Eva Y Cristina
de Bellotta Araceli
Lanzamiento: junio 2012
ColecciónBiografia E Historia
Encuadernación: Páginas: 240
Precio: $85,00
Reseña de Eva Y Cristina ¿En qué se parecen Eva Duarte y Cristina Kirchner? ¿Cómo se cruzan las vidas de estas dos líderes amadas y odiadas con la misma intensidad?
La historiadora Araceli Bellotta teje en este libro el derrotero privado y público de las dos mujeres más poderosas y emblemáticas del peronismo.
Dos maneras de vivir, de interesarse por la política, de crecer en la militancia, de involucrarse con el poder. Dos destinos construidos en momentos muy diferentes de la Argentina. El pasado y el presente en una lectura compleja, apasionante y reveladora.
Fuente:B
Evita. Jirones de su vida
Pigna, Felipe
Biografías y memorias
Páginas: 384 páginas
ISBN: 9789504928799
Formato: 15 x 23 cm.
Encuadernación: Tapa rústica
Sello: Planeta No. de Edición: 1
Publicación: Junio 2012
Precio: $ 99.00
Evita. Jirones de su vida, la primera biografía de Felipe Pigna, la presenta en toda su complejidad, desde su infancia hasta su transformación en una de las personalidades de mayor trascendencia política, incluso después de su muerte, cuando se la convirtió en objeto del rencor de sus enemigos y en bandera de sus seguidores.
Con abundante documentación y testimonios, Felipe Pigna recorre la vida de "la mujer más amada y más odiada de la Argentina", las verdades, leyendas, mitos, amores y odios que se tejieron alrededor de su controvertida figura en las múltiples facetas públicas y privadas.
La dimensión del mito que se inició con su temprana y trágica muerte sólo puede compararse, por su alcance mundial, a la del Che Guevara. Las polémicas que aún despierta, a sesenta años de su fallecimiento, son una muestra más de la profunda huella que dejó quien había pedido que se la recordara como a esa mujer a la que el pueblo llamaba cariñosamente Evita.
El momento de la historia argentina narrado aquí es clave para comprender en profundidad los años del surgimiento y la consolidación del peronismo, los que siguieron a su caída y su larga proscripción, y los que hoy vivimos.
Fuente:EditorialPlaneta
viernes, 13 de abril de 2012
Anticipo de El Adversario, el nuevo libro de Dante Palma
(publicado el 12/4/12 en Veintitrés)
Desde su asunción como presidente de la República, Néstor Kirchner se caracterizó por un estilo confrontativo que rápidamente se transformó en un elemento identificatorio de su mandato. En este sentido, buena parte de las medidas trascendentes tanto de su gobierno como del de su esposa, más allá de su incidencia práctica, están cargadas de una épica que tenía bien en claro a su oponente. Esta lógica de la construcción política, que es reconocida por seguidores y detractores, comenzó rápidamente a ser puesta en cuestión por las principales usinas de pensamiento que veían y ven en el kirchnerismo el fantasma del populismo demagogo que, según ellos, es propio de la matriz peronista. Aparecieron, así, los cultores de una democracia del diálogo y el consenso frente a lo que se identificaba como una política de la crispación, y se abusó de comparaciones que flaco favor le hacen a la historia y a las víctimas cuando relacionan el gobierno kirchnerista con el autoritarismo de regímenes genocidas como los de Hitler, Mussolini o Stalin.
En esta línea, especialmente a partir del conflicto con las patronales del campo en 2008 y la consecuente polarización que se dio en la sociedad, ciertos divulgadores comenzaron a identificar al proceso inaugurado en 2003 y su forma de entender la política como parte de una lógica que se nutría esencialmente de la identificación de enemigos. Esta interpretación sesgada suponía que cualquier tipo de construcción política que reivindicara la disputa como elemento vertebrador de la acción política y no abogase por los consensos transversales llevaría necesariamente a una lucha fratricida que no era más que la remake vengativa de aquellos jóvenes imberbes que habían sido expulsados de la plaza y ahora alcanzaban el poder por la vía democrática. Tal interpretación no tomaba en cuenta que identificar la política con un escenario de disputa no lleva necesariamente a considerar al oponente como un enemigo cuyas reivindicaciones son ilegítimas, y menos que menos a la eliminación del otro.
Es aquí donde aparece la noción de “adversario”, categoría deudora de la teórica belga Chantal Mouffe y que puede resumir bien el espíritu que dominó la Argentina en estos últimos años. Se trata de un país atravesado por enormes disputas con un gobierno que, guste o no, ha producido una profunda transformación cultural y ha alterado buena parte de los patrones de un orden que, a todo nivel, parecía consolidado y naturalizado. El adversario es un otro constitutivo. En otras palabras, la determinación de un adversario político permite trazar los límites de una identidad colectiva, un “nosotros” frente a un “ellos”.
Pero los adversarios no luchan a muerte sino dentro del juego democrático. En este sentido, el adversario del kirchnerismo no es una dictadura militar, más allá de que todos los sectores colaboracionistas del proceso genocida inaugurado en 1976 sean profundamente antikirchneristas. Asimismo, si bien el kirchnerismo realza las banderas de los ideales de los jóvenes de los 70, conoce bien el límite democrático y renuncia a cualquiera de las formas de la violencia al tiempo que ha hecho de los derechos humanos y de la búsqueda de la verdad sin revanchas una marca identitaria de su gobierno.
Ahora bien, a pesar de que Kirchner asumió en 2003 y que, como se decía en un principio, el estilo confrontativo parece una característica de su personalidad y de su gobierno, una de la hipótesis de este libro es que el kirchnerismo como tal comenzó a tomar forma recién en 2008, en el contexto de la disputa entre el gobierno y las patronales de campo. Fue recién allí cuando apareció con claridad el adversario, ese otro que permitió configurar un “quiénes somos”.
Y es ahí donde se observa con claridad que lo que tal conflicto escondía es, desde mi punto de vista, algo que va mucho más allá de lo estrictamente económico. Se trataba de una disputa cultural profunda que enfrentaba a los medios de posición dominante que extorsionaban a los poderes de turno amparados en la libertad de expresión y en la construcción de la figura del periodista como aquella entidad heroica y neutral, con un gobierno cuya identidad se fue constituyendo mientras se encontraba ejerciendo el poder pero que en líneas generales intentaba hacer una reivindicación del Estado y la política.
Fue aquel 2008, entonces, en el peor momento del kirchnerismo, cuando, fiel al estilo de sus conductores, el gobierno decide escapar del callejón volteando la pared en una estrategia que la gran mayoría de los analistas juzgaron suicida. Sin embargo fueron una serie de medidas que tuvieron gran acogida popular las que generaron un repunte significativo en los sondeos de opinión que llegó a manifestarse en los resultados aplastantes de las elecciones de octubre de 2011. No obstante, a pesar del 54% obtenido, la disputa dista mucho de haberse terminado y promete varios capítulos más.
Retomando lo dicho anteriormente, desde 2008 y, especialmente, a lo largo de la discusión en torno a la Ley de Medios, lo que quedó de manifiesto fue el modo en que particularmente el grupo Clarín operaba como un partido político que disputaba a la política la representación de la sociedad civil, al tiempo que utilizaba su fenomenal cadena de medios para generar una hegemonía constitutiva de un sentido común a merced de los intereses económicos del grupo. Este giro del gobierno, por el cual entiende que la gran batalla debe darse contra aquel grupo y contra aquellos medios que habían sido claramente cómplices y principales azuzadores del clima que los intelectuales de Carta Abierta calificaron como “destituyente”, tiene como símbolo un programa emitido por la televisión pública y que fue central para el cambio de la, hasta ese momento, pobrísima estrategia comunicacional del gobierno. Me refiero a 6, 7, 8, un programa de archivo y análisis de medios con sesgo oficialista que generó una verdadera divisoria entre seguidores y detractores pero que logró su cometido de desnudar las conexiones pornográficas entre los referentes mediáticos tradicionales y los intereses de las empresas para las que trabajan, además de ayudar a generar simpatía hacia el gobierno entre cierta clase media ilustrada, progresista y no peronista.
Ahora bien, aun cuando la desconfianza hacia el periodismo ya aparecía en aquel clásico de 1941 de Orson Wells, Ciudadano Kane, y se asiste a una crisis del periodismo a lo largo del mundo vinculado al auge de nuevas tecnologías, en la Argentina en particular el socavamiento al espacio de legitimidad del que gozaba el periodista salió del ámbito pequeño de las facultades de comunicación para ser parte de un debate público que promete continuar. Tal debate es justamente el que arroja uno de los quiebres teóricos más interesantes para pensar la problemática del poder y la soberanía. Me refiero a la claridad con que se puso de manifiesto que el poder ya no residía ni en el Estado ni en los gobiernos elegidos por el voto ciudadano sino en las corporaciones económicas cuyos representantes ante la sociedad eran los principales periodistas de los medios más importantes.
Hecha esta presentación, el objetivo de este libro es reflexionar acerca de las transformaciones y los principales debates que la era kirchnerista ha traído y que se profundizan desde 2008, momento clave en la constitución del adversario. Para ello me introduciré no sólo en la disputa ya mencionada sino en el modo en que ésta se fue diseminando rápidamente para atravesar distintos campos de la cosmovisión de la Argentina, entre ellos, la historia, los derechos, el rol del Estado, la militancia y las propias tensiones en el interior del movimiento kirchnerista, las cuales plantean, sin dudas, preguntas hacia el futuro. El mencionado quiebre cultural que supuso el kirchnerismo es el marco del conjunto de textos que el lector tiene en sus manos y que giran en torno a diversas temáticas por las que fue atravesando la Argentina en estos últimos años.
En cuanto a su estructura, el libro está dividido en seis capítulos con varias subdivisiones que, por su mayor especificidad, pueden darle una mejor orientación al lector. El primer capítulo tematiza una de las hipótesis centrales de este libro, esto es, el divorcio entre periodismo y sociedad civil y la tensión entre multimedios y gobierno como una disputa en torno a la representación.
En el segundo capítulo, “La política en el medio”, se dedica la primera parte a algunas reflexiones de lo que llamo “la razón mediática”, esto es, elementos, lógicas y funcionamientos que van muchos más allá de la disputa Clarín versus gobierno y que parecen inherentes al periodismo independientemente de su perfil ideológico. Aún dentro del mismo capítulo, dedico la segunda parte a la relación entre medios y militancia juvenil especialmente a partir de la discusión de uno de los fenómenos más controvertidos de los últimos años: el ya mencionado 6, 7, 8.
En el tercer capítulo, se intenta reflexionar acerca del modo en que el kirchnerismo arremetió contra buena parte de los naturalizados principios de cierta hegemonía liberal economicista y las formas consensualistas de la democracia. En este capítulo, entonces, hay referencias a la problemática del diálogo, término que se ha transformado en el latiguillo preferido de la militancia opositora al kirchnerismo y que tiene una riquísima historia que puede rastrearse hasta el mismísimo Sócrates. Otro tema será, a su vez, indagar en ciertos puntos de vista acerca de la política. Por un lado está el caso Cobos, que lleva a un replanteo de lo que se entiende por representación independiente de estar o no de acuerdo con su inolvidable decisión de votar “no positivo”. Por el otro, la particular visión de la política que a través de cierto denuncialismo indignado considera que los problemas de la política argentina tienen que ver con la falta de moralidad de la dirigencia. Por último, apuntaré a las diferentes formas de la ilegalidad que pueden comprenderse por la pertenencia a determinadas clases sociales y el cambio cultural que supone la caída de la idea de los mercados como aquellos espacios donde debe medirse la idoneidad y la legitimidad de los gobiernos. Esto dejará el camino abierto para algunas paradojas de la democracia y ciertos desafíos que el capitalismo financiero parece imponerle.
En el cuarto capítulo habrá espacio, por un lado, para una serie de problemáticas vinculadas a la noción de propiedad, especialmente a partir de algunos episodios ocurridos en la ciudad de Buenos Aires a lo largo del gobierno de Mauricio Macri; y, por otro lado, algunas reflexiones en torno a la idea de soberanía para lo cual retomaré, por ejemplo, las consecuencias sorprendentes que se pueden seguir de una lectura profunda de Las bases de Juan Bautista Alberdi y las principales posiciones en torno al reclamo argentino sobre Malvinas. Para concluir, este capítulo enfocará algunas paradojas de la democracia indagando en las nociones de demagogia, populismo y biopolítica.
El quinto capítulo, por su parte, cuyo título remite a esa maravillosa e irónica frase del cantautor cubano Silvio Rodríguez, “Si saber no es un derecho, seguro será un izquierdo”, puede sistematizarse en dos grandes bloques. El primero se relaciona con las consecuencias que trajo aparejada, hasta el día de hoy, la decisión del gobierno de Kirchner de impulsar la derogación de las leyes de Punto Final y Obediencia Debida a la par de la realización de ese inolvidable gesto de exigir al general Roberto Bendini que descuelgue el cuadro de Jorge R. Videla en la ESMA.
El segundo bloque encara las transformaciones jurídicas que se vienen desarrollando desde 2003 y que estuvieron en el centro de los debates de la opinión pública. En este sentido, quizá como parte de la tradición peronista, el gobierno kirchnerista ha hecho suya la idea de ampliación de ciudadanía pero, a diferencia del peronismo clásico, la ha extendido a colectivos minoritarios como los grupos de gays y lesbianas. Dedico varios pasajes a elucidar el vínculo novedoso y el rol de las minorías en las sociedades modernas al tiempo que intento una aproximación a debates que la Argentina merece, especialmente aquellos vinculados con problemáticas bioéticas como el aborto o la eutanasia.
El último capítulo, “El rompecabezas kirchnerista”, lleva tal título justamente porque creo que lo que se sigue de manera más interesante de esas líneas es la idea del kirchnerismo como un proyecto inacabado, una identidad en plena formación con piezas que buscan encajar, y no siempre pueden hacerlo, detrás de un único relato.
En este sentido comienzo con una interpretación acerca de lo que sería cierta novedad progresista del kirchnerismo respecto del peronismo tradicional y el modo en que en la actualidad están confluyendo no sólo la tradición colectivista más vinculada a lo nacional y popular sino, también, la línea de cierto liberalismo político (no económico) más institucionalista y con fuerte énfasis en la protección de derechos individuales.
Por último, intento algunas reflexiones sobre el caso Kirchner, los debates que vienen y los conflictos que pueden llegar a sucederse en los próximos años.
Fuente:ElInfierno
11 de Julio
Wiener le pone el cuerpo a la escritura con su propio embarazo
Por Mora Cordeu
Lo mismo hizo en "Sexografías", un viaje alucinante por el mundo del sexo; es que la ficha de Wiener la ubica en el llamado periodismo gonzo, un inesperado invento de Hunter Thompson -a partir de un material en bruto tomado como un original - convertido en una escuela, a la que adhieren varias voces del periodismo narrativo americano.
La escritora -que ha publicado sus crónicas en las revistas Etiqueta Negra, Esquire, Soho, Letras Libres, entre otros muchos medios de América Latina y España- vive en Madrid y trabaja como redactora en la revista Marie Claire (España). Sus textos han sido recientemente antologados en las colecciones "Mejor que ficción. Crónicas ejemplares" y "Antología de la crónica latinoamericana actual" (2012). Y ella misma prepara una antología del periodismo gonzo.
- En “Nueve Lunas” (Marea) impacta esa mirada sobre tu propia intimidad, ese ser sujeto de tu investigación, donde no excedés el marco de tu propia geografía (los cambios experimentados en tu cuerpo) o de tu propia historia (los abortos o la relación con tu madre) ¿Cómo fue ese mirarse en el espejo?
- Nunca me he mirado al espejo con comodidad, tengo una relación conflictiva con él. Aunque buena parte de lo que escribo supone un trabajo de introspección importante, creo que es igual de crucial el proceso en el que me muestro al lector, en el que quedan expuestos mis temas más personales sin filtros. A veces me siento cercana a la performance, porque para mí es imprescindible que sean textos vivos, que haya un momento de intimidad en estado puro. Me gustaría que de vez en cuando el espejo se volteara y el lector también se mirara.
No es que no quiera inventar, es que no puedo inventar, no sirvo para eso, me sale mal. Por eso soy investigadora, observadora, cronista, narradora... Tampoco me conformaría con escribir solo `bonito`. Entiendo esto como una cuestión de vísceras, de agallas, de emoción, de dejar la piel y la memoria en el proceso. Si no, no tiene sentido para mí, ni la lectura, ni la escritura.
- Ese recorrido no invalida una lectura que supera los límites de lo que te pasa, como una invitación a reflexionar sobre la maternidad a partir de una encarnadura real, algo muy distante a lo que uno está acostumbrado a leer sobre el tema ¿Tuviste esa percepción?
- Trabajé mi embarazo en "Nueve Lunas" como si fuera un tema de investigación periodística, buscando una especie de verdad, movilizada por la necesidad de contar de otra manera lo que viven las preñadas.
Nada de lo que leí en esos días reflejaba la gestación y el parto en toda su dimensión. Escribí el libro pensando siempre en que estaba contando mi historia pero que la gestación, la maternidad, el parto, aunque sólo nos pasara a las mujeres, a algunas, eran temas universales y dignos de tratarse de una manera literaria. No me detuve a pensar si lo mío iba a significar algo para las demás, pero ha sido interesante escuchar los comentarios de otras ex embarazadas que aunque con experiencias diferentes, me contaron que se habían sentido identificadas sobre todo con esos aspectos del libro más duros y confesionales.
- Algo perturbador que sobrevuela el libro es el lado oscuro de esas nueve lunas ¿Te costó atravesarlo?
- Me interesaba profundizar en cuestiones que no son habituales al hablar de maternidad, y es curioso que no lo sean, yo creo que son hasta temas un poco tabú. Cómo el odio, la muerte, el miedo, la pornografía no van a tener que ver con ser madre. Es posible que me costara más escribirlo que vivirlo.
"Nueve Lunas" es como un reality en el que la protagonista no puede escapar de su condición de gestante y empieza a ver y decodificar el mundo bajo esa nueva lente. Pasar de estar instalada en los peligrosos treinta años con el reloj biológico haciendo tic tac como una bomba de tiempo, a atravesar estos nueve meses en que mi vida empieza a cambiar para siempre y todo lo que eso evoca en mí.
La comparación con mi madre, la vuelta al útero como mortaja, el hecho de tener que jugar a la casita lejos de donde nací (soy peruana), mi iniciación sexual en las escaleras de mi edificio, los abortos de la adolescencia, mis impulsos criminales, el síndrome del nido, las embarazadas como fetiche sexual y todo lo que nos suele ocurrir con un bebé dentro y pocas quieren contar, el diabólico sistema hospitalario con el que te toca lidiar y las imágenes de una cursilería cruel con la que te bombardea el mundo cuando te ve con “barriguita”.
- El título de libro remite –entre otras cosas- a una experiencia primitiva, cómo contaban el tiempo del embarazo las mujeres indígenas. En tu crónica tener hoy un parto natural aparece como algo inalcanzable. Seguro que tu bebé va a tener un blog pero no te vas a salvar de la epidural ¿no?
- La evolución hoy en día se entiende como volver atrás. A más primitivo (parto en casa, parto natural), más moderno. En el libro, yo intento por todos los medios ser una embarazada cool sin mucha suerte.
El parto, además, es una experiencia límite, como un accidente de avión del que te salvás, más o menos. En esos minutos te muestras tal cual eres, sale tu verdadera catadura moral: o te entregas a tu suerte con dignidad o te abrazas a la enfermera pidiendo a gritos la epidural.
Las estadísticas revelan que el 98% de mujeres que dan a luz pertenecen a la segunda clase, pero eso no le resta valor a tus intentos. Al menos, me libré de la episiotomía, y mi hija, por ahora, de los blogs, aunque le encanta Google.
- ¿Volverías a pasar por esta experiencia?
- No a miles de kilómetros del país de las niñeras baratas y las abuelas cariñosas, pero quién sabe, estas cosas no se dicen, se hacen.
Fuente:Telam
12 de Julio
La nueva novela de Pérez-Reverte estará situada en Buenos Aires
El nuevo libro del autor de "El maestro de esgrima" o "La tabla de Flandes" es una "turbia y apasionada historia de amor, traiciones e intrigas, que se prolonga durante cuatro décadas del siglo XX", reveló la editorial Alfaguara según la agencia de noticias Dpa.
La trama saltará del Buenos Aires de 1928 a la Riviera francesa en tiempos de la Guerra Civil española (1936-1939) y el Sorrento de los años 60. Pérez-Reverte, de 60 años, lanzó hace unos meses un cuaderno de anotaciones online, novelaenconstruccion.com, en el que además de compartir con los lectores algunos detalles sobre este nuevo trabajo, reflexiona sobre el proceso de escritura y los distintos problemas estilísticos que van surgiendo.
Ex reportero de guerra y miembro de la Real Academia Española, Pérez-Reverte es autor de una extensa obra narrativa, con títulos como "La reina del Sur", "Territorio comanche" o la saga enmarcada en el siglo de oro español "Las aventuras del capitán Alatriste".
Fuente:Telam
12 de Julio
Eduardo Galeano: “Messi me hace soñar y amar. Lleva una pelota adentro del pie”
El autor de "Fútbol a sol y sombra" agregó: "Yo soy autor de una teoría sobre él, aunque no tiene base científica. Creo que Messi es como un caso único en la historia de la humanidad, porque es alguien capaz de tener una pelota adentro del pie.
Siempre se dice que Maradona la llevaba atada, pero Messi la tiene adentro del pie, y eso científicamente es inexplicable, pero vos ves que lo persiguen 7, 11, 22 rivales para sacarle la pelota y no hay manera de sacársela. ¿Porqué? Porque la buscan afuera del pie, y está adentro. Ahora ¿cómo puede caber una pelota adentro del pie? Es un fenómeno inentendible, pero es la verdad, él lleva la pelota adentro, no afuera”.
En una larga entrevista otorgada a La Garganta Poderosa, la revista de cultura villera escrita, fotografiada, dirigida y financiada por vecinos de distintos barrios marginados de la Argentina, Galeano se explayó acerca de su amor por el fútbol: “El fútbol sigue siendo la pasión popular más importante del mundo; les guste o no les guste a quienes siguen todavía aferrados a los viejos prejuicios de izquierda y derecha, que han tenido y compartido sobre el fútbol. Para la derecha, el fútbol era la prueba de que los pobres piensan con los pies; y para la izquierda, el fútbol tenía la culpa de que el pueblo no pensara. Esa carga de prejuicio, hizo que se descalificara una pasión popular, porque siempre había algún intelectual que se alzaba para decir: ‘Eso no está bien’, como si hubiera gente señalada por el dedo de Dios, para decir cuáles son las alegrías permitidas y cuáles no. Lamentablemente eso también pasa en la izquierda, o en una izquierda que todavía no se ha enterado que Stalin murió; esta idea de que el partido o algún intelectual tienen el derecho de decidir cuál alegría es legítima y cuál no. Entonces, el fútbol era una alegría ilegítima, porque desviaba al pueblo de sus destinos revolucionarios. Una estupidez total, y los hechos demostraron que no tenía nada que ver con nada. Yo sigo siendo un apasionado del fútbol y a mucha honra”.
En el íntimo encuentro realizado en Uruguay, el escritor de Las venas abiertas de América Latina profundizó sobre su pasión por la pelota: “Yo no juego, porque juego muy mal; soy bochornosamente un pata de palo, completo pata de palo, o sea, fui el mejor jugador de mi país y del mundo, pero sólo en sueños, mientras dormía. Al despertar, la cruda realidad me decía que yo no podía llegar ni a la esquina, que por ese camino, no iba a llegar muy lejos”.
La Garganta es una cooperativa de trabajo de La Poderosa, una fuerza social de militantes anónimos y voluntarios, complementaria a las propuestas partidarias populares, que se construye desde las villas, buscando transformar la realidad a través de la organización y la unión vecinal con asambleas barriales, trabajo colectivo, actividades de educación popular y generación de cooperativas de trabajo, para actuar sobre las problemáticas de los barrios y caminar hacia una sociedad justa e igualitaria. Se puede también escuchar el grito de La Garganta en twitter y también en Facebook.
La edición de julio tiene en sus páginas, entre otras notas, una entrevista con el escritor y locutor Alejandro Dolina quien se explayó acerca de la actualidad de los medios de comunicación: “Hoy no existen restricciones a la libertad de prensa, sino a la libertad de empresa. Decir que es una limitación a la libertad de expresión es confundir el juego”; además, un íntimo reportaje con la actriz Dolores Fonzi sobre el aborto y la identidad de género: “No importa con qué genitales nacés”. Por si fuera poco, una superproducción con la presencia de varios actores exclamando que no se cierre otro cine nacional: Norman Briski, Laura Azcurra, Gastón Pauls, Carolina Papaleo, Esteban Prol y Arturo Bonín gritan: “Salvemos al Gaumont”.
Fuente:Telam
13 de Julio
Un libro enumera las obstrucciones a la investigación de la causa AMIA
Por Guillermo Lipis
La particularidad de este nuevo libro, editado por Sudamericana, es que aborda aspectos poco conocidos sobre el encubrimiento y detalla ciertas obstrucciones a la investigación que “hasta la asunción de Néstor Kirchner parecía inconmovible” dice a Télam Lutzky, abogado y periodista.
Se desempeñó además como asesor parlamentario para el dictamen acusatorio contra la Corte Suprema de Justicia de la Nación por su mal desempeño en la investigación del atentado contra la Embajada de Israel, en el año 2002. Uno de los primeros actos de Kirchner, recuerda el autor, “fue el levantamiento por decreto del secreto sobre los agentes de la SIDE para que pudieran declarar en el juicio oral, probándose muchas irregularidades que la dirigencia de la comunidad judía seguía negando, como el pago del soborno de cuatrocientos mil dólares a Telleldín para comprarle una declaración falsa que desviara las investigaciones”.
También recuerda que “Cristina, cuando era senadora, había sido la única integrante de la Comisión Bicameral de seguimiento de las investigaciones que no creyó la historia oficial y dio crédito a las revelaciones del ex prosecretario de Galeano, Claudio Lifschitz, que describió varias de las vergonzosas trampas cometidas por el juez y otros funcionarios”.
Las curiosidades comienzan a verificarse cuando estas acciones, “que iban en contra de la verdad oficial hasta ese momento, producen rispideces con la dirigencia judía, que sostiene que no hay que investigar la investigación”. La foto de la tapa de ‘Brindando sobre los escombros’ ya connota la investigación periodística que aborda el autor porque en ella se ve al entonces presidente de la DAIA, José Hercman y al actual titular de esa organización, Aldo Donzis brindando junto al comisario y ex jefe de la Policía Federal, Rubén Santos y Jorge ‘Fino’ Palacios, vinculado a las escuchas telefónicas del gobierno macrista y señalado por el fiscal Nisman por su desempeño en acciones irregulares producidas en las primeras investigaciones por el atentado a la AMIA.
“Es tan repulsivo como celebrar el encubrimiento. La foto corresponde a un brindis de homenaje tributado por la DAIA en noviembre del 2001 al ‘Fino’ Palacios y otros jefes policiales por su “contribución” -según dijeron los dirigentes judíos- en la investigación de los atentados”, explica Lutzky.
“La celebración que se observa en esa imagen incluyó la entrega de una placa mientras se realizaba el juicio oral de la causa AMIA, un momento muy oportuno porque sucedió justo unos días antes de la fecha fijada para que concurrieran a declarar policías federales que tuvieron una actuación sospechosa antes y después del atentado”, recuerda el autor.
El libro tiende un puente construido desde la investigación periodística sólidamente documentada que trae al presente la impunidad de los noventa y el cambio de paradigmas en la justicia que se produjeron en la causa, pero también en el país, desde el 2003 con el recambio propuesto en la Corte Suprema de Justicia. El relato se entrelaza dinámico entre dato y dato, y revela situaciones al menos curiosas que hacen que el autor se pregunte, por ejemplo, “cómo es posible que algunos dirigentes de la comunidad judía se hayan alineado con los principales acusados del encubrimiento? ¿Qué es lo que los ciudadanos comunes no deberíamos conocer?”.
El autor enuncia a modo de ejemplo, el caso de Roberto Zaidemberg, dirigente de la DAIA desde la asunción de Rubén Beraja, quien “fue uno de los testigos que se presentaron a declarar a favor del juez Galeano para evitar su destitución”.
Y recuerda otro hecho en el que se vio involucrado Hercman quien “entre noviembre de 1991 y mediados de 1994 alquiló un departamento de su propiedad a un alto funcionario iraní sospechado de haber integrado la trama terrorista responsable de los atentados en la Argentina: Seyed Jamal Youssefi”.
“Hercman olvidó revelar la existencia de tan peculiar inquilino, que ya aparecía tangencialmente mencionado en los primeros cuerpos de la causa AMIA. Poco después del atentado el iraní se fue del país y su nombre figuró al menos en dos pedidos de captura”, agrega Lutzky.
Otra sorpresa “arrojada por la investigación” de la causa AMIA es la existencia de ciento doce llamadas entre la abogada de la DAIA, Marta Nercellas y el ‘Fino’ Palacios. “¿Quién es esta abogada que por tantos años fue la cara visible de la DAIA con relación a las investigaciones del atentado, que no paraba de hablar con Palacios y fue designada en la querella por recomendación del entonces juez Galeano?”, se pregunta el autor.
Próximo a conmemorarse 18 años del atentado, este libro no se detiene en una enumeración inocua de sucesos, presenta “un enfoque eminentemente político, busca profundizar en el contexto nacional e internacional en el que se gestaron los atentados, y el posterior encubrimiento, incluyendo una descripción de la conformación y de la interna de las instituciones judías”.
Lutzky califica como “circunstancias escandalosamente contra natura que algunos de los principales representantes de las víctimas, en una masacre con 85 muertos y centenares de heridos, pareciera que terminaran trabajando para el encubrimiento”.
La dirigencia de la comunidad judía “no hizo autocrítica”, afirma. “Continúan defendiendo a libro cerrado todo lo actuado”, concluye el autor de un libro que promete generar varias polémicas en torno a pruebas y hechos de una historia aún reciente que requieren ser aclarados para que las 85 víctimas y sus familiares y amigos logren alcanzar el reclamado valor de la justicia.
Fuente:Telam
Premio negro a Saccomanno
Año 5. Edición número 217. Domingo 15 de julio de 2012
Por Eduardo Anguita
eanguita@miradasalsur.com.ar
Desde Gijón, España, la voz de Paco Ignacio Taibo II sonaba exultante en el programa Hoy más que nunca, en la mañana de Radio Nacional del pasado viernes: “Hoy es un día grande para los argentinos.
Acaban de darse aquí los premios de la Semana Negra y hay dos argentinos entre los seis ganadores. El Premio Memorial Silverio Cañada a la Mejor primera novela policíaca a Enrique Ferrari por Que de lejos parecen moscas y el Premio Rodolfo Walsh a Literatura Testimonial a Guillermo Saccomanno por "Un maestro”.
–Paco, una de las cosas que hacés durante la Semana Negra es mostrarle a los invitados la historia de los mineros de la zona. ¿Cuál es tu reflexión sobre la huelga y la marcha minera a Madrid?
Paco Ignacio Taibo II: –La Semana Negra se produjo en medio de la huelga minera. Estábamos en la cuenca minera carbonífera asturiana y nos recibieron 200 mineros en huelga gritando “¡Viva la Semana Negra!”. Y nosotros gritando: “¡Viva la huelga minera!”.
–Como si el género negro hubiera sido superado por la realidad española…
P. I. T. II: –Eso pasa siempre. Una vez le dije a un colega que, ante la realidad, las ficciones más duras, terribles y aterradoras terminan pareciendo guiones de Disney.
–Paco, naciste en Gijón, pero te nacionalizaste mexicano, debés estar tironeado por Latinoamérica y por Europa. ¿Cómo creés que debemos mirar los latinoamericanos este momento más allá de lo que nos dice la economía?
P. I. T. II: –La respuesta de Bolívar y el Che: “Tomaditos de las manos”. O América latina construye una fraternidad identificada por la parte del mundo que nos tocó vivir y por las ganas de liberarlo o nos van a pasar como tanques por arriba.
–Guillermo, ¿cómo estás viviendo este premio?
Guillermo Saccomanno: –Con mucho orgullo. Lo compartí con la periodista y escritora mexicana Sanjuana Martínez por su investigación La frontera del narco. La verdad, un gran orgullo.
–Te vi hace unas semanas hablando con los pibes de una escuela de un barrio muy humilde de Villa Gesell. Sos un maestro, un tipo hecho desde abajo.
G. S.: –Lo importante de este premio es que lo otorgan a libros con contenido ideológico. Pero lo fundamental es que el libro es una crónica al servicio de los docentes y que lo han incorporado a las carreras de educación popular. En algunos lugares de la Patagonia, circula fotocopiado entre los docentes. Es una contribución a la educación y a la liberación.
–Nano Balbo, el maestro que te relató el libro, ¿se enteró del premio?
G. S.: –Le escribí a mi esposa para que le hiciera llegar la noticia, ya que Nano está en Chosmalal. Él, como militante de la educación, está dando charlas sobre gremialismo y trabajando con las gremiales docentes.
–Otro de los argentinos que ganó el premio Hammett a la mejor novela negra hace cuatro años y que hoy está allí en Gijón es Raúl Argemí. ¿Estabas ternado nuevamente?
Raúl Argemí: –Yo no, pero sí mi mujer, Cristina Fallarás, que ganó el premio Hammett a la mejor novela negra en lengua castellana con Las niñas perdidas.
–Raúl es un militante y periodista de muchos años, que vive hace tiempo en Barcelona. ¿Cómo tenemos que mirar hoy los latinoamericanos que no queremos desconocer la crisis europea, pero que queremos entender también un lugar de reafirmación?
R. A.: –Si España cae, el euro va a desaparecer. La crisis arrastraría a toda Europa. Eso no pasó en la Argentina, en 2001 y 2002: el país estaba solo. Y la salida fue fronteras adentro, en solitario.
Fuente:MiradasalSur
La cultura no se mancha
Año 5. Edición número 217. Domingo 15 de julio de 2012
Por Hernán Invernizzi
cultura@miradasalsur.com
A propósito de la publicación de Libros para todos. Colecciones de Eudeba 1958/1966. El jueves 5 de julio se presentó Libros para todos. Colecciones de Eudeba bajo la gestión de Boris Spivacow (1958/1966), una investigación imponente y minuciosa encabezada por la periodista Judith Gociol y publicada por la Biblioteca Nacional.
A lo largo de 500 páginas, el libro recorre uno de los procesos culturales más apasionantes, provocativos e influyentes de la historia argentina. Sin embargo, quienes estuvimos allí (y éramos muchos) estábamos un poco solos. Al abrir el acto Horacio González recordó sus épocas de estudiante en los ’60: “Cuando entrábamos a la universidad, nos parecía entrar a una editorial; y cuando entrábamos a la editorial, que entrábamos a la universidad”.
Risieri Frondizi, entonces rector de la UBA, alguna vez señaló que en sus primeros tres años Eudeba había publicado “más libros que la totalidad de las universidades argentinas desde la fundación de la de Córdoba en 1613”. Y Beatriz Sarlo (para completar un trío de intelectuales tan diferentes) señaló, en 1994, que la editorial “fue la puesta en escena más gigantesca de la universidad como agente cultural en la esfera pública”. Durante la gestión de Boris Spivacow, su primer gerente general, Eudeba llegó a publicar un libro por día y a lanzar 200 novedades en un año.
Los primeros títulos se imprimían en tiradas de 25.000 ejemplares. Sus libros costaban menos que un paquete de cigarrillos, eran los más baratos del mercado y se vendían todos. Su exitosa política de ventas obedecía a razones diversas y complementarias: sus autoridades elaboraron la política exacta para una coyuntura socioeconómica y cultural que no volvió a repetirse.
Eudeba salió a buscar a sus lectores con kioscos, puestos callejeros, campañas de prensa, vendedores a crédito y cientos de distribuidores. Vendía libros hasta en los hospitales. Y no era una asociación benéfica: no tuvo ni debía tener rentabilidad (la UBA no es una empresa), pero se sostenía por sí misma con balances auditados, síndicos y las cuentas al día. Pero no se trataba sólo de ventas y cantidades descomunales de libros publicados: tradujo obras directamente del griego clásico y llegó al extremo, épico para entonces, de realizar la primera traducción al español de una obra de Copérnico (Las revoluciones de las esferas celestes).
Algunos de los títulos publicados entre 1958 y 1966 siguen en el catálogo de la editorial y se sostienen como libros de texto o de referencia, como Teoría pura del Derecho (Hans Kelsen), Los griegos (H. D. Kitto), Arte y percepción visual (Rudolph Arnheim), Breve historia de la Argentina (José Luis Romero), La ciencia política (Marcel Prelot), Introducción a la Lógica (Irving Copi), entre otros. En junio de 1966 llegó el golpe de Onganía y la UBA fue intervenida: sus autoridades y muchos docentes fueron cesanteados; poco después, en La Noche de los Bastones Largos (29 de julio de 1966), la Policía Federal molió a golpes a decanos, profesores y estudiantes. Comenzaba el desmantelamiento de la universidad reformista. Boris Spivacow y su equipo renunciaron a sus cargos: comenzó entonces una agonía de décadas, con un respiro de apenas un año durante la gestión de Arturo Jauretche y Rogelio García Lupo.
De 1983 en adelante la editorial sobrevive con mejores y peores gestiones, que no pueden separarse de las calamitosas políticas universitarias de las últimas décadas.
No obstante, para los autores sigue siendo un motivo de orgullo decir “yo publiqué en Eudeba”. En los años ’60 aquella Eudeba contribuyó a la producción de un mercado y a la creación de “un nuevo lector”, como señaló Horacio González.
Esos nuevos lectores argentinos, estudiantes de la universidad pública de los años ’60, fueron protagonistas de la actividad empresarial, educativa, política y cultural de los últimos 30 años por lo menos. La cultura en sentido amplio es uno de los actores de las luchas por el poder, es una escena en la cual tratamos de darles sentido a las transformaciones sociales y en la cual se constituyen el consenso y la hegemonía.
Sin embargo, cuando se presentó el libro no estuvieron las autoridades de la UBA, ni legisladores ni funcionarios de ningún color político ni los grandes medios de prensa. Estas ausencias en apenas la presentación de un libro son un síntoma de la deuda nacional con la cultura. Las presencias y el libro mismo, en cambio, confirman una vitalidad cultural que no se resigna ni se detiene.
Fuente:MiradasalSur
TEATRO
RAFAELA-SANTA FE
COMIENZA LA OCTAVA EDICION DEL FESTIVAL DE TEATRO RAFAELA 2012.
Rafaela enciende la llama festiva
Del 17 al 22 de julio se llevará a cabo esta convocatoria organizada por la municipalidad local, el Instituto Nacional de Teatro y el Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe. Habrá obras representativas de todo el país y figuras representativas.
Por Julio Cejas
Cristina Banegas ofrecerá "Molly Bloom" una versión del célebre monólogo del Ulises de Joyce.
El próximo martes en la ciudad de Rafaela, se levantará el telón de uno de los Festivales teatrales de mayor trascendencia en Argentina. Organizado por la Municipalidad de esa ciudad, con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Del 17 al 22 de julio Rafaela será invadida por una caravana teatral que más allá de las habituales funciones en las salas tradicionales, se extenderá a espacios no convencionales y volverá a proyectarse hacia la comunidad, tomando por asalto las plazas y las sedes vecinales de esta bella ciudad.
En la cuidada programación que incluye 26 espectáculos provenientes de Río Cuarto, Colonia Caroya, Córdoba, Mendoza y Buenos Aires, se destaca la presencia de elencos de la ciudad anfitriona seleccionados a través del Concurso de Espectáculos Teatrales Locales (ver recuadro).
Como viene ocurriendo desde su lanzamiento, el Festival contará con la presencia de reconocidos creadores y artistas de trayectoria, como es el caso de Cristina Banegas que llega con "Molly Bloom" ,una impactante versión teatral del clásico texto de James Joyce.
La delegación porteña incluirá a otros consagrados por la crítica y el público, como el actor y director Rubén Szuchmacher, que se presenta con su unipersonal "Escandinavia" y el dramaturgo y maestro de autores, Mauricio Kartun, que abrirá el martes la programación oficial del Festival con su última creación: "Salomé de Chacra", trabajo en el que participa entre otros el talentoso Osqui Guzmán.
Por su parte la llamada "nueva dramaturgia argentina" que ha sido siempre uno de los rubros favoritos de este Festival, estará representada en esta oportunidad por creadores de la talla de Alejandro Catalán ("Amar"), Dennis Smith ("Negra"), Santiago Loza ("He nacido para verte sonreír"), Nacho Ciatti ("Alemania"), Sergio Boris ("Viejo, solo y puto") y Matías Feldman ("Breve relato dominical").
El circo estará presente a partir de trabajos como "Cartón lleno" de la Compañía porteña "Circo Alboroto" y "Portamundos", del grupo cordobés Levelibular Circo, a los que se suman dos muestras de clown: "La Fragata del Capitán Escarlata" y "Povnia", en una programación de lujo que incluirá al talentoso actor y director argentino Toto Castiñeiras, integrante de la célebre Compañía Cirque Du Soleil, que llega con uno de sus últimos trabajos "El Susto, 1813".
Otro de los atractivos que tiene el festival es esta posibilidad que tiene el público rafaelino y de la región de poder encontrarse con espectáculos provenientes de emblemáticas salas teatrales porteñas que no siempre integran un circuito de giras.
Uno de los responsables de este perfil que caracteriza a esta auténtica fiesta del teatro nacional, Marcelo Allasino, talentoso creador y programador histórico del festival, ahora Secretario de Cultura de Rafaela, dijo al respecto en una entrevista con el diario El Litoral de Santa Fe: "Es una gran responsabilidad elegir a los grupos teatrales frente a un público cada vez más exigente. El teatro sirve para preguntarnos, cuestionarnos y transformar la realidad y, esencialmente, para visualizar una sociedad mejor".
Quienes venimos cubriendo periodísticamente, diferentes festivales de teatro del país, consideramos que estas palabras del creador del Grupo Punto T y el célebre Teatro La Máscara, se confirman a partir de la realidad que vive la sociedad rafaelina, sostenedora entusiasta y promotora fundamental de este encuentro.
Uno de los puentes vitales para promover estas reflexiones entre artistas y espectadores, lo constituyen las jornadas de devoluciones de las producciones que se presentan año tras año, con la participación del Círculo de Críticos de las Artes Escénicas de la Argentina y periodistas especializados de distintos medios del país, espacios que apuntan a la formación del público y permiten conocer las estrategias poéticas del teatro de los últimos años.
En el marco de las actividades que tiene previsto el Festival, se presentará el libro: "La flecha y la luciérnaga" del colega e investigador Alberto Catena, crítico de La Nación y editor general de Florencio, revista de la Sociedad Argentina de Autores de la Argentina (Argentores)que realiza en su investigación, un auténtico homenaje a una de las figuras más emblemáticas de la dramaturgia nacional: Griselda Gambaro.
Presencia de teatro rafaelino
Dos elencos de importante trayectoria en la historia de el teatro rafaelino: el Grupo Punto T/La Máscara y el Centro Ciudad de Rafaela, fueron seleccionados para participar en la muestra oficial del Festival, en el marco del llamado Concurso de Espectáculos teatrales locales que convocó como jurado a los críticos Miguel Passarini (El Ciudadano), Roberto Schneider (El Litoral, de Santa Fe) y Julio Cejas (Rosario/12), todos miembros de CRITEA.
Las obras elegidas: "Monstruos al Teatro" (Punto T/La Máscara) y El cuadro filodramático" (Centro Ciudad RafaelaI) fueron destacadas por el jurado que consideró en principio "la autoría de los textos, pertenecientes a destacados autores santafesinos, como sucede con Patricia Suárez con "Monstruos al teatro" (juntamente con Graciela Repún), y Jorge Ricci con "El cuadro filodramático".
Entre otras consideraciones, se tuvieron en cuenta a la hora de la elección, el despliegue tanto de elencos numerosos como de atractivos dispositivos escénicos, sumado a temáticas de auténtico homenaje al teatro, como es el caso de "El cuadro filodramático", a los comienzos de la gesta del Movimiento Independiente.
Fuente:Rosario12
ROSARIO
Rosario entra en vacaciones con diversidad de propuestas
Espacios públicos y privados de la ciudad ya ofrecen cientos de opciones para disfrutar en familia del ansiado descanso.
Vacaciones XL para disfrutar
15 jul, 2012
Quien primero dio a conocer sus propuestas para esta esperada época del año fue la Secretaría de Cultural municipal que lanzó la ampulosa suma de 300 actividades extendidas a más de medio centenar de espacios distribuidos entre los museos, el Planetario, el Centro Cultual Parque de España y el Tríptico de la Infancia, donde se destaca la Isla de los Inventos con dos programaciones diarias. Bajo el título “Vacaciones XL en Rosario”, el organismo habilitó una sección en su sitio para información: www.rosariocultura.gob.ar.
A sus actividades normales el Tríptico de la Infancia sumará diferentes propuestas de cine, teatro, música y títeres, y albergará los conciertos de la Orquesta de Cámara Municipal y la actuación del grupo filantrópico Las Serenateras.
De jueves a domingo, el teatro La Comedia (Mitre y Ricardone) pondrá en escena el espectáculo El Robot Cebamates, basado en un disco de Pichi de Benedictis. El musical destinado al público infantil cuenta con un elenco de músicos locales comandado por Manuel Cerrudo y Ariel Migliorelli, que invitarán a los chicos a cantar clásicos infantiles del repertorio argentino. Además se proyectarán videos de la Cooperativa de Animadores de Rosario.
Con varias propuestas que hacen foco en el cine, coordinado por Pablo Romano, el Bernardino Rivadavia invita, desde mañana, a disfrutar de clásicos del cine. Con entrada gratuita y dobladas al castellano, del 16 al 20 y del 23 al 27, a las 16, se pondrá en pantalla títulos como El Chico de Charles Chaplin (mañana) y El maquinista de la generala de Buster Keaton (martes).
Otra de las instituciones que pondrá el centro en el séptimo arte será el cine El Cairo (Santa Fe 1120) quien del 19 al 21 y del 26 al 28, y con entrada gratuita presentará una programación especial con films de los años 80 como Los Cazafantasmas (19/7 a las 17.30); Volver al futuro (20/7 a las 17.30) y Laberinto (21/7 a las 19), entre otros títulos. Se puede consultar la grilla en elcairocinepublico.blogspot.com.ar
Además, entre el próximo jueves y el sábado se llevará a cabo el II Festival de cortometrajes para niños “Ojo al Piojo”.
Por su parte el Centro Cultural Parque España (CCPE) propone tres actividades diversas y gratuitas. Bajo el título Ciclo de cine Otros Mundos (animados), desde hoy y los próximos dos domingos presentará films de animación que exploran universos fantásticos. Esta tarde, a las 16, se verá en el Túnel 4 Nocturna, de Adrián García y Víctor Maldonado.
Pero además el CCPE ofrecerá dos actividades únicas: El espectáculo multimedia “Tierra Verde, concierto didáctico” (martes 17, a las 15), donde los músicos chaqueños Seba Ibarra y Mauro Siri estrenarán un concierto didáctico portador de un mensaje ecológico y de conciencia regional, que integra música, teatro y dibujo en vivo. Y el “Taller de agroecología para niños que crecen” (sábado 21, de 10 a 12 y de 14 a 16), que invita a participar de una experiencia pedagógica y creativa desde el arte y la agroecología, en el marco de la muestra Paraná Ra´anga.
Otro espacio que ofrecerá actividades entre proyecciones y teatro será el Centro Cultural Cine Lumière (Vélez Sarsfield 1027) que desde mañana abrirá su programación y el martes presentará a Tito y Pelusa.
Continuando con el teatro para chicos, Arteón (Sarmiento 778) propone un ciclo de títeres para los más chicos con la presencia del grupo estable de la sala, Los Titiriteros, que presentarán, desde esta tarde, a las 16.30, su obra Piecitos descalzos. La obra estará en cartel durante todas las vacaciones en diversos horarios que se pueden consultar en la sección Cartelera de este diario.
Ya habitual en el receso invernal es la propuesta que ofrece 8 Espectáculos con Yapa que se realizará principalmente en la sala Amma (Urquiza 1539). Allí, todos los días, a las 16, habrá música, teatro y títeres. Por su parte el teatro Caras y Caretas (Corrientes 1518), presentará todos los días a las 16, Piripincho Familiar Súper Especial la clásica propuesta musical rosarina para chicos.
Quienes gusten de los Dinosaurios podrán disfrutar de Mundo Jurásico, una muestra compuesta por dinosaurios robotizados a escala real que, en el Salón Metropolitano, tiene como objetivo revivir el mundo de estos animales que poblaron la Tierra hace más de 65 millones de años.
Fuente:ElCiudadanoyLaGente
Todo humor es político
Año 5. Edición número 217. Domingo 15 de julio de 2012
Por Sebastián Feijoo
sfeijoo@miradasalsur.com
También recupera a Mordisquito, el mítico personaje de Discépolo.
Tato Bores funciona como una de las referencias ineludibles a la hora de pensar el humor político en la Argentina. Pero esa tradición se construyó condicionada por los límites de la TV abierta, su pretensión de neutralidad y muchos años de censura. Con el unipersonal Un rubio peronista, Gustavo Berger se para decididamente en la vereda de enfrente: Mauricio Macri, Carlos Menem, Julio Cobos, Hugo Moyano, Elisa Carrió, Pino Solanas, Hugo Biolcati, el diputado Olmedo, Jorge Lanata, Chiche Gelblung, Felipe Solá, Alberto Fernández y unos cuantos más.
Humor político, sí, pero con nombre y apellido, y una convicción militante sin medias tintas. El espectáculo autodefinido de humor nacional y popular no ahorra comentarios ácidos, observaciones agudas, argumentaciones impiadosas y una recuperación demoledora: textos de Mordisquito, el mítico personaje creado por el gran Enrique Santos Discépolo (¿el primer humorista militante?).
“El vínculo con el humor fue algo que me surgió muy naturalmente desde que era chico. Pero a medida que iba creciendo quise que también se transformara en mi profesión. La militancia me marcó desde el secundario y en un momento sentí la necesidad de articular las dos cosas. Esa idea se me hizo muy fuerte a partir de la época del despelote de la Resolución 125. Quería decir un montón de cosas y la mejor manera que encontré para hacerlo fue a través del humor.
Primero fundamos con Carlos Balmaceda el dúo Los Muchachos Humoristas, con el que giramos por buena parte del país. Y este año me mandé solo con Un rubio peronista.
Es un espectáculo fuerte, que va entrando en calor de a poco. No me interesa quedar como un híbrido que se acomoda a ciertos tics de la clase media. Quiero divertir, pero también expresar ideas”, explica el humorista. En el espectáculo, Berger no duda en contraponer a Perón con Jesús –“es imposible compararlos, Jesús no le dio ni aguinaldo ni vacaciones pagas a los obreros”–, a Evita con la Virgen María –“Si Jesús hubiera tenido a Evita al lado, no lo crucificaban”–, y a Macri con Dios –“el primer día, Mauricio creó la bicisenda, el segundo descansó, el tercero descansó, el cuarto…”–, entre otras analogías y diatribas.
Pero también –y siempre con humor y sin golpes bajos– relata parte de su propia historia, que incluye la rareza de ser peronista en Olivos, la lucha cotidiana contra un padre gorila y las enseñanzas de una madre que pidió el divorcio porque se enamoró de una mujer y con el tiempo se hizo militante por la igualdad de género.
El espectáculo es con entrada gratuita y se presenta en La Manzana de las Luces (Perú 272), todos los sábados (a las 21.30) y domingos (a las 20) de julio.
–La agrupación Putos Peronistas dice que los gay son gorilas. ¿Se puede hacer stand up peronista?
–Yo juego mucho con ese tipo de contradicciones. Stand up nacional y popular, el rubio peronista… En este sentido, y en muchos otros, suscribo a lo que decía Arturo Jauretche. Él afirmaba que lo nacional y popular también es lo extranjero adaptado a nuestras costumbres. Yo tomo al stand up como género para hablar, con nuestra idiosincrasia, de las cosas que nos pasan a los argentinos. Cuando empecé con esto, copiaba los monólogos de José Luis Gioia. Me subía arriba de los escenarios montados en algún bar y me iban a ver mis amigos del secundario. Después descubrí el stand up y me deslumbró. Con el tiempo aprendí a escribir mis monólogos y traté de encontrar una impronta personal.
–¿Qué tanto tiene de Gustavo Berger el protagonista del show?
–Diría que entre un 80% y un 90%. Hay cosas que uno va acomodando o exagerando para darles mayor densidad humorística a la obra. Por ejemplo, mi viejo es gorila, pero afortunadamente no tanto como lo interpreto sobre el escenario.
–Con esa historia, ¿se hizo peronista por conflicto generacional?
–No, gracias a Menem. Yo iba a una escuela privada y vivía en esa burbuja de clase media que pretende ser alta. Pero a mis viejos los rajaron de sus respectivos laburos y eso hizo que me mandaran a una escuela pública. Eso fue en segundo año. Al poco tiempo, ya era delegado en el centro de estudiantes por el Partido Obrero. Siempre digo que el PO muchas veces funciona como las divisiones inferiores del peronismo. A partir de ahí empecé a ver el mundo de otra manera. La militancia me ayudó a comprender las diferencias, las postergaciones y la necesidad de la lucha. Después del secundario me acerqué a la JP de Avellaneda.
–En la Manzana de las Luces juega casi de local. ¿Pero cómo lo reciben cuando participa en shows compartidos de stand up?
–En general muy bien. Pero no se genera tanta complicidad como en La Manzana de las Luces. Lo que tiene este espectáculo es que el que no es peronista, pero está al tanto de la política, también lo puede disfrutar. El público suele ser muy respetuoso. Porque, en definitiva, cuando digo que soy peronista y se ríen de lo que me pasa, no tienen que estar de acuerdo con mis ideas. Hace un par de años en una gira por el interior la gente que estaba en una mesa se levantó porque no les gustó un chiste. Fue con Los Muchachos Humoristas: no pasó de eso.
–¿Alguien lo acusó de oportunista o no creyeron en que lo empujaban sus convicciones políticas?
–Sí, más de una vez, por Facebook. Siempre aparece algún anónimo que bardea: “¡Cómo la viste con eso del peronismo!”. O algo por el estilo. Encontré una manera de atraer al público con mi espectáculo, pero todo es una consecuencia lógica de mi pensamiento. Cuando armé el espectáculo no sabía si iba a venir gente o si nadie me iba a dar bola.
–¿Piensa que Lanata hace humor político?
–Intenta. Yo hago un chiste que dice que Lanata va a ver un show de stand up con un amigo y le pregunta: “¿Qué es eso raro que se escucha?”. “La risa”, le responde el amigo. Es humor político pero sobre un discurso muy desabrido y sin demasiados argumentos. Porque en su programa, Jorge Lanata no te argumenta las cosas. Las toca muy por arriba. Como humorista, sé reconocer un buen chiste aunque esté en las antípodas de mis pensamientos. Y no son buenos los chistes de Lanata.
Discépolo eterno
¿A mí me la vas a contar?
Enrique Santos Discépolo es uno de los personajes más ricos y fascinantes de la cultura argentina. Fue actor, escritor de obras de teatro y compuso las letras de tangos invencibles como “Esta noche me emborracho”, “Yira-yira”, “Uno”, “Cafetín de Buenos Aires” y el mítico “Cambalache”. También dejó una huella profunda en el cine, ámbito en el que además de actor se desempeñó como guionista y director.
La película más recordada en la que participó fue El hincha (1951), donde personificó al Ñato, un fanático del fútbol en los tiempos donde el negocio de las hinchadas y la violencia asesina ni siquiera eran imaginables. Sobre fines de los ’40, Discépolo creó un personaje radial llamado Mordisquito. Se trataba de un opositor sistemático al gobierno del presidente Juan Domingo Perón que, con críticas epidérmicas y caprichosas, se quejaba de todo lo hecho, lo pendiente y más.
“A mí no me la vas a contar, Mordisquito”, era la frase iniciática de Discépolo a la hora de enfrentar a ese gorila modelo. Sin abandonar la estética y recursos del stand up, Gustavo Berger incorpora en su obra dos pequeños textos donde de alguna manera personifica a Discépolo e interpela al mítico Mordisquito que reclama –entre otras tragedias– por una restricción en las importaciones que no permiten la llegada a la Argentina del té de Ceilán. Cualquier parecido con el presente, no es coincidencia.
“La vigencia de Mordisquito es increíble –señala el humorista– y la calidad y lucidez de sus palabras, fantástica. Cuando me pasaron el libro y leí los 38 relatos escritos por Discépolo me di cuenta de que hablan de lo que estamos viviendo ahora y que cualquiera de esos relatos podía ser llevado al escenario. Mordisquito parece revivir en amplios sectores de nuestra clase media. Al espectáculo vienen personas de diversas generaciones.
Las hay mayores más cercanas al peronismo clásico y jóvenes más kirchneristas. Los textos de Mordisquito también sirven como puente entre esos dos grupos. Generan identificación en los más grandes y ofrecen a los más jóvenes una oportunidad para reflexionar sobre las contras que padeció aquel primer gobierno nacional y popular. Para mí es un enorme orgullo poder tomar la palabra de un artista de la dimensión de Discépolo.”
Fuente:MiradasalSur
Murió el actor Jorge Luz
Tenía 90 años y una inmensa trayectoria en cine, teatro y televisión.
15/07/2012
JORGE LUZ. Integró el grupo "Los Cinco Grandes del Buen Humor", junto con Zelmar Gueñol, Rafael "Pato" Carret, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón
Sus restos serán inhumados mañana en el panteón de actores en el cementerio porteño del barrio de Chacarita. La muerte de Luz conmocionó al mundo del espectáculo local y fue recordado con cariño por varios actores que destacaron su versatilidad, su trayectoria y su amabilidad personal. La actriz Mirtha Busnelli lo recordó hoy como "una persona generadora permanentemente de buen humor".
"A él lo golpeó mucho la muerte de su hermana (la también actriz Aída Luz), reveló a radio Mitre la artista Ana María Giunta al señalar que en los últimos meses "estaba melancólico y triste. Ellos eran muy unidos".
Georgina Barbarossa, quien acompañó a Luz hasta sus últimos momentos de vida en la clínica La Providencia, señaló por twitter su cariño hacia el actor y lo definió como "casi el último de los mohicanos de una generación de ORO". "Qué suerte tenerte siempre...", exclamó.
Sol y Diego Estevanez, actores e hijos del director de televisión Enrique Estevanez, recordaron a Luz como "una persona maravillosa, un gran artista". "Estarás en nuestros corazones para siempre" y "la familia Estevanez está de duelo", fueron algunas de las frases de los jóvenes para recordarlo.
El actor, nacido en el Gran Buenos Aires bajo el nombre de Oscar Jorge Da Lus Borbón, había sido internado hace dos semanas por una afección pulmonar. Inmensa trayectoria. En su extensa carrera, que inició apenas con 14 años, trabajó en radio, teatro, cine, televisión, realizó sainetes, zarzuelas, comedias y compartió escena con su hermana Aída y con las principales figuras de llamado "cine de oro argentino".
Integró el grupo "Los Cinco Grandes del Buen Humor", junto con Zelmar Gueñol, Rafael "Pato" Carret, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón, con quienes interpretó icónicas películas de humor en Argentina y realizó giras por América y España.
Junto al cómico Jorge Porcel protagonizó un sketch dentro de un programa humorístico que al poco tiempo se convirtió en un show aparte "La Tota y la Porota", donde recreaba a tono de sátira el humor popular de dos vecinas de un barrio humilde.
En alguna entrevista reciente, Luz recordó que comenzó su interés por el séptimo arte cuando "repartía volantes" y lo "dejaban entrar a ver las tres películas gratis". Allí, decía que "veía películas y soñaba que estaba ahí. Me gustaban las musicales y las de terror".
Fuente:LaVoz
MUESTRAS y EXPOSICIONES
ROSARIO
HASTA EL 18 DE AGOSTO GUSTAVO VILLORDO MUESTRA EN EL CAFE DE LA FLOR
Todo el rock volcado en sus paredes
Alrededor de cien fotografías componen la muestra que Villordo dedica a las variadas expresiones que el rock suscita en las paredes de la ciudad. Frases, dibujos, pintadas y aerosoles, a través de las cuales el rock también se perfila.
Por Leandro Arteaga
"El Carpo" Pappo Nappolitano, asoma su figura inolvidable en un paredón de la ciudad.
"Nadie va a escuchar tu pared" titula la muestra fotográfica, como eco musical a la vez que lema que atraviesa un mundo de imágenes dispuestas para ver y rever un paisaje urbano mutante: capas de pintura reseca, grafitis de colores vivos y gastados, pintadas mayores y menores, grandilocuentes algunas, furtivas otras, con rúbricas de bandas que ya no están. O también y a la vez la tarea inherentemente fotográfica de rescate del tiempo, de gota suspendida en ámbar, con apenas días vueltos años que dan cuenta de cómo era esa misma esquina ya cambiada.
Hasta el 18 de agosto puede visitarse en Café de la Flor (Mendoza 862) la selección y ordenamiento apenas enorme -unas cien de entre cuatrocientas fotografías- que desde años Gustavo Villordo lleva adelante con las paredes de la ciudad como elección temática y musical; es decir, las paredes como testigos y como lugares de tránsito para frases, dibujos, pintadas y aerosoles, a través de las cuales el rock hubo de perfilarse también.
"La manera de distribuir las fotos en la muestra fue como si se tratara de una pared tomada, bombardeada de imágenes, cargadísima de grafitis" dice el fotógrafo a Rosario/12, quien es referente para el escenario musical local, a través de una tarea que se extiende desde hace años, o desde siempre, o con la justificación de anécdotas irreversibles. "Hace un tiempo estaba varado, en un momento donde lo que hacía no me convencía. La fotografía publicitaria no me llenaba. Por otro lado, el rock me gustó siempre; de hecho, soy un músico frustrado, ¡no podía cambiar de un acorde a otro en la guitarra! La fotografía me permitió estar en un escenario, pero con la cámara. Fue algo que se dio por casualidad, y que me terminó enganchando".
Y lo que comenzara como casualidad hubo de continuar en otras búsquedas. Ahora con una muestra profesional, artística, aún cuando el responsable prefiera disentir con estas palabras y señalar que "es un homenaje a las bandas, al rock, es un registro documental". "Desde hace años vengo trabajando con fotos a bandas, pero en un momento me llené de incógnitas sobre las paredes de la ciudad, porque el rock también estaba ahí, con muchísimos grafitis que todo el mundo ha visto, con bandas promocionándose, antes de que hubiese facebook o algo parecido. Más o menos a partir de abril de 2010 fue cuando decidí comenzar a registrar todo esto. Subí un par de especiales a la página (RosarioRock.com) y ahora decidí hacer una muestra. Tengo mucho material, pero no considero que tenga un mérito artístico o fotográfico, es un registro documental de la ciudad, del rock volcado a sus paredes. Hay desde bandas locales, de las más chiquitas, a las más conocidas, nacionales e internacionales. También frases y fragmentos de canciones, o sólo inscripciones de movimientos, como puede ser el grunge. A veces me las encontraba de casualidad, a través de un rastrillaje por ciertas zonas, pero también por medio de amigos y conocidos".
-Las imágenes varían mucho, desde las que se inspiran con las formas de la pared o de la fachada, hasta el descuido adrede de una pintada punk.
-Sí, creo que te referís a la que está en Corrientes y Gutiérrez, donde hay una cancha de fútbol. Justo la casa lindera tiene una chimenea con la que aprovecharon el espacio para pintar las caras de Luca Prodan y el Indio Solari. Las paredes van mutando continuamente, pasás un día pero al siguiente ya cambió, y lo que estaba pasa ahora a estar superpuesto con temas políticos, futbolísticos, hay de todo.
-¿Con qué situaciones imprevistas te encontraste?
-Anécdotas hay varias. Como la de gente saliendo urgente de su casa para decirme "¡eh, me estás fotografiando la casa, me estás estudiando para robar!". Una de las veces, una señora salió de un edificio a gritarme "¡hijo de puta, me pintaste la pared y ahora le estás sacando fotos!". Yo le decía que no, que la pintura estaba seca, que sólo le estaba sacando una foto. Ella me respondía "¡la habrás pintado otro día y ahora le venís a sacar la foto!". También me ha parado la policía, por zona sur, yo buscaba un lugar con la moto y justo hubo un robo con una moto de por medio. Reconozco que hay pintadas que le han arruinado la pared a la persona, pero lo que yo hago es registrar, no es que estoy incentivando a la gente a pintar.
-El acto fotográfico tiene algo que perturba, como sucede en Blow?Up de Antonioni.
-Yo no iba con una réflex llamativa, sino con una intermedia, una bridge, de buena resolución, con muchas funciones para sacar fotos manualmente. La llevaba escondida para sacar fotos rápido, por el tema este de que a algunos vecinos podía molestarle. Pareciera que la fotografía provoca que la gente se siente invadida.
Fuente:Rosario12
14 de Julio
Museos, bibliotecas y centros culturales, a pleno en vacaciones
Los museos más importantes del país, la Biblioteca Nacional y los centros culturales de renombre abren sus puertas estas vacaciones de invierno con una amplia grilla dedicada a toda la familia que incluye música, talleres, teatro, visitas guiadas y actividades lúdicas para acercarse al arte en sus más variadas formas.
Entre las actividades gratuitas del Museo Nacional de Bellas Artes (avenida del Libertador 1473) está el ciclo para chicos de 5 a 10 años "Escuchando cuadros, mirando relatos", para viajar por diferentes paisajes pictóricos que integran la colección de este importante espacio nacional(martes 17, sábado 21 y martes 24 a las 16).
También invitan a "Un, dos, tres, Real/Virtual" donde los más pequeños podrán sorprenderse con la luz, el agua y el movimiento (sábados 14 y 28, miércoles 18, jueves 19, viernes 20 de julio a las 16), mientras que con "La máquina de pensar del Dr. Osman" encontrarán la magia de las obras ópticas y cinéticas (domingo 15, miércoles 25, jueves 26 y viernes 27 a las 16).
En el Museo Histórico Sarmiento (Juramento 2180), se presentará la comedia musical con actores y títeres "Campanita y Peter Pan en el Reino de Blancanieves" con funciones los sábados y domingos a las 15.30 y de lunes a viernes a las 15; mientras que "La magia de Pinocho y Cenicienta" será los sábados y domingos a las 17, y de lunes a viernes a las 16.30.
"Vacaciones de invierno en Malba" (avenida Figueroa Alcorta 3415) propone "Concierto de cuentos" a cargo de la compañía Pitucones, un espectáculo que mezcla de Chejov con los Rolling Stones, "o como si Shakespeare conociera a The Ramones", dicen sus artistas, quienes incluyen el vodevil, el clown, los títeres y estilos como el rock y los ritmos latinos (sábado 21 y 28, domingo 22 y 29 a las 15.30). Este museo también ofrece "Familias en Malba.
Mi colección" una visita participativa para descubrir "un compendio de monstruos, fieras y figuras fantásticas que habitan las obras de Jorge de la Vega, Antonio Berni y Felipe Noé". (Lunes 16, 23 y jueves 19 y 26 a las 14, 15 y 17, entrada 20 pesos). Todos los sábados y domingos a las 14, en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) se realizará el "Taller de escultura con material de descarte" para transformar los materiales que no sirven en un producto artístico, apoyando una actitud ecológica.
En este mismo espacio, los domingos a las 16, se realizará la "Jornada de collage para los chicos con la familia", donde el juego y la experimentación con materiales serán protagonistas para el diseño final de una obra, inspirada en las exposiciones de arte que se exhiben en las salas.
Además de una serie de recitales folclóricos para niños todos los miércoles a las 17, el Recoleta invita, de martes a viernes, a la "Búsqueda del Tesoro: Descubriendo la historia de nuestro edificio", un recorrido de exploradores para conocer la historia y las anécdotas que esconde el lugar, emblemático de Buenos Aires. El Palais de Glace (Posadas 1725) presenta "Edukino", un ciclo de cortos de animación y taller de plástica.
Los miércoles 18 y 25, de 16 a 17.30, los pequeños entre 4 y 8 años jugarán con el espacio, los astros y otras cosas que "quedan lejos", mientras que los chicos de 6 a 13 años se vincularán con el "mágico" mundo de los objetos los viernes 20 y 27 a las 17.30, gratis.
El ciclo de conciertos infantiles gratuitos "Música para bajitos" será los domingos a las 12 en el Auditorio de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502) y trae una grilla que incluye a los artistas como Canticuenticos, El Resorte, Perro Vaca, Manduvi, Cirko Marisko, Cielo Arriba y Lalá Nuevas Canciones. Este mismo ciclo también se desarrollará en el Centro Cultural Haroldo Conti (avenida del Libertador 8151) de miércoles a domingo a las 16 con actuaciones de los Musiqueros, Canticuentos, Perro Vaca, Cirko Marisko, Lalá Nuevas Canciones, Sonsonando, Tocada Movida, Cielo Arriba, Desconcertados y Huahuitas, mientras que en la Casa del Bicentenario (Riobamba 985)de jueves a domingos a las 16 habrá shows y homenajes a María Elena Walsh y Pipo Pescador.
El Museo Nacional de la Historia del Traje (Chile 832) ofrece durante las tardes entre el 16 y el 27 de julio el "Taller de Arte" para la creación de títeres de dedos, diseño de objetos artísticos con materiales descartables y de trajes sobre papel.
En el Museo Casa de Yrurtia (O´Higgins 2390) se pondrá en marcha del 16 al 28 de julio a las 15.30 el ciclo “Veo veo...” para niños de entre 5 y 12 años. Esta propuesta es una serie de encuentros para descubrir lúdicamente técnicas de artes, de esculturas y de fotografía. Además, el 28 de julio se presenta “Churrinche”, un mundo de cuentos y fantasía, con las narradoras Camila Valdez y Patricia Santillán.
En Córdoba, el Museo de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers (Padre Domingo Viera y Solares) invita el sábado 14 a las 17 a la obra de títeres de mesa “Odisea Cachureo”; y el domingo 15 a las 17 a “Capelucita y el Lobobo”, en versión de marionetas.
En este mismo lugar, el sábado 21 a las 16, se dictará el taller “Aprendiendo a mirar nuestro Patrimonio” para que los niños resignifiquen, experimenten y aprendan desde y con el arte el patrimonio y la historia del museo.
Además, del 10 al 15 de julio, de 10 a 13 y de 15 a 18, se realizará el ciclo “Musas de Museo”, una convocatoria de dibujo y pintura sin límite de edad que innova a partir de la inclusión de público de todas las edades. Durante esa semana, habrá intervenciones en salas y patios, y se realizarán visitas guiadas teatralizadas en las que el público se encontrará con los personajes que habitaron la Estancia como los jesuitas, los esclavos, Santiago de Liniers y sus hijas.
Fuente:Telam
CINE
ROSARIO
Vacaciones de invierno en el Lumière
11/07/2012
Lunes 16
Asulunala, a las 16: En el marco del Festival Nacional “8 Espectáculos con yapa”.Lola y Pancho se conocen en la sala de espera de un hospital y desde su fantasía de niños, transforman este frío y aburrido lugar en un mágico mundo de juegos y aventuras. Intérpretes: Luciana Rajal y Pablo Ragone. Grupo “El Cofre” (Salta).
Martes 17
Show de Tito y Pelusa, a las 16: Tito y Pelusa presentan su nueva Producción 2012 “Sueño de payaso”. Un sueño hecho realidad en el mundo de los cuentos con la Bella Durmiente y su Príncipe Encantado. Una historia divertida donde las ocurrencias del Oso Pin Pon y el Dragoncito Uli haran las delicias de grandes y chicos. Tampoco faltaran los personajes malos y traviesos como el Hada Madrina y Gato con Botas al que deberán enfrentar Tito y Pelusa y su ejercito de buenos amigos.
Miércoles 25
El Qui-jote de la mancha, a las 16: En el marco del Festival Nacional “8 Espectáculos con yapa”. Versión libre de la célebre novela de Miguel de Cervantes, en el cual se conjugan la magia de los títeres de guantes y la juglería. Los caminos llevan a Don Quijote y a Sancho a encontrarse con Dulcinea y también con Don José y sus secuaces. Y frente a la injusticia, sin dudarlo, emprenden la aventura de combatirla. Adaptación libre de Rafael Urretabizkaya. Intérprete: Daniel Aguirre. Grupo “La Pelela” (San Martín de los Andes, Neuquén)
Jueves 26
Piojos de paseo, a las 16: Muestra itinerante de la primera edición de Ojo al Piojo en el Lumière. Ojo al Piojo! – Festival de Cortometrajes para Niños es un festival pensado especialmente para el público infantil que propone la difusión de obras audiovisuales hechas por chicos y para chicos. A partir de esta iniciativa, desde el año 2011, durante las vacaciones de invierno se llevan a cabo jornadas dedicadas exclusivamente a la realización audiovisual para niños, tejiendo una alianza entre cultura, educación y entretenimiento y recreando la magia del cine que transporta a diversos mundos posibles.
Ojo al Piojo es organizado por el CAR, de la Secretaría de Cultura y Educación municipal junto al Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe y tiene como sede a El Cairo – Cine Público.
Fuente:RedaccionRosario
MÚSICA
ROSARIO
Sábado, 14 de julio de 2012
Demi Carabajal graba, en vivo, el CD y el DVD "El peñero" en El Aserradero
Por Marcelo Menichetti
El compositor y cantor santiagueño Demi Carabajal vuelve hoy al escenario de El Aserradero, Montevideo 1518, para continuar con la grabación de su CD y DVD en vivo "El peñero". El músico bandeño estará acompañado por Gerónimo Izarrualde (batería), Mariano Sarquis (bajo), Daniel Patanchón (guitarra), Pampi Torres (guitarra), Martina Ulrich (batería) Ema Toscano (percusión) y Juan Namumcurá (instrumentos mapuches y electrónicos) como artista invitado.
En su página web Demi Carabajal cuenta su vida y aclara que "desde su niñez formó parte de las guitarreadas en la casa de su abuela Luisa, los domingos, en el Barrio Los Lagos, tal vez como un juego, con su bombo legüero acompañando a su padre Carlos Carabajal; o en la adolescencia ya con su guitarra al hombro, junto a Carlos Saavedra en las peñas que se realizaban en su casa de la calle Alberdi, en La Banda, Santiago del Estero: De esta manera se fue generando, tal vez inconscientemente, este profundo sentimiento que lleva en su sangre".
Hoy el músico graba en un reducto folclórico rosarino y el hecho resulta curioso: el hijo de Carlos Carabajal, el "Padre de la Chacarera", viene a Rosario para grabar una producción doble y un DVD.
Demi es un emergente de una familia de artistas y se destaca como multiinstrumentista, ya sea desde la guitarra, la batería o el bajo. También compone y canta. El aprendizaje lo hizo con maestros como sus tíos Cuti y Roberto a fines de los 80. En los 90 se sumó al grupo de Peteco, Jacinto Piedra y Juan Saavedra, a quien reemplazó en la última gira de Santiagueños.
Con ellos pasó por escenarios importantes como el de Cosquín, Jesús María, el Estadio del Centro de La Rioja, los teatros Opera, Alvear y Coliseo de Buenos Aires. Escenarios más íntimos como La Trastienda y masivos como el Luna Park. También giró por los Estados Unidos y Europa, pasando por Cuba.
Con un estilo que suena a rockero para los defensores de los cánones folclóricos tradicionales, el músico inició un camino propio que hoy continúa con un nuevo álbum.
—¿Por qué graba en Rosario?
—Este disco tiene varios costados: primero quise darme el gusto de grabar temas que suelo tocar en las peñas y presentar algunos nuevos. En segundo lugar grabar en El Aserradero es como hacerlo en casa: sólo tengo que ir y tocar.
—¿Será un disco de temas propios?
—Será un disco mitad y mitad, con temas míos y de otros autores. Muchas veces vamos a peñas donde se escuchan grabaciones mías, hechas en vivo, que las sacaron de alguna tocada así nomás. Así que me dije: "Para eso hagamos un disco bien hecho, que se escuche todo, que se pueda disfrutar mejor". Esa es la idea que puso en marcha este proyecto.
—¿Qué cree que aportará el público a la grabación?
—Estos temas los conozco tanto yo como la gente. Grabar un disco ante el público suma el sentimiento que ese momento te transmite. Eso es muy fuerte.
—Grabar en Rosario ya es una costumbre familiar. Peteco hizo "El viajero" en El Círculo.
—Es lo que nos han transmitido todos estos años de convivencia con la gente de Rosario. Y eso nos pone muy contentos.
—¿Viene a menudo a Rosario?
—Tengo muchísimos amigos. Por ahí uno tiene una lancha y vamos a navegar por el río; otro tiene una finca y vamos a comer un asado. Rosario es una ciudad muy linda y con gente linda también. Desde chico la recuerdo por el tren.
—El antiguo "Estrella del Norte"
—Claro. Eso fue lo primero que conocí de Rosario. Había algo muy especial cada vez que paraba el tren y había que cruzar la calle para comprar los sanguches de milanesa.
—Los Coplanacu describen ese viaje en "Retiro al Norte".
—Claro. Después he descubierto la parte musical de la ciudad. Es un sentimiento hermoso porque la gente nos ha recibido siempre bien y Rosario es como mi casa.
Fuente:LaCapital
Sábado, 14 de julio de 2012
LEDA VALLADARES MURIO AYER EN BUENOS AIRES A LOS 93 AÑOS
Adiós a una artista que atrapó la magia del sonido
Una noche de Carnaval, mientras dormía en un hotel de Cafayate, le llegó el embrujo de la copla, “un continente de música ancestral”. Dejó un legado hecho de canciones y rescates, cuya riqueza más profunda probablemente aún no haya sido develada del todo.
Por Karina Micheletto
Leda Valladares rodeada por León Gieco, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Fito Páez, Suna Rocha y Liliana Herrero, en la época de Grito en el cielo.
“Creaciones expósitas y colectivas de una sabiduría original e insospechable, nutridas de ritos y mitos sagrados, que pueblos cantores han ido transmitiendo, ampliando, corrigiendo, encimando, de generación en generación.” Hacia esas coplas anónimas y centenarias, que supo entender y valorar como tesoros únicos; bagualas, vidalas, tonadas que así definía, Leda Valladares apuntó su trabajo. La música, cantante, poetisa y recopiladora dedicó su vida a ese tesoro –a ese “embrujo”, según decía que había resultado para ella– al que se refería con amor en su libro Cantando las raíces. Coplas ancestrales del norte argentino. Valladares padecía mal de Alzheimer y murió ayer, a los 93 años, en un hogar de ancianos de Buenos Aires, donde vivía desde hacía unos años. Dejó un legado hecho de canciones y rescates, cuya riqueza más profunda probablemente aún no haya sido develada del todo.
“Recopilar es una infinita paciencia”, decía Leda Valladares, y allí se la ve, en las fotos en blanco y negro, cargando esos grabadores que hoy se ven gigantes y excesivos en cables, en medio de geografías que resultan tan extrañas al ojo urbano –esa puna, esos salitrales, esas formaciones rocosas en medio de la montaña–, rodeada de cholas y bagualeros entre los que es claramente distinta, y sin embargo logrando esa cercanía que convocaba a los cantores. Valladares era una permanente asombrada por “la magia del sonido, la magia del grito y la magia de ese paisaje enorme de donde vienen estos cantos”, y en su trabajo se lanzó, con urgencia, a “atrapar” de algún modo, a conservar como le fuera posible esa magia. “Yo me largué a recopilar todas estas maravillas, y lo hice desesperadamente, porque me di cuenta de que no iban a quedar rastros de estos manantiales”, contaba en una entrevista a la periodista Blanca Rébori, en su recordado ciclo radial Retratos sonoros. Contaba que este comienzo fue en 1960, con una modesta beca de tres meses que le otorgó el Fondo Nacional de las Artes, con la que hizo su primera investigación y se compró su primer grabador. “Fue una tarea de mucha angustia, porque tenía poco dinero y sentía que, si no me apuraba, aquello que iba a buscar podía desaparecer”, decía.
Su obra abarca esa tarea de investigación, recopilación y registro –hecha de una manera diferente de la del método científico rígido puesto en práctica por Juan Alfonso Carrizo, Carlos Vega o Isabel Aretz, cuyos trabajos conocía muy bien–, pero también la composición de música para chicos, otras canciones propias que llegó a grabar en un disco de juventud, la musicalización de documentales, películas y obras de teatro. La parte central de esa obra, la que tuvo un fuerte eje en la recolección y el registro de esos cantos –y en la tarea docente de dar a conocer su valor–, se materializó en un abarcativo Mapa Musical Argentino, que publicó entre 1960 y 1974, y que fue reeditado en 2001 por el Centro Cultural Rojas y Melopea. También en discos como Grito en el cielo (1989), Grito en el cielo II (1990) y América en cueros (1992), o en los registros Folklore de rancho (1972) y Folklore centenario (1974), donde ella misma canta lo que recupera. O en participaciones como la que tuvo en el trabajo De Ushuaia a La Quiaca, con León Gieco y Gustavo Santaolalla, donde, entre otras cosas, reunió a más de 1500 chicos de escuelas de Tucumán en una experiencia de canto colectivo.
Pero esa obra no se detuvo allí: también abarcó la composición de música para niños (en la mayoría de los casos, en coautoría con María Elena Walsh) y de otras canciones como las que dejó grabadas en un disco de juventud, a las que sumaba poemas. Musicalizó e interpretó espectáculos teatrales, también algunas películas y documentales, fue asesora musical de veinte películas sobre rituales y artesanías indígenas que dirigió Jorge Prelorán. En forma paralela siempre se dedicó a la enseñanza del canto con caja (hasta hace no tantos años seguía dando sus cursos en el Centro Cultural Rojas). Fue directora del Fondo Nacional de las Artes, miembro honoraria de la Unesco y de la Sociedad Argentina de Escritores.
La filosofía está bien cuidada
Leda Valladares había nacido en Tucumán el 17 de diciembre de 1919, en el seno de una familia de clase media de buen pasar, en la que la música era materia cotidiana. Su hermano, Chivo Valladares, fue uno de los creadores trascendentes de la música del noroeste, autor de joyas perdurables como “Subo”, “Zamba del romero” o “Zamba del silbador”. Su casa de infancia y juventud en el centro de Tucumán era centro habitual de reunión, en la que se daban cita amigos como Adolfo Abalos (que por ese entonces cursaba estudios de Farmacia en esa ciudad), el Mono Villegas, Ariel Ramírez, más tarde Cuchi Leguizamón o Manuel J. Castilla. A los 14 años, Leda era ya una inquieta intérprete interesada por el jazz, el blues, el negro spirituals, amén de algo de tango; tocaba el piano y hasta llegó a tener un trío con dos amigas que eran hermanas. También tenía algunas composiciones propias, algunas de las cuales quedaron grabadas años más tarde en un disco de lo más moderno para la época, que sumaba poesías y ruidos ambiente: Canciones de Leda Valladares (los buenos buscadores de rarezas en Internet sabrán hallarlo, si es que la policía de la nueva ley no los ha dado de baja ya).
Estudió Filosofía y obtuvo el título de profesora (más tarde, lanzada ya a su rumbo de trotamundos, ejercería como tal en Costa Rica), pero a los 22 años hubo algo concreto, que ella siempre recordaba como una marca, que cambió su idea de futuro, si es que alguna idea de ese tipo guardaba este espíritu inquieto. “Yo escuché la caja, en una noche de Carnaval, mientras dormía en un hotel de Cafayate –contó–. Me despertaron unos alaridos impresionantes y los golpes de tambores de las cajas. Salí al balcón del hotelito y encontré tres viejitas a caballo cantando. Ahí me llegó el embrujo que me dura hasta el día de hoy. Descubrí un continente de la música ancestral, de esa música que puede tener siglos y milenios que nunca se gasta y nunca será contaminada por nada” (la cita es también de esa entrevista de Rébori, que hoy es testimonio). Aquella “estampida de la baguala” fue asumida como un deber, un llamado urgente: “Si yo descubría esto a los 22 años, tenía que hacer algo, no podía dejarlo ahí a un costado –explicó–. En Tucumán, la copla era el canto de los borrachos en los carnavales, no se le daba otro valor, había mucho racismo, como en toda América. Yo vi que había para mí un llamado. Y entonces me dije: la filosofía está muy bien cuidada por los europeos, y este canto está totalmente descuidado por los sudamericanos”.
Trotamundos
Pero antes de este descubrimiento que asumió como llamado, Leda Valladares probaría suerte de trotamundos, siempre armada de música. En 1949 partió rumbo a Venezuela, un año después a Costa Rica. Allí conoció a María Elena Walsh, por entonces otra viajera llena de asombro, poesía y entusiasmo. La amistad terminaría madurando en una pareja que se consolidaría artísticamente, con el dúo folklórico Leda y María, que marcó el debut público de Walsh en el canto. Probaron suerte en París, en épocas juveniles de bohemia y estrecheces compartidas con colegas como Violeta Parra (el clima y circunstancias de época están muy bien narrados en la biografía de Walsh Como la cigarra, de Sergio Pujol). Aquel dúo dejó registrados cuatro discos en Francia, y a su regreso obras como Canciones del tiempo de Maricastaña, Leda y María cantan villancicos, Canciones de Tutú Marambá, Canciones para mirar, Doña Disparate y Bambuco, a las que acompañaron una cantidad de presentaciones teatrales.
Tras la gran recopilación del Mapa musical argentino, siguieron las dos ediciones de Grito en el cielo, en 1989 y 1990. Allí Valladares convocó a artistas de la música argentina, en un amplio arco estilístico que incluyó a Pedro Aznar, Gustavo Cerati, Raúl Carnota, León Gieco, Gustavo Santaolalla, Ica Novo, Fito Páez, Federico Moura, Liliana Herrero, Fabiana Cantilo, Suna Rocha. Los llevó al territorio de la copla, la vidala, la baguala, mostrándoles a los colegas de otros géneros la potencia de este canto ancestral. La presentación incluyó un recordado espectáculo en el Teatro Cervantes que reunió a todos estos artistas con un nutrido grupo de bagualeros de Salta. A este trabajo le siguió el destacado América en cueros, producido por Litto Nebbia para Melopea, obra por la cual Valladares fue declarada miembro de honor de la Unesco. Allí cantan copleras como Gerónima Sequeida, populosas comparsas, invitados como Jairo y Pedro Aznar.
“Lo que me impresionó de la baguala fue que ese canto de precipicio, esos gritos, esos despeñaderos del canto que son tremendamente dolorosos y abismales, se encuentra en todas las culturas ancestrales, eso está registrado”, explicaba Valladares, siempre asombrada, sobre la materia de su fascinación. “El canto se desbarranca, pero al mismo tiempo se empina y llega a alturas enormes, así que es un ir y venir de la voz, pero con un dramatismo y un misterio musical comparado a nada de lo que uno ha escuchado en las ciudades. Ese ir y venir de la voz es usado de forma mágica. No sé si los bagualeros son conscientes de eso, pero se mueven en un plano mágico del sonido.” De eso estaba segura Leda Valladares. Pero también era consciente de otra cosa: “Este canto metafísico del desamparo original, cantado con los huesos y el pellejo, exige un tímpano religioso”. A ese mundo mágico, esa sustancia poética que Valladares veía ya en sus épocas de recopiladora amenazada por otras culturas urbanas que se imponían como tapándolo todo, televisión de por medio, Leda Valladares dedicó sus tímpanos, su corazón y su asombro.
EL GRANDIOSO MAPA MUSICAL ARGENTINO
Respiración profunda
Por Karina Micheletto
“Los materiales que yo muestro no son una radiografía del canto, son el hecho sonoro tal cual lo registra un grabador como el Grundig”, explicaba Leda Valladares sobre su trabajo. “He podido recopilar más de cien temas de canto con caja, y también tengo dos álbumes con todo pasado a pentagramas. Pero el hecho sonoro es más importante. Yo grababa todo porque no hay dos cantores que canten igual, todos tienen su propio canto. Es muy personal, muy dramático y responde al paisaje que los rodea y a esa cultura de siglos: es música de de-siertos, de montañas, de selvas. Ahí está el principio de las cosas en materia de misterios.”
En los últimos reportajes que dio, unos diez años atrás, Valladares contaba que aún guardaba gran parte de esas grabaciones en su casa, y que incluían las largas charlas que mantenía con los músicos y cantores, inéditas. Pero llegó a clasificar y editar muchas otras su Mapa Musical Argentino, obra que en 2001 fue reeditada por el Centro Cultural Rojas, juntamente con Melopea, en una colección de ocho CD.
Lejos del testimonio antropológico, estos discos ponen de manifiesto el enorme valor artístico de este canto que Valladares calificaba como litúrgico. Son huaynos, carnavalitos, bagualas, vidalas, cuecas, chacareras, milongas, versos que pasan de generación en generación y que interpretan músicos no profesionales, gente del común que se asume cantora. El recorrido va desde la Quebrada de Huamahuaca y su mosaico de ritmos y melodías, pasa por Tucumán y el canto vallisto, por cerros y valles y sus comparsas, por cantores como Gerónima Sequeida, por Cuyo y sus ritmos y danzas, por Salta y sus bagualeros, llega hasta Santiago del Estero y se planta en la vidala, entre tantas otras muestras de riqueza popular. “Una baguala escuchada en su paisaje, una vidala de rancho en la lejanía, desatan nuestro fuego y reajustan el universo”, se anuncia, por ejemplo.
“No he podido recopilar una canción mal hecha o una copla mal hecha, todas son perfectas”, destacaba Valladares sobre sus grabaciones. Y volvía a compartir su entusiasmo como si se estuviera contando a ella misma aquello vivido, como una revelación: “Yo grababa por ejemplo en la fiesta de carnavales, donde el canto sale compulsivamente, donde se citan como una estampida de desahogo al canto. Para ellos es una respiración profunda. Hay también cantos que acompañan los rituales de la siembra, de la cosecha, de la marcación de ganado, pero los de los carnavales son el delirio máximo”.
Otras voces
- Litto Nebbia (músico): Durante el último tiempo no supimos nada de Leda. Suponíamos que estaba resguardada, ya que la última vez que pasó por Melopea estaba muy confusa y frágil. Tuvimos una época en que hicimos muchas cosas con ella. Siempre con tanto entusiasmo y todo el tiempo obsesivamente tratando de cumplir un sueño, para lograr conformar con sus investigaciones y rescates, el mapa completo de la Música Popular Argentina y todos los vericuetos que existen, rítmicos y en maneras de tocar, gracias al cuantioso regionalismo en nuestro país. Era difícil seguirle el ritmo, no sólo por la parte investigativa, sino por el detalle de producción. El de Leda era un material sumamente valioso, pero muy difícil de divulgar y mucho más de vender. De cualquier manera, logramos desde Melopea producir once de sus álbumes, todos publicados en CD, y son un lindo recuerdo de Leda.
- José Ceña (músico): Me parece que el trabajo que hizo Leda de recuperación y compilación del canto de caja ancestral es maravilloso en todas sus dimensiones, desde las vidalas hasta las bagualas. Es la recuperación de un canto en forma antigua de toda una región del norte argentino y que ha permitido a las nuevas generaciones nutrirse de su sabiduría. En mi cátedra de la escuela musical de Ramos Mejía, uso para los chicos en forma constante los discos de Leda Grito en el cielo I y II y les mando hacer trabajos prácticos para que compongan una copla y la canten. De esa forma toman la verdadera dimensión del canto ancestral y se prenden a las vidalas y bagualas en las voces de Fabiana Cantilo, Fito Páez, Divididos y León Gieco.
- Mariana Carrizo (coplera): Ella vino a mi cultura y pudo comprender el espíritu de este canto desde el respeto, la dedicación, la investigación y la recopilación de la copla ancestral. Su estudio y recopilación ha sido tan visceral como el canto mismo y de alguna forma vino a continuar la obra de Isabel Ares, Juan Alfonso Carrizo y Rodríguez Marín, todos maestros de nuestra cultura y Leda le dedicó su vida. Hoy, en ocasión de un encuentro de copleros que vamos a protagonizar en el festival Trichaco 2012 solidario, le vamos a rendir un tributo a Leda desde el canto mismo, como ella hubiese querido. Isabel (Ares) recorrió a lomo de mula toda América en el rescate de la copla y Leda tenía un poeta en su alma que le permitió entender y respetar el sentido de este arte ancestral, que siempre estuvo más allá de las modas.
- Miriam García (docente e investigadora de la copla): Su obra es única. Ella fue una pionera irremplazable, no sólo con sus recopilaciones sino con su tarea de difusión. Ahora mi responsabilidad es seguir llevando toda la música que Leda hizo en toda su vida y poder darle el lugar que merece su obra en toda la cultura nacional. Era una persona fuera de serie, no convencional, extraordinaria en todos los aspectos. Hasta para comer era diferente: veía cosas donde nadie veía. Era una artista completa.
Fuente:Pagina12
Discoteca del SuR
Año 5. Edición número 217. Domingo 15 de julio de 2012
Por Sebastián
Feijoo sfeijoo@miradasalsur.com
The Idler wheel is wiser…. Fiona Apple. Sony Music. /El costado izquierdo. Estelares. Pop Art.
Los ojos ciegos bien abiertos
Por obra e influencia, la tracción a sangre de PJ Harvey, la ética innovadora de Björk y el despliegue de Tori Amos constituyen los faros creativos femeninos más potentes de los ’90 a la fecha. Casi a pesar de ella misma, Fiona Apple siempre estuvo en condiciones de disputar un lugar en ese podio, pero su naturaleza autoconflictiva la demoró una y otra vez.
Después de siete años de espera, la cantante, pianista y compositora llega a su esperado cuarto disco y vuelve a desplegar su particular capacidad para lanzarse en carne viva y aún así alumbrar belleza.
También confirma nuevamente su talento para construir canciones que nunca son obvias: ya sea por su esmerada construcción y arreglos, como por sus matices musicales, su dinámica y su inquietante abordaje vocal.
The Idler wheel is wiser… suena más austero que sus predecesores. El trabajo se sostiene en el piano y la voz de Apple, a los que se le suma el despliegue percusivo de Charley Drayton.
En ese contexto transcurren las diez canciones, que siempre atraen y nunca se sabe hasta donde llegarán. El inicio de cajita musical de “Every single night” y su estribillo arengador, el repiqueteo percusivo y la bella melodía de “Daredevil”, la balada densa y martilleante “Jonathan” (una declaración de amor obsesiva a su ex novio, el escritor Jonathan Ames), el boggie boggie agrio y de dientes apretados “Left Alone” y el ambiente tribal y la superposición de Fionas en “Hot Knife” resultan apenas algunos de los puntos salientes de un disco que atrapa y sigue creciendo a medida que se suman escuchas.
Sí, la pequeña gran manzana lo hizo de nuevo.
En busca de las ligas mayores
Con el adictivo Sistema Nervioso Central (2006), Estelares alcanzó el punto más alto de su canción rock elegante y melancólica. Ese disco los puso a las puertas de la masividad y con El costado izquierdo la banda platense se muestra más decidida que nunca a conquistarla.
El corte “Doce chicharras” es muy claro en esa búsqueda. Una buena melodía, la voz de Manuel Moretti en primerísimo plano, un arreglo final casi kitsch y un tono general luminoso.
La búsqueda del trabajo cobra su dimensión más manifiesta en “Necesito”, donde el clima beat que domina el álbum pasa a un virtual tributo a Palito Ortega.
Fuente:MiradasalSur
RADIO
Vuelta en radio por América
Año 5. Edición número 217. Domingo 15 de julio de 2012
Por Jimena Arnolfi
jarnolfi@miradasalsur.com
Ellos son Kombi Rutera y Radio Mochila, dos parejas de argentinos que recorren las rutas latinoamericanas haciendo radio autogestiva para una nueva comunicación.
Así empezó todo. Un día se miraron y se preguntaron, ¿por qué no? Entonces, fue la respuesta. “Así, sin vueltas, ambos coincidimos en que mientras viajamos nos sentimos totalmente libres. Cada día nos recuerda que el momento presente es lo máximo que tenemos”, dicen Maru Orza (38) y Martín Sesana (31), de Kombi Rutera, dos periodistas argentinos que están viajando a bordo de una combi y hacen radio de punta a punta por las rutas latinoamericanas desde hace cinco meses.
Paula Iuliano (29) y Patricio Leguizamón (28) –los Radio Mochila– se convirtieron en viajeros hace 18 meses y hace un tiempo que se vienen preguntando si podrán volver a sentir que son de un solo lugar. Se trata de otra pareja de comunicadores que decidió renunciar a sus trabajos formales para conocer Latinoamérica y sus radios comunitarias. Viajan con una mochila de 20 kilos cada uno. Ellos también empezaron con la misma pregunta. ¿Por qué no?
A la velocidad del paisaje. Maru y Martín se conocieron trabajando en una radio en 2004: “El paso por los medios nos dejó el gusto por transmitir y a partir de la comunicación acercar lugares lejanos y descubrir personas desconocidas”.
La kombi rutera es una Volkswagen modelo ’83 que se llama Huella y fue bendecida en el popular santuario de San Nicolás. Cuando estaban preparándose para dejar la casa donde conviven hace siete años en el barrio de Villa Devoto, se dieron cuenta de que tenían muchas pertenencias que ya no usaban más. La iniciativa se extendió por las redes sociales y juntaron 40 cajas con ropa, juguetes, libros y remedios que fueron entregando por el camino. El destino final es Tijuana, México, pero los viajeros no tienen apuro en llegar. Van a la velocidad del paisaje, como les gusta decir a ellos. Saben dónde se despiertan pero nunca dónde van a dormir. El día a día se va armando minuto a minuto.
“Hacemos Radio Rutera desde cualquier lugar. Playa, ruta, al borde del río, en la kombi, en un hotel. La idea es que la gente viaje con nosotros y conozca nuevas culturas”, dice Maru Orza desde Chiclayo, Perú. Vienen de días complicados, pero la idea es seguir.
Los viajeros habían llegado a Piura, Perú, pararon en un cyber y al volver vieron que habían abierto la ventana de la kombi. Les robaron plata, pasaportes, tarjetas de crédito y débito, ropa, micrófonos, cámara de video. “Lo importante es que Huella y nosotros estamos bien y que el sueño continúa”, dice Maru Orza. Pueden seguir el viaje en www.kombirutera.com.ar.
El viaje los hace libres. El proyecto Radio Mochila de Paula y Patricio está pensado en dos partes: una de registro y otra de acción. Todos los días que comparten en cada una de las radios comunitarias filman y graban sonido. La parte de la acción se refiere a dar talleres y compartir con la gente del lugar.
Por esta razón, se quedan más de una semana en cada una de las radios comunitarias. La estadía más larga hasta el momento fue en La Quiaca, donde se quedaron más de dos meses. El proyecto incluye una bitácora y una audioteca que puede seguirse en www.radiomochila.com.
La primera parada estaba programada desde el día que se tomaron el tren en Retiro. Vivieron una semana en una de las comunidades de Pinto, Santiago de Estero, donde está la FM Inti Manta, la cuarta radio del Mo. Ca. Se-Vía Campesina (Movimiento de Campesinos de Sgo. Del Estero).
Allí pasaron la primera navidad fuera de casa, junto a la familia Aguirre, en una larga mesa, en medio del campo, sin luz y sin agua, pero con luna. “Lo que no les falta son los intentos de desalojo por parte de los terratenientes, quienes creen tener más derechos sobre esas tierras que los campesinos que vivieron todo su vida ahí, al igual que sus tatataratatarabuelos y las generaciones siguientes”.
El movimiento Mo. Ca. Se surgió hace veinte años. “A ellos les faltarán muchas cosas pero les sobra valentía y alegría. Jamás nos olvidamos de la frase de Cristina Loaiza (madre de la familia que visitamos): Cuando nos preguntan si tenemos miedo a pararnos frente a una topadora para que no nos desalojen, yo respondo ‘¿miedo a eso? No, el miedo es a quedarnos sin tierra, sin nuestro lugar’”.
En la radio comunitaria desde donde los campesinos pueden expresarse, los chicos montaron un taller de edición digital como respuesta a la demanda de los campesinos más jóvenes: “Una mochila sirve para transportar cosas de una forma cómoda. Sirve para viajar. Pero también para llevar algo para compartir y volver a llenarla con lo compartido por otros a quienes conocemos en el camino”.
Culturas en plural. Fuera de las grandes ciudades, la radio cumple un papel fundamental para la comunicación de las comunidades. Viendo esa realidad, la idea que dice que la radio como medio va a desaparecer, es una mirada citadina. “Como nos dijo un amigo boliviano, integrante de una de las pocas radios mineras que aún sigue en el aire, hacer radio es fácil, lo difícil es hacer comunicación”, dicen los Radio Mochila.
En lo que va del viaje, conocieron experiencias de comunicación muy variadas: radios instaladas en la cima de una montaña a miles de metros de altura, radios que surgen como medio para alfabetizar, radios impulsadas por movimientos feministas, radios que tienen su programación completa en lenguas originarias como el aymara o el quechua. Los viajeros hablan de un cambio de paradigma en la región.
“Es un cambio simbólico muy fuerte que en Bolivia, por ejemplo, exista el Ministerio de Culturas, en plural, porque es un país plurinacional”, dicen los Radio Mochila. También registran que el debate sobre el rol de los medios se está dando en la mayoría de las sociedades: “Es importante señalar que mientras en muchos países se están encarcelando o asesinando a comunicadores de radios comunitarias, en nuestro país se las reconoce y se les otorga derechos. La sanción de la nueva ley de medios es un punto de partida”.
Fuente:MiradasalSur
POESÍA
14 Declaraciones
Con honor y con dolor dedicado a mis dos hermanos desaparecidos: José Francisco Flores (09/09/76) y Antonio Jorge Flores (07/09/77).
1. Nos habrán vencido,
si ya no nos importa
y nos da lo mismo tanto el hambre
o la pobreza de muchos,
como la riqueza de unos pocos.
2. Habrán vencido,
si pensamos que la revolución social
fue un intento fallido de unos locos
de un tiempo pasado,
o que 'ya fue', que fue una moda,
y que la solidaridad es sólo una palabra vacía
que sucumbió bajo las leyes
de la competencia.
3. Habrán vencido,
si creemos realmente
que las ideas han muerto,
y si consideramos la patria socialista,
como una antigüedad,
una utopía irrealizable,
o también -siguiendo las leyes del mercado-
como también algo desechable.
o hasta aún comprable.
4. Habrán vencido,
si no continuamos buscando
permanentemente la justicia,
si no ejercitamos la memoria,
si no ansiamos la verdad
con todo nuestro ser,
y con todo nuestro corazón,
aunque nos cueste, aunque nos duela,
u aunque estemos muy muy cansados
de la indiferencia de las mayorías.
5. Habrán vencido,
si no nos atrevemos
a ser revolucionarios
por sólo tener vergüenza
de hablar, escribir
y actuar como revolucionarios.
O porque nos miran 'sobrándonos'
o porque no soportamos
que nos tilden de nostálgicos,
o de personajes tontos
y fuera de época,
o lo que es peor,
porque nos consideramos inútiles,
y que nada hoy podemos hacer excusándonos con:
'ellos sí podían, ellos eran capaces,
no como nosotros'.
Entonces habrán vencido.
6. Habrán vencido,
si ya nadie levanta las banderas
de la utopía de una patria grande y liberada,
donde no haya más hambre,
donde no haya más prepotencia de los poderosos
y de los que tienen más dinero
o más contactos con el gobierno,
y donde haya justicia
con los humildes y débiles.
7. Habrán vencido,
si solamente nos ponemos una remera
con el rostro del Che,
o si nombramos a Fidel, Gelman o Galeano,
o aún si cantamos a Viglietti o Víctos Jara,
pero no trabajamos de alguna forma
por la liberación.
8. Habrán vencido,
si no nos transformamos
en hombres y mujeres nuevos y libres.
En hombres distintos y jugados,
con la verdad a flor de labios
la ética y la transparencia en nuestras acciones
y la coherencia en nuestras vidas.
9. Habrán vencido
si no enseñamos y/o compartimos
nuestra visión de la historia,
la política o los derechos
o de al menos 'algo'…
Pero a la vez,
si no damos al mismo tiempo
el ejemplo de estar
plenamente comprometidos
con ese 'algo'…
10. Habrán vencido,
si lloramos a nuestros hermanos,
familiares y amigos torturados y asesinados,
pero luego,
si después de las lágrimas
no continuamos la lucha
por un mundo más justo.
Entonces ellos habrán vencido.
11. Habrán vencido,
si sentimos vergüenza
o nos ponemos siempre nuevas excusas
para no hablar y/o nombrar a los 30.000,
como también a sus asesinos,
si no deseamos dar
a cada uno su nombre,
si no ansiamos saber
quiénes y cuándo los asesinaron,
y si no procuramos justicia.…justicia…..justicia..
12. Habrán vencido,
si por este profundo dolor de la pérdida,
nos abandonamos a la depresión,
a la angustia y a la desesperanza,
no buscando el ánimo o la ayuda del amigo,
o del compañero, o del militante,
o aún de un buen libro,
o de una película aleccionadora,
o el recuerdo de un revolucionario
que creyó hasta las últimas consecuencias.
13. Habrán vencido,
si también por nuestra tristeza y amargura
ya no apreciamos la vida, un poema,
un atardecer, una canción, un chiste,
la sonrisa de nuestros hijos,
el abrazo o la mano estrechada
de los que nos aman,
la pureza e inocencia de los niños
o una noche estrellada.
Habrán vencido…
14. Pero no los dejaremos vencer…
René H. Flores
3/09/08
José Francisco Flores
Antonio Jorge Flores
FuenteFotos:Web
Aclaración: Las fotos que ilustran las notas que no son de origen son bajadas de la Web.
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