorta 3415.
Fecha: hasta el 5 de marzo.
Horario: jueves a lunes y feriados de 12 a 20. miér, hasta las 21.
Entrada: $22; est, docen. y jub. $ 11; miér. gral, $10.
Fuente:RevistaÑ
Un encuentro con los pueblos originarios
Año 4. Edición número 180. Domingo 30 de octubre de 2011
Por Soledad Lofredo
Mañana, a las 19.30 horas, en FM La Tribu, los fotógrafos Verónica Mastrosimone y Estaban Widnicky presentarán “Un pueblo mapuche: los ojos de la tierra”, la segunda parte de la colección del Proyecto Raíces, que comenzó en la comunidad Toba de San Carlos, en Formosa, y en esta nueva oportunidad fue realizada en la Comunidad Mapuche de Lago Rosario, en Chubut.
“La idea fue abrir la posibilidad de la fotografía como medio de expresión, a personas que nunca habían tenido acceso a ella. Personas que finalmente se encontraron con una herramienta capaz de contribuir a la necesaria preservación de la identidad local. La imagen atesora lo que existe, y sobre este principio básico se inició uno de los primeros archivos gráficos Mapuches, elaborado por los propios miembros de la Comunidad”, explica Widnicky.
Es por eso que utilizaron la técnica estenopeica: la fotografía que se formaliza con sólo un orificio en una cámara oscura y un papel sensible, prescindiendo de los sistemas ópticos. Cámaras fotográficas construidas con latas y cajas.
“Estuvimos cuatro meses con ellos, y armamos un laboratorio en la escuela de la comunidad. Los chicos iban a las casas con las latas/cámaras, practicaban, hacían el taller, hasta que aprendieron a hacerlo solos”, cuenta Verónica. “Trabajamos con chicos del primario, adolescentes y adultos, que pudieron hablar con los ancianos y conocer sobre leyendas, música, costumbres, y ayudar a mantener en pie la cultura”.
Para Widnicky, “este libro es una puerta que se abre a esa experiencia que no fue más que un encuentro con la cultura activa de uno de los pueblos originarios de nuestro territorio. Rostros, objetos, artes, tradiciones y costumbres retratadas por sus protagonistas forman un puzzle de la identidad de esta comunidad Mapuche”.
“Un paseo, un viaje, con otras fotografías que son otras imágenes. Tal vez más auténticas, más parecidas a los que nos dan los ojos, sí, pero los ojos con una conciencia ancestral adentro. Ver como si fuera todo un pasado y, sin embargo, es un eterno presente”, cuenta Osvaldo Bayer desde el prólogo del libro. “Somos dos fotógrafos, nos gusta viajar y así reinventamos una manera de ver la vida, de volver a las raíces”, explica Mastrosimone, razón que le da nombre al proyecto que encaran.
“Un pueblo mapuche…” se presenta en Lambaré 873. La venta el libro ($80), y el total de lo recaudado se destinará a la Comunidad. Con lo que junten, harán una sala de múltiples usos para que puedan exponer y vender fotos, artesanías, y así garantizar la actividad de la comunidad, y también un minimuseo. Para contactarse con los fotógrafos: proyectoraicesfoto@gmail.com.
Fuente:MiradasalSur
Exposición de pertenencias de Carlos Gardel
Una colección inédita que muestra vida y obra del morocho del Abasto
Publicado el 29 de Octubre de 2011
Incluye objetos, documentos y fotografías que pertenecieron al gran cantor popular y a su madre, Berthe Gardes. Habrá, además, diversas actividades paralelas y los viernes a las 18, visitas guiadas para el público.
El próximo jueves a las 19, en el Centro Cultural Borges, en Galerías Pacífico, se inaugurará una inédita muestra dedicada al gran Carlos Gardel, conformada por objetos de la Colección Gardel Defino. Se trata de un nutrido conjunto de cartas, documentos, objetos y fotografías que pertenecieron a Gardel y a su madre Berthe, nunca antes exhibidos en la Argentina. La muestra cuenta con la curaduría legal de la Colección Gardel Defino, a cargo de Norberto Regueira, y con el asesoramiento de Enrique Espina Rawson, presidente del Centro de Estudios Gardelianos. Rawson considera que la muerte de Carlos Gardel “se produce en el preciso instante en que se aprestaba a cosechar los lauros de la consagración internacional absoluta, teniendo en cuenta lo que significaba para su cartel la capitalización de la gira que le habría significado la firma de contratos inéditos con la Paramount.” El hecho de que su vida haya quedado trunca muy tempranamente agiganta su figura, ya que logró una enorme trascendencia en poco tiempo.
Se proyectará, además, un emotivo video sobre Gardel, dirigido por Federico Zalhut, y habrá obras de Marta Minujín, Marino Santa María y Zulema Maza.
La idea, según los organizadores, ha sido promover la reflexión sobre el mito de Gardel en todas sus dimensiones. Por eso, en la muestra parece no faltar nada: los visitantes podrán apreciar al Gardel dueño de la noche parisina, pero también el Gardel cantor, empresario, amigo y ser humano, y al niño mimado y muchachito del Abasto. Detrás de cada foto hay una historia; de cada documento, una realidad; de cada objeto, una elección y una carencia transformada en sueño y deseo. La figura de Carlos Gardel ofrece un proyecto de vida inacabado que se caracterizó por una búsqueda irrefrenable de nuevas experiencias que terminaron por convertirlo en uno de los mayores exponentes de la cultura del 1900.
Consultada por Tiempo Argentino, Micaela Patania, curadora de la muestra, dijo: “Estamos muy contentos, porque además de todo lo que hay, acaba de incorporarse a la colección una litografía del año 1932 que evoca la actuación de Gardel en un music hall en París, en el Teatro Palas. La obra se llama Desfile de mujeres. El gran triunfo del desnudo, la realizó Pietri.”
Además de la exhibición de las obras, la muestra incluye un estimulante programa de actividades. El jueves 10, a las 19 horas, Laura Orsi y Lía Ricon darán una conferencia, “Gardel, el Mito Argentino”, en clave psicoanalítica. El martes 15 a las 18:30 horas se realizará una visita guiada por la muestra, junto a una presentación de las obras de Marino Santa María, a cargo de Micaela Patania. El jueves 17 será la presentación del volumen. La protección de bienes culturales, de Alejandro Vaccaro y Juan Bautista González Saborido. Y el 24, también a las 19, Roberto Alifano presentará el libro de Enrique Espina Rawson, El tango le dice a Borges.
Fuente:TiempoArgentino
MÚSICA
ROSARIO
27 de Octubre
Festival de Jazz en Rosario y cumpleaños del sello BlueArt
La edición de los nuevos trabajos discográficos del pianista Ernesto Jodos y del trompetista Guillermo Calliero y la realización del II Festival Internacional de Jazz de Rosario, que se desarrollará del 4 al 7 de noviembre, son el marco ideal para los festejos de los 10 años de existencia de BlueArt, un sello discográfico independiente que funciona desde 2001 en la provincia de Santa Fe.
Convertido en uno de los polos de producción y distribución del jazz argentino, BlueArt lleva en su primera década de existencia 60 discos editados, fundamentalmente de músicos argentinos, y se transformó en estos años en una referencia ineludible de un proyecto cultural armado y pensado desde el interior del país.
"De alguna manera, BlueArt acompaña las paradojas nacionales: nació en Rosario en diciembre de 2001, cuando la Argentina se incendiaba, pero en ese contexto donde todo estaba previsto para el fracaso generamos una gran convocatoria", cuenta Horacio Vargas, creador e impulsor del sello y del festival, hablando sobre los orígenes de la etiqueta.
"Después -aclara- vino otro país y llegamos a esta primera década de existencia con un sello básicamente de jazz argentino o, para decirlo de otra manera, que edita una música que está en los márgenes de los cánones comerciales desde el interior del país".
Además de la etiqueta discográfica, a la que describe como "una pequeña PyME cultural", Vargas creó el año pasado con una enorme convocatoria, que agotó localidades en todas las funciones, el Festival Internacional de Jazz de Rosario, que este año se desarrollará entre el 4 y 7 de noviembre en el Auditorio del Centro Cultural Parque España.
El encuentro contará con la presencia de figuras como el pianista norteamericano Kenny Werner que llega con su trío, el increíble guitarrista franco-vietnamita Nguyen Le, Marilyn Mazur -quien fue la percusionista de Miles Davis en los 90- y el sorprendente bajista noruego Arild Andersen, entre otros.
Además, habrá conciertos especiales para la presentación en vivo de los dos nuevos discos del sello: "Fragmentos del mundo" de Ernesto Jodos Doble Trío y "Barcelona, hora cero" del trompetista Guillermo Calliero.
Con distribución en las disquerías especializadas del país y, por internet, en Chile, Uruguay, Brasil y España; el sello ganó en 2004 un Grammy Latino por el disco "Postangos en vivo, en Rosario" de Gerardo Gandini; y otros de sus materiales fueron nominados al Premio Gardel a la Música.
"BlueArt es una vidriera que expone lo mejor del jazz hecho en Argentina, ese jazz que, más allá del lugar de origen y de su "argentinidad", busca sobresalir por un lenguaje musical innovador y original", detalla Vargas.
"El nuestro -agrega- es un sello que tiene "el radar prendido para captar los sonidos del jazz que suenan en distintas ciudades del país", como el cordobés Eduardo Elia y la calidez de Rumble Fish, cuyos discos se escuchan en Japón.
Haciendo un análisis de la actual escena de jazz del país, Vargas la definie como "acotada" y donde, en términos de corrientes y estilos, "hay de todo".
"No creo que haya un mainstrean que domine la escena, hay hard-bop y smooth, standards (muchos para mi gusto) y composiciones propias, jazz fusión y world music, jazz latino y tango-jazz", enumera.
"Después -aclara- será tarea del público decidir qué escuchar con detenimiento y qué discos comprar".
Fuente:Telam
Primer festival musical para la integración social, el cual se dará cita el día domingo 30 de octubre, a las 15.30hs, en el playón del CeC.
La entrada es libre y gratuita, se pide colaboracion en llevar un alimento no perecedero para el comedor “madre de la Esperanza” de la hermana María Jordan.
Dicho festival se realiza en memoria y homenaje a Leandro Zini, a casi 3 meses de su violenta partida y tiene como objetivo la concientización de los ciudadanos.
Queremos rescatar pilares que creemos fundamentales tales como la educación, la solidaridad, la paz y la integración social. Estaremos realizando actividades de expresión, tales como la música a través de las bandas que tocaran allí, pintura y fotografía a cargo de artistas y profesionales de la ciudad.
Las bandas que nos acompañaran son:
AllWeeds
Barfys Rampage
Christine Kellers
Zona 84
Cool Confusion
Fuente:RosarioEspectacular
28 de Octubre
Folclore
"No hay nada más peligroso que la libertad"
El pianista Manolo Juárez afirmó que, en términos musicales, "no hay nada más peligroso que la libertad" e identificó ese miedo con el rechazo que generó en su época el bandoneonista Astor Piazzolla en el mundo del tango.
Juárez explicó que un artista "no puede castrarse" en la expresión y que por eso cultiva la "libertad de formas" que, señaló, también transitaron músicos como Piazzolla, Gustavo Leguizamón, Chango Farías Gómez o Dino Saluzzi.
"Hay músicos que tocan con las limitaciones formales de los tiempos de la vitrola. Parece que no conocieran la luz elécttrica ni las innovaciones tecnológicas. Yo no propongo la anarquía, pero tampoco podemos quedar encerrados en las formas", dijo.
28 de Octubre
Folclore
"La muerte del Chango me hizo mucho daño"
Manolo Juárez confesó que el reciente fallecimiento del santiagueño Chango Farías Gómez, con quien compartió escenarios, le causó "mucho daño" y comentó que había preparado un arreglo especial para tocar junto con él en el concierto que ofrecerá el 5 de noviembre en el teatro SHA de Once.
"Me dolió mucho su muerte. Me hizo mucho daño", expresó Juárez en relación con el compositor fallecido el 24 de agosto último.
Juárez reveló que "tenía pensado invitarlo" al concierto que presentará en el Teatro SHA y afirmó que tenía escrito un arreglo de la "Zamba de los mineros" (Jaime Dávalos-Gustavo Leguizamón) para tocar con él.
"El Chango Fue un tipo genuino, que nunca hizo nada por la guita", aseguró Juárez.
El pianista destacó que "a pesar de que no tenía voz ni para juntar la basura, transmitía un sentimiento emotivo y honesto".
Fuente:Telam
28 de Octubre
Comenzó la Feria de la Música Independiente en el Ecunhi
Mientras que el domingo, el grupo La Tolva, el jazzero Omar Garayalde y el tanguero Omar Slongho actuarán por primera vez en la Antártida Argentina.
En una charla con Télam, Diego Boris, de la Unión de Músicos Independientes (UMI) e integrante de La Tolva explicó que "hasta ahora a la Antártida sólo habían ido León Gieco y Teresa Parodi con sus guitarras, en cambio nosotros vamos con todo el grupo".
La Tolva está integrada por Boris, Alejandro Schanzenbach y Paulo Dacal, pero antes tocará el jazzero Omar Garayalde y el tanguero Walter Slongho.
Entre hoy y el domingo, desde las 15 se realizará la Feria de la Producción Independiente en el ECuNHi, ubicado en Avenida del Libertador 8465.
En esta feria habrá stands de sellos independientes, de todas las producciones lanzadas por la UMI y mesas debate sobre la ley de la Música.
La Feria será libre y gratuita, ya que también se montará una exposición abierta de la producción Independiente actual, tanto a través de material audiovisual y literario como en mesas y charlas debate.
Además, participarán de estas jornadas los más destacados diseñadores como Rocambole, que expondrá a los concurrentes cómo realizan su trabajo -arte de tapa, flyers, gráfica y otros elementos- y se exhibirán sus obras más conocidas.
También participarán agentes de prensa, que compartirán su experiencia y comentarán los aspectos a considerar en una estrategia de comunicación y difusión específica para la producción musical.
La Feria de la Producción Independiente es una celebración del espacio musical autogestionado, por lo que los músicos aprovecharán para insistir nuevamente con la creación del canal Sonar TV, a través de las señales públicas de Tv digital.
Fuente:Telam
Este fin de semana
Presentan Los Ellos, disco inspirado en El Eternauta
Dieciocho bandas reunidas por iniciativa del sello Concepto Cero
28.10.2011
La vida suele propiciar eventos que cambian drásticamente nuestra existencia y tras ellos ya nada vuelve a ser lo mismo. Ya sea una tormenta de nieve “ácida” sobre Buenos Aires producto de una invasión extraterrestre o la irrupción de una historieta que cobijara tanta imaginación como anclaje simbólico con la historia contemporánea y reciente.
El Eternauta, obra creada por el guionista Héctor Oesterheld y dibujada por Francisco Solano López marcó un hito no sólo para el género y en los últimos tiempos -de evidente revisión y reconstrucción de la identidad nacional y popular- fue rescatada y resignificada acorde al valor polisémico que contiene toda gran creación.
Un buen ejemplo es Los Ellos, el logradísimo proyecto impulsado por el sello platense Concepto Cero que implica un disco compilado conformado por 18 canciones de bandas diferentes, 11 ilustraciones, 2 fotografías, y un código de realidad aumentada realizados por distintos artistas (que componen el packaging).
Luego de la presentación un mes atrás en el Trimarchi celebrado en Mar del Plata, el disco tendrá su celebración en La Plata con 10 de las 18 bandas que participan del CD: La perla Irregular, La patrulla Espacial, El Perrodiablo, Mostruo! Supersivo, Shaman y los hombres en llamas, Excursiones Polares, Tata Laxague, Cinemática y Casimiro Roble. Esto que han dado en llamar “La Reunión de la Resistencia” tendrá lugar en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 50), hoy y mañana desde las 18, el domingo desde las 17.
Según nos cuenta uno de los mentores Nicolás Madoery, todo “surge desde nuestro sello Concepto Cero charlando con Matías Olmedo, con quien venimos trabajando hace dos años y medio. Con mi proyecto musical (Brahmán Cero) tenía un par de temas inspirados en El Eternauta… y nos pareció que estaba bueno ver que podía pasar al invitar a otras bandas a componer sobre esa temática.
Primero pensamos en hacer una convocatoria, pero advertimos que no teníamos la estructura como para ello y entendimos que convenía invitar bandas que nos flashearía ver que harían o que ni nos imaginábamos”.
Pablo Vidal, líder de la banda porteña La Perla Irregular que participa del disco, declara: “Nos pareció una propuesta muy interesante ya que habla de una transposición de la literatura a la música, y eso es un desafío para los músicos que participamos, en tanto como reinterpretamos desde otro lenguaje al cómic. y que además esta iniciativa haya surgido desde un sello independiente hace que tenga un gustito extra, que den más ganas de participar”.
Al entusiasmo y capacidad de la gente de Concepto Cero, se le sumó el magnetismo de la figura de El Eternauta. “Es una obra súper inspiradora. Creo que tiene ese ingrediente de transcurrir en Argentina y es una historia que depende de un montón de cosas. Tiene un texto muy fuerte, sumado a todo lo que hay alrededor de Oesterheld.
No se me ocurre otra obra como El Eternauta”. Y Vidal agrega: “Es una historieta muy zarpada que como toda gran obra permite distintas lecturas e interpretaciones. La habíamos leído en el secundario, pero ahora al volver hacerlo fue otra la mirada y otra la riqueza que le encontramos”.
La desaparición de Oesterheld durante la última dictadura cívico-militar atribuyó mayor sentido a una obra sumamente política, y varios conceptos fueron rescatados de El Eternauta, como el de héroe colectivo en oposición a los convencionales superhéroes individualistas.
Esa puede ser una de las tantas razónes por las que tenga tanto impacto en jóvenes abocados al trabajo cooperativo. “A lo largo del tiempo, encontrás un montón de analogías y significados”, expresa Madoery, quien no ignora el contexto de “rescate” de la célebre historieta pero aclara: “La verdad, nos manejamos por un camino independiente. Aunque obviamente que de cierta forma inconciente debe influir”.
Sumado a los shows musicales de este disco distribuido por Ultrapop en Capital Federal y que puede obtenerse en La Disquería dentro de nuestra ciudad, se podrá ver la muestra de las distintas tapas realizada por los artistas: Acampante, Antonio Gagliano, Corina Arrieta, Dr. Alderete, Emmanuel Orezzo, Freshcore, Marcos Moreno, Marina Fages, Pacheco, Tormenta y Valentino Tettamanti, y una serie de fotografías realizadas para el disco por Cata Moncal y Francisco R. Laxague.
Promediando la placa, Shaman y Los Hombres en Llamas entona: “El tiempo es cero, el día es hoy. El cielo y el sol son nuestros”. Y lo nuestro, en consecuencia, no es de Ellos.
Cronograma
FECHA 1
HOY
Inauguración de la muestra
Tata Laxague
Excursiones Polares
Shaman y los hombres
en llamas
FECHA 2
MAÑANA
La Perla Irregular
Supersivo
Casimiro Roble
El Perrodiablo
FECHA 3
DOMINGO
Cinemática
Mostruo!
La Patrulla Espacial
Puesta escenográfica e instalación: Colectivo Toranzo
Instalación interactiva de Realidad Aumentada: Los Amigos de la Imagen
Proyecciones de fragmentos del documental: Pi producciones
Fuente:Diagonales
Domingo, 30 de octubre de 2011
MUSICA
LEON GIECO HABLA DE EL DESEMBARCO, SU NUEVO DISCO
“Todos tenemos un pequeño monstruito adentro”
Al frente de una selección comandada por Jim Keltner, León impacta con un paquete de canciones que lo muestra en excelente forma. Gieco recorre presente, pasado y futuro.
Por Gloria Guerrero y Eduardo Fabregat
Hay personas que poco tienen para decir y hay personas que nunca tienen nada para decir. Pero León Gieco siempre tiene todo para decir. Intenso, eufórico, vehemente; listo para sorprender(se), para alarmar(se), para tomar aire (a veces) y hasta para abrumar a sus ocasionales interlocutores, el santafesino existe atento a y comprometido con –y agitado de– la vida suya y la de todos los demás. Su nuevo disco, El desembarco, el primero con canciones nuevas después de seis años, lo encuentra a sus casi 60 (los cumple en tres semanas) muy despierto y muy feroz. De hecho, el primer corte de El desembarco se llama “El argentinito” (ver aparte) y, después de semejante filípica, no quedará argentinito en pie.
–¿A qué “desembarco” refiere el título?
–Hebe (de Bonafini) y las Madres llamaron el desembarco a su entrada en la ex ESMA, y así se titula una de las doce canciones de este disco. Los cantantes y autores solemos elegir un tema y ponerle ese mismo título al álbum; para mí siempre funcionó así, con la excepción de Por favor, perdón y gracias (2005), que iba a llamarse Santa Tejerina pero, justo cuando iba a editarlo –con una tapa muy linda, con una especie de Virgen– llegó el juicio a Romina Tejerina y se armó el quilombo y la compañía me dijo: “Loco, empezamos mal, ¿viste? Va a parecer que tu título es una especulación. Hagamos otra cosa”. Hasta Mercedes Sosa me llamó preocupada: “Nene, tenemos que hablar”. Una vez que le expliqué la historia, comprendió...
–Por favor, perdón y gracias tuvo también un conflicto con los padres de las víctimas de Cromañón.
–Sí, cuando estalló lo de Callejeros me hicieron sacar el tema donde cantaba el Pato Fontanet. ¡Y ahora que grabo El de-sembarco, se arma el quilombo con Sergio Schoklender! (se agarra la cabeza).
–¿Habló con Hebe al respecto?
–Justo había viajado a Los Angeles para grabar, así que no sé nada en concreto, sólo que respaldo a Hebe. Y que una de las críticas que pueden hacérsele a este Gobierno es que esa plata salía sin una comisión que la controlara; armaron una pelota tan grande que se les escapó. Hebe creyó que todo funcionaba bien y pecó por no enterarse de lo que estaba pasando; nunca entendí que le diera una oportunidad a este tipo pero, bueno, viniendo de Hebe... podía ser; fue uno de sus tantos actos de amor. Igual, en cuanto a si “hablé con Hebe”... Hebe no es de hablar. Hebe sigue derecho, como un buey que ara; los martes hacen la comida y va y labura, es como una fuerza bruta, un ejemplo: todos en el mundo conocen su pañuelo. El problema máximo fue que Schoklender habló mal de ella, parecía pagado por la oposición. Pero al fin eso no se reflejó en el porcentaje: vamos a tener Cristina por cuatro años más. Es la primera vez en mi vida que me siento orgulloso del presidente que tengo. Igual, yo miro todo: creo que hay que ver el programa de (Mariano) Grondona o leer ese libro de Luis Majul, ¡incluso para aprender “al vesre”! Si no, es el extremismo total de decir “Si me venís a criticar, entonces sos opositor”. Tenemos que entender que no tenemos un Gobierno perfecto, que estamos en el primer escalón de un cambio positivo. Muchos dicen: “Uf, respiramos, vamos a tener cuatro años más de Cristina”, pero eso no es digno de un país: sería bueno que pudiéramos respirar por más de cuatro años. Formemos gente: ¡que haya una universidad de políticos..! (sonríe). La letra de “El desembarco” dice: “Hay quienes desembarcan sin barcos y sin armas por la vida”, y la canción y el álbum se llaman así, sólo por esa partecita. Cuando tuve que titular, me pareció lo mejor. Y pensé: ¿por qué no acompaño ese desembarco con fotos en el Espacio de la Memoria? Todas las fotos fueron hechas en la ex ESMA, y es la primera vez que imágenes del Espacio de la Memoria van a aparecer en un disco. Así que todo tiene que ver. “El desembarco” habla de las diferentes actitudes de las personas: algunas positivizan todo lo negativo –personas que han sido torturadas militan por los derechos humanos, como Pérez Esquivel o como las mismas Hebe o Estela de Carlotto–; y también habla de situaciones actuales: “ensuciamos las rutas, ensuciamos los ríos, matamos en la guerra y en las calles hoy tenemos monumentos a asesinos”.
–Otra de las nuevas canciones, “Fachos”, también recoge esa idea: un pueblo que lleva el nombre de un represor.
–La letra dice: “El pueblo se llama como genocida; al costado de la ruta nos paró Gendarmería. Lo que buscan no está en mi mochila, está en el avión que pasa por arriba. Estos creen que somos pelotudos, llaman la atención a la prensa amarilla y así la cocaína llega a su destino: España, Brasil, Estados Unidos”. Esto nos pasó con D-Mente (la banda de rock de Andrés Giménez, con la que editó un disco en 2009: Un León D-Mente) cuando fuimos a tocar a La Rioja y a San Juan. Allá hay unos pobres pelotudos que te bajan todo lo que llevás en el micro sólo porque los músicos están tatuados... Los que venden cocaína no están tatuados. ¡Los que llevan cocaína en un avión no se tatúan, usan corbata! ¿Entendés? Volviendo a los nombres de los pueblos, ¿sabían que la Argentina es el país que más ciudades tiene con nombres de militares? ¡Number One! Hay que agarrar un mapa y fijarse: Teniente Tal, Coronel Tal, cualquiera, ¡todos! Y además hay pueblos que se llaman como represores ingleses, como Nelson; Nelson era un hijo de puta que mató a miles de indígenas en Santa Fe: “¡Che, ¿vamo’ a tomar uno’ vino’ a Nelson?!”. Estoy componiendo una canción con todos esos nombres: será como una “gira” mía por todas esas ciudades y pueblos, y el festival mayor va a ser, por supuesto, en General Roca, el más asesino de todos. La tengo medio enfilada, pero hay que ponerse a trabajar: es un laburo como el de “Orozco”, porque hay que buscar mucha información. Y la otra canción que estoy haciendo es con las letras de las patentes de autos (risas).
Bailar hasta romperse
A León Gieco le han ofrecido publicar todas sus letras en un solo libro, Obras completas, y le divierte la sugerencia de que, luego de casi medio centenar de discos editados, más que un libro debería sacar una enciclopedia. “No, no publicarían todas (se ríe). Serían escogidas, quizá las mejores, o las que signifiquen algo en especial... No sé qué va a pasar con eso, pero siempre mi amigo Huguito Soriani me dice: ‘No lo hagamos así nomás; busquemos algunos pintores, que pinten sobre eso... Eso estaría bueno’. Pero ¿cómo elegir?:
‘Seamos todos caballos’, que compuse en 1973 cuando era pendejo, fue tan importante para mí como lo es este disco ahora...”
Pobre la canción que llega tarde,
Que aparece cuando todo pasó;
Viene atrás corriendo, como el paisaje
Que dejamos cuando nos estamos yendo.
Cristal débil, de hielo que se rompe,
De un mal paso, de tropezar
Que pretende tomar la vida en un trago
Y se ahoga al comenzar.
(“Las canciones”,
de El desembarco)
“Este tema habla de las canciones y de para qué sirven”, dice Gieco. “Porque está la canción que llega tarde, la canción especuladora que no sirve para nada... Está la canción más osada, la que te acompaña, la que ‘de dos caminos te hace uno solo’. Y están las instrumentales, ‘las que sin palabras te dicen todo’; y ‘las siempre presentes, las inadvertidas’; y las ‘centenarias, himno de una Patria para niño y dictador’... Porque al himno lo canta el nene y también un torturador.”
–¿Quién es “Ella”, la protagonista que abre el álbum?
–Ella es mi mamá, que falleció hace un año y medio. Mi vieja era una persona muy importante para mí. Me entendió como artista desde que toqué por primera vez: era ella quien iba a verme actuar; yo cantaba para ella, y teníamos una relación muy fuerte. Se llamaba Elda y, bueno, se murió, como nos va a pasar a todos.
–En “Hoy bailaré”, una suerte de cumbia, declara que bailará “hasta que se conviertan en polvo mis pies”. Es difícil imaginar a León Gieco en esa tarea...
–¡Yo lo puedo bailar perfectamente! Esta canción me la bailo, ¡¡me la bailo!! Más aún: estoy por hacer un video donde bailo yo mismo (risas), porque es un paso que sé hacer. Jim Keltner, el baterista, me preguntó: “¿Cómo toco esto?”. Le dije: “Como ‘Down in Hollywood’, que hiciste con Ry Cooder”. “Ah, allright”, dijo el tipo. Tun-tun pác, tun-tun pác. Y no es una cumbia, específicamente; en realidad, es un paso brasileño: hay un acordeón, hay un tiple colombiano, están las congas de Luis Conte... Ahí soy como un loco que dice: “A pesar de todo, hoy voy a bailar y me voy a desarmar bailando”. Es un tema optimista, pero no es alegre: tiene su carga: “Voy a bailar... y no quiero pensar en nada”.
–¿Puede permitirse un descanso así?
–Sí. No. Lo intento. Durante este tiempo que estuve grabando en Los Angeles, nadie me conocía; fui a ver todos los conciertos, entré a cualquier lado en cueros y short y nadie me decía nada, y dejé de ser León Gieco por tres meses. Después me costó mucho reacomodarme acá; casi me enfermé. En mi país no puedo, excepto que me vaya al campo, que es como un cable a tierra; todas mis primeras canciones las compuse dentro de una carpa, con el auto parado en un camino perdido, y me quedaba diez o veinte días viviendo solo y como un croto. Era un campo de mil por mil y nunca me voy a olvidar de aquella vaca...
Cada tanto, a Gieco le encanta recordar esta anécdota de cuando, siendo muy joven y en ocasión de una de esas “escapadas de croto”, se subió a un árbol en el medio de la nada...
–... y en aquella esquina de allá, muy a lo lejos, había un grupo de vacas y yo estaba tocando la guitarra y una sola vaca se separa del grupo; viene caminando hacia mí y demora un montón, como media hora... Y en un momento pienso: “Esta vaca viene para acá”. No puede ser... ¿sola? Y venía despacito, y venía, y venía, y venía... Cuando llegó adonde yo estaba, me miró: ¿viste cómo miran las vacas? Yo seguí cantando, se pegó la vuelta, y se volvió caminando hasta su grupo. ¿Cómo hacés para entender ese evento? ¿Cómo hacés para entender lo que le pasó a esa vaca?
–¡Qué les habrá contado a sus compañeras!
–(Carcajada) ¡Seguro que la mandaron ellas! “¡Andá a ver a aquel boludo, qué hace!” Hora y media después les cuenta: “No, está tocando una canción, nada más” (risas).
–En aquel entonces seguro no imaginaba que terminaría grabando con Jacques Morelenbaum y la Orquesta Sinfónica de Praga...
–(Sonríe) Fue una de las propuestas de Gustavo Borner (coproductor en Los Angeles), quien está muy avanzado tecnológicamente haciendo músicas de películas; cuando necesita una gran orquesta graba a través de Skype. Borner tiene el contacto con la Sinfónica de Praga, se compró un ProTools que recibe todos los canales por separado, y va mezclando él mismo lo que recibe. Entonces estábamos sentados en su estudio: en una pantalla veíamos a Morelenbaum –quien además hizo los arreglos para “Las cruces de Belén” y “Mi estrella”, que compuse con Iván Lins–, y en otra pantalla estaba la Sinfónica. Los músicos nos veían a nosotros y veían a Morelenbaum, quien los corregía, y Morelenbaum a su vez veía a la Sinfónica, y a Borner y a mí sentados en el estudio.
–Y ustedes grababan y luego juntaban los pedacitos de sus cabezas explotadas...
–¡Y claro! (Carcajada) Después tuve el honor de conocer personalmente a Morelenbaum, ¡porque el tipo viajó a Los Angeles a revisar si estaba bien la mezcla! Un lujo.
–Aunque una de las características de El desembarco es su propuesta analógica, queda claro que no se privaron de los adelantos de la más fina tecnología...
–La banda está grabada en vivo, y la diferencia de sonido entre lo digital y lo analógico es enorme. Tampoco es posible grabar como se grababa antes; aquella época ya pasó, pero grabamos con cosas parecidas y el efecto es muy diferente. Cuando grabás todo digital escuchás muy bien acá donde estamos sentados, pero si te vas a la cocina dejás de escuchar. Cuando ponés mi disco, que está grabado en cinta, te vas a otra pieza y seguís escuchando, o aunque sea te llega la voz. Hay algo que tiene la cinta que lo digital no tiene, una presencia especial. Pero también nos metimos en un bardo increíble porque, por ejemplo, hoy todos los autos están preparados para escuchar rap, esos bajos tremendos, y cuando puse el disco en mi auto dije: “¡Uy, no suena nada!” (risas), y nos comimos el bajón. La propuesta de Borner fue grabar en vivo con esta banda elegida, pero traer todas las voces desde la Argentina: entre ellos Roxana Amed (para “Las canciones”), Charly García, Nito Mestre, Raúl Porchetto y María Rosa Yorio (Porsuigieco, para “Bicentenario”), Oski Amante, Willy Campins y Aníbal Forcada (Oveja Negra, para “Latidos del corazón”, con letra de Alejandro Davio de Mundo Alas)...
–Y Spinetta, para “8 de octubre”.
–Tanto yo como Luis estuvimos desde el comienzo con lo de Ecos (la tragedia del 8 de octubre de 2006); su hija va a ese colegio y no se subió a aquel viaje de puta casualidad. En los conciertos de cada 8 de octubre se recaudan cosas para el mismo pueblito al que llevaban ayuda los pibes, pero también empezamos a pelear por el control de alcoholemia en las rutas; para que no haya tantos accidentes; para que la muerte de tu hijo, que no se repara con nada, por lo menos salve a una persona; para que pase algo. Un día fui a actuar en un video de Dante Spinetta y me dijo: “Ahora viene mi viejo, quiero que estén los dos haciendo unas mímicas”. Yo, la verdad, nunca tuve ninguna relación con Luis. Pero cuando llegó me comentó una cosa que fue increíble, devastadora: “Estoy grabando ‘La guitarra’, el tema que hiciste con Atahualpa (Yupanqui); me lo pasó Rodolfo García para hacerte el homenaje a vos, así les rindo tributo a dos grandes (en el doble Guardado en la memoria, 2009)”. Tremendas palabras... “Y aparte, tengo una música a la que sería bueno que intentaras ponerle una letra que hable del 8 de octubre”, y me pasó un demo. Fue glorioso para mí, porque quería grabar con las voces de los chicos que se habían salvado del accidente. Lo hice, y cuando llegué a Los Angeles la banda lo tocó en vivo... y de pronto descubrimos que en un canal había una voz de Spinetta, cantándolo de otro modo: yo acentúo más rockero; él es más jazzero. Borner, que conoce a Luis, me dijo: “Canten juntos”; le pedí autorización por mail y me contestó con muy buena onda, y así quedó Spinetta cantando con los amigos de los pibes que fallecieron, con su guitarra y la base, más la Sinfónica de Praga.
–Al final de la canción hay otra voz.
–Es la de Benjamín, uno de los chicos que murieron y que tenía un grupo de rock. Le pedí a su padre alguna grabación y me dio una de cuando era chiquito. Los músicos extranjeros me preguntaban todo el tiempo de qué hablaban las canciones, y cuando les conté esta historia se quedaron pegados a la mesa y grabaron con esa onda, y al final uno de los guitarristas se quedó haciendo como una cosa hindú obsesiva (tararea) que se iba repitiendo, y no le encontrábamos el final, y con la voz del pibe cerró. Yo lo puse porque me banco esas cosas; hay quien no se las banca. Era un reportaje que le hizo el papá a Benjamín cuando era chico: le preguntaba qué quería ser de grande, y el pibe le decía que quería ser músico y tocar la guitarra y tener hijos. Y termina riendo.
–¿Cómo se encontró con “A los mineros de Bolivia”, el poema del Che Guevara?
–Tristán Bauer hizo Che, un hombre nuevo, un film extraordinario que dura tres horas y tiene un material exquisito, porque consiguió por intermedio de Evo Morales una data impresionante de lo que los militares bolivianos tenían bajo llave. Bauer me llamó para que compusiera el tema de cierre, pero no me salía nada y no había caso, hasta que la mujer de Tristán me acercó un libro con algunas cosas que yo ya sabía y otras que no: ahí encontré cinco poesías del Che. Entonces, como estaba en medio del quilombo de la película Mundo Alas, le pedí a Gurito (Luis Gurevich) que me ayudara; apareció al día siguiente con una canción demoledora. Pero llegué tarde y Tristán me reputeó: “Este tema me hace llorar, pero la película está terminada”. Entonces lo puse aquí. Y vamos a hacer un video con lo que le sobró a Bauer y con Gustavo Santaolalla, quien canta y toca el ronroco. Yo quería invitar a Liliana Herrero, pero justo se había ido de gira y el tema quedó para Gustavo, a quien le encantó.
–¿Cuáles son los planes para mostrar El desembarco?
–El martes pasado toqué algunos temas para La Mega, a modo de adelanto. Esperé a que pasaran las elecciones, porque la gente estaba muy pendiente de eso, y quería que bajara la adrenalina. Pero calculo que voy a presentarlo oficialmente en mayo próximo.
–¿Está pensando en alguna cancha de fútbol?
–No. En el interior del país suelo tocar en festivales populares para 40 mil personas, pero sé cuál es mi medida en la Capital: dos Luna Park, o entre cuatro y seis teatros Opera. Y para Mauricio Macri no trabajo. Ya se lo dije a Hernán Lombardi (ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires), que es un tipo que organiza bien y eso, pero yo no trabajo para ellos. Y no tengo ganas de invertir mucho tiempo y guita para ver si empatamos, o para ver “qué escenario ponés acá donde vimos a Roger Waters”, esa competencia ridícula. En mayo quiero festejar tranquilo en Buenos Aires mis 60 años de vida y mis 40 años de carrera, y tocar con todos los formatos en los que participé: D-Mente, Planeta de Mujeres, Guitarras del Amor, Mundo Alas, mi banda, solo... Un poco lo que hizo Spinetta con sus Bandas Eternas. Pero, obviamente, no tan grosso.
Fuente:Pagina12-Las12
SOBRE EL TRIUNFO ELECCIONARIO
La plaza de Cristina
Publicado el octubre 24, 2011
Por demian Konfino
La plaza, emulación electoral del bicentenario. Festiva. Pachanguera. Saltadora. Tribunera. Cantora. Dos generaciones se abrazaron a celebrar un encuentro emocionante y definitivo. Los cincuentones setentistas y los pibes veinte/treintañeros transitando el puente, comunicando la comunión, sintetizando sentimientos en forma de acción política.
La plaza de Mayo, la plaza de las Madres, fue -ayer- la plaza de Cristina. Espontánea y organizada. Madura y jovial. Trabajadora y estudiante. Un paso de murga y una quebrada. Nestornauta y Zamba de Canal Encuentro. Los dedos en ve y los de puño cerrado. Hechos concretos y esperanzas. Nostalgia y desahogo. Canto y llanto. Locura y cordura. Resistencia y vanguardia.
¿Oximorones, acaso?
No. La honda realidad de una grieta de la historia, en la que se colaron un hombre y una mujer, y un pueblo, que decidieron no ser neutrales. No pararse frente a la vidriera. Actuar. Ejercer derechos. Decidir su propio futuro. Nuestro propio destino de Nación.
La unción de Cristina, como simbiosis, no se ha dado por fuerzas naturales. Sólo ha sido posible a través de la potencia arrolladora que tiene esta mujer para mover fibras íntimas en el plano discursivo, sino en el simbólico, sino en el fáctico.
La plaza de Cristina, las plazas de Cristina en todo el país, como un tango, recuerda los mártires. Redime las injustas derrotas. Premia a los que leyeron la felicidad de declinar posturas de comentaristas eternos, sin bajar ningún principio. Congratula a los leales. Festeja a los consecuentes. Consagra a los militantes.
La militancia del porvenir ha vuelto -decididamente- y es gobierno. Qué alegría.
Fuente:Tupacamaria
ROSARIO
ARTE POPULAR
MURALES
MURAL HOMENAJE A NÉSTOR KIRCHNER
El Movimiento Martín Fierro de Rosario realizó un mural en la Ciudad Universitaria bajo la convocatoria “Homenaje al presidente militante”. 27 de octubre de 2011.
Entrevista realizada al compañero Seba Artola durante el mural en homenaje a Néstor Kirchner que realizamos en la Ciudad Universitaria el pasado jueves 27 de octubre.
Fuente:Mov.MartinFierro
EL MOVIMIENTO y EL EVITA
La Agrupación El Movimiento junto al Movimiento Evita, realizaron un Mural en barrio La Carne, en la zona Sur de Rosario, para homenajear al ex Presidente Néstor Kirchner al cumplirse un año de su fallecimiento.
Nota:Las fotos que ilustran las notas que no son de origen son bajadas de la Web.
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