ROSARIO
ANTONIO BONFATTI PRESENTO LIBRO EN LA FERIA DE BUENOS AIRES
Hitos de historia santafesina
"Signos santafesinos" reunió a un amplio grupo de especialistas de las Universidades Nacionales de Rosario y del Litoral y es la continuación de un proyecto editorial que busca rescatar la historia cultural de la región en sus diversas manifestaciones.
El gobernador Antonio Bonfatti presentó en la 38° edición de la Feria del Libro de Buenos Aires, el libro Signos Santafesinos en el Bicentenario, una obra editada por el Ministerio de Innovación y Cultura que contó con la dirección general de Darío Macor y la colaboración de especialistas de la Universidad Nacional de Rosario y la Universidad Nacional del Litoral. En ese contexto, el gobernador señaló: "Es un gusto muy grande poder presentar hoy el trabajo de más de cuatro años, donde desde el inicio de la anterior gestión con Hermes Binner pensábamos como rendirle homenaje a la patria en su Bicentenario", con "el origen de la provincia" y su "aporte a la construcción del país", algo que "intentamos plasmar en tres libros".
El acto tuvo lugar en la Sala Roberto Arlt del pabellón amarillo de La Rural y estuvieron presentes: la ministra de Innovación y Cultura, María de los Angeles González; el secretario de Producciones, Industrias y Servicios Culturales, Pedro Cantini; y el diputado nacional, Roy Cortina; entre otras autoridades.
Bonfatti detalló que en la presente edición están narrados "hitos importantes de la provincia, que es cuna de la Constitución", además de "la Santa Fe de la música, los artistas, y los teatros".
Finalmente, el gobernador agradeció "al Consejo Federal de Inversiones (CFI) por financiar el proyecto editorial, y a los investigadores de la UNL y la UNR por la realización de esta magnífica obra".
A renglón seguido, Darío Macor dijo que "con este libro la provincia de Santa Fe pone a disposición de los lectores un relato significativo del pasado argentino". Agregó que es "una síntesis histórica que reúne a un amplio grupo de especialistas de las Universidades Nacionales de Rosario y del Litoral, para colaborar en la construcción de una historia de Santa Fe en el marco nacional del que es parte constitutiva, sin sacrificar, en beneficio de la simplificación, la diversidad étnica, social y política que caracteriza a la provincia", sostuvo su director general.
Participaron también de la actividad, representantes del Consejo Federal de Inversiones (C.F.I.) su director de Recursos Financieros, Ramiro Otero; la directora de Administración General, Susana Blundi y el jefe de Desarrollo Local, Diego Cause. También estuvieron presentes en representación de la Cámara Argentina del Libro, José Pérez; la asesora técnica de la Biblioteca Nacional, Ana Dobra; en representación de la UNL, José Luis Volpogni, el presidente de la Junta de Estudios Históricos del Buen Ayre, Eduardo Lázzari y por la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR, el profesor Martín Prieto.
Con la publicación de Signos Santafesinos en el Bicentenario, el Gobierno de la Provincia de Santa Fe, a través de su Ministerio de Innovación y Cultura continúa este proyecto editorial que tiene como principal propósito rescatar la historia cultural de la región en sus diversas manifestaciones.
Fuente:Rosario12
23 de Abril
Feria del Libro Galeano recupera en 365 relatos “las voces que no se oyen"
Por Dolores Pruneda Paz
James Watt, el escocés precursor de la máquina de vapor con sus inventos; Nazim Hikmet, el poeta reconocido turco 50 años después de muerto en el exilio; o Soledad Barrett Viedma, revolucionaria paraguaya fusilada en Brasil durante la dictadura; son algunas voces que pueblan las páginas del libro editado por Siglo XXI.
Opresores y oprimidos, belleza, goce, solidaridad, demonización, los intereses de Galeano vuelven en estas páginas en forma de un calendario que amplifica el sonido de las ideas y palabras que él considera "merecedoras de ser rescatadas del silenciamiento".
En la cita inicial, extractada del Génesis según los mayas, se lee: "Y los días se echaron a caminar./ Y ellos, los días, nos hicieron./ Y así fuimos nacidos nosotros,/ los hijos de los días,/ los averiguadores,/ los buscadores de la vida".
"Historias que recibo, devuelvo, encuentro o me encuentran a mí de manera misteriosa -reseña el escritor en diálogo con Télam-, durante mis caminatas por la rambla de Montevideo son ellas las que me dan golpecitos en la espalda y me piden que las cuente".
El escritor explica que "las voces e imágenes que merecen ser escuchadas y vistas suelen ser las más silenciadas y escondidas por el poder, no porque el poder sea el malo de la película, sino porque el mundo está organizado de tal manera que todos estamos pero figuran pocos".
Y este libro es uno de los espacios de poder que su oficio le otorga, donde transmite no sólo lo que profundamente siente y piensa, sino esas voces que le dicen "cosas que vale la pena contagiar".
Relatos de gente que alguna vez conoció, "archivos que la memoria guarda sin que uno lo sepa", dice, mientras trae del recuerdo a la madre de un viejo amigo, "una mujer negra y analfabeta que solía escuchar porque era muy sabia".
Un día, rememora el escritor, "hablábamos con mi amigo sobre la egolatría de los escritores, decíamos que expertos zoológicos nos reservarían la jaula de los pavos reales, mientras escuchamos una voz suavecita que dice `pobrecita la gente que vive midiéndose`".
"Esa frase que nunca escribí pero escuché y quedó guardada en mi memoria, es un buen ejemplo de los que tienen voces que no se oyen y vale la pena escuchar, porque es crítica muy honda a la sociedad competitiva de nuestro tiempo que nos enseña que el prójimo es un enemigo", postula.
Esto, asevera, "hizo que sobre todo en los últimos libros quiera redescubrir el arco iris humano, cuyos colores son muchísimo más bellos, fulgurantes y múltiples que los del arco iris celeste" y "recuperar el vínculo con el otro, sintiendo al prójimo como una promesa" y no como "la amenaza propuesta por la estructura internacional del miedo".
"Estoy cansado pero contento", dice Galeano, se refiere a la presentación de "Los hijos de los días" el fin de semana último en la Feria del Libro de Buenos Aires adonde asistieron cerca de tres mil personas.
"Había mucha vibra, mucha electricidad, lo que pasa es que colaboraron mucho los micrófonos -bromea-, me mejoraron la prosa, limpiaban todo, sacaban los adjetivos que sobraban. Impresionante el progreso tecnológico". Télam:- ¿Peleado con la tecnología?
Galeano:- Me llevo bastante mal con las máquinas en general, no nos entendemos y como ellas saben que no las quiero me tratan mal, hacen cosas que no deberían, como la computadora mía, que bebe de noche si no la miro y al día siguiente hace disparates. Pero las máquinas son muy útiles, lo que pasa es que en estos días nuestros somos máquinas de nuestras máquinas y estamos al servicio de los aparatos que inventamos para que nos sirvan. Si el automóvil nos maneja, la computadora nos programa o los shoppings nos compran es responsabilidad nuestra, las máquinas hacen lo que pueden, hasta se enferman y tienen virus, a medida que nos deshumanizamos ellas se humanizan.
T:- ¿Y a la hora de escribir?
G:- Escribo a mano, sólo en la etapa final utilizo la computadora para pasar en limpio textos que a su vez sigo reescribiendo una y otra vez.
Todo lo anterior lo hago a mano para ser fiel al consejo que una vez me dio Juan Carlos Onetti, que era muy mentiroso e invocaba fuentes prestigiosas para que sus palabras tuvieran otra grandeza.
El decía que había un proverbio chino que decía que las únicas palabras que merecen existir son las palabras mejores que el silencio. No era chino el proverbio, era de él, pero está muy bueno.
Once versiones tuvo "Los hijos de los días" antes de su edición final, lo comenzó hace cuatro años y medio mientras terminaba con "Espejos": "Les voy quitando la grasa para que quede pura carne y puro hueso", explicó el escritor.
G:- El oficio de escribir implica un desafío peliagudo porque el silencio muchas veces es un lenguaje más hondo que todas las palabras juntas.
Y en la búsqueda de esa hazaña que es encontrar una palabra que sea mejor que el silencio, siento el mismo pánico que la primera vez que me puse a escribir.
Pero eso quiere decir que no me jubilé, que estoy vivo, yo y el oficio. Es un trabajo muy fuerte, no viene gratis. Esta idea de la inspiración funciona hasta cierto punto, ahí es cuando cuento que una historia te toca la espalda y te dice `contame que valgo la pena`, pero después, como decía el viejo William Faulkner, `lo demás es transpiración".
Fuente:Telam
27 de Abril
Literatura
Homenaje a Alejandra Pizarnik a 40 años de su muerte
La exposición combina las artes visuales y la palabra: en las salas I y II, se exhibirán los esgrafiados de la serie sobre "La Condesa Sangrienta" y en la sala III otra serie de nueve acuarelas llamada "El Eco de mis Muertes" sobre la obra poética, realizada especialmente para esta ocasión.
Ambas series se acompañan de una selección de textos de la prosa "La Condesa Sangrienta" y la poesía completa, hechas por Santiago Caruso.
También se exhibirán objetos de la autora como su máquina de escribir, libros de su biblioteca personal, manuscritos, cartas y también fotografías prestadas por amigos, destacándose dos fotos tomadas por la renombrada Sara Facio.
Como parte del homenaje, se realizarán charlas de escritores, editores y amigos de Alejandra como Fernando Noy, Mariana Enríquez, Cristina Piña, Ivonne Bordelois, Ana Becciú y Silvia Hopenhayn entre otros.
La exposición -que se verá hasta el 27 de mayo en Juramento 2291- coincide con el 40 aniversario de la desaparición de Pizarnik, una de las poetas argentinas más relevantes de siglo XX y cuya obra ha trascendido las fronteras.
Fuente:Telam
Viernes 27 de Abril de 2012
La Perla se llena de poesía
Recordando la quema de libros realizada por la dictadura militar de Córdoba en 1976, tendrá lugar mañana en el ex Centro Clandestino de Detención el ciclo “Habitar el Grito”, con la presencia de poetas argentinos.
El 24 de marzo de 1976 marcó el inicio de la etapa más oscura de nuestro país. Desde ese día, y antes también, no sólo los ideales de una generación comenzaban a morir, sino también sus voces y su cuerpos. Pero la dictadura del ’76 se encargó no sólo de callar pensamientos gritados a los cuatro vientos. También se tomó el trabajo de querer matar la palabra. Algo que, por supuesto, nunca se pudo lograr. Hoy, a 36 años del golpe, hay muchas cosas por recordar, y una de ellas es justamente los relatos que aún siguen estando entre nosotros, a pesar de los intentos por hacerlos desaparecer. El 29 de abril de 1976, por orden del Tercer Cuerpo del Ejército, comandado por Luciano Benjamín Menéndez, se quemaron en el Regimiento de Infantería Aerotransportada libros de autores que escribían pensando en la libertad, los ideales revolucionarios y los pueblos oprimidos. Así, obras de García Márquez, Julio Cortázar, Pablo Neruda, Mario Vargas Llosa, Saint-Exupéry, Proust, Eduardo Galeano y Osvaldo Bayer, entre otros, pasaban a ser cenizas que ahora volverán a arder. Tratando de abordar con memoria aquel hecho, como ejercicio para forjar nuestro futuro, se realizará mañana en La Perla, ex centro clandestino de detención, el ciclo de poesía “Habitar el Grito”. Se trata de tres encuentros que continuarán en las próximas semanas, donde poetas cordobeses y argentinos le pondrán el cuerpo a ese recuerdo de letras perdidas. En esta oportunidad, estarán participando del evento Jorge Boccanera, Ceferino Lisboa y Eugenia Cabral. Recordemos que Boccanera, nacido en Bahía Blanca, estuvo exiliado en México durante los años de plomo, ejerciendo el periodismo y colaborando en muchas actividades literarias. Allí, recibió el premio Casa de las Américas. Luego, se radicó en Buenos Aires, dedicándose por completo a la poesía. “Habitar el Grito” se realiza por iniciativa del grupo Pan Comido junto al Espacio para la Memoria y la Promoción de Derechos Humanos “La Perla”, el Programa Derecho a la Cultura de la UNC y la revista cultural Deodoro. La cita es mañana a las 18 en La Perla (Ruta 20 Km 15), con entrada libre y gratuita.
Fuente:laMañanadeCdba.
Entrevista. Carlos Ulanovsky
Año 5. Edición número 206. Domingo 29 de abril de 2012
Por Sebastián Feijoo
sfeijoo@miradasalsur.com
El periodista acaba de publicar Redacciones. La profesión va por dentro, una crónica detallada y atrapante de casi 50 años de carrera. Pasado, presente y futuro de una profesión que nunca muere, pero siempre cambia.
La vida, aseguran, es el resultado de deseos, voluntades y decisiones. Y del implacable capricho de las circunstancias, claro. En Carlos Ulanovsky el deseo de relacionarse con el periodismo despertó a muy temprana edad. Primero leyendo todos los diarios y revistas que llegaban a su casa, poco después –mientras cursaba en el Colegio Nacional Mariano Moreno– fundando con Rodolfo Terragno la revista Orbe. La voluntad hizo que, a partir de esa experiencia y con el secundario terminado, empezara a caminar redacciones para encontrar un lugar como colaborador y finalmente como periodista estable. Las decisiones le permitieron aprender, crecer y sumar las más variadas experiencias. Y las circunstancias de la Argentina y el oficio lo ayudaron –a partir de su compromiso y capacidad– a ser parte de muchas de las redacciones más ricas e influyentes de nuestro país. El reciente lanzamiento de su libro Redacciones. La profesión va por dentro rememora esa trayectoria que lleva casi 50 años y se transforma en un paseo atrapante por el último medio siglo del periodismo en la Argentina. Ese recorrido casi mágico y misterioso incluyó las revistas Panorama, Confirmado, Satiricón y El Porteño, los diarios La Opinión, Noticias, Clarín, Página 12, Perfil y La Nación, entre otras aventuras. En la enorme mayoría de esos medios vivió y disfrutó de ese hervidero de ideas y protagonistas que solían ser las redacciones –¿una especie en extinción?–. Sin nostalgias, Ulanovsky reivindica esas usinas de adrenalina y pasión, que reunían intelectuales, poetas y periodistas sin editores. Todos ellos –rememora el autor de Redacciones– solían convivir en un ámbito casi siempre enriquecedor, con salarios dignos y ebullición profesional. Por supuesto, no eran todas rosas. Existían los condicionamientos políticos, las personalidades tiránicas y los conflictos humanos. Pero puntualiza que la pauperización laboral y sus nefastas consecuencias profesionales recién se harían sentir sobre finales de los ’90. Ulanovsky escribió 18 libros, muchos referidos a la historia de la radio, la TV y el periodismo argentino. Pero Redacciones. La profesión va por dentro tiene un significado especial porque retrata buena parte de su vida. “Todos los libros han tenido para mí un gran impacto emocional. Básicamente porque me exigieron mucho trabajo para escribirlos, ordenarlos y editarlos. Casi todos corresponden a un pedazo de mi vida porque invertí mucho tiempo para hacerlos. Pero en este caso en particular recordar fue una exigencia tremenda. Creo que este libro tiene como gran valor la honestidad. Es muy sincero en todos sus aspectos. A alguno podrá no gustarle algo, discutirlo, tener dudas, pero ese que está en el libro fui y soy yo”, destaca. Esa honestidad está ejercida más allá de lo declamativo y se manifiesta en reconocimientos a Bernardo Neustadt –“mucho antes de ser lobbista fue muy generosos conmigo”–, reflexiones sobre el desgaste que desde Panorama se le produjo al presidente Arturo Illia –un gobierno elegido por el voto popular, aunque con el peronismo proscripto– o el sabor agridulce de su paso por Página 12, por citar apenas algunos ejemplos. Muy cerca de los 70 años y con la curiosidad intacta, Ulanovsky diálogo con Miradas al Sur sobre su carrera y una de las profesiones más lindas del mundo. A veces.
–Sus primeros trabajos profesionales fueron en revistas.
–Sí. Empecé en la editorial Sopena, que básicamente se dedicaba a los libros pero también publicaba revistas. Comencé colaborando en Vosotras. Las primeras notas que escribí fueron para una serie especial sobre matrimonios: una era de parejas sin hijos, otra con diferentes religiones, otra con diferencias de edad importantes... Luego pasé a Siete días y la editorial Abril. De ahí pasé a Panorama, donde conocí a Enrique Raab y Osvaldo Seiguerman, dos tipos importantes en mi vida que me enseñaron mucho. En 1964, Horacio Verbitsky me tomó para Confirmado. Comencé preparando informes. Hacía unos tocos impresionantes de 50 o 60 hojas para cada nota. Habría tres o cuatro redactores que a partir de eso escribían las notas. De a poco me dejaron publicar y firmar con mis iniciales, y luego con el nombre completo. Ahí Verbitsky me pide que me encargue de una sección que se llamaba “reportajes insolentes”. Era ir a joder a alguien con preguntas insidiosas. Así hice una carrerita de tres años.
–Su experiencia en La Opinión con Jacobo Timerman fue compleja.
–Por entonces, los jefes toscos o mal llevados eran una cosa muy común. Pero Timerman era un caso muy particular. Convivían en él su condición de maestro y, por momentos, una enorme crueldad. Fue él quien me dijo “hacé críticas de radio y televisión como si fueran críticas de teatro”. Hoy parece normal, pero ese género por entonces no existía. Aprendí mucho con Timerman. Ese rol de crítico me transformó en un periodista agresivo. Quizás porque sufrí mucho el miedo. En el exilio, bastante después, mi cabeza cambió bastante. En un momento sentí la necesidad de ser más analítico. Me parece que era agresivo pero al mismo tiempo poco profundo y banal. Finalmente, me echaron de La Opinión bajo la acusación de haber intentado transformar el diario en una cooperativa. ¡Ese sinsentido salió escrito en una solicitada que mandó a publicar Timerman! Cuando la vi no lo podía creer. –
Usted también trabajó en Noticias, el diario de Montoneros. ¿Cómo se convivía con esa ebullición?
–No me resultó fácil. Estuve tres meses en el diario. Había una redacción de la puta madre. Pero no la pasé bien. Yo blanquee mi situación de entrada: les dije que no era un militante y me respondieron que los diarios se hacen con profesionales. Entonces entré, pero a la semana me exigían como si yo fuera un militante. En un momento dado, después de una bomba que explotó en la puerta del diario, me fui sin avisar ni pedir permiso. Para mí fue una frustración porque no pude aprovechar estar al lado de grandes del periodismo. Los recuerdos más gratos que guardo son los de Paco Urondo –que siempre tenía una sonrisa aunque estuviéramos en la situación más dramática– y Miguel Bonasso –que era el director y siempre le ponía una nota de amabilidad a la cuestión–. Paralelo a Noticias mi cabeza era una locura: entre el ’72 y el ’74 hacía radio a la mañana, en un programa de humor con Mario Mactas y Alejandro Dolina. De ahí me iba a Satiricón, donde estuve dos años. Fue uno de los lugares donde mejor la pasé en mi vida. En un momento también nos llamaron de un área del Ministerio de Educación –que estaba manejada por Montoneros– para a hacer con Mario Mactas otro programa de radio. Dijimos que sí con esa inconsciencia que nos caracterizaba. Ese programa se llamó Ruidos en la cabeza y es el que –a la larga– me costó el exilio por una información inexacta dada por La Nación, de la que se agarró la revista El Caudillo y otras publicaciones de ultra derecha. Esas amenazas me generaron un terror espantoso, como nunca había sufrido en mi vida. Por eso con mi esposa nos fuimos del país en octubre de 1974.
–¿Cómo se tolera el exilio?
–Siempre es difícil. Primero nos quedamos como un año en México. En 1976, volvimos porque Martha, mi mujer, extrañaba mucho. Ahí hice un par de experiencias y nos volvimos a ir en abril del ’77 después que en marzo de ese año hubo otro intento de cerrar Satiricón y me enteré que habían estado preguntando por mí. Estuve hasta 1983 en México. Cuando volví al país y comencé a trabajar en Clarín.
–En el libro asegura que se recibió de periodista en Clarín. ¿Por qué?
–Fueron ochos años y la pasé extraordinario. Ahí alcancé la madurez periodística, que tiene que ver con un proceso interno y buenas condiciones de trabajo. Tengo que aclarar que por entonces Clarín no era el Grupo. Me sentía muy cómodo y me pagaban bien. Pero ahí adentro te hacían mucho la cabeza diciéndote “mirá que afuera de acá no sos nadie, no existís”. Más allá de pasarla bien, nunca abandoné ese sentimiento de infidelidad que fue permanente en mi carrera. Por eso buscaba otras cosas. Tres veces pedí licencia sin goce de sueldo para probar otras cosas. Sin irme colaboré en El Porteño y Humor. Eran pequeños escapes. Hasta que me cansé y me fui. Desde entonces acuñé y profeso la frase: “Hay vida después de Clarín”. Durante 50 años fui un lector consecuente del diario. Pero hace casi un año lo dejé de comprar. Me empezó a alterar esa tremenda exigencia de tener que decodificar prácticamente todo: los títulos, las bajadas, los textos…
–¿Por qué Página 12 no fue una experiencia feliz?
–No funcioné ahí. Tengo mis teorías, pero básicamente no me sentía cómodo. Tengo la impresión de que (Jorge) Lanata me convocó y me brindó un alto cargo, pero no me dio el poder. Tampoco es su responsabilidad. Yo no pude y no supe cómo hacerme cargo. Con el tiempo lo hablé con la dirección, necesitaba trabajar y elegí volver a ser redactor. Fui muy feliz durante ese último año y pico. Escribí como doscientas notas y después dije basta: me quedé sólo en TEA y haciendo el libro de la radio.
–La experiencia en el diario Perfil tuvo un cierre abrupto. ¿Lo definiría como una experiencia traumática?
–Totalmente. Porque aquel diario Perfil era un producto de calidad y muy plural. Todos nos quedamos con ganas de más y mucha gente sin nada de trabajo. Ahora cuando leo y escucho los pensamientos de (Jorge) Fontevecchia me digo: “Como cambia la gente”. Porque si hubo alguien perjudicado por Clarín y La Nación fue Fontevecchia. Clarín hasta apretaba a los pequeños, medianos y grandes anunciantes diciéndoles que si llegaban a pautar en Perfil les iba a quitar todo tipo de facilidades. También lo asfixiaron con el papel. En su momento Fontevecchia lo denunció, pero ahora parece que son aliados. El cierre de Perfil fue un símbolo muy fuerte. Clarín podía hacer lo que quería. Después vinieron los despidos masivos en el mismo Grupo y tantos otros medios. El piso y el techo habían bajado drásticamente. Después tuve la experiencia de La Nación, pero ya en carácter de colaborador especial de la sección espectáculos. Hice las notas que quise hacer y fui testigo de cómo se derrumbaban las condiciones de trabajo.
–Paralelamente a estos graves condicionamientos, vivimos una etapa donde muchos tabúes cayeron y los intereses de los medios están visibilizados.
–En ese sentido se ha avanzado mucho. Hoy la gente tiene una capacidad muy importante de relectura. Programas como 6-7-8 abrieron los ojos. Antes, el análisis de medios sólo quedaba para los sociólogos y ocasionalmente los periodistas. En lo profesional este clima me hizo tomar decisiones. Yo hice una elección. Trabajaba hacía tres años en radio Continental y me molestaba mucho el tono de los llamados de los oyentes. Así que elegí irme para Radio Nacional, donde ya tenía un programa los sábados. Por suerte pude y me siento muy cómodo.
Tea
Escuela de periodistas
Mis viejos querían que sus hijos fueran universitarios. Intenté entrar a Medicina tres veces y reboté porque las materias exactas eran demasiado para mí. Siempre digo que les fallé a mis viejos porque no fui universitario. Pero el periodismo fue para mí siempre una fuente de aprendizaje”, confiesa. Seguramente los padres de Ulanovsky deben haber estado orgullosos de la carrera profesional de su hijo. Pero también por su rol como formador de periodistas. Ulanovsky fue uno de los fundadores del TEA (Taller Escuela Agencia), una de los centros de estudios que más profesionales dio en las últimas décadas al medio.
–Superó nuestras expectativas desde el primer año. Fue un orgullo.
Disfruté de la docencia y le puse mucho esfuerzo. Creo que hicimos un aporte importante. Pero después de 10 años me agotó un poco. Sentí que era una bola imparable que impedía un trato personalizado y me fui. Gracias a TEA también pude trabajar en el La Maga, un proyecto muy rico y valioso.
Fuente:MiradasalSur
TEATRO
ROSARIO
"OLGA" Y "MI CIELO AZUL", PROPUESTAS CON LA DANZA COMO PROTAGONISTA
Esa manera de decir con el cuerpo
Las prestigiosas bailarinas y coreógrafas rosarinas Paula Manaker y Ana Varela, son las responsables de estos proyectos que podrán verse en la sala de El Rayo Misterioso. La técnica corporal y el cruce con el teatro denotan un gran proceso creativo.
Por Julio Cejas
Dos nuevos trabajos de las prestigiosas bailarinas y coreógrafas rosarinas Paula Manaker y Ana Varela, ganadoras del concurso Coproducciones 2011 de la Municipalidad; abrirán la cartelera de mayo de la Sala El Rayo Misterioso (Salta 2991). "Olga", de Paula Manaker y Ange Potier y "Mi Cielo (que ni es cielo ni es azul)", dirigida por Ana Varela.
"Olga, obra de danza abordada desde el dibujo animado y la música, se estrena el viernes próximo a las 22 en el Teatro Príncipe de Asturias (Sarmiento y el río) y posteriormente se podrá ver los sábados 5, 19 y 26 de Mayo en ese mismo horario, en el Teatro de El Rayo.
La nueva propuesta de Paula Manaker vuelve sobre una forma de trabajo que comenzó a desarrollar en anteriores producciones: "Cuco" (2008) "¡Oh! Imperfecta" (2010) y la más reciente "Un dios que se va", estrenada el año pasado. Experimentaciones donde la danza dialoga con diferentes lenguajes vinculados a la música, el cine, la animación y el diseño gráfico.
Refiriéndose al proceso de creación, Manaker comentó a Rosario/12 que la obra se inició en diciembre de 2010 como un dispositivo basado en una estructura dramática dada por los dibujos y algunas reglas de improvisación para los intérpretes, logrando que se transforme en el modo de investigación y creación a partir del cual se generan ensayos públicos y muestras del proceso.
El responsable de estos dibujos y la animación es el realizador francés Ange Potier que ya demostró su talento en "¡Oh! Imperfecta" y "Un dios que se va". El creador de la música es el brasileño Pedro Filho Amorim. Un compositor, multi?instrumentista, artista intermedia y educador. Dos especialistas convocados por Manaker con los que realizó el trabajo de residencia donde se gesta el proceso creativo de "Olga".
"Trabajar de manera intensiva como es durante los períodos de residencia en el proceso de creación de la obra, nos permite profundizar y abordar las propuestas emergentes de manera concentrada. Así es posible sumergirnos en el trabajo y las ideas, aprovechando las colaboraciones de los artistas del proyecto y los artistas invitados para hacer balances y reajustes", dice la directora.
La primera etapa de estas residencias va de diciembre del 2010 a noviembre 2011, incluyendo exposiciones de trabajos en proceso que se muestran en Rosario, Buenos Aires, Salvador de Bahía (Brasil) y París.
-¿Quién es Olga?
-Olga es el nombre de la protagonista de la obra, a partir de la experiencia sensible, Olga tiene el conocimiento de un mundo que es inédito como al nacer, pero ella es adulta. La obra es el recorrido que hace una mujer desde que abre los ojos un día cualquiera para llegar a su casa, su habitación, su nombre. Un recorrido que se inicia en la naturaleza, un mundo que la preexiste", explica Manaker.
En este auténtico recorrido de un adulto hacia el nombre de origen, el relato se articula a partir de los dibujos. "Los dibujos dan contexto, marco, espacio y mueven el espacio, se crea a partir del relato que producen los dibujos". La creadora agrega que "la distancia que se establece entre la dramaturgia y la interpretación nos permite crear diferentes planos dentro de la obra, planos que intercambiarán protagonismo, se presentan los elementos de manera independiente. La alternancia y la rotación de los planos le dan profundidad y dramatismo a la propuesta", dice Manaker.
El resto del equipo que conforma este proyecto cuya idea general pertenece a Paula Manaker y Ange Potier, se conforma con Cristian Ayala como responsable del vestuario, Patricio Carroggio en edición y montaje de video y el actor y director Marcelo Díaz que comparte la dirección general con la dupla Manaker-Potier.
La otra propuesta de danza que también podrá verse en el Rayo todos los domingos de mayo a las 21, "Mi Cielo" (que ni es cielo ni es azul) fue estrenada el sábado pasado en el CEC (Paseo de las Artes y el río) y pertenece al imaginario creativo de la destacada bailarina y coreógrafa Ana Varela. "La obra propone la construcción artificial de un estado: Llamémoslo un cielo propio", se adelanta en el parte de prensa tratando de indagar acerca del universo de sensaciones que transmiten María Lorena Concari, Verónica Mensegues, Ulises Fernández, Soledad Verdún y Paula Valdés Cozzi. Un experimentado y dúctil cuerpo de baile convocado por la directora para intentar responder ciertos interrogantes emblemáticos del mundo de la danza.
"¿Qué es sentirnos plenos cuando bailamos?; ¿y si el cielo no existe?: Un estado contradictorio y complementario, contaminado desde su génesis con los resabios de sus opuestos: Cuerpo real? cuerpo transformado, amor? odio, bienestar del cuerpo? dolor, caos? orden, movimiento?quietud; que se re?inventa incesante y diverso y al mismo tiempo se afirma en el goce de su gesto", se pregunta la creadora de "Sobre la espina" (2005) y "Se Desvanece" (2006), algunas de sus últimas coreografías.
El espectáculo cuenta con los aportes de el músico Alexis Perepelycia, Cristian Ayala, responsable del vestuario; Ignacio Almeyda realizador de la escenografía y el diseño gráfico; Analía Rodríguez en el área de Entrenamiento y Rody Bertol en el diseño de luces.
De alguna manera las dos propuestas que se verán en El Rayo tienen un lugar de confluencia importante: Uno de los últimos trabajos de Ana Varela como bailarina, fue en la exitosa producción "¡Oh! Imperfecta", creación de Paula Manaker que el año pasado, obtuvo un fuerte reconocimiento durante su gira por España.
Fuente:Rosario12
Enjambre presenta La tercera parte del mar
18/04/2012
El grupo teatral Enjambre P. presenta una obra de Alejandro Tantanian: La tercera parte de mar, en el Teatro de La Manzana, San Juan 1950, todos los domingos de mayo a partir de las 21. Reservas: 0341-155923860
Actúan: María Cecilia Borri. Emiliano Dasso. Asistencia técnica: Celeste Bardach. Prensa y producción: Soledad Otero. Asistencia de dirección: Victoria Madariaga. Dirección y Puesta en escena: Felipe Haidar.
Fuente:RedaccionRosario
Yendo del pasado al presente
Crítica “Los pasos de Paloma”.
Un lenguaje austero para evocar a una Desaparecida por la dictadura militar. Podria interesarte
•Los pasos de la Paloma
27.04.2012
Por Jorge Luis Montiel
Una niña de diez años camina por la cornisa del sexto piso de un edificio ubicado en Viamonte y Pasteur, durante una fría medianoche de viernes. Aferrada a la pared y calculando los pasos, recorrerá la distancia que separa las ventanas de dos cuartos, los de su madre y el de su hermana mayor, que está cerrado con llave. El peligroso itinerario del que saldrá indemne físicamente tiene como único objetivo aprovechar la ausencia de la segunda (a quien quiere y admira sin reservas) para curiosear entre sus pertenencias. No obstante, esa travesura será el anticipo del abismo emocional en el que caerá años después.
Esta potente imagen da inicio al admirable texto de Patricia Zangaro, una de las dramaturgas argentinas más sobresalientes de la generación intermedia. Utilizando un lenguaje tan austero como sutil, donde las palabras adquieren la sonoridad de una partitura o el de un poema en prosa, revive la figura de Paloma, la joven alfabetizadora, hija del reconocido pintor Carlos Alonso (1929), desaparecida en 1977, durante la última dictadura militar y hermana de Mercedes.
Justamente esta última trae a Paloma hasta nuestro agitado presente. No sólo a través de las cartas y apuntes en cuadernos que aún se conservan o los recuerdos de la madre sino, especialmente, al revivir su propia experiencia de vida. Tanto aquella que la convierte en sobreviviente de un pasado horroroso como la que refleja a la madura mujer que es hoy. Por eso, es la protagonista de este unipersonal donde se interpreta a sí misma para recordar a la muchacha que, según sus propias palabras, “era la alegría”.
El dolor inconsolable ante la ausencia y la falta de respuestas, la necesidad de juntar los fragmentos de la historia familiar, los excesos personales y sobre todo la omnipresente Paloma, tiñen el valioso testimonio de Mercedes.
Salvado el riesgo dramatúrgico de caer en el panfleto o la sensiblería, se necesitaba una puesta capaz de manejar las sutilezas del relato y sortear lo monocorde. Nadie mejor que la directora Laura Yusem y su solvencia para tomar la batuta y transformarlo en una bella cantata visual. Aliada con la certera iluminación de Jorge Pastorino, que da la sensación de mil espacios en uno, la elocuente música original de Cecilia Candia, y unos pocos elementos de utilería, Yusem logra crear un universo hipnótico.
Lejos estamos de cerrar las heridas tras esos años de plomo y muerte en la Argentina, pero, al menos, la reflexión de esa época es un bienvenido alivio. Un espectáculo bello, intenso y emotivo, que no conviene pasar por alto.
Los pasos de Paloma
Unipersonal
Autor Patricia Zangaro
Interprete Mercedes Alonso
Directora Laura Yusem
Sala Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543
Muy buena
Fuente:Clarin
MUESTRAS
ROSARIO
Carlos Aguirre presenta Instalación Documental
25/04/2012
Hay veces que los gustos de los padres acaban por convertirse en los oficios de los hijos. La afición heredada, en el caso Aguirre, deviene dispositivo. El acopio material de objetos devaluados (ya sean residuos o elementos viejos y demodé) le permite evadirse de su campo plástico tradicional, para, a través de la reutilización de dichos despojos, presentarse (se evidencia que la pretensión inicial tenía la forma de autorretrato) a sí mismo.
La operación es profundamente autorreferencial, pero depurada de todo señalamiento a la mera vida cotidiana, para, en su lugar, elevar una –ausente, aunque implícita– incógnita disparadora que acaba por cobrar fuerza poética: ¿Quién soy? Ese, el de la foto soy yo, el del retrato, también. Pero ¿me reconozco realmente allí? ¿Cómo nos podemos conocer efectivamente?
Aquí se responde siguiendo al Oscuro de Éfeso: si no hemos de bañarnos dos veces en el mismo río, eso que muta en cada momento posee su desperdicio también. Con voluntad artística y reproductiva la metáfora se conforma entonces bajo el signo residual de una muda de piel.
Fuente:RedaccionRosario
RADIO y TELEVISIÓN
Hadad vendió Radio 10, C5N y cuatro FM
Año 5. Edición número 206. Domingo 29 de abril de 2012
Por Cultura
cultura@miradasalsur.com
Fuente:MiradasalSur
POESÍA
Rimemberes
TIEMPO
Si te preguntan
cuanto te tuvieron
cuanto te torturaron
cuanto hace que te pasó
Es porque ignoran
que alli
donde se vive la muerte
los días
las horas
los minutos
los segundos
son fugaces y eternos
ACLARACIÓN
Lo que ustedes tienen que entender
es que:
como se portan mal
les tenemos que hacer chas chas en la cola
Y…ahora hablá pibe…o te reviento…hijo de puta…!!!
HIGIENICOS
I
Uno de ellos
agotado
dejó de pegarme
y se puso a lavar la vajilla
( la puta que los parió aquí nunca limpia nadie)
Luego acomodó las cosas
se secó las manos mirándome
con la mirada
mirona
y continuó apaleándome
me / ti / cu / lo / sa / men / te
II
Me voy a dar una ducha dijo
mientras se secaba la frente
(tras haberlos torturado salvajemente)
porque si hay algo que no soporto es este olor a judío de mierda que
se me impregnó en la piel
Regresó al rato
mas fresco
y de muy buen humor
dios
En el preciso instante
de infligir el máximo dolor
un orgasmo
RESISTENCIA
Estaban convencidos de que resistía
porque me consideraban
ideológica/política/moral/física
y mentalmente
fuerte
En tanto yo evocaba
con mi cuerpo desolado
el ruido del mar
acariciando la arena y el pedregullo de mis playas
y una frescura luminosa penetró en mi pecho
encegueciendo de vida a la muerte
CUESTIÓN
El asunto es como lograr
seguir siendo
en medio del atroz desamparo del espanto
MONTAND
Cuando me los cruzo en la calle
me acuerdo de Ives Montand en La Confesión
Y siento pena por él
por Montand
PARA COLMO
Uno cree que después de eso
al menos ya no habrán mas dolores
tan dolorosos
en la vida
LA REVANCHA
No olvidarla
No olvidarlos
No olvidarnos
Seguir trepando la vida
Cabalgarla
Revolcarnos en ella
Hasta dejarla exhausta
De tanto vivirla
Comodoro Rivadavia, Chubut Argentina
Envío:AexPPCdba.
TODAVÍA CANTAMOS- POESÍAS
El deterioro ambiental que imponen intereses bastardos no acalla nuestro amor por la naturaleza.
LAS AGUAS (1965)
¿De donde traerá las aguas
el arroyuelo que corre cantando?
¿Desde la cumbre de las sierras
de la agreste soledad rocosa
de algún prodigioso ojo de agua
de las intrincadas quebradas lejanas?
¿acaso del rocío matutino?
¿de los pasos malos en medio de la montaña
de la tierra del puma en acecho,
o de la tormenta estruendosa
que eleva los sonidos y los perfumes
mientras apaga los colores?
Recorriendo la floresta verde
tapizada de yuyos y de flores
hasta llegar raudo en su frescura,
a mitigar la sed de los cultivos
y la ansiedad de los hijos de la tierra.
Y está aquí acariciando mi piel
veloz e inmaculado mientras sigue cantando.
El arroyo Reconquista (1956)
Este es un río,
que en su cauce inundado de flores marchitas
arrastra un trozo de tierra hacia el mar.
Sobre la velada superficie
los rayos yertos de la aurora
son creadores de inmemorial espejo,
destrozado y deshecho
por soplos fugaces
por el lecho fangoso,
deshecha a la vez nuestra imagen
repleta de vientos y de aromas
salpicada por burbujas huidizas
alcanzando con ellas las estrellas.
Eternamente prisioneros
del cristal impuro
irisado en círculos perfectos.
Eternamente alejados de la perfección.
Vano y ligero ensoñamiento
hijos del agua y de la tierra.
ANOCHECE 1961
Es la hora en que me invade
la quietud de la noche.
El agua de la acequia
se troca en incomparable espejo.
Las pequeñas plantas
que riega el cauce
duplican su pobre imagen en el agua.
Hasta los postes de los alambrados
en las orillas
ajenos al egoísmo posesivo
emergen de la nada.
Ediciones Agua Clara
www.edicionesaguaclara.com.ar
edicionesaguaclara@gmail.com
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