ROSARIO
Presentación del libro "En la calle"
Una lectura anarquista
05/09/2012
Foto: Julio Romero
Este libro es una ojeada sobre aquel período de hegemonía neoliberal, su crisis y colapso, a través del prisma del periódico anarquista En la calle, que publicó 61 números entre 1997 y 2007. En la calle nació, creció y desarrolló su experiencia periodística en barrosas aguas, desde la segunda presidencia de Carlos Menem hasta la de Néstor Kirchner. El paso por estos artículos nos transportará a un país moldeado por la codicia, acosado por los banqueros, postrado a los intereses de las multinacionales, represor, indolente y hostil.Fuente:RedaccionRosario
"Villa 31. Historia de un amor invisible” de Demian Konfino.
Un solo párrafo de la crónica:
"...Cuando tuvimos que dirigirnos al respetable, los nervios se habían disipado. Agradecimos, recordamos, arengamos, nos emocionamos. El inicio de la militancia, como práctica de la enseñanza de las madres: poner el cuerpo; la elección de Villa 31, sitio emblema de Sudamérica; algunos argumentos de la obra; y una reflexión: La escritura como otra forma de militancia, el orgullo de ficcionar historias que reflejan las ideas que acopian lo mejor que tiene el género humano, la lucha por ser mejores, por un mínimo de derechos humanos para todos, por Justicia Social..."
Más en http://tupacamaria.wordpress.com/
demian konfino
05 de Septiembre
Nicanor Parra celebra los 98 años "inmerso en varios proyectos"
"Me acaba de decir que vamos a ir a Cartagena a inflar los neumáticos del auto, o sea es un cumpleaños súper poco convencional. El no es muy convencional para nada. No celebramos las pascuas, los cumpleaños poco. Va a ser un día común y corriente, pero sabiendo que es su cumpleaños", agregó.
De acuerdo a las declaraciones de su nieto, sostuvo que para Parra "`Hamlet` es un tema y últimamente lo dejó de lado, pero me interesaba que lo retomara. Espero que esté en eso, la verdad es que no sé muy bien en lo que está trabajando a full, porque todos los días cambia de idea y da vueltas como en 180 grados.
Espero que lo retome y salga la traducción, que es súper esperada". Por último, se refirió a los preparativos de la muestra en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en noviembre próximo.
"Va a haber una exposición sobre él y lo estamos viendo junto con Ignacio Echeverría, mi mamá y Hernán Edwards (su padrastro), que están como curadores", dijo. Ganador en 2012 del Premio Cervantes, máximo galardón de la literatura hispana y del Premio Iberoamericano de Poesía "Pablo Neruda", que le otorgó por trayectoria el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) de Chile, este año, además, la Cámara de Diputados hizo un llamado a las autoridades para que el antipoeta sea postulado al Premio Nobel de Literatura.
Fuente:Telam
06 de Septiembre
Los filósofos sub 40 presentarán sus ensayos en la Biblioteca Ricardo Güiraldes
La presentación de la antología -en Talcahuano 1261- estará a cargo de Luis Diego Fernández, coordinador del concurso, y contará con la presencia de Ricardo Ramón Jarne, del CCEBA; Alejandro Archain, del Fondo de Cultura Económica; y Alejandra Ramírez, directora general del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura. Un jurado integrado por Luis Chitarroni, Esther Díaz y Gustavo Santiago seleccionó a los ganadores, entre ellos a Jazmín Acosta, Axel Cherniavsky, María Julieta Silva Massacese y Sol Echevarría, quienes leerán fragmentos de sus textos.
Fuente:Telam
06 de Septiembre
“Otra vez me alejo”: Borges, Macedonio, imperialismo y marihuana
Por Leticia Pogoriles
Los caminos, las cercanías y distancias de Othoniel Rosa (Bayamón, 1985) son la materia prima con la que moldea su novela de corte vanguardista, un relato atravesado por el culto a la marihuana como metáfora "de lo que viene de la tierra, de lo vegetal que brinda otra temporalidad", dice a Télam en su breve visita a Buenos Aires.
La novela dividida en nueve alejamientos donde el imperialismo norteamericano (y su construcción desde el guano, la "mierda" de pájaros peruanos que agilizaban las cosechas y que fue causa del expansionismo), la fugacidad de las amistades masculinas (un tanto erotizadas) y el amor articulan la búsqueda de respuestas urgentes sobre la vida, en una atmósfera dulce y apacible.
Este doblez narrativo -plácido y desbocado- fue construido como "una condensación de plagios. No soy nada original", se sincera. "La literatura, explica, se hace con lenguajes y -como decía Borges- `el lenguaje es la suma de recuerdos compartidos`.
Esa idea de que en la literatura no hay nada original y que el texto no es nuestra propiedad, sino algo colectivizado es lo que saco de la tradición argentina". Docente de literatura en la Universidad de Duke en Carolina del Norte, su paso por Princeton dejó marcas indelebles, entre ellas, conocer a Ricardo Piglia, su mentor y "una influencia gigantesca en mi vida" que lo llevó a desarrollar su tesis doctoral sobre una lectura anarquista de las obras de los argentinos Borges y Macedonio Fernández. "Discípulo y maestro", aclara.
"Del mundo de la tradición literaria argentina de Piglia, que es la de Borges, Macedonio y Arlt, saqué la idea de que el autor y la literatura se producen en el acto de lectura, no en la escritura. La literatura no es una cosa original de un autor único, sino una condensación de historias y de plagios", dice el joven que viene a Argentina una vez por año desde 2005 para trabajar en su tesis. Con este universo en mente, Othoniel se dedicó a construir en paralelo y, con lenguajes prestados, su historia, la de distancias constantes y de cercanías tangibles con sus propias lecturas.
"Quise publicar la novela por primera vez en la Argentina como homenaje a la literatura de acá", cuenta el joven académico. Sus años en el "Pueblo de la Princesa", como lo llama, son el escenario de "Otra vez me alejo" (Editorial Entropía).
"Fui becado en Princeton y lo que me salvó fue la amistad. Son amigos que están constantemente mudándose. Lo que uno lamenta es que ellos no nos terminan de contar sus historias, se nos van y estamos buscándolos por Facebook", apunta sobre el nudo dramático.
La novela, escrita durante cinco años, se centra en la relación del narrador con su compañero de cuarto Alfred Dust y, entre ambos, el fantasma siempre presente de su ex novia, Trilcinea, un motor de búsquedas vivenciales y de intrigas universitarias donde conviven pequeños ataques terroristas, altas dosis de marihuana y discusiones sobre literatura argentina, con Borges y Macedonio a la cabeza.
Othoniel define a su protagonista como "una combinación de algunos amigos y una idealización de mí mismo. Nietzsche dice que hay que abrazar al héroe y al idiota de uno; Dust es un héroe pero también un imbécil despreciable, y en el medio, la torpeza".
"El deseo es el arma más precisa del imperio", desliza el autor sobre su diatriba crítica (y parodia) literaria de los imperialismos y los universos intelectuales que construyen los estudiantes latinos sobre su propia condición en Estados Unidos.
"La metáfora es porque las historias de los imperios son las que homogenizan el mundo y son parte de una sola. Tanto el guano en el siglo XIX como la guerra contra las drogas, que empieza Ronald Reagan, son justificativos de productos de exportación para expandir el imperio", explica.
Fuente:Telam
06 de Septiembre
Se inauguró la "Feria del Libro Peronista" en el Museo Evita
Por Pablo E. Chacón
Las instalaciones, acondicionadas para la exposición, mostraban también este año un merchandising acorde con los tiempos de la sociedad del espectáculo: remeras, paraguas, llaveros, boinas y por supuesto, libros, fascículos y revistas de época. En diálogo con Télam, Pablo Vázquez, miembro de la Comisión Directiva del Instituto Nacional Eva Perón, y uno de los coordinadores de la muestra, dijo que "el objetivo a largo plazo es instalar esta Feria en el calendario anual, en la agenda cultural de la ciudad".
El especialista -un estudioso del revisionismo histórico, político y cultural- supone que "la continuidad seguramente será susceptible de llamar la atención de medios que no necesariamente comulguen con el peronismo, pero que no se desinteresan del fenómeno, que ya es histórico". Vázquez también dijo que va a presentar un libro, "junto a Mario Pacho O`Donnell, del cual soy autor del octavo capítulo, que versa sobre el nacionalismo católico y su relación con FORJA".
Entretanto, las editoriales presentes iban disponiendo cada vez más materiales, y los espacios, según confesión del coordinador, han estado más peleados que el año pasado. Nadie se ha querido perder la oportunidad de presentar alguna novedad estos días. Es el caso de la editorial Biblos: mañana a las 16, Alfredo Mason y Susana Shanahan, coordinados por Claudio Gianella, lo harán con "La vida es Perón. Historia del encuadramiento de la juventud peronista" durante los 70, uno de los libros esperados.
La editorial de la Universidad de Tres de Febrero (Eduntref), presentará "El peronismo de la provincia de Buenos Aires. 1946-1955", del historiador e investigador Oscar Aelo. Paidós presentará, en un ámbito "natural", "La otra historia. El revisionismo nacional, popular y federalista", de O`Donnell, con la mencionada participación de Vázquez.
"Este año, además de acompañar la gestión y el trabajo de nuestra presidenta de la Nación (Cristina Fernández de Kirchner), el objetivo de la muestra también es poner el acento en ciertos temas candentes", aseguró el coordinador. ¿Por ejemplo?
"La cuestión de la soberanía en Malvinas; la recuperación del Estado; la fuerte intervención en las empresas públicas; la reivindicación de la memoria histórica, que debe ser permanente, y permanentemente actualizada". "Además, insistir con el apoyo que el pueblo peronista le da a la gestión, en especial los sindicatos. Así que es un orgullo tenerlo acá al ministro (de Trabajo) Carlos Tomada y a los diputados Palomino y Gdansky", dijo Vázquez.
"La historia del peronismo es la historia de Perón y de Evita, de la Resistencia, de la juventud en los 70, de la renovación, de los 90, con todas sus contradicciones, y de este momento luminoso". Vázquez no olvidó nombrar que el próximo sábado, la ministra de Gobierno de la provincia de Buenos Aires, Cristina Alvarez Rodríguez, será la anfitriona de una mesa redonda, "Mujeres y gestión política".
De esa mesa también participaran las escritoras y ensayistas Dora Barrancos, Areceli Bellota y Cecilia Lagunas. Eso sucederá a modo de cierra y después de la presentación de "Canción de gesta argentina", de Mario Cabrera, con saludos para más participantes y visitantes el próximo año.
Fuente:Telam
06 de Septiembre
Presentaron un libro sobre organizaciones y militancia
"Vamos las bandas", un libro sobre la militancia en las organizaciones Movimiento Evita, Federación de Tierra y Vivienda, Frente Transversal Nacional y Popular, La Cámpora, Central de Trabajadores de la Argentina y Libres del Sur, fue presentado en el Centro Cultural de la Cooperación.
El material interroga sobre las relaciones entre las renovadas formas de movilización y organización social de estas seis organizaciones en un repaso por su accionar desde el 2003 hasta hoy. Según explicaron sus editores, Ana Natalucci y Germán Pérez, el libro "aborda la resistencia de los jóvenes en las periferias urbanas a las secuelas de expresión y represión del modelo neoliberal implantado en la Argentina durante los años `90".
Además de los editores, participaron de la presentación el sociólogo Marcelo Gómez y el periodista Christian Boyanovsky Bazán. Pérez explicó que "este libro, que tomó muchos aportes de `La huella piquetera`, es una contraposición a los que se sostiene desde muchos sectores, fundamentalmente relacionados a la derecha, en relación al desarrollo de las organizaciones sociales a partir de la cooptación o de la compre de dirigentes".
Por su parte, Natalucci agradeció "a los investigadores que elaboraron los diferentes capítulos" y que "realizaron un trabajo de campo reflejando la forma en que se trabaja en las diferentes organizaciones sociales". Por su parte, Gómez elogió el texto, aunque se permitió advertir que "quizá se hizo un tratamiento más desde el discurso que desde los hechos".
Finalmente, Boyanovsky dijo que "para que las organizaciones sociales se trasformarán fue fundamental el discurso de Néstor Kirchner al decirles que pasen de la protesta a la política".
La introducción de Libres del Sur en el texto se realizó tomando su pertenencia original al kirchnerismo; y sin obviar que hoy integra el Frente Amplio Progresista.
Fuente:Telam
07 de Septiembre
Novela coral que aborda el proceso de la muerte y el después
Por Mora Cordeu
"No me interesaba la pérdida como acontecimiento concreto, sí como proceso en sus tres momentos cruciales: antes, como temor, angustia; durante, como vacío, ausencia; y el después como duelo y superación", dice el escritor en una entrevista con Télam.
"Es una novela (Alfaguara), creo, muy extrema, en el sentido de que hay mucha vida pero también mucho deseo y mucho sexo", define el autor de "Bariloche", "La vida en las ventanas", "Una vez Argentina" y "El viajero del siglo". Nadie sale indemne de este proceso afirma Neuman e insiste sobre la idea de los `cuidadores`.
"Un modelo emblemático de esto es `La muerte de Ivan Ilich`, de Leon Tolstoi. Quise reflexionar sobre una situación por la que muchos hemos pasado: la de cuidar a un ser querido, verse impregnado de dolor, y como se sale de ahí".
En la novela, Elena (cuyo marido Mario tiene una enfermedad terminal) "está teniendo una experiencia de muerte, de pérdida del cuerpo del ser amado y se aferra a su propio cuerpo de forma caótica, desequilibrada. Un terremoto que por momentos reflexiona a través de citas literarias mezcladas en su discurso". "Yo quería que Elena fuese un personaje laboratorio de qué nos pasa con el deseo sexual y con el deseo lector cuando nuestras circunstancias vitales cambian de manera radical -señala-.
La primera lectura que ella hace es el diario de un escritor español, que se llama Juan Gracia Armendáriz, que compara la enfermedad médica con la escritura. Elena escribe sobre lo que lee". "Y ahí se produce una especie de milagro ambiguo -califica- que ella no se explica muy bien, porque no sabe si sus circunstancias vitales la atraen de forma natural a los libros que hablan de eso, o si hay experiencias en la vida que nos hacen leer todo así".
La idea de que literatura y vida "se ensuciaran y se contaminaran mutuamente como dos espejos sobrevuela toda la novela. Para ella la ficción es un elemento de salvación, porque solo a través de historias que cuentan otros uno puede hacerse cargo de la propia. La ficción como lupa para contemplar lo terrible y a la vez digerirlo y aceptarlo", desliza. El marido de Elena, el enfermo, emprende un viaje con su hijo (Lito) de diez años.
"El padre quiere elaborarle una despedida inolvidable a un hijo que ignora lo que va a pasar -`tuve que hacerlo así. Tenía que fabricarte ese recuerdo-. La pérdida extrema vuelve nuestra percepción del presente, trágicamente intenso pero también activa una serie de mecanismos de memoria".
Esta historia, cuenta Neuman, "se me impuso de una manera muy visceral después de cuidar a mi madre que murió muy joven, a quien cuidé de cerca y me impresionó lo largo que es el después". "Como se quedan afectados tus recuerdos, como la enfermedad tiñe todo -una especie de enfermedad ecológica en la memoria, dice Elena- y como el duelo consiste en devolverle a la persona que uno perdió la dignidad que en tu memoria ha quedado dañada", observa.
"Me di cuenta que la presión ejercida sobre la mujer moderna se multiplica y me parece una injusticia en el intercambio de roles que todavía queda pendiente en la sociedad". El libro necesitaba un cruce de primeras personas, afirma el escritor, "no podía haber un omnisciente que administrase todo. Es tan intima la experiencia de la pérdida.
Hay un cuarto personaje (el amante de Elena) que no tiene voz propia, mediado por ella". "En un ensayo, Bolaño menciona una especie de mantra: `los condenados a muerte en lo único que piensan es en coger. Los que atienden al paciente en lo único que piensan es en coger`. Elena trata de que el placer además de un salvavidas sea un despertador. Su amante es una descarga eléctrica que le permite resucitar y no morir en el intento de asistir al que muere", describe.
Y después está la voz del niño, "un elemento descontracturador, la parte lúdica, poética, fresca, me divertí haciendo esa voz". "Así como hay la intención de poner un fuerte conflicto de género, hay una reflexión sobre la masculinidad en ese viaje", subraya. Empecé a tomar notas para la novela cuando me di cuenta que no quería contar mi historia y apareció la cuidadora y las tres voces que se entrecruzan, contrastan, y todo el proceso duró, tres a cuatro años.
Fue una novela de acortar. Sentía que una experiencia tan extrema tenía que ser muy fulminante". Esas tres voces pidieron recursos y estilos literarios distintos: "El niño me exigió una prosa muy elemental, limpia y transparente. La de Mario, por el contrario, con una puntuacion muy entrecortada de lo que tiene que decir y el poco tiempo que tiene, algo de jadeo, de oralidad incontenible.
Y la prosa de Elena, literaria y reflexiva donde usé recursos de la prosa narrativa tradicional". Siempre pensé a la novela como un trío de cuerdas, tuve que escuchar la voz de cada personaje para escribirla. En realidad cada uno habla solo pero terminamos conversando ellos y yo".
Fuente:Telam
08 de Septiembre
Científicos y periodistas presentan el libro "Contar la ciencia"
"La presentación del libro fue un momento emotivo para los propios integrantes de la Red y una oportunidad para intercambiar palabras con muchas de las personas que se dedican a la actividad científica o se ocupan de la comunicación institucional de organismos públicos vinculados con la ciencia", dijo a Télam Valeria Román, presidenta de la entidad creada en 2010.
Durante el encuentro se pasó un video con imágenes de las actividades de la asociación, muchas dedicadas a la capacitación de los socios en problemáticas de interés actual y global.
Algunos periodistas leyeron párrafos del libro con imágenes relacionadas como fondo y dieron cuenta de la diversidad de temas cubiertos durante 2011 por los integrantes de la Red, que agrupa a más de 80 periodistas de todo el país. "La mesa está servida.
En una bandejita de plástico se advierte un objeto similar a una piedra porosa y crujiente, pero que sin embargo desconcierta porque... tiene el peso de un papel.
En otra, bastoncitos blancos igualmente etéreos. Un chorrito de agua a punto de hervir y ¡abracadabra!", dice una de las lecturas. "El color y la consistencia de este menú que evoca escenas futuristas comienzan a delatar las verdadera naturaleza de los platos: un trozo de carne y papas, ambos `liofilizados`, que tras una cocción de cinco minutos se transforman en un exquisito bife y en una porción de papas fritas igualmente sabrosas", remata.
"Se trata de un proceso de deshidratación por sublimación, que consiste en la evaporación del agua desde el estado congelado del alimento y fue desarrollado por el grupo de investigación dirigido por Yanovsky, que permitirá distribuir productos sin el requerimiento de la cadena de frío.
En tanto, Hisas mostró lo que definió como "la primera imagen científica de salinización oceánica", tomada por el satélite argentino SAC-D Aquarius, puesto en órbita en 2011 conjuntamente con la estadounidense agencia espacial NASA, con equipamiento instrumental de varios países.
"Somos una sociedad perfecta, definió Hisas involucrando a los presentes: compartimos valores como los de llevar a nuestra sociedad a ser una sociedad del conocimiento". "Como comunidad científico tecnológica necesitamos instalarnos en la sociedad, para que sea la sociedad la que demande ciencia", planteó.
Hurtado definió a la publicación "Contar la ciencia" como un síntoma de la profesionalización del periodismo científico, y lo relacionó con el contexto actual de la actividad científica tecnológica, valorando el rol del periodista especializado como enlace de la sociedad con el campo científico.
"Contar la Ciencia" es un seleccionado de artículos elegidos por los propios periodistas, que fueron publicados en medios nacionales y provinciales, compilados por Martín de Ambrosio y editado con el auspicio de la Fundación Mundo Sano y la editorial Capital Intelectual, de distribución gratuita.
Los periodistas científicos "no sólo son simples comunicadores, sino que tienen la posibilidad de informar también sobre los impactos potenciales y los riesgos de la actividad científica y tecnológica", afirmó Hurtado.
Los disertantes contaron detalles sobre lo hecho recientemente, que motivó la aparición en artículos publicados en "Contar la ciencia", y enfatizaron que para hacer que la sociedad "demande" ciencia es necesario contar con periodistas científicos.
Fuente:Telam
Qué leés cuando leés
Por Antonio Castillo Gómez.Historiador
cultura@miradasalsur.com
Entrevista. Martyn Lyons. Historiador. Una charla entre el autor de Historia de la lectura y de la escritura en el mundo occidental y el director de la colección que, recientemente, publicó el libro.
Usted alude a cuatro revoluciones o puntos de inflexión en la historia de la lectura y la escritura. ¿Cuáles fueron y por qué motivos los considera tan determinantes?
–Si imagináramos la historia de la comunicación textual como el año calendario y ubicáramos el principio de la escritura en la Mesopotamia el 1 de enero, podríamos decir que el códice fue inventado en setiembre, que Gutenberg invento el tipo móvil a fines de noviembre, que internet fue creado alrededor del mediodía del 31 de diciembre y los libros electrónicos cerca del atardecer. Mi objetivo fue concentrarme en los hitos fundamentales, como la Reforma Protestante, el Renacimiento, el Iluminismo y la Revolución francesa, e investigar la función de libros y lecturas en cada uno de ellos. Claro que identifico varios hitos importantes en la historia de la comunicación textual en sí misma. Uno de ellos es la invención del códice, la forma moderna del libro, que consiste en hojas sueltas unidas por un lado, usualmente por la izquierda, pero también por la parte superior. El códice comenzó a reemplazar al rollo en el mundo cristiano a partir del siglo II. Cambió la forma de leer: el códice contenía más información porque se podía escribir en ambos lados; como no necesitaba sostenerse con las dos manos, como el rollo, el lector podía tomar notas y beber al mismo tiempo que leía, y, sobre todo, las páginas del códice podían ser numeradas y se les podía colocar índices que facilitaban navegar dentro del texto. Otro hito importante fue la invención de la lectura silenciosa. En el mundo antiguo, la lectura era una manifestación oral y los textos se componían especialmente para ser leídos en voz alta. La lectura silenciosa se detectó a partir del siglo VIII y quedó identificada con una intensa devoción religiosa. Sin embargo, deterioró la lectura comunitaria y el canto de himnos, al tiempo que alentó las respuestas individuales más que el consenso grupal. El tercer hito, sin sobrevaluarlo demasiado, fue la invención de la imprenta. La imprenta transformó la vida del intelectual; sin embargo, no hizo mucho para cambiar la vida de la gente común, que consideraba los documentos escritos o impresos como instrumentos de opresión, las herramientas de la ley, de la recolección de impuestos y de la administración real. La imprenta no cambió de inmediato la forma material del libro ni el tipo de libro que se producía. Mi cuarta “revolución” radica en la industrialización del libro en el siglo XIX, cuando las nuevas tecnologías y la nueva demanda produjeron diarios económicos, ficción producida en masa y un amplio mercado de consumo de literatura surgió por primera vez. Y hay una quinta: la computarización del texto, que tuvo derivaciones de mayor alcance que la invención de la imprenta.
–Cada una de esas rupturas está vinculada a alguna transformación técnica en los soportes o en la forma de reproducir la escritura. No obstante, en diferentes ocasiones, dice que “los historiadores no deberíamos fiarnos de la falacia tecnológica”…
–La “falacia tecnológica” se refiere a la idea de que la Historia es impulsada sólo por el cambio tecnológico, sin considerar el contexto. Esto se corresponde con una idea popular y romántica acerca de cómo suceden las innovaciones científicas. Creo que se presta demasiada atención a lo que podríamos llamar el momento Eureka, en el que un inventor tiene una revelación súbita, un destello de inspiración y da a luz una nueva tecnología. No es así como suceden los cambios científicos. Aún existe una tendencia a creer que Gutenberg inventó la imprenta de esta manera, como un individuo heroico que se inspiró para realizar un descubrimiento súbito. Desarrolló los tipos móviles como resultado de años de ensayo y experimentación. Además no lo hizo solo; tuvo apoyo y ayuda financiera. Más aún, lo hizo porque ya existía la demanda de material impreso por parte de los clientes principales, que en esos días eran las iglesias, las universidades y los comerciantes. Las tecnologías no se inventan de la nada, llegan como respuesta a ciertas circunstancias históricas y su impacto se determina por una serie de factores históricos. Nos deberíamos preguntar: ¿quiénes eran los dueños de las prensas? ¿Quiénes son los dueños de los portales de internet y de los motores de búsqueda? ¿Quiénes tenían acceso a la imprenta y quiénes tienen acceso a internet?
–Esas reflexiones suyas se relacionan directamente con una idea clave: la importancia que atribuye a las condiciones históricas que hacen posible a los sujetos que escriben o leen…
–La historia siempre es sobre individuos. Me interesan los lectores y escritores reales. Con sus respuestas y experiencias, puedo saber qué significaba la lectura y la escritura en sus vidas personales. Cada individuo lee de una manera diferente, no podemos predecir sus respuestas. A veces leen en una forma convencional o conformista, pero muchos individuos leen subversivamente, otorgando significados que el autor o las autoridades nunca tuvieron la intención de darle al texto. Por supuesto que cada lectura individual es también un acto social, sucede dentro de un contexto y está sujeta a ciertas presiones y restricciones.
–¿Cómo se produjo la conquista de la escritura por la gente común?
–En las sociedades antiguas, sólo una pequeña minoría podía escribir. En el Antiguo Egipto, por ejemplo, los historiadores estiman que el 1% de la población sabía leer y escribir. Había muchas sociedades en que las elites burocráticas o clericales preservaban la habilidad de escribir como su propio privilegio monopólico. La escritura era un instrumento de poder. En la Europa medieval, la masa del pueblo vivía en los márgenes de la alfabetización. Sin embargo, gradualmente, la masa del pueblo se apropió de los medios para participar más plenamente en el mundo de la cultura escrita. Utilizaban escribientes, preferentemente de su propia clase social, para preparar documentos en las eventuales ocasiones en que éstos fueran necesarios. La burocracia exigía más y más documentación para comprar y vender propiedades, registrar nacimientos, casamientos y defunciones. La gente común tenía que responder a estas exigencias del gobierno. No era simplemente una cuestión de leer y escribir en la escuela: en Gran Bretaña y Francia, la alfabetización masiva se alcanzó a fines del siglo XIX, antes de que la educación primaria se hiciera universal, gratuita y obligatoria. La alfabetización universal ocurrió primero, la educación universal, después. Por lo tanto, no deberíamos exagerar sobre la importancia de la escolaridad, ya que la gente había aprendido a leer y a escribir mucho antes de que las escuelas fueran accesibles para el pueblo. Uno aprendía a escribir a su familia si se estaba separado de ella por la emigración, la guerra o incluso la cárcel. Desde fines del XIX, dos grandes hechos provocaron una suerte de revolución en la escritura: en primer lugar, millones de soldados fueron convocados para la Primera Guerra Mundial, lo que produjo un torrente de cartas escritas desde y hacia las trincheras. En segundo lugar, este fue el período en que la emigración desde Europa se convirtió en un movimiento de masas y forzó a los emigrantes europeos en todo el mundo a aprender a escribir simplemente para mantener el contacto con sus familias.
–Sostiene que nuestro conocimiento del uso social de la cultura escrita es inseparable de las formas materiales que han tenido siempre los textos. A veces incluso ésta es casi la única manera de estudiar la lectura en el pasado...
–Creo que esto es una cuestión sobre fuentes históricas y estoy de acuerdo en que la forma material que toma la escritura o la imprenta es fundamental. La forma física del libro, el formato, la encuadernación, la diagramación de la página, el uso de las ilustraciones, todo influye y requiere cierta interpretación. El punto de partida es el libro físico en sí mismo, que conlleva ciertas pistas sobre cómo podría haber sido leído y qué significados se le atribuían. Los historiadores también se refieren a las fuentes en que se instruía a los lectores sobre qué y cómo leer, instrucciones y consejos de las autoridades políticas, de la Iglesia o de otros grupos, que intentaban imponer ciertas preferencias y tabúes. Me refiero a los libros prohibidos del índex Papal, que también intentaron imponer ciertos modos de lectura. Había modelos católicos de lectura y en Francia en el siglo XIX, por ejemplo, había modelos de lectura republicanos, modos feministas de leer, incluso modelos de lectura comunista defendidos por los gremios, entre otros.
–Inmersos como estamos en un mundo en cambio constante, ¿cuáles son sus reflexiones a propósito de los efectos de la tecnología digital en las prácticas de lectura y de escritura?
–Las computadoras cambiaron todo, simplemente por cambiar el material soporte. No leemos menos, sino diferente. Es raro encontrar lectores que todavía se sienten y lean en forma constante y concentrada, si bien este tipo de lectura es promovida por los educadores en las escuelas y los profesores universitarios. En cambio, incursionamos y leemos extractos cortos, echamos vistazos y navegamos como lectores del mismo modo que lo hacemos en internet. La lectura se volvió más fragmentada. Sin embargo, el lector tiene más poder. Podemos alterar los textos, editarlos, darles otra forma e intervenir en su composición textual de muchas formas nuevas. En efecto, somos todos escritores y con un software adecuado también podemos ser editores e impresores.
Fuente:MiradasalSur
Nos, los representantes
Por Cultura
cultura@miradasalsur.com
Domingo Faustino Sarmiento
No bien hubimos abierto la primera página de la Constitución federal, sancionada por el Congreso de Santa Fe en mayo y jurada por las provincias en julio, cuando nos vino de súbito la idea primordial que encierran las subsiguientes páginas. “¡Eureka!”, pudimos exclamar, no en relación a nosotros, sino con respecto al Congreso, por cuanto es, en efecto, el Congreso, quien ha señalado y abierto un camino anchísimo al adoptar no sólo las disposiciones fundamentales de la Constitución de los Estados Unidos, sino la letra del preámbulo y de gran número de sus disposiciones constituyentes. Permítasenos una palabra en explicación de nuestros motivos actuales para examinar la obra del Congreso de Santa Fe y de nuestro silencio antes de ser discutida y adoptada la Constitución. De lo primero es motivo suficiente nuestro deseo de fijar puntos dudosos que su texto encierra, hacer resaltar la oportunidad y acierto de muchas de sus cláusulas y poner de manifiesto los poquísimos pero capitales errores que inutilizan, a nuestro humilde juicio, toda la obra. Por lo que respecta a nuestro pasado silencio, baste tener presente que habíamos sido nombrados diputados al Congreso Constituyente por elección unánime de nuestro país y descartados por una política asustadiza e invasora, haciéndose por ello cuestión de decoro la de andarnos desde Chile entrometiéndonos en emitir opiniones sobre lo que se nos había impedido hacer como función de nuestro carácter propio de diputado. No es tanto el texto de las Constituciones políticas lo que hace la regla de los poderes públicos, como los derechos de antemano conquistados y las prácticas establecidas. De aquí viene que en Inglaterra no hay Constitución escrita, y es el país constitucional y libre por antonomasia; de aquí procede también que en los Estados Unidos sea un hecho conocido que la Constitución no ha sido traspasada por la administración sino dos veces, y aun éste es punto muy disputado entre los estadistas. En los otros países, empero, la Constitución precede a la posesión de los derechos que asegura, sirviendo sólo de báculo para atravesar, no sin dificultad, el fango de costumbres y malos hábitos que obstruyen el camino. La arbitrariedad de la administración se desliza tras ella, disculpada y justificada por la exageración de las pretensiones de libertad de los gobernados, que no pocas veces sostienen con mayor tesón lo que es pura licencia y libertinaje político que verdaderos derechos y libertad real. De este hecho hemos visto muchos casos en Chile, no obstante estar constituido de veinte años a esta parte. Procede el mal de fuente conocida. ¿Quién me dice a mí que tal o cual es el sentido genuino de tal artículo de la Constitución y su preciso y estricto valor? ¿El Gobierno? ¡Bah! Es porque así le conviene. ¿La oposición? Es porque son facciosos y quieren desquiciar el poder. Incriminándose así los partidos no hay, pues, autoridad generalmente acatada; porque no hay decisión del caso, no hay jurisprudencia. Otros veinte años más de tanteos dejarán establecida una secuela administrativa que puede estar más o menos de acuerdo con el espíritu o la letra de la Constitución. No sucede así, empero, con la Constitución federal de los Estados Unidos. En posesión aquellos países de las libertades inglesas, aseguradas por una larga práctica y confirmadas por la resistencia formidable que opusieron a los avances de la Corona, la Constitución era simplemente el prontuario en que quedaban consignados los hechos dominantes y los principios que los regían. Pero de nada nos serviría el conocimiento de estas verdades si parase en eso solo. La Constitución federal de los Estados Unidos ha recibido la sanción del tiempo, y en su transcurso, pasado por la criba del examen cada una de sus frases, cada una de sus cláusulas, cada una de sus palabras. Centenares de volúmenes se han escrito comentándola, ilustrándola, y durante sesenta años los tribunales federales han dado decisiones judiciales sobre las materias regidas por aquella Constitución. A tal grado de perfección llega hoy esto, que los partidos políticos no discuten cuestión alguna que a la Constitución se refiera ni a la mayor o menor laxitud en la práctica. Todos los partidos están de acuerdo sobre lo que en el resto del mundo es motivo o pretexto ordinario para las revoluciones y el despotismo. Ahora pues, si nuestro país se constituye bajo el sistema federal, y si adopta en su carta constitucional hasta la letra de aquella otra Constitución, ya discutida, ya fijada, ya probada, resulta necesariamente que toda la labor de aquella sociedad, que toda su ciencia y experiencia viene, a la par de la Constitución, a servir de apoyo a la nuestra. La Constitución vendría a ser, pues, para nuestros males, lo que aquellas tisanas que traen, envolviendo el frasco que las contiene, la instrucción para enseñar la manera de usarlas.
Juan Bautista Alberdi
En el libro del señor Sarmiento hay dos cosas. Hay un comentario y hay un ataque a la Constitución argentina de 1853. Importa señalar la existencia de esas dos cosas para depurar el comentario de lo que no es él y de lo que es opuesto a toda idea de comento. Es preciso no dejar nacer la costumbre de arruinar la ley so pretexto de explicarla. Voy a demostrar que en el comentario hay un error fundamental, y en el ataque, la injusticia de la pasión de partido. Comentar es interpretar, explicar, glosar; jamás atacar. El comentario es el amigo, el ángel guardián de la ley, que no admite en ella sentido alguno que no sea bueno y sano. Como intérprete, participa de la imparcialidad del juez y no debe ser nunca el enemigo de su oráculo. De ahí es que la judicatura ha dado a luz a los mejores comentadores. Blackstone y Story han sido jueces. Pero no basta ser juez para ser comentador, como no basta ser honrado para ser un matemático. Esos sabios fueron comentadores porque conocían a fondo la ciencia del derecho que comentaban. José Story, muerto en 1845, fue profesor de Jurisprudencia en la Universidad de Harvard, en Cambridge, y autor de varias obras célebres de jurisprudencia. Comentar las leyes (políticas o civiles, no importa el género) es materia de una ciencia que, como las demás, reconoce fuentes naturales de investigación. Veamos cuáles son y si el señor Sarmiento las ha consultado u omitido en su plan de comento. Las fuentes naturales de comento son: (1) la historia del país; (2) sus antecedentes políticos; (3) los motivos y discusiones del legislador; (4) los trabajos preparatorios de los publicistas; (5) las doctrinas aplicadas a la ciencia pública; (6) la legislación comparada o la autoridad de los textos extranjeros y sus comentadores. Éstas son las fuentes en que la ley toma origen y en que sus disposiciones encuentran la luz supletoria de su texto brevísimo. Abrid los buenos comentarios de todos los códigos: no hallaréis uno que no se provea de estas fuentes. Toda población que no se ha formado la víspera de darse la ley y que cuenta algunos siglos de existencia posee necesariamente una Constitución normal según la cual ha sido gobernada, bien o mal; según la cual se ha administrado justicia, se han establecido sus rentas, se ha ejercido la acción del poder público. Esos antecedentes forman una de las bases de su Constitución bajo cualquier régimen y acompañan durante toda su vida al Estado, como el genio y la figura acompañan al hombre hasta su fin. Esta comparación no es mía, es de M. Tocqueville, que la aplica justamente a los Estados Unidos al tiempo de explicar los orígenes de su actual Constitución por el modo de ser primitivo de los pueblos de Norteamérica. Es lo que él llama el punto de arranque o punto de partida en la organización política. Desde la formación de nuestras colonias nos ha regido un derecho público español, compuesto de leyes peninsulares y de códigos y ordenanzas hechos para nosotros. Somos la obra de esa legislación, y aunque debamos cambiar de fines, los medios han de ser por largo tiempo aquellos con que nos hemos educado. Por cuarenta años, durante la revolución, hemos ensayado nuevas leyes fundamentales. No se puede decir que hayan pasado sin dejarnos algo, cuando menos usos y prácticas, creencias y propensiones. Todo eso es fuente de nuestro derecho público y base natural de sus disposiciones, si han de ser nacionales y estables. Los motivos de las leyes contenidos en las discusiones tenidas por el legislador para su sanción, los trabajos preparatorios de los publicistas que han auxiliado al legislador son el medio más genuino y puro de comento. Así vemos que ningún comentador sabio del día deja de tomarlos en cuenta. Esos trabajos son los verdaderos documentos justificativos de las leyes, los que contienen su historia y revelan toda su mente. Los textos extranjeros, o bien sea la legislación comparada, son un medio de comento en política como en derecho privado. Pero la ley extraña debe ser interrogada siempre después de la ley propia, y nunca una sola con exclusión de otras. No hay doctrina, hay plagio, cuando no hay generalidad en los textos consultados. Muchas Constituciones extranjeras explican la nuestra con más razón que la de Estados Unidos, a pesar de ser federal en parte; pero ninguna la explica tanto como la misma Constitución normal anterior, en cuya dirección había encaminado al país el programa de su revolución fundamental. Tenemos una serie de textos constitucionales, proclamados durante la revolución, que forman como nuestra tradición constitucional y que sin duda alguna han entrado por mucho en la confección de la moderna Constitución y deben naturalmente servir a su comento.
Fuente:MiradasalSur
MIÉRCOLES, 5 DE SEPTIEMBRE DE 2012
“La pulsión de muerte”, de Jed Rubenfeld Francisco Vélez Nieto
Desde España
Jed Rubenfeld
La pulsión de muerte
Traducción de Jaime Zulaika
Editorial: Anagrama
Son tres los protagonistas más importantes de esta envolvente y trepidante novela que ofrece muy diversas facetas desde el inicio de su andadura partiendo de un mismo punto de encuentro donde todos parecen estar, aunque caminando por una bifurcación de senderos que se alejan hacia puntos direcciones diferentes hasta volver a encontrarse, en el juego de tan cerca y tan lejos. Andaduras que les permiten contactar en la vieja Europa destrozada tras su Primera Guerra Mundial. La Gran Guerra ha terminado y con ella el hombre sin atributos, víctima o cómplice de revoluciones y dictaduras emergentes de una ensangrentada tragedia jamás concebida. La historia inmensa comienza en Nueva York año 1920, América no podía quedar al margen, siendo receptiva de inmigraciones masivas en las vísperas de los años locos de un continente tan dinámico como feroz en la lucha por los poderes, tanto embriaguez como falta de escrúpulos para poder ejercer la más despiadada explotación del hombre por el hombre. Fuente de reivindicaciones y revoluciones, el desplome económico tras la guerra. Las fábricas se cierran, las familias pierden sus casas. Parados y desahuciados se encuentran en la calle en la más lamentable y desnuda miseria.
Y estos tres principales personajes son los representantes máximos de la historia compuesta por un combinado coctel explosivo, de novela policíaca de aventura, sin que faltar lo científico. Tiempos de Freud y el psicoanálisis, la pulsión de muerte es opuesta a Eros. En este caso, Eros se caracteriza por la tendencia hacia la cohesión y la unidad, mientras que la pulsión de muerte es la tendencia hacia la destrucción que con claridad expone en su ensayo sociológico "El malestar en la cultura. También Marie Curie que, sin alcanzar la altura de famoso vienés, con los Rayos X ocupa un espacio importante en la historia de los grandes descubrimientos y los Rayos X. Una narración que se basa en fechas reales de la historia de América primer cuarto del siglo XX, entre los que se encuentra el acto terrorista en la Wall Street, en 1920. Un detective llamado Littlemore, casado con una italiana y padre de muchos hijos que sufre la inquina del racismo, pero que como honesto profesional, observador inteligente e intuitivo, soporta con valentía, conciente de la trama en la que se encuentra dada su pulcritud profesional en busca de la aclaración de unos hechos que alcanzan en el transcurso de la historia la elevada sima de las política de estado.
Junto a tan valiente y arriesgado defensor de leyes transparentes, se encuentra el doctor Younger, aventajado discípulo de Freud, personaje como surgido de otra novela, y no por mera referencia, sino como oficial médico en la Gran Guerra, donde logró merecidos honores por su arriesgada y atrevida labor profesional en salvar vidas humanas. Curiosamente con la ayuda de la tercera persona que compone el trío de protagonistas., la francesa Colette, una cautivadora feminista, de extraño pasado que es alumna y colaboradora de Madame Curie que, con un hermano enfermo, junto a un misterioso pasado familiar de origen judío, que parece obligarle a un misterioso y obsesivo compromiso que despierta todo tipo de suspicacias. Un trío que se conoce el 16 de septiembre de 1920 a las doce y un minuto cuando en ese inmenso Nueva York estalla una bomba ante las puertas de banco de J. P. Morgan, muy cerca del edificio del tesoro de los Estados Unidos, justo en el centro del acontecimiento que produjo treinta y ocho muertos y cientos de heridos.
A medida que se desarrolla la narración va aumentado el asco hacia los políticos y la banca. ¿Nada nuevo verdad? puede susurrar un lector mínimamente atento a la realidad de la actual diaria, hasta tal extremo, que más que la realidad se semeja a la ficción, una ficción de mala literatura. También nos lleva a saborear la America de Dos Passos, maestro insuperable narrador crítico de su patria debido al compromiso que todo creador debe asumir. Así lo hace también con estilo y maestría Jed Rubenfeld en esta descarnada narración de una realidad histórica en años cruciales de la historia de USA. Las tramas enredada en un mismo tejido, todo el horror que emana el pestilente y nauseabundo olor legítimo de las cloacas del poder, donde se acuerdan y deciden las guerras y alianzas de los grandes capitales, las más perversas intrigas y enfrentamientos soterrados entre ellos por alcanzar más y más. Hechos históricos y criminales como el de los anarquistas Ferdinando Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti trabajadores y anarquistas, que fueron juzgados, sentenciados y ejecutados por electrocución el 23 de agosto de 1927, inoxidable condena que sigue flotando en la historia de los movimientos obreros en su lucha por unos justos y mínimos derechos a los que todo ser humano debe tener derecho amparado por una justicia limpia. Porque esta obra “No es solo una novela policiaca que atrapa al lector con su intriga política y científico, sino también una provocativa meditación acerca del “efecto dominó”, psicológico y emocional, de la guerra del terrorismo” Mateehew Pearl.
Fuente:ArgenpressCultural
MIÉRCOLES, 5 DE SEPTIEMBRE DE 2012
El sentido común Julio Herrera
(Desde Montreal, Canadá. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)
1) Es cierto que la tecnología simplifica la vida... especialmente la de las conciencias simples.
2) Hay que huir de las conciencias para las cuales la tecnología es el sentido común: en ellas el humanismo ha muerto.
3) Hoy día el menos común de los sentidos es el sentido común, aunque todos pretendan poseerlo. Ya las cosas no son como son, sino como la religión y los medios de información dicen que son... o deben ser.
4) Las cartas de crédito son a sus usuarios lo que el FMI es al tercer mundo: una hipoteca perpetua.
5) Donde los locos son mayoría la locura se convierte en un deber del ciudadano convencional, es decir mediocre. Allí, ser racional es ser subversivo.
6) Un viejo estigma dice que "todo lo del pobre es robado", pero lo cierto es que un pobre es un rico que aún no ha robado, y por eso sigue siendo pobre.
7) Ser pobre es el alto precio a pagar por ser honrado.
8) Nadie se enorgullece más de su riqueza que aquel que tiene consciencia de no merecerla.
9) La lucha de clases no existe. Sólo existen las clases sociales. Y a la opresión de las altas sobre las bajas se le llama "democracia".
10) En las democracias capitalistas los valores monetarios le dieron un golpe de Estado a los valores morales.
11) La moral mercantilista de la sociedad de consumo empobrece más el corazón que el bolsillo.
12) Un sistema basado en el dinero podrá tener mi dinero, pero mi corazón no lo tendrá jamás.
13) La promiscuidad en la banalidad se torna en heredad: el medio mediocre mediocriza.
14) El dios de los cristianos no es Cristo: es Judas Iscariote: besan a su dios después de traicionar su evangelio.
15) No hay quién hable mejor de la democracia que los dictadores, ni quién hable más de lealtad que los traidores, ni quién alabe más la sinceridad que los hipócritas. Si hoy Judas Iscariote volviera sería "demócrata-cristiano".
16) Para ciertas almas semitas, de una aberrante mezquindad, un ser humano que no se ha enriquecido no alcanza a ser un ser humano. Para esos descendientes de Shylock el mejor dios sería un Midas sionista que todo lo convierta en oro. Un ídolo ideal para la sinagoga de Judas.
Fuente:ArgenpressCultural
EXPOSICIONES y MUESTRAS
06 de Septiembre
Exhiben una obra de Ricardo Carpani que estuvo perdida durante 40 años
Por Julieta Grosso
Una obra del artista Ricardo Carpani que permaneció oculta durante 40 años desde que fuera retirada de una exposición en 1969 será exhibida hasta el 14 de octubre en el Centro Cultural de la Cooperación junto a fotos y documentos que registran la experiencia organizada en repudio a la visita del enviado norteamericano Nelson Rockefeller.
Entre junio y julio de 1969, a pedido del mandatario de Estados Unidos, Richard Nixon, Rockefeller -que entre 1974 y 1977 se convirtió en vicepresidente de ese país- emprendió una gira por Latinoamérica que desató una oleada de repudio en la Argentina, donde 13 supermercados de la cadena familiar Minimax -perteneciente a la familia del empresario- ardieron mientras el país se volvía una explosiva caldera. Las protestas y desmanes se multiplicaron por casi todos los países de la región -México, Colombia, Ecuador, Bolivia y Brasil, entre otros-, excepto en aquellos gobernados por dictaduras afines a esa potencia, como Haití y Paraguay.
El balance político para la Casa Blanca fue desastroso y una serie de gobiernos latinoamericanos no ocultaron su disgusto ante un enviado que aparecía en representación de los intereses de las empresas norteamericanas. "La gira de Rockefeller arroja una estremecedora luz que subyace en la política de Estado Unidos para el Tercer Mundo: la descarada defensa de los regímenes totalitarios de América latina", publicó por entonces la revista californiana Ramparts.
A tono con esa efervescencia crítica, el 30 de junio de ese año se inauguró en la sede de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP) una muestra de afiches que bajo el título de "Malvenido Rockefeller" reunió obras de 62 artistas como Pablo Suárez, León Ferrari, Juan Carlos Distéfano o Antonio Berni que manifestaron su oposición a la visita del político y empresario.
Para graficar esa "nueva marea de resentimiento nacionalista", la revista Ramparts reprodujo 24 de los afiches elaborados por los artistas, todos ellos exponentes de una fértil imaginería visual y un humor directo y hasta agresivo. A nadie sorprendió que la exposición fuera finalmente clausurada, aunque el mayor problema fue que muchas de las obras se extraviaron: sin embargo, durante más de tres décadas, Ferrari conservó los negativos blanco y negro de todos los trabajos, que salen nuevamente a la luz por primera vez en la muestra que se presentará en la sala Sala Abraham Vigo del Centro Cultural de la Cooperación.
La "estrella" de la exposición será la obra que presentó Carpani en aquella oportunidad y que permaneció extraviada durante cuatro décadas hasta que fue hallada dentro de un mueble en condiciones críticas de mantenimiento. "La obra permaneció oculta durante casi 40 años en el fondo de un placard y fue encontrada hace dos.
Fue sometida a un proceso de restauración porque estaba muy deteriorada. De hecho, como estaba hecha de material escenográfico prácticamente se deshacía al tocarla", destaca a Télam el curador Alberto Giudici, quien se encargó del montaje de la muestra junto a Claudio Rabendo.
"Fue un trabajo muy complejo, dado que el tamaño de la obra dificultaba el desplazamiento no se la podía mover del piso. Hubo que reconstruir por retazos, una labor encabezada justamente por Rabendo", agregó. La obra mide 212 x 160 centímetros, fue realizada en papel de afiche y luego doblada en 16 partes que debieron ser reconstruidas: en este caso se exhibe por primera vez después de cuatro décadas junto con el registro fotográfico del complicado proceso de restauración, además de documentos periodísticos de la época y fotografías de obras de otros autores.
"Tanto la exposición como la obra de Carpani ilustran el clima de época de los 60, atravesado por las protestas y el espíritu combativo inaugurado por el Mayo Francés. Acá en la Argentina esa ebullición se concentró fundamentalmente en el campo de las artes plásticas a partir de una exposición colectiva sobre Vietnam realizada en 1964 y los episodios posteriores en el Instituto Di Tella", precisó.
La muestra está estructura en tres núcleos: la exhibición del trabajo de Carpani, un friso que recopila artículos de periódicos de la época que hacen foco en el componente político de la clausurada muestra y un testimonio fotográfico que documenta el proceso de restauración del trabajo de la obra, y finalmente un material fotográfico que permite ver varias de las creaciones que participaron de esa muestra colectiva.
"La importancia de la muestra radica en la exhibición de una obra como único objeto que tiene detrás de sí una historia que justifica su transformación en una exposición: no sólo por lo emblemática que resultó para el clima político de los años 60 sino también por ese componente `milagroso` que hizo que se hallara después de permanecer extraviada durante 40 años", sintetizó Giudici.
Fuente:Telam
07 de Septiembre
La Antártida secreta, en una muestra internacional
"Sur Polar IV. Arte en Antártida", una exposición con obras de artistas visuales de trece países, con la organización y curaduría de Andrea Juan, inaugura el sábado las 12.30 en el Museo de Arte Tigre (MAT).
La exhibición está integrada por obras que permiten al espectador entrar en contacto con la sobrecogedora belleza de ese helado paisaje y acceder a información sobre las investigaciones que se llevan a cabo en ese territorio. Artistas de Argentina, Canadá, Brasil, México, Estados Unidos, Italia, Alemania, Inglaterra, Australia, Chile, Uruguay, India y Nueva Zelanda integran la muestra.
La mayoría de los artistas participantes fueron seleccionados en diferentes periodos para realizar la "Residencia de Arte en Antártida" en las Bases Argentinas, proyecto llevado adelante en el marco del Programa de Cultura de la Dirección Nacional del Antártico y el Ministerio de Relaciones Exteriores.
Entre los artistas argentinos presentes se cuentan Andrea Juan, Joaquín Fargas, Adriana Lestido, Paula Senderowicz, Erica Bohm y Marcelo Gurruchaga. Se podrá visitar la muestra hasta el 7 de octubre en el Museo de Arte Tigre, Paseo Victorica 972, de miércoles a viernes de 9 a 19; sábados y domingos de 12 a 19.
Fuente:Telam
07 de Septiembre
El paisaje norteño, desde una mirada poética
En el marco del Festival de la Luz, el próximo viernes se presentará en Espacio Tucumán una muestra fotográfica que refleja el paisaje norteño de una forma poética, integrada por obras de los artistas Charles Vuillermet, Mauricio Asial y Solana Peña.
"Naturaleza Tucumana" es el título de la exposición curada por Ramón Teves en la que tres miradas confluyen en una misma temática: diferentes aproximaciones sobre la percepción de la naturaleza y el paisaje, donde prima el bagaje cultural y la ideología de cada uno de los integrantes de esta propuesta.
Mauricio Asial (Tucumán, 1983) egresó en 2003 de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán y obtuvo en 2009 el primer premio del Salón Tucumán para el Ámbito Nacional. Nacida en Buenos Aires en 1973, Solana Peña cursó la licenciatura en Ciencias Antropológicas de la UBA. Realizó trabajo de campo en la Amazonía Boliviana y al regresar de segundo viaje comenzó a fotografiar y a escribir.
Actualmente reside en Tucumán. Charles Vuillermet nació en 1969, en Montpellier, Francia y está radicado en Argentina desde 1970. Cursó estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, bajo la dirección de Ezequiel Linares y ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes galerías. "Naturaleza Tucumana" podrá visitarse en Suipacha 140, de lunes a viernes de 10 a 18, con entrada gratuita.
Fuente:Telam
CINE
ROSARIO
Más de 300 cortos, medio y largometrajes
Festival Latinoamericano de Video
06/09/2012
Entre el viernes 7 y el domingo 16 de septiembre se desarrollará la 19º edición del Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario 2012, organizado por el Centro Audiovisual Rosario y Tea Imagen. El Festival tendrá lugar en el teatro municipal La Comedia, en salas y centros culturales y en los seis Centros Municipales de Distrito (CMD) de la ciudad.
El Festival Latinoamericano de Video, que se realiza desde 1993 en Rosario, se ha consolidado como una pantalla para mostrar producciones latinoamericanas independientes, para que estudiantes de cine y directores consagrados compartan un lugar de difusión y exhibición de igual a igual, convirtiéndose en un espacio único donde la producción audiovisual latinoamericana es protagonista. Cortos, medio y largometrajes suman alrededor de 300 obras, que se proyectan en más de diez sedes durante diez intensas jornadas. A las ya clásicas secciones competitivas y proyecciones fuera de competencia, se suma la 12º Muestra de Videos para Niños y Jóvenes. Este año la cinematografía brasileña será la gran homenajeada con una retrospectiva de Glauber Rocha, muestras de los festivales más representativos y una selección de filmes contemporáneos.
Con más de 330 videos inscriptos, se seleccionaron 71 obras de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Guatemala, Venezuela y México, las cuales formarán parte de la Competencia Oficial. En la Competencia de Realizaciones Rosarinas participarán 31 trabajos locales mientras que la Competencia de Escuelas de Realización audiovisual estará conformada por 32 obras provenientes de escuelas de Rosario, Santa Fe, Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Guadalajara y Papantla (México); Montevideo (Uruguay); Medellín (Colombia) y Santiago (Chile).
Fuente:redaccionRosario
06 de Septiembre
Directores y productores de cine, a favor de las medidas sobre el polo audiovisual
Asociaciones de directores y productores de cine locales recibieron con “agrado” las medidas anunciadas la semana pasada por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner sobre la creación de un polo audiovisual.
Celebraron el aumento del monto destinado a los subsidios para filmes nacionales y la posibilidad de las productoras de acceder a los mismos beneficios que se otorgan a otros sectores industriales.
“Los Directores Cinematográficos de la Argentina recibimos con agrado las medidas anunciadas por la Presidenta de la Nación”, anunciaron en un comunicado la Asociación Argentina Directores Cinematográficos (AADC), los Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), los Directores Independientes de Cine (DIC) y el Proyecto Cine Independiente (PCI).
El primer decreto presidencial eleva el monto máximo del subsidio para películas nacionales de 3,5 millones de pesos a 5,5 millones, mientras que un segundo decreto posibilita a las productoras de contenidos audiovisuales, digitales y cinematográficos acceder a los mismos beneficios que se otorgan a la industria. “Esperamos que estas medidas sirvan para consolidar la promoción y desarrollo de las pequeñas y medianas empresas productoras de cine a lo largo de todo el país, que son las que garantizan la pluralidad de miradas, búsquedas estéticas y surgimiento de nuevos autores”, sostuvieron.
Y desearon que esas medidas sirvan “para que nuestra cinematografía se consolide industrialmente y pueda competir en igualdad de condiciones con los productos de las empresas multinacionales que ocupan la mayoría de las salas del país”. No obstante, los directores y productores consideraron “imprescindible acompañar estas resoluciones con la suba del reconocimiento del costo medio de los largometrajes en todas sus vías”.
“Tenemos la esperanza de que estas medidas puedan servir como impulso para que todos los sectores podamos juntarnos a elaborar políticas tendientes a fortalecer la producción, la distribución, y la exhibición de nuestra películas”, agregaron en el comunicado.
Fuente:Telam
Radowitzky, una reivindicación hecha película
Por Cultura
cultura@miradasalsur.com
Simón Radowitzky es una figura que toda la vida me deslumbró por el compromiso con sus ideas. Era un tipo totalmente despojado de cuestiones personales, siempre al servicio de la causa libertaria. Nació en Rusia y a los dieciocho años llegó a la Argentina. Ya ese viaje solo es una historia en sí misma. Después terminaría en el fin del mundo: veinte años preso en el penal de Ushuaia por ser quien tomó en sus manos la responsabilidad de hacer justicia cuando el Estado se desentendió de una feroz represión que hubo el 1º de mayo de 1909, encabezada por Ramón Falcón. Es un ícono del anarquismo y un personaje muy humano. Una vez, hace unos cuantos años, fui a Ushuaia y recorrí el Museo Marítimo, que es donde estaba la cárcel. Allí, la visita guiada contaba la historia del penal, quiénes estuvieron detenidos y se le daba una importancia inusitada al Petiso Orejudo: un personaje nefasto por donde se lo mire. A Radowitzky se lo nombraba a la pasada. En ese momento me surgió la idea de hacer algo para recuperar esa vida marcada por la entrega total”, detalla Goldman.
Ese “algo” es ni más ni menos que un documental que se llamará Simón, el cual cuenta con la dirección de Goldman y Julián Troksberg, y guión de Osvaldo Bayer, Julián Troksberg y el propio Goldman. El film narra la vida del anarquista Simón Radowitzky, quien en 1909 ajustició al entonces jefe de la policía, Ramón Falcón, luego que desatara una feroz represión que desembocó en ocho muertos, más de cuarenta heridos y decenas de detenidos. Falcón nunca fue castigado por el Estado y eso despertó la indignación popular. Goldman agrega: “Ya terminamos la filmación y estamos en la etapa de edición. Pudimos recavar muchos testimonios valiosos, entre ellos de familiares de Radowitzky. Estimamos que para noviembre la película estará terminada, pero la idea es estrenarla a principios del año que viene”.
Fuente:MiradasalSur
Claudia Piccinini, responsable de esta propuesta que la tiene como docente y directora, dialogó con Rosario/12 acerca de este nuevo trabajo de investigación nacido en sus talleres de Actuación y Puesta en escena. "A partir de un trabajo de investigación realizado el año pasado, sobre la obra de Jean Luc Lagarce, se llegó a una muestra final y este año se retrabajó hasta llegar a la puesta definitiva. La propuesta se suma a otras dos producidas anteriormente en el marco de estos talleres: 'Tenemos que hablar', basado en `Casa de Muñecas' de Ibsen y `Demasiada familia', sobre el universo dramático de Chéjov", explicó Piccinini.
Originados en "La Puesta", Espacio de Pedagogía y Producción Teatral que coordina Piccinini junto a Cristina Carozza, estos productos se inscriben dentro de una línea de trabajo que estas docentes y directoras iniciaron hace algunos años, provocando el cruce entre lo pedagógico y la creación de nuevos grupos con producciones propias.
El flamante grupo "Cujus" que debuta con "Retornable", está integrado por Danisa Bossicovich, Maria Celeste Isaac, Mabel Giovanelli,
Maria Eugenia Acurso, Flavio Soso, Fatima Sadin, Juan Manuel Alustiza, Ernesto Gallo, Gimena Orive, Maira Barbosa y Valeria Quaglia. Cuenta además con la participación de la actriz Cecilia Patalano en vestuario, el director Carlos Romagnoli en el diseño de luces y Pablo Rivero en composición musical.
-Lagarce es uno de los autores contemporáneos más representados en los últimos años, ¿cómo llega su escritura a tus talleres?
-Como ocurre con tantos creadores, el conocimiento real de su obra comienza tras su desaparición. Las piezas de Lagarce son también un laberinto siniestro donde los personajes, los temas, las composiciones y los argumentos son reiterados en espiral, de tal manera que las intrigas y personajes ya utilizados se retoman para escribir nuevas obras -comenta la directora.
Los integrantes del grupo indagan acerca de los interrogantes que surgirían después del montaje: ¿Cómo estos ejes detonarían en esos mismos espacios: Familia y muerte, en nuestra sociedad. ¿Cuáles serían las similitudes?, ¿cuáles las diferencias?.
El título de la obra aludiría, según sus responsables, a esta característica de los personajes lagarcianos que están constantemente retornando y después de inútiles odiseas regresan al hogar, a una casa que es incapaz de acoger al hijo pródigo.
"La acción se desarrolla de manera morosa y lenta, pero la urgencia es siempre palpable en las réplicas de los personajes: Los hechos tienen lugar en la lengua, el suspense, el conflicto o el deseo que tienen su escenario en la palabra, en lo que se dice y en lo que se calla. Aparece entonces el tema de la imposibilidad de amar, en base a este imaginario se creó `Retornable, el amor es sólo una contingencia del tiempo'" -argumentó Piccinini.
Según la directora que también es responsable de la dramaturgia, el propio grupo es el que decide ubicar la problemática en un territorio que atraviesa nuestra identidad cultural, más precisamente en un pueblo del interior de la provincia de Santa Fe, donde se lleva a cabo la celebración de un velorio en el que se descubre la doble vida del fallecido y todo lo que eso conlleva.
Fuente:Rosario12
Prólogo a una de las tantas lecturas que tiene la versión de "La tercera parte del mar" de Alejandro Tantanian, según la impactante versión de Felipe Haidar, al frente de su grupo Enjambre P, que volvió a la cartelera local los domingos a las 21 en el Teatro de La Manzana (San Juan 1950).
La puesta en escena a cargo de Huella Laetoli, introduce al espectador en una especie de laberinto misterioso recreado a partir de una apropiación del espacio donde la luz y los objetos escénicos junto con la ambientación musical nos recuerdan mucho los climas del cine de terror.
El equipo actoral integrado por María Cecilia Borri y Emiliano Dasso, es el responsable de transformar el enigmático texto de Tantanian a partir de una gama de registros que van del susurro, la media voz, los matices poéticos a las más extremas tensiones cercanas al desgarro y la violencia.
Borri es el hilo conductor de la historia, su cuerpo atrapa la densidad de la obra y pareciera por momentos deslizarse entre los pliegues de una invisible coreografía que la lleva a fundirse dentro de los espejos, para reaparecer jugando a las escondidas como un ser que va de lo voluptuoso a lo siniestro.
En su ópera prima, Haidar -creador santafesino radicado en Rosario-consigue un trabajo de alto vuelo poético y rigor escénico que tiene además fuertes implicancias con la historia más oscura de nuestro país.
Fuente:Rosario12
07/09/2012
Con la presencia de actores y directores en el recinto, el Concejo votó una ordenanza por la que se crea la Comedia Municipal de Teatro, una escuela de dramaturgos. Ediles de todos los bloques coincidieron en que saldaron una deuda.
En un clima de festejo el Concejo aprobó este jueves y por unanimidad el proyecto que crea la escuela de dramaturgos, en el que trabajaron artistas rosarinos del teatro. “Vamos por una Escuela de Dramaturgos en Rosario, una deuda que tenemos” indicó la concejal Daniela León del bloque radical, y sostuvo que el proyecto “es el corolario de la extensa y reconocida trayectoria teatral de Rosario”.
Por su parte el edil Héctor Cavallero, del Partido del Progreso Social (PPS), sostuvo: “Estamos saldando una deuda, con el movimiento nacional y popular” y aludió “al sainete y al grotesco”, para mencionar como símbolos de éstos dos géneros a Florencio Sánchez y a Armando Discépolo.
Memoró posteriormente a hechos y protagonistas de la actividad. Así recordó cuando “El conventillo de la paloma” fue llevado al teatro Colón, durante la presidencia de Hipólito Yrigoyen; mencionó a Leónidas Barletta y su Teatro del Pueblo, a Raúl González Tuñón, Alvaro Yunque y a Nicolás Olivari.
Insistió en que “estamos pagando una deuda” y mencionó que en su gestión como intendente se había inaugurado el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), como sitio para otras variantes del teatro.
La barra del recinto se colmó de actores, directores y críticos teatrales, quienes al son de la música de Los Sarrasani, y luego de redoblantes, no pararon de saltar, “hacer trencitos” y gritar “Paso, paso, paso, se viene el comediazo”.
A su turno el concejal Alberto Cortés, del Partido Socialista Auténtico (PSA)-Proyecto Sur, tras expresar su apoyo al proyecto propuso incorporar en el articulado de la ordenanza la creación de una Comisión Asesora, integrada por profesionales y entidades del quehacer teatral.
La vicepresidenta primera del Concejo, Norma López, del Frente para la Victoria (FPV), dijo que “todos los que estamos en política somos un poco actores, porque buscamos la felicidad del pueblo” y destacó respecto a los trabajadores teatrales que contribuyen a la “creación de la conciencia crítica”.
Por último propuso que la Comedia Municipal se denomine “Norberto Campos”, como homenaje al reconocido actor y director que el Concejo nombrara Artista Popular Distinguido.
En la sesión también estuvieron presentes el secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad, Horacio Ríos, que acompañó a los trabajadores teatrales, y la presidenta nacional de la Asociación Argentina de Actores, Alejandra Darín .Dos enormes carteles fueron también colocados con los nombres de Movimiento Vea Teatro Rosarino y de la Asociación Argentina de Actores.
Daniela León resaltó que con la iniciativa se “garantiza la transparencia y la participación de todos los actores rosarinos”. Además enfatizó que el proyecto había avanzado rápidamente, dado que los ediles “somos sólo un vehículo de ésto” y mencionó el objetivo que los actores rosarinos actúen en el teatro La Comedia.
La concejala leyó asimismo el listado de quienes expresaron su apoyo a la iniciativa entre quienes mencionó a las Abuelas de Plaza de Mayo, filial Rosario, la Asociación Empresaria de Rosario, el Centro de Críticos de Artes Escénicas de la Argentina, Encuentro Nacional de Actores, Asociación Teatros Independientes de Rosario, y las escuelas provinciales de Teatro y Títeres y de Música.
También mencionó entre quienes trabajaron para la concreción de la ordenanza al Movimiento Vea Teatro Rosarino, la Asociación Argentina de Actores, las escuelas de teatro, la Asociación de Críticos de Teatro, actores independientes y el Movimiento de Apoyo al Teatro.
Fuente: Prensa Concejo Municipal
Fuente:RedaccionRosario
07/09/12
Una absurda violencia
Las dos únicas piezas teatrales de Rodolfo Walsh son poco conocidas pero claves para entender su universo.
POR Nicolas Martini
WALSH. Es paradigma de una tensión resuelta: la establecida ebtre el intelectual y la política.
El mundo no recuerda a Rodolfo Walsh por su teatro. Sus dos obras se pierden entre el aluvión de estéticas que florecieron en la renovación teatral de los años sesenta, en las que brillaron autores como Griselda Gambaro, Ricardo Halac, Roberto Cossa, Ricardo Talesnik y Eduardo Pavlosky, entre otros.
Y si bien tanto La granada como La batalla no irrumpieron con la fuerza de su labor literaria o periodística como Operación Masacre o Quién mató a Rosendo, ambas piezas resultan fundamentales para entender su universo. Escritas en 1965, las dos obras se destacan como sátiras de un militarismo que todavía estaba por escribir muchas de sus páginas más oscuras.
La granada es una farsa sobre el infortunio de un soldado que logra detener la explosión de una granada pero que, al hacerlo, queda condenado a no poder soltar el dispositivo hasta que sus superiores decidan qué hacer con él.
Su suerte, entonces, queda en manos de la justicia militar que tiene que decidir si su accionar fue el de un héroe o el de un traidor. Se trata de una pieza breve, mordaz, que no sólo parodia la inteligencia castrense y las divisiones que había dentro del cuerpo militar de la época entre azules y colorados, sino que hasta podría considerarse como una alegoría del pensamiento del momento: ¿un hombre que previene una explosión, obra a favor o en contra de los intereses de la sociedad?
La batalla, en cambio, narra el devenir de un dictador al frente de un país que vive en una paz artificial. El absurdo se plantea a partir del deseo irrefrenable del tirano de tener una guerra. Su obsesiva necesidad de encontrar una oposición digna, dispuesta a pelear hasta las últimas consecuencias, ridiculiza la megalomanía de quienes se disputan el poder y expone un decadente cuadro de tensiones entre militares, revolucionarios de izquierda y políticos dispuestos a lidear con un gobierno impuesto a la fuerza.
Sorprende cómo, a pesar de que los sujetos tratados claramente pertenecen a otra época, el trasfondo sigue resonando hoy con un eco inquietante. El teatro de Walsh está cargado de una gruesa ironía; crítico y comprometido con la actualidad que le tocó vivir. Es un fiel exponente del legado de un hombre que buscó incansablemente forzar a la sociedad en la que vivía a mirarse a la cara. Sin dudas, una rareza para los tiempos que corren.
Fuente:RevistaÑ
Actualmente radicada en Buenos Aires -donde cursa el "Perfeccionamiento en Canto" en el I.S.A del Teatro Colón- participa en las puestas de ópera del mencionado organismo, alternando con las del Teatro Argentino de la Plata. Sin embargo, por estos meses se encuentra en Austria, formando parte del Festival de Opera de St. Margarthen y participando de una puesta de la ópera "Carmen", donde tiene a su cargo uno de los roles principales.
Sobre el galardón que ha recibido, el "International Opera Awards 2012" es un Premio que nace el 31 de agosto 2010 en el Teatro Arena de Verona (Italia), catalogado como un evento que promueve el valor cultural y artístico de la ópera lírica mundial. Su misión está centrada en contribuir a la mejora y revitalización de la ópera y en la difusión de su arte principal: El canto.
"La ópera es, ante todo, disciplina de vida y de cultura, es la escuela del sacrificio y la dedicación, es estudio y dedicación constante", define la flamante premiada, abriendo el diálogo con Rosario/12. Y prosigue contando: "El 2 de agosto se llevó a cabo la segunda edición este premio en el Teatro "all'aperto" Giacomo Puccini en la ciudad de Torre del Lago, Italia. Allí, los ganadores de los distintos rubros nos hicimos presentes para recibir el premio y para también brindar un concierto. Dos meses antes, en el mes de junio, se anunciaba la terna de la cual se debía elegir a la mejor soprano, mezzosoprano, tenor, barítono, bajo, director de orquesta y reggiseur. Fueron una sorpresa y emoción enormes ver que dentro de los premios especiales, me encontraba yo como ganadora del Oscar por la nueva generación", recuerda.
-¿Cómo fue el acceso a tu participación en el Concurso?
- En agosto del año pasado me llaman de la Fundación Teatro Colón pidiéndome mi CV, fotos y grabaciones para presentar a una Beca del Arena di Verona, en Italia. Cumplí en enviarles todo, pero nunca más tuve novedades. Recién en el mes de junio de este año me contactan de la Fundación Teatro Colón felicitándome por haber sido seleccionada. Que la gente del Arena querían saber si estaba disponible para dar un concierto en Torre del Lago, Italia, el 2 de agosto. Para esa altura me enteré realmente de qué se trataba todo esto y de la magnitud del acontecimiento.
La nómina total de los ganadores de los "Oscar della Lirica" se dio a conocer al público en general en el mes de julio, y entre los premios especiales, el Premio Especial a la Nueva Generación fue para María Florencia Machado. "No solo fui la única Argentina, sino también la única Latinoamericana seleccionada para el galardón -destaca-. Para dicha Gala, me pidieron que elija un aria para cantar, y decidí hacer "Cruda Sorte" de la ópera La Italiana en Argelia de G. Rossini. Me acompañó la Orquesta del Festival Pucciniano dirigida por la Mtra Elisabetta Maschio. Realmente lo disfruté, me divertí en el escenario y al público le gustó mucho".
Hija del reconocido organista, compositor y docente local Luis Angel Machado, fue merecedora entre otros del 2° premio del Concurso Pau Casals de Rosario y el 1° premio en el Concurso Mozarteum de Santa Fe, y participó en las rondas finales de los concursos europeos "Neue Stimmen", "Competizione dell'Opera" y "Belvedere".
Su timbre tan característico -rotundo, potente y dramático- la ubica sin lugar a dudas en esta clasificación de "mezzosoprano"; esto es, la voz femenina media que se encuentra por debajo de la soprano y por encima de la contralto. Así, con la capacidad de cantar algunos papeles tanto de soprano como de contralto, ha participado en los roles de Nicklausse en "Los Cuentos de Hoffman" de Offenbach, Meg en "Falstaff" de Verdi, Venere en "Ballo delle Ingrate" de Monteverdi, Lissetta en "Il mondo Della Luna" de Haydn y Maddalena en "Rigoletto", entre otros. Y si bien muy joven, participó además en conciertos en USA, Italia y Austria. María destacó que quería "compartir el mencionado premio con su familia, amigos, maestros y colegas, y dar un especial agradecimiento a Alejandro Cordero y Rodolfo Ceretti de la Fundación Teatro Colón".
Fuente:Rosario12
“El folclore vive por afuera del mundo del espectáculo”
Por Sebastián
Feijoo sfeijoo@miradasalsur.com
Entrevista. Rolando Goldman. El músico presentará este miércoles el Concierto para Charango y Orquesta, de Alejandro Simonovich. Mientras tanto, prepara el inminente debut de la Orquesta Argentina de Charangos.
Dicen que es una determinación que se toma arbitrariamente, inspirada por un antojo, por humor o por deleite en lo extravagante y original. Pero más allá de las definiciones, un capricho puede funcionar como una oportunidad única capaz de generar muchas más. Incluso a los 12 años. El niño Rolando Goldman era alumno del Instituto Vocacional de Arte Infantil de la Ciudad de Buenos Aires y por una imposición familiar y de su profesor Arnoldo Pintos estaba “condenado” a tocar la guitarra. Hasta que un día –literalmente– se le abrió una puerta:
–Arnoldo me insistía y yo no quería saber nada. Un día nos mostró un montón de guitarras de todas las formas posibles que guardaba en un armario. En una punta, casi escondido, vi un charango. “¡Es mi salvación!”, sentí al instante y se lo dije: “Voy a estudiar charango”. “Si vos querés tocar eso arreglátelas solo y andá al patio”, me respondió. Así que me fui al patio, aprendí como podía y después él sí me enseñó muchísimas cosas que me entusiasmaron cada vez más. Fue un momento mágico y me marcó para siempre. La relación de Goldman con el charango ya lleva 40 años y le permitió alumbrar mucha música y proyectos. El grupo Viracocha, el primer Concierto para Charango y Orquesta (de Augusto Rattenbach) y el dúo con el guitarrista Raúl Malosetti, entre otras aventuras. Siempre acompañado por ese instrumento que conoció desde las luces, los flashes y las multitudes de Cosquín hasta el olor a goma quemada y la rabia de los piquetes de La Matanza en 2001. Ese amor irrenunciable por el charango lo hizo escribir un método, del que actualmente se encuentra en circulación la cuarta edición y a partir de 2000 inauguró, y tiene a su cargo, la cátedra de charango en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Goldman también fue director de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación entre 2004 y 2009. “Para mí fue una experiencia muy enriquecedora. Básicamente, impulsábamos programas y no eventos. Llevar la música a diversos espacios populares, entre ellos fábricas tomadas, fue darle un contenido social e integrador muy fuerte. Pensar que antes, gracias a Pacho O’Donnell, el Estado generó el programa Música en los Countries. Afortunadamente, hoy eso ya no podría existir”, reflexiona. Goldman no se detiene. Este miércoles presentará el Concierto para Charango y Orquesta, de Alejandro Simonovich, en el Teatro El Globo (Marcelo T. de Alvear 1155), con entrada libre y gratuita. Lo acompañará la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, dirigida en esta oportunidad por Popi Spatocco. Mientras tanto, trabaja para el inminente estreno de su Orquesta Argentina de Charangos.
–¿Cómo es el Concierto para Charango y Orquesta que va a presentar este miércoles?
–Es el segundo escrito por Alejandro Simonovich para esta formación. El primero lo hizo ya hace casi quince años y también tuve la suerte de estrenarlo con la orquesta Filiberto. Que la dirija Popi para mí también es un orgullo porque es un musicazo y nos une una amistad de años. Todos le pusimos mucho afecto y compromiso a este proyecto y creo que se va a notar. Son tres movimientos donde la gente va a poder reconocer diferentes ritmos como la morenada, el bailecito, la chamarritas y el “paso puneño”, que es una forma no tan tradicional que bautizó Popi. En definitiva, desde los ritmos y lo armónico, la obra te lleva al norte de la Argentina y a Bolivia.
–En 1991 había tenido su primera experiencia con este formato.
–Sí. Hice el primer Concierto para Charango y Orquesta, de Augusto Rattembach, acompañado por la Orquesta de Cámara Mayo y con la dirección del maestro Mario Benzecry. En aquel momento era algo pintoresco, exótico. Pero después empezó a haber un montón de experiencias similares. Ahora me pasó más de una vez que se enteran que voy a hacer este nuevo concierto me dicen: “¡Qué bueno, otra vez con una orquesta!”. Desde lo estrictamente musical, aquel primer concierto de Rattembach era una obra tonal, relacionada con la música clásica contemporánea. Se puede decir que éste será más fácil de oír.
–Paralelamente, está impulsando la Orquesta Argentina de Charangos.
–Sí. Son ideas que surgen y uno siempre quiere concretarlas. Veo un entusiasmo enorme en la gente que convoqué para formar este espacio nuevo y estamos ensayando mucho. En octubre nos presentamos por primera vez. Será en el festival Sonamos Latinoamérica. Como una orquesta de cuerdas tiene violines, violas, chelos y contrabajos, esta cuenta con maulinchos, ronrocos, un ronroco bajo y charangos comunes. Tenemos un repertorio nutrido que incluye obras de Alejandro Simonovich, Andrés Pilar y Juan Falú, entre otros. La orquesta funciona dentro del marco institucional del conservatorio y hasta el momento somos 18 músicos, pero puede que se incorporen más.
–¿Cómo ve la escena de folclore actual?
–Creo que de parte de algunos medios hay una estigmatización rara, que no refleja lo que sucede en la vida real. Por momentos, aparece como que nuestra música se pierde o está en peligro de extinción. En otros, la televisión descubre que existe un folclore digamos romántico y cree que vivimos una época dorada. Yo considero que nuestra música está muy activa y va a continuar así porque vive por fuera del mundo del espectáculo. Además, muchas veces se habla de la Argentina, pero sólo se mira la Ciudad de Buenos Aires. Veo muchísimos jóvenes con un empuje impresionante, con ganas de estudiar y crecer. Sí es necesario generar más lugares para tocar.
–¿El hecho de que ahora el folclore tenga un lugar importante en el conservatorio Manuel de Falla habla de un nuevo clima de época?
–Totalmente. Hace una década hubiera sido impensado que pudiera existir una cátedra para el charango en el conservatorio. Darle espacio en este tipo de institución a músicas como el tango y el folclore es sostener y multiplicar la calidad y posibilidades de expresión populares. Es una conquista para valorar y cuidar.
Fuente:MiradasalSur
RADIO
ROSARIO
QUE LA CUENTEN COMO QUIERAN
Eduardo Toniolli, Marcos Jaimes, Celcio Moliné.
Producción:
Noelia Megías y Pablo Basso
Movilero:
Mosky
Humor:
Rodrigo Reasconts
Operación Técnica:
Charly Eggs
Un programa que renuncia a los honores pero no al rocanro
El año del fin del mundo
domingo de 21 a 22 por el 103.3
RADIO UNIVERSIDAD
Staff
Idea General: Diyei Van Gogh (Marcos Helguero)
Web: http://elaniodelfindelmundo.wordpress.com/
Hoy 20:00 - 21:00
Radio Nacional Córdoba, la radio pública. AM 750,100.1 FM y en www.radionacionalcba.com.ar Raíces Urbanas, DOMINGO 20 Hs. Radio Nacional Córdoba AM 750, 100.1 FM y en www.radionacionalcba.com.ar
SEGUIMOS CON EL ANALISIS POLITICO PROVINCIAL: Esta semana lo hacemos junto a Carlos Moscatelli (Peronismo Kirchnerista, Córdoba) y a Marcos Amante (Jauretche Córdoba).
Conducen Guillermo Frison, Alejandro Tortosa y la participación de Agustina Chaves
CUENTOS
VI
MIÉRCOLES, 5 DE SEPTIEMBRE DE 2012
“La pulsión de muerte”, de Jed Rubenfeld Francisco Vélez Nieto
Desde España
La pulsión de muerte
Traducción de Jaime Zulaika
Editorial: Anagrama
Son tres los protagonistas más importantes de esta envolvente y trepidante novela que ofrece muy diversas facetas desde el inicio de su andadura partiendo de un mismo punto de encuentro donde todos parecen estar, aunque caminando por una bifurcación de senderos que se alejan hacia puntos direcciones diferentes hasta volver a encontrarse, en el juego de tan cerca y tan lejos. Andaduras que les permiten contactar en la vieja Europa destrozada tras su Primera Guerra Mundial. La Gran Guerra ha terminado y con ella el hombre sin atributos, víctima o cómplice de revoluciones y dictaduras emergentes de una ensangrentada tragedia jamás concebida. La historia inmensa comienza en Nueva York año 1920, América no podía quedar al margen, siendo receptiva de inmigraciones masivas en las vísperas de los años locos de un continente tan dinámico como feroz en la lucha por los poderes, tanto embriaguez como falta de escrúpulos para poder ejercer la más despiadada explotación del hombre por el hombre. Fuente de reivindicaciones y revoluciones, el desplome económico tras la guerra. Las fábricas se cierran, las familias pierden sus casas. Parados y desahuciados se encuentran en la calle en la más lamentable y desnuda miseria.
Y estos tres principales personajes son los representantes máximos de la historia compuesta por un combinado coctel explosivo, de novela policíaca de aventura, sin que faltar lo científico. Tiempos de Freud y el psicoanálisis, la pulsión de muerte es opuesta a Eros. En este caso, Eros se caracteriza por la tendencia hacia la cohesión y la unidad, mientras que la pulsión de muerte es la tendencia hacia la destrucción que con claridad expone en su ensayo sociológico "El malestar en la cultura. También Marie Curie que, sin alcanzar la altura de famoso vienés, con los Rayos X ocupa un espacio importante en la historia de los grandes descubrimientos y los Rayos X. Una narración que se basa en fechas reales de la historia de América primer cuarto del siglo XX, entre los que se encuentra el acto terrorista en la Wall Street, en 1920. Un detective llamado Littlemore, casado con una italiana y padre de muchos hijos que sufre la inquina del racismo, pero que como honesto profesional, observador inteligente e intuitivo, soporta con valentía, conciente de la trama en la que se encuentra dada su pulcritud profesional en busca de la aclaración de unos hechos que alcanzan en el transcurso de la historia la elevada sima de las política de estado.
Junto a tan valiente y arriesgado defensor de leyes transparentes, se encuentra el doctor Younger, aventajado discípulo de Freud, personaje como surgido de otra novela, y no por mera referencia, sino como oficial médico en la Gran Guerra, donde logró merecidos honores por su arriesgada y atrevida labor profesional en salvar vidas humanas. Curiosamente con la ayuda de la tercera persona que compone el trío de protagonistas., la francesa Colette, una cautivadora feminista, de extraño pasado que es alumna y colaboradora de Madame Curie que, con un hermano enfermo, junto a un misterioso pasado familiar de origen judío, que parece obligarle a un misterioso y obsesivo compromiso que despierta todo tipo de suspicacias. Un trío que se conoce el 16 de septiembre de 1920 a las doce y un minuto cuando en ese inmenso Nueva York estalla una bomba ante las puertas de banco de J. P. Morgan, muy cerca del edificio del tesoro de los Estados Unidos, justo en el centro del acontecimiento que produjo treinta y ocho muertos y cientos de heridos.
A medida que se desarrolla la narración va aumentado el asco hacia los políticos y la banca. ¿Nada nuevo verdad? puede susurrar un lector mínimamente atento a la realidad de la actual diaria, hasta tal extremo, que más que la realidad se semeja a la ficción, una ficción de mala literatura. También nos lleva a saborear la America de Dos Passos, maestro insuperable narrador crítico de su patria debido al compromiso que todo creador debe asumir. Así lo hace también con estilo y maestría Jed Rubenfeld en esta descarnada narración de una realidad histórica en años cruciales de la historia de USA. Las tramas enredada en un mismo tejido, todo el horror que emana el pestilente y nauseabundo olor legítimo de las cloacas del poder, donde se acuerdan y deciden las guerras y alianzas de los grandes capitales, las más perversas intrigas y enfrentamientos soterrados entre ellos por alcanzar más y más. Hechos históricos y criminales como el de los anarquistas Ferdinando Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti trabajadores y anarquistas, que fueron juzgados, sentenciados y ejecutados por electrocución el 23 de agosto de 1927, inoxidable condena que sigue flotando en la historia de los movimientos obreros en su lucha por unos justos y mínimos derechos a los que todo ser humano debe tener derecho amparado por una justicia limpia. Porque esta obra “No es solo una novela policiaca que atrapa al lector con su intriga política y científico, sino también una provocativa meditación acerca del “efecto dominó”, psicológico y emocional, de la guerra del terrorismo” Mateehew Pearl.
Fuente:ArgenpressCultural
MIÉRCOLES, 5 DE SEPTIEMBRE DE 2012
El sentido común Julio Herrera
(Desde Montreal, Canadá. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)
2) Hay que huir de las conciencias para las cuales la tecnología es el sentido común: en ellas el humanismo ha muerto.
3) Hoy día el menos común de los sentidos es el sentido común, aunque todos pretendan poseerlo. Ya las cosas no son como son, sino como la religión y los medios de información dicen que son... o deben ser.
4) Las cartas de crédito son a sus usuarios lo que el FMI es al tercer mundo: una hipoteca perpetua.
5) Donde los locos son mayoría la locura se convierte en un deber del ciudadano convencional, es decir mediocre. Allí, ser racional es ser subversivo.
6) Un viejo estigma dice que "todo lo del pobre es robado", pero lo cierto es que un pobre es un rico que aún no ha robado, y por eso sigue siendo pobre.
7) Ser pobre es el alto precio a pagar por ser honrado.
8) Nadie se enorgullece más de su riqueza que aquel que tiene consciencia de no merecerla.
9) La lucha de clases no existe. Sólo existen las clases sociales. Y a la opresión de las altas sobre las bajas se le llama "democracia".
10) En las democracias capitalistas los valores monetarios le dieron un golpe de Estado a los valores morales.
11) La moral mercantilista de la sociedad de consumo empobrece más el corazón que el bolsillo.
12) Un sistema basado en el dinero podrá tener mi dinero, pero mi corazón no lo tendrá jamás.
13) La promiscuidad en la banalidad se torna en heredad: el medio mediocre mediocriza.
14) El dios de los cristianos no es Cristo: es Judas Iscariote: besan a su dios después de traicionar su evangelio.
15) No hay quién hable mejor de la democracia que los dictadores, ni quién hable más de lealtad que los traidores, ni quién alabe más la sinceridad que los hipócritas. Si hoy Judas Iscariote volviera sería "demócrata-cristiano".
16) Para ciertas almas semitas, de una aberrante mezquindad, un ser humano que no se ha enriquecido no alcanza a ser un ser humano. Para esos descendientes de Shylock el mejor dios sería un Midas sionista que todo lo convierta en oro. Un ídolo ideal para la sinagoga de Judas.
Fuente:ArgenpressCultural
EXPOSICIONES y MUESTRAS
06 de Septiembre
Exhiben una obra de Ricardo Carpani que estuvo perdida durante 40 años
Por Julieta Grosso
Entre junio y julio de 1969, a pedido del mandatario de Estados Unidos, Richard Nixon, Rockefeller -que entre 1974 y 1977 se convirtió en vicepresidente de ese país- emprendió una gira por Latinoamérica que desató una oleada de repudio en la Argentina, donde 13 supermercados de la cadena familiar Minimax -perteneciente a la familia del empresario- ardieron mientras el país se volvía una explosiva caldera. Las protestas y desmanes se multiplicaron por casi todos los países de la región -México, Colombia, Ecuador, Bolivia y Brasil, entre otros-, excepto en aquellos gobernados por dictaduras afines a esa potencia, como Haití y Paraguay.
El balance político para la Casa Blanca fue desastroso y una serie de gobiernos latinoamericanos no ocultaron su disgusto ante un enviado que aparecía en representación de los intereses de las empresas norteamericanas. "La gira de Rockefeller arroja una estremecedora luz que subyace en la política de Estado Unidos para el Tercer Mundo: la descarada defensa de los regímenes totalitarios de América latina", publicó por entonces la revista californiana Ramparts.
A tono con esa efervescencia crítica, el 30 de junio de ese año se inauguró en la sede de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP) una muestra de afiches que bajo el título de "Malvenido Rockefeller" reunió obras de 62 artistas como Pablo Suárez, León Ferrari, Juan Carlos Distéfano o Antonio Berni que manifestaron su oposición a la visita del político y empresario.
Para graficar esa "nueva marea de resentimiento nacionalista", la revista Ramparts reprodujo 24 de los afiches elaborados por los artistas, todos ellos exponentes de una fértil imaginería visual y un humor directo y hasta agresivo. A nadie sorprendió que la exposición fuera finalmente clausurada, aunque el mayor problema fue que muchas de las obras se extraviaron: sin embargo, durante más de tres décadas, Ferrari conservó los negativos blanco y negro de todos los trabajos, que salen nuevamente a la luz por primera vez en la muestra que se presentará en la sala Sala Abraham Vigo del Centro Cultural de la Cooperación.
La "estrella" de la exposición será la obra que presentó Carpani en aquella oportunidad y que permaneció extraviada durante cuatro décadas hasta que fue hallada dentro de un mueble en condiciones críticas de mantenimiento. "La obra permaneció oculta durante casi 40 años en el fondo de un placard y fue encontrada hace dos.
Fue sometida a un proceso de restauración porque estaba muy deteriorada. De hecho, como estaba hecha de material escenográfico prácticamente se deshacía al tocarla", destaca a Télam el curador Alberto Giudici, quien se encargó del montaje de la muestra junto a Claudio Rabendo.
"Fue un trabajo muy complejo, dado que el tamaño de la obra dificultaba el desplazamiento no se la podía mover del piso. Hubo que reconstruir por retazos, una labor encabezada justamente por Rabendo", agregó. La obra mide 212 x 160 centímetros, fue realizada en papel de afiche y luego doblada en 16 partes que debieron ser reconstruidas: en este caso se exhibe por primera vez después de cuatro décadas junto con el registro fotográfico del complicado proceso de restauración, además de documentos periodísticos de la época y fotografías de obras de otros autores.
"Tanto la exposición como la obra de Carpani ilustran el clima de época de los 60, atravesado por las protestas y el espíritu combativo inaugurado por el Mayo Francés. Acá en la Argentina esa ebullición se concentró fundamentalmente en el campo de las artes plásticas a partir de una exposición colectiva sobre Vietnam realizada en 1964 y los episodios posteriores en el Instituto Di Tella", precisó.
La muestra está estructura en tres núcleos: la exhibición del trabajo de Carpani, un friso que recopila artículos de periódicos de la época que hacen foco en el componente político de la clausurada muestra y un testimonio fotográfico que documenta el proceso de restauración del trabajo de la obra, y finalmente un material fotográfico que permite ver varias de las creaciones que participaron de esa muestra colectiva.
"La importancia de la muestra radica en la exhibición de una obra como único objeto que tiene detrás de sí una historia que justifica su transformación en una exposición: no sólo por lo emblemática que resultó para el clima político de los años 60 sino también por ese componente `milagroso` que hizo que se hallara después de permanecer extraviada durante 40 años", sintetizó Giudici.
Fuente:Telam
07 de Septiembre
La Antártida secreta, en una muestra internacional
La exhibición está integrada por obras que permiten al espectador entrar en contacto con la sobrecogedora belleza de ese helado paisaje y acceder a información sobre las investigaciones que se llevan a cabo en ese territorio. Artistas de Argentina, Canadá, Brasil, México, Estados Unidos, Italia, Alemania, Inglaterra, Australia, Chile, Uruguay, India y Nueva Zelanda integran la muestra.
La mayoría de los artistas participantes fueron seleccionados en diferentes periodos para realizar la "Residencia de Arte en Antártida" en las Bases Argentinas, proyecto llevado adelante en el marco del Programa de Cultura de la Dirección Nacional del Antártico y el Ministerio de Relaciones Exteriores.Entre los artistas argentinos presentes se cuentan Andrea Juan, Joaquín Fargas, Adriana Lestido, Paula Senderowicz, Erica Bohm y Marcelo Gurruchaga. Se podrá visitar la muestra hasta el 7 de octubre en el Museo de Arte Tigre, Paseo Victorica 972, de miércoles a viernes de 9 a 19; sábados y domingos de 12 a 19.
Fuente:Telam
07 de Septiembre
El paisaje norteño, desde una mirada poética
"Naturaleza Tucumana" es el título de la exposición curada por Ramón Teves en la que tres miradas confluyen en una misma temática: diferentes aproximaciones sobre la percepción de la naturaleza y el paisaje, donde prima el bagaje cultural y la ideología de cada uno de los integrantes de esta propuesta.
Mauricio Asial (Tucumán, 1983) egresó en 2003 de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán y obtuvo en 2009 el primer premio del Salón Tucumán para el Ámbito Nacional. Nacida en Buenos Aires en 1973, Solana Peña cursó la licenciatura en Ciencias Antropológicas de la UBA. Realizó trabajo de campo en la Amazonía Boliviana y al regresar de segundo viaje comenzó a fotografiar y a escribir.
Actualmente reside en Tucumán. Charles Vuillermet nació en 1969, en Montpellier, Francia y está radicado en Argentina desde 1970. Cursó estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, bajo la dirección de Ezequiel Linares y ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes galerías. "Naturaleza Tucumana" podrá visitarse en Suipacha 140, de lunes a viernes de 10 a 18, con entrada gratuita.
Fuente:Telam
CINE
ROSARIO
Más de 300 cortos, medio y largometrajes
Festival Latinoamericano de Video
06/09/2012
El Festival Latinoamericano de Video, que se realiza desde 1993 en Rosario, se ha consolidado como una pantalla para mostrar producciones latinoamericanas independientes, para que estudiantes de cine y directores consagrados compartan un lugar de difusión y exhibición de igual a igual, convirtiéndose en un espacio único donde la producción audiovisual latinoamericana es protagonista. Cortos, medio y largometrajes suman alrededor de 300 obras, que se proyectan en más de diez sedes durante diez intensas jornadas. A las ya clásicas secciones competitivas y proyecciones fuera de competencia, se suma la 12º Muestra de Videos para Niños y Jóvenes. Este año la cinematografía brasileña será la gran homenajeada con una retrospectiva de Glauber Rocha, muestras de los festivales más representativos y una selección de filmes contemporáneos.
Con más de 330 videos inscriptos, se seleccionaron 71 obras de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Guatemala, Venezuela y México, las cuales formarán parte de la Competencia Oficial. En la Competencia de Realizaciones Rosarinas participarán 31 trabajos locales mientras que la Competencia de Escuelas de Realización audiovisual estará conformada por 32 obras provenientes de escuelas de Rosario, Santa Fe, Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Guadalajara y Papantla (México); Montevideo (Uruguay); Medellín (Colombia) y Santiago (Chile).
Sedes
- La Comedia Teatro Municipal, Mitre y cortada Ricardone
- El Cairo Cine Público, Santa Fe 1120
- Centro Cultural Parque de España, Sarmiento y el río Paraná
- Museo Diario La Capital, Sarmiento 763
- Museo de la Memoria, Córdoba 2019
- Centro Cultural Cine Lumière, Vélez Sarsfield 1027
- CMD Sur Rosa Ziperovich, Uriburu 637
- CMD Norte Villa Hortensia, Warnes 1917
- CMD Noroeste Olga y Leticia Cosettini, Provincias Unidas 150 bis
- CMD Centro Antonio Berni, Wheelwright 1486
- CMD Sudoeste, avenida Francia 4435
- CMD Oeste Felipe Moré, avenida Perón 4602
Fuente:redaccionRosario
06 de Septiembre
Directores y productores de cine, a favor de las medidas sobre el polo audiovisual
Asociaciones de directores y productores de cine locales recibieron con “agrado” las medidas anunciadas la semana pasada por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner sobre la creación de un polo audiovisual.
Celebraron el aumento del monto destinado a los subsidios para filmes nacionales y la posibilidad de las productoras de acceder a los mismos beneficios que se otorgan a otros sectores industriales.
“Los Directores Cinematográficos de la Argentina recibimos con agrado las medidas anunciadas por la Presidenta de la Nación”, anunciaron en un comunicado la Asociación Argentina Directores Cinematográficos (AADC), los Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), los Directores Independientes de Cine (DIC) y el Proyecto Cine Independiente (PCI).
El primer decreto presidencial eleva el monto máximo del subsidio para películas nacionales de 3,5 millones de pesos a 5,5 millones, mientras que un segundo decreto posibilita a las productoras de contenidos audiovisuales, digitales y cinematográficos acceder a los mismos beneficios que se otorgan a la industria. “Esperamos que estas medidas sirvan para consolidar la promoción y desarrollo de las pequeñas y medianas empresas productoras de cine a lo largo de todo el país, que son las que garantizan la pluralidad de miradas, búsquedas estéticas y surgimiento de nuevos autores”, sostuvieron.
Y desearon que esas medidas sirvan “para que nuestra cinematografía se consolide industrialmente y pueda competir en igualdad de condiciones con los productos de las empresas multinacionales que ocupan la mayoría de las salas del país”. No obstante, los directores y productores consideraron “imprescindible acompañar estas resoluciones con la suba del reconocimiento del costo medio de los largometrajes en todas sus vías”.
“Tenemos la esperanza de que estas medidas puedan servir como impulso para que todos los sectores podamos juntarnos a elaborar políticas tendientes a fortalecer la producción, la distribución, y la exhibición de nuestra películas”, agregaron en el comunicado.
Fuente:Telam
Radowitzky, una reivindicación hecha película
Por Cultura
cultura@miradasalsur.com
Fuente:MiradasalSur
TEATRO
ROSARIO
EL GRUPO "CUJUS" PRESENTA "RETORNABLE" EN LA SALA LA ESCALERA.
El amor como contingencia del tiempo
En un pueblo de campo, una madre y sus tres hijas reciben una carta con la noticia de la muerte del padre. Entre la sorpresa y el dolor, la madre debe reponerse e instar a sus hijas a buscar la herencia que les corresponde. Una adaptación de Lagarce.
Por Julio Cejas
Las hijas descubren la doble vida del padre fallecido y todo lo que eso conlleva.
"El amor es sólo una contingencia del tiempo" anuncia el parte de prensa de "Retornable", obra que dirige Claudia Piccinini al frente del grupo "Cujus" y que se estrena hoy a partir de las 21 en La Escalera (9 de julio 324). La frase alude al universo poético del reconocido dramaturgo francés Jean Luc Lagarce, ("Yo estaba en mi casa y esperaba que llegara la lluvia", "Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna"); en donde la incomprensión, la soledad, la muerte y el tema de la identidad construyen los poderosos cimientos de su obra teatral.
Claudia Piccinini, responsable de esta propuesta que la tiene como docente y directora, dialogó con Rosario/12 acerca de este nuevo trabajo de investigación nacido en sus talleres de Actuación y Puesta en escena. "A partir de un trabajo de investigación realizado el año pasado, sobre la obra de Jean Luc Lagarce, se llegó a una muestra final y este año se retrabajó hasta llegar a la puesta definitiva. La propuesta se suma a otras dos producidas anteriormente en el marco de estos talleres: 'Tenemos que hablar', basado en `Casa de Muñecas' de Ibsen y `Demasiada familia', sobre el universo dramático de Chéjov", explicó Piccinini.
Originados en "La Puesta", Espacio de Pedagogía y Producción Teatral que coordina Piccinini junto a Cristina Carozza, estos productos se inscriben dentro de una línea de trabajo que estas docentes y directoras iniciaron hace algunos años, provocando el cruce entre lo pedagógico y la creación de nuevos grupos con producciones propias.
El flamante grupo "Cujus" que debuta con "Retornable", está integrado por Danisa Bossicovich, Maria Celeste Isaac, Mabel Giovanelli,
Maria Eugenia Acurso, Flavio Soso, Fatima Sadin, Juan Manuel Alustiza, Ernesto Gallo, Gimena Orive, Maira Barbosa y Valeria Quaglia. Cuenta además con la participación de la actriz Cecilia Patalano en vestuario, el director Carlos Romagnoli en el diseño de luces y Pablo Rivero en composición musical.
-Lagarce es uno de los autores contemporáneos más representados en los últimos años, ¿cómo llega su escritura a tus talleres?
-Como ocurre con tantos creadores, el conocimiento real de su obra comienza tras su desaparición. Las piezas de Lagarce son también un laberinto siniestro donde los personajes, los temas, las composiciones y los argumentos son reiterados en espiral, de tal manera que las intrigas y personajes ya utilizados se retoman para escribir nuevas obras -comenta la directora.
Los integrantes del grupo indagan acerca de los interrogantes que surgirían después del montaje: ¿Cómo estos ejes detonarían en esos mismos espacios: Familia y muerte, en nuestra sociedad. ¿Cuáles serían las similitudes?, ¿cuáles las diferencias?.
El título de la obra aludiría, según sus responsables, a esta característica de los personajes lagarcianos que están constantemente retornando y después de inútiles odiseas regresan al hogar, a una casa que es incapaz de acoger al hijo pródigo.
"La acción se desarrolla de manera morosa y lenta, pero la urgencia es siempre palpable en las réplicas de los personajes: Los hechos tienen lugar en la lengua, el suspense, el conflicto o el deseo que tienen su escenario en la palabra, en lo que se dice y en lo que se calla. Aparece entonces el tema de la imposibilidad de amar, en base a este imaginario se creó `Retornable, el amor es sólo una contingencia del tiempo'" -argumentó Piccinini.
Según la directora que también es responsable de la dramaturgia, el propio grupo es el que decide ubicar la problemática en un territorio que atraviesa nuestra identidad cultural, más precisamente en un pueblo del interior de la provincia de Santa Fe, donde se lleva a cabo la celebración de un velorio en el que se descubre la doble vida del fallecido y todo lo que eso conlleva.
Fuente:Rosario12
LA OPERA PRIMA DE FELIPE HAIDAR
Tercera parte del mar
Hay un lugar donde el viajero nocturno va a extraviarse: En la oscuridad acecha el mar y otro lugar que se presenta como un reparo, como una alternativa para encontrar la salida. En ese sitio alguien aguarda la llegada de un nuevo visitante, junto con él ingresara el espectador al cuarto de esa mujer que necesita ser nombrada para existir más allá de los confines de un espejo.
Prólogo a una de las tantas lecturas que tiene la versión de "La tercera parte del mar" de Alejandro Tantanian, según la impactante versión de Felipe Haidar, al frente de su grupo Enjambre P, que volvió a la cartelera local los domingos a las 21 en el Teatro de La Manzana (San Juan 1950).
La puesta en escena a cargo de Huella Laetoli, introduce al espectador en una especie de laberinto misterioso recreado a partir de una apropiación del espacio donde la luz y los objetos escénicos junto con la ambientación musical nos recuerdan mucho los climas del cine de terror.
El equipo actoral integrado por María Cecilia Borri y Emiliano Dasso, es el responsable de transformar el enigmático texto de Tantanian a partir de una gama de registros que van del susurro, la media voz, los matices poéticos a las más extremas tensiones cercanas al desgarro y la violencia.
Borri es el hilo conductor de la historia, su cuerpo atrapa la densidad de la obra y pareciera por momentos deslizarse entre los pliegues de una invisible coreografía que la lleva a fundirse dentro de los espejos, para reaparecer jugando a las escondidas como un ser que va de lo voluptuoso a lo siniestro.
En su ópera prima, Haidar -creador santafesino radicado en Rosario-consigue un trabajo de alto vuelo poético y rigor escénico que tiene además fuertes implicancias con la historia más oscura de nuestro país.
Fuente:Rosario12
Se creará la Comedia Municipal del Teatro
Se viene el comediazo07/09/2012
En un clima de festejo el Concejo aprobó este jueves y por unanimidad el proyecto que crea la escuela de dramaturgos, en el que trabajaron artistas rosarinos del teatro. “Vamos por una Escuela de Dramaturgos en Rosario, una deuda que tenemos” indicó la concejal Daniela León del bloque radical, y sostuvo que el proyecto “es el corolario de la extensa y reconocida trayectoria teatral de Rosario”.
Por su parte el edil Héctor Cavallero, del Partido del Progreso Social (PPS), sostuvo: “Estamos saldando una deuda, con el movimiento nacional y popular” y aludió “al sainete y al grotesco”, para mencionar como símbolos de éstos dos géneros a Florencio Sánchez y a Armando Discépolo.
Memoró posteriormente a hechos y protagonistas de la actividad. Así recordó cuando “El conventillo de la paloma” fue llevado al teatro Colón, durante la presidencia de Hipólito Yrigoyen; mencionó a Leónidas Barletta y su Teatro del Pueblo, a Raúl González Tuñón, Alvaro Yunque y a Nicolás Olivari.
Insistió en que “estamos pagando una deuda” y mencionó que en su gestión como intendente se había inaugurado el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), como sitio para otras variantes del teatro.
La barra del recinto se colmó de actores, directores y críticos teatrales, quienes al son de la música de Los Sarrasani, y luego de redoblantes, no pararon de saltar, “hacer trencitos” y gritar “Paso, paso, paso, se viene el comediazo”.
A su turno el concejal Alberto Cortés, del Partido Socialista Auténtico (PSA)-Proyecto Sur, tras expresar su apoyo al proyecto propuso incorporar en el articulado de la ordenanza la creación de una Comisión Asesora, integrada por profesionales y entidades del quehacer teatral.
La vicepresidenta primera del Concejo, Norma López, del Frente para la Victoria (FPV), dijo que “todos los que estamos en política somos un poco actores, porque buscamos la felicidad del pueblo” y destacó respecto a los trabajadores teatrales que contribuyen a la “creación de la conciencia crítica”.
Por último propuso que la Comedia Municipal se denomine “Norberto Campos”, como homenaje al reconocido actor y director que el Concejo nombrara Artista Popular Distinguido.
En la sesión también estuvieron presentes el secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad, Horacio Ríos, que acompañó a los trabajadores teatrales, y la presidenta nacional de la Asociación Argentina de Actores, Alejandra Darín .Dos enormes carteles fueron también colocados con los nombres de Movimiento Vea Teatro Rosarino y de la Asociación Argentina de Actores.
Daniela León resaltó que con la iniciativa se “garantiza la transparencia y la participación de todos los actores rosarinos”. Además enfatizó que el proyecto había avanzado rápidamente, dado que los ediles “somos sólo un vehículo de ésto” y mencionó el objetivo que los actores rosarinos actúen en el teatro La Comedia.
La concejala leyó asimismo el listado de quienes expresaron su apoyo a la iniciativa entre quienes mencionó a las Abuelas de Plaza de Mayo, filial Rosario, la Asociación Empresaria de Rosario, el Centro de Críticos de Artes Escénicas de la Argentina, Encuentro Nacional de Actores, Asociación Teatros Independientes de Rosario, y las escuelas provinciales de Teatro y Títeres y de Música.
También mencionó entre quienes trabajaron para la concreción de la ordenanza al Movimiento Vea Teatro Rosarino, la Asociación Argentina de Actores, las escuelas de teatro, la Asociación de Críticos de Teatro, actores independientes y el Movimiento de Apoyo al Teatro.
Fuente: Prensa Concejo Municipal
Fuente:RedaccionRosario
07/09/12
Una absurda violencia
Las dos únicas piezas teatrales de Rodolfo Walsh son poco conocidas pero claves para entender su universo.
POR Nicolas Martini
WALSH. Es paradigma de una tensión resuelta: la establecida ebtre el intelectual y la política.
El mundo no recuerda a Rodolfo Walsh por su teatro. Sus dos obras se pierden entre el aluvión de estéticas que florecieron en la renovación teatral de los años sesenta, en las que brillaron autores como Griselda Gambaro, Ricardo Halac, Roberto Cossa, Ricardo Talesnik y Eduardo Pavlosky, entre otros.
Y si bien tanto La granada como La batalla no irrumpieron con la fuerza de su labor literaria o periodística como Operación Masacre o Quién mató a Rosendo, ambas piezas resultan fundamentales para entender su universo. Escritas en 1965, las dos obras se destacan como sátiras de un militarismo que todavía estaba por escribir muchas de sus páginas más oscuras.
La granada es una farsa sobre el infortunio de un soldado que logra detener la explosión de una granada pero que, al hacerlo, queda condenado a no poder soltar el dispositivo hasta que sus superiores decidan qué hacer con él.
Su suerte, entonces, queda en manos de la justicia militar que tiene que decidir si su accionar fue el de un héroe o el de un traidor. Se trata de una pieza breve, mordaz, que no sólo parodia la inteligencia castrense y las divisiones que había dentro del cuerpo militar de la época entre azules y colorados, sino que hasta podría considerarse como una alegoría del pensamiento del momento: ¿un hombre que previene una explosión, obra a favor o en contra de los intereses de la sociedad?
La batalla, en cambio, narra el devenir de un dictador al frente de un país que vive en una paz artificial. El absurdo se plantea a partir del deseo irrefrenable del tirano de tener una guerra. Su obsesiva necesidad de encontrar una oposición digna, dispuesta a pelear hasta las últimas consecuencias, ridiculiza la megalomanía de quienes se disputan el poder y expone un decadente cuadro de tensiones entre militares, revolucionarios de izquierda y políticos dispuestos a lidear con un gobierno impuesto a la fuerza.
Sorprende cómo, a pesar de que los sujetos tratados claramente pertenecen a otra época, el trasfondo sigue resonando hoy con un eco inquietante. El teatro de Walsh está cargado de una gruesa ironía; crítico y comprometido con la actualidad que le tocó vivir. Es un fiel exponente del legado de un hombre que buscó incansablemente forzar a la sociedad en la que vivía a mirarse a la cara. Sin dudas, una rareza para los tiempos que corren.
Fuente:RevistaÑ
MÚSICA
ROSARIO
UNA GRAN CANTANTE ROSARINA RESULTO PREMIADA EN ITALIA
Mezzosoprano de exportación
María Florencia Machado recibió en Italia el Premio Especial para la Nueva Generación Internacional de la lírica. Tiene 29 años y se formó en la ciudad, egresada con honores de la Escuela de Música de la UNR como Profesora y Licenciada en Canto Lírico.
Por Marisol Gentile
María Florencia Machado estudia y actúa en el Teatro Colón.
Orgullo local y nacional: El pasado 2 de agosto, dentro de la ceremonia de los "Oscar della lírica" que se realizó en el Gran Teatro Giacomo Puccini di Torre del Lago, en Italia; la cantante rosarina María Florencia Machado recibió el Premio Especial para la Nueva Generación Internacional de la lírica. Este es sin dudas un gran logro para esta intérprete de 29 años que se formó en la ciudad, egresada con honores de la Escuela de Música de la UNR como Profesora y Licenciada en Canto Lírico.
Actualmente radicada en Buenos Aires -donde cursa el "Perfeccionamiento en Canto" en el I.S.A del Teatro Colón- participa en las puestas de ópera del mencionado organismo, alternando con las del Teatro Argentino de la Plata. Sin embargo, por estos meses se encuentra en Austria, formando parte del Festival de Opera de St. Margarthen y participando de una puesta de la ópera "Carmen", donde tiene a su cargo uno de los roles principales.
Sobre el galardón que ha recibido, el "International Opera Awards 2012" es un Premio que nace el 31 de agosto 2010 en el Teatro Arena de Verona (Italia), catalogado como un evento que promueve el valor cultural y artístico de la ópera lírica mundial. Su misión está centrada en contribuir a la mejora y revitalización de la ópera y en la difusión de su arte principal: El canto.
"La ópera es, ante todo, disciplina de vida y de cultura, es la escuela del sacrificio y la dedicación, es estudio y dedicación constante", define la flamante premiada, abriendo el diálogo con Rosario/12. Y prosigue contando: "El 2 de agosto se llevó a cabo la segunda edición este premio en el Teatro "all'aperto" Giacomo Puccini en la ciudad de Torre del Lago, Italia. Allí, los ganadores de los distintos rubros nos hicimos presentes para recibir el premio y para también brindar un concierto. Dos meses antes, en el mes de junio, se anunciaba la terna de la cual se debía elegir a la mejor soprano, mezzosoprano, tenor, barítono, bajo, director de orquesta y reggiseur. Fueron una sorpresa y emoción enormes ver que dentro de los premios especiales, me encontraba yo como ganadora del Oscar por la nueva generación", recuerda.
-¿Cómo fue el acceso a tu participación en el Concurso?
- En agosto del año pasado me llaman de la Fundación Teatro Colón pidiéndome mi CV, fotos y grabaciones para presentar a una Beca del Arena di Verona, en Italia. Cumplí en enviarles todo, pero nunca más tuve novedades. Recién en el mes de junio de este año me contactan de la Fundación Teatro Colón felicitándome por haber sido seleccionada. Que la gente del Arena querían saber si estaba disponible para dar un concierto en Torre del Lago, Italia, el 2 de agosto. Para esa altura me enteré realmente de qué se trataba todo esto y de la magnitud del acontecimiento.
La nómina total de los ganadores de los "Oscar della Lirica" se dio a conocer al público en general en el mes de julio, y entre los premios especiales, el Premio Especial a la Nueva Generación fue para María Florencia Machado. "No solo fui la única Argentina, sino también la única Latinoamericana seleccionada para el galardón -destaca-. Para dicha Gala, me pidieron que elija un aria para cantar, y decidí hacer "Cruda Sorte" de la ópera La Italiana en Argelia de G. Rossini. Me acompañó la Orquesta del Festival Pucciniano dirigida por la Mtra Elisabetta Maschio. Realmente lo disfruté, me divertí en el escenario y al público le gustó mucho".
Hija del reconocido organista, compositor y docente local Luis Angel Machado, fue merecedora entre otros del 2° premio del Concurso Pau Casals de Rosario y el 1° premio en el Concurso Mozarteum de Santa Fe, y participó en las rondas finales de los concursos europeos "Neue Stimmen", "Competizione dell'Opera" y "Belvedere".
Su timbre tan característico -rotundo, potente y dramático- la ubica sin lugar a dudas en esta clasificación de "mezzosoprano"; esto es, la voz femenina media que se encuentra por debajo de la soprano y por encima de la contralto. Así, con la capacidad de cantar algunos papeles tanto de soprano como de contralto, ha participado en los roles de Nicklausse en "Los Cuentos de Hoffman" de Offenbach, Meg en "Falstaff" de Verdi, Venere en "Ballo delle Ingrate" de Monteverdi, Lissetta en "Il mondo Della Luna" de Haydn y Maddalena en "Rigoletto", entre otros. Y si bien muy joven, participó además en conciertos en USA, Italia y Austria. María destacó que quería "compartir el mencionado premio con su familia, amigos, maestros y colegas, y dar un especial agradecimiento a Alejandro Cordero y Rodolfo Ceretti de la Fundación Teatro Colón".
“El folclore vive por afuera del mundo del espectáculo”
Por Sebastián
Feijoo sfeijoo@miradasalsur.com
Entrevista. Rolando Goldman. El músico presentará este miércoles el Concierto para Charango y Orquesta, de Alejandro Simonovich. Mientras tanto, prepara el inminente debut de la Orquesta Argentina de Charangos.
Dicen que es una determinación que se toma arbitrariamente, inspirada por un antojo, por humor o por deleite en lo extravagante y original. Pero más allá de las definiciones, un capricho puede funcionar como una oportunidad única capaz de generar muchas más. Incluso a los 12 años. El niño Rolando Goldman era alumno del Instituto Vocacional de Arte Infantil de la Ciudad de Buenos Aires y por una imposición familiar y de su profesor Arnoldo Pintos estaba “condenado” a tocar la guitarra. Hasta que un día –literalmente– se le abrió una puerta:
–Arnoldo me insistía y yo no quería saber nada. Un día nos mostró un montón de guitarras de todas las formas posibles que guardaba en un armario. En una punta, casi escondido, vi un charango. “¡Es mi salvación!”, sentí al instante y se lo dije: “Voy a estudiar charango”. “Si vos querés tocar eso arreglátelas solo y andá al patio”, me respondió. Así que me fui al patio, aprendí como podía y después él sí me enseñó muchísimas cosas que me entusiasmaron cada vez más. Fue un momento mágico y me marcó para siempre. La relación de Goldman con el charango ya lleva 40 años y le permitió alumbrar mucha música y proyectos. El grupo Viracocha, el primer Concierto para Charango y Orquesta (de Augusto Rattenbach) y el dúo con el guitarrista Raúl Malosetti, entre otras aventuras. Siempre acompañado por ese instrumento que conoció desde las luces, los flashes y las multitudes de Cosquín hasta el olor a goma quemada y la rabia de los piquetes de La Matanza en 2001. Ese amor irrenunciable por el charango lo hizo escribir un método, del que actualmente se encuentra en circulación la cuarta edición y a partir de 2000 inauguró, y tiene a su cargo, la cátedra de charango en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Goldman también fue director de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación entre 2004 y 2009. “Para mí fue una experiencia muy enriquecedora. Básicamente, impulsábamos programas y no eventos. Llevar la música a diversos espacios populares, entre ellos fábricas tomadas, fue darle un contenido social e integrador muy fuerte. Pensar que antes, gracias a Pacho O’Donnell, el Estado generó el programa Música en los Countries. Afortunadamente, hoy eso ya no podría existir”, reflexiona. Goldman no se detiene. Este miércoles presentará el Concierto para Charango y Orquesta, de Alejandro Simonovich, en el Teatro El Globo (Marcelo T. de Alvear 1155), con entrada libre y gratuita. Lo acompañará la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, dirigida en esta oportunidad por Popi Spatocco. Mientras tanto, trabaja para el inminente estreno de su Orquesta Argentina de Charangos.
–¿Cómo es el Concierto para Charango y Orquesta que va a presentar este miércoles?
–Es el segundo escrito por Alejandro Simonovich para esta formación. El primero lo hizo ya hace casi quince años y también tuve la suerte de estrenarlo con la orquesta Filiberto. Que la dirija Popi para mí también es un orgullo porque es un musicazo y nos une una amistad de años. Todos le pusimos mucho afecto y compromiso a este proyecto y creo que se va a notar. Son tres movimientos donde la gente va a poder reconocer diferentes ritmos como la morenada, el bailecito, la chamarritas y el “paso puneño”, que es una forma no tan tradicional que bautizó Popi. En definitiva, desde los ritmos y lo armónico, la obra te lleva al norte de la Argentina y a Bolivia.
–En 1991 había tenido su primera experiencia con este formato.
–Sí. Hice el primer Concierto para Charango y Orquesta, de Augusto Rattembach, acompañado por la Orquesta de Cámara Mayo y con la dirección del maestro Mario Benzecry. En aquel momento era algo pintoresco, exótico. Pero después empezó a haber un montón de experiencias similares. Ahora me pasó más de una vez que se enteran que voy a hacer este nuevo concierto me dicen: “¡Qué bueno, otra vez con una orquesta!”. Desde lo estrictamente musical, aquel primer concierto de Rattembach era una obra tonal, relacionada con la música clásica contemporánea. Se puede decir que éste será más fácil de oír.
–Paralelamente, está impulsando la Orquesta Argentina de Charangos.
–Sí. Son ideas que surgen y uno siempre quiere concretarlas. Veo un entusiasmo enorme en la gente que convoqué para formar este espacio nuevo y estamos ensayando mucho. En octubre nos presentamos por primera vez. Será en el festival Sonamos Latinoamérica. Como una orquesta de cuerdas tiene violines, violas, chelos y contrabajos, esta cuenta con maulinchos, ronrocos, un ronroco bajo y charangos comunes. Tenemos un repertorio nutrido que incluye obras de Alejandro Simonovich, Andrés Pilar y Juan Falú, entre otros. La orquesta funciona dentro del marco institucional del conservatorio y hasta el momento somos 18 músicos, pero puede que se incorporen más.
–¿Cómo ve la escena de folclore actual?
–Creo que de parte de algunos medios hay una estigmatización rara, que no refleja lo que sucede en la vida real. Por momentos, aparece como que nuestra música se pierde o está en peligro de extinción. En otros, la televisión descubre que existe un folclore digamos romántico y cree que vivimos una época dorada. Yo considero que nuestra música está muy activa y va a continuar así porque vive por fuera del mundo del espectáculo. Además, muchas veces se habla de la Argentina, pero sólo se mira la Ciudad de Buenos Aires. Veo muchísimos jóvenes con un empuje impresionante, con ganas de estudiar y crecer. Sí es necesario generar más lugares para tocar.
–¿El hecho de que ahora el folclore tenga un lugar importante en el conservatorio Manuel de Falla habla de un nuevo clima de época?
–Totalmente. Hace una década hubiera sido impensado que pudiera existir una cátedra para el charango en el conservatorio. Darle espacio en este tipo de institución a músicas como el tango y el folclore es sostener y multiplicar la calidad y posibilidades de expresión populares. Es una conquista para valorar y cuidar.
Fuente:MiradasalSur
RADIO
ROSARIO
QUE LA CUENTEN COMO QUIERAN
De 22.00 a
24.00 por Red TL
FM TL
105.5
Conducido por:Eduardo Toniolli, Marcos Jaimes, Celcio Moliné.
Producción:
Noelia Megías y Pablo Basso
Movilero:
Mosky
Humor:
Rodrigo Reasconts
Operación Técnica:
Charly Eggs
Un programa que renuncia a los honores pero no al rocanro
El año del fin del mundo
domingo de 21 a 22 por el 103.3
RADIO UNIVERSIDAD
Idea General: Diyei Van Gogh (Marcos Helguero)
Produción: Tomás Schmid
Locución: Federico Gayoso
Contactos:
Correo electrónico:
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Web: http://elaniodelfindelmundo.wordpress.com/
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CÓRDOBA
RAICES URBANAS, Domingo 20 Hs. en Radio Nacional Córdoba, la radio pública. AM 750, 100.1FM y en www.radionacionalcba.com.ar
Hoy 20:00 - 21:00
Radio Nacional Córdoba, la radio pública. AM 750,100.1 FM y en www.radionacionalcba.com.ar Raíces Urbanas, DOMINGO 20 Hs. Radio Nacional Córdoba AM 750, 100.1 FM y en www.radionacionalcba.com.ar
SEGUIMOS CON EL ANALISIS POLITICO PROVINCIAL: Esta semana lo hacemos junto a Carlos Moscatelli (Peronismo Kirchnerista, Córdoba) y a Marcos Amante (Jauretche Córdoba).
Conducen Guillermo Frison, Alejandro Tortosa y la participación de Agustina Chaves
CUENTOS
EL
BUSCAVIDAS* Y EL CAVILADOR
*Al fin y al cabo todos
somos buscavidas.”
I
¿Tendrá
que ver el reflexionar más de la cuenta con el dolor ciático?
Que
artrosis, que reuma, todos los diagnósticos lo llevaban al cuchillo, varios
meses enyesado y un resultado incierto.
Antes
de someterse a semejante recomendación, aceptó métodos menos cruentos, calor
seco, masajes, acupuntura, quiropraxia y aunque experimentaba algún alivio al muy poco volvía a lo mismo.
Decidió
probar si las aguas termales podían ayudarlo. Eligió las termas de Santa Teresa
en Catamarca, al borde de la Rioja, donde
el Automóvil Club había construido un hotel con pileta termal. Cuando
llegó se encontró con la novedad que lo habían vendido a particulares porque no
les daba ganancias.
Los
nuevos dueños atendían la pichincha a la que te criaste con el mínimo personal
posible, pero como concurría muy poca gente las instalaciones más o menos
funcionaban. La dificultad estribaba en
que no servían comida y a él el pinzamiento le dificultaba caminar.
Al
mal tiempo buena cara, llegó totalmente contracturado del viaje, se puso la
malla y como pudo llegó hasta la pileta. Le gustaba nadar; ya fuera por la
distensión, por el masaje del agua o por las virtudes termales se sintió mejor.
A lo lejos se divisaba un nevado, quizás el
Famatina.
Enfrente,
a unos doscientos metros se encontraba el boliche, ramos generales, borrachería
y servicio de manducatoria con lo que haiga, o con lo que preparaba la patrona. Se puso los
pantalones sobre la malla húmeda, una camiseta y en ojotas se animó a recorrer
la distancia. El ciático apenas lo molestaba, el lugar era fresco, el techo de
paja y la oscuridad contribuían. Lo trataron amablemente como a un visitante
pero sin servilismo. -¿Y cuanto se va a quedar?
- No sé, diez días, si aguanto
-¿Por qué? Aquí al fin del invierno está muy lindo, no hace frío y para
la temporada de las tormentas entoavía falta.-
Comió
sencillo, fiambre, salame y mortadela, no quiso, una carbonada, bah un guiso con
lo que hubo y de postre queso y dulce de membrillo, el pan era casero, como
novedad estaba bien y barato, el mismo precio a lugareños y turistas.
Se
metió en el sobre* satisfecho y de nuevo a la pileta, la buena vida para él,
que no atraía al gran público. Salió del agua ágilmente, sin darse cuenta y no
experimentó ningún dolor, debían ser cerca de las cinco, se sentó al sol, estaba
tibio pero no sofocaba y contemplando el paisaje se quedó hasta el anochecer.
Tenía
mucho tiempo para pensar, las conversaciones con los lugareños no pasaban de
ahí, a él tampoco le interesaba hablar por hablar, prefería volver a repasar
episodios de su vida, tratar de ahondar en gente a la que se había vinculado.
Algunos resultaban contradictorios, bien merecía la tranquilidad del descanso
sin dolor conceder un tiempo a reflexionar sobre sus personalidades, aún cuando
ya no los tratara, serviría para hacer comparaciones y en definitiva, seguir
descubriéndose a sí mismo.
Esosn
sujetos eran diferentes a los fútiles de las telenovelas, o a los poderosos, que suelen anteponer sus ambiciones
a cualquier objetivo, maestros en el
arte de disimular el ego y oficiar de cortesanos esperando su momento.
*cama, alude a la
abertura entre las sábanas.
II
Hacía
unos años, nuestro cavilador, se había desvinculado de una tarea muy difícil en
la que había contado con la colaboración de alguien que le fue leal, a quien vacilaba
en seguir considerándolo cercano.
Vamos
a ponerle nombre a la incógnita, Equis, un tipo esforzado hasta el sacrificio, que
desarrollaba superactividad, trabajaba más allá de cualquier horario, y a la
vez no tenía pruritos en presionar a
quien dependiese, o negociase con él; llegando al exceso de firmar en nombre de la empresa cheques
posdatados, de difícil cobertura, para seguir recibiendo materias primas con
las que continuar producción; esperando que fueran rebotados para ocuparse de arreglar el
bolonqui.
Se
trataba de una empresa muy particular, como casi todas tenía algo que esconder.
En este caso el vínculo con dirigentes políticos que esperaban recibir parte de
las ganancias para sus fines, y cuidaban
que los empresarios pertenecieran a sus filas. Ellos le exigieron que despidiera
a Equis, arguyendo que había incurrido en ventajeadas varias en el
consorcio donde vivía y hasta cometido desfalco contra un banco, con el
que ellos también tenían relación.
Lo
del consorcio podía ser, las comisiones de consorcistas suelen ser bolsas de
gatos.
Un
muchacho joven acostumbrado a rebuscársela,
podía haber aprovechado esa posición para obtener ciertas ventajas, aunque menos
de las que lo acusaban los vecinos avaros y lengua larga.
Sustraer
un ladrillo de dinero de un banco, era
harina de otro costal, a nuestro cavilador le parecía inverosímil, entre otras
razones porque veía a Equis acuciado por la falta de dinero; la quiebra de un negocio que había
acometido, lo había obligado a emplearse y a vender el departamento en el
consorcio donde seguían viviendo sus detractores. Hasta le resultaba gravoso el
alquiler de uno más modesto donde recayó.
Cuando
el cavilador le propuso a Equis trasladarse con su familia a residir a un pequeño
pueblo del interior para hacerse cargo de la gerencia de fábrica que estaba
vacante, y dado que deseaba ser útil donde hiciera más falta, aceptó de buen
grado. Además le vendría bien, allí gastaría menos y no debería pagar alquiler.
Las
estrecheces atravesadas y la aceptación del traslado fueron un argumento
decisivo en contra de los que le atribuían una doble vida, u otras actitudes
licenciosas.
Nuestro
cavilador se atrevió entonces a enfrentar la exigencia de los dirigentes
políticos, gente brava habituada a imponer su voluntad, a expulsar o ensalzar.
III
El
tiempo, la distancia de los hechos, podían ayudarlo a dilucidar entresijos de
la personali-dad de Equis, algún desconocimiento
de circunstancias, o errores de apreciación, los cubriría con imaginación.
Equis
cuidaba la presentación, al trabajo
concurría con un traje azul oscuro con rayitas blancas, el cincuentayúnico, camisa
y corbata impecables, zapatos bien lustrados, en los que no se percibía el desgaste,
y sobre todo manifestaba una tremenda tenacidad en el esfuerzo. A menudo lo encontraba tras su escritorio entretenido
en hurgarse los oídos con la esferográfica, tics vinculados al exeso
concentración.
Cuando
por circunstancias del mercado hicieron falta nuevos capitales o financiación
liberal,
el
cavilador recordó las vueltas que tuvieron que dar para que el Banco Industrial
de la Nación les otorgara un préstamo millonario.
Inmediatamente
de acreditado el importe en la sucursal provincial, un miembro de la “gente
bien” del pueblo, el antiguo dueño del establecimiento, que conservaba una
porción minoritaria de las acciones, se aprovechó de la confianza por la que seguía
usando la firma cuando se le indicaba, y libró un cheque al portador por la
totalidad del importe. Realizado el desfalco se escapó con el dinero con rumbo
nunca descubierto.
¿Quiénes
fueron sus complices? Equis, quien no
había previsto la circunstancia, segura-mente no. Los dirigentes políticos,
complotados con el “gente bien” opuesto a sus ideas ¡qué menesesunda!... podían
ser.
La
fábrica funcionaba elaborando un producto de aceptable calidad. Se pensó en superar
la estrechez financiera, ofreciéndole el capital mayoritario a alguna de las
empresas líderes del ramo, pero un contador externo impuesto por los políticos, influenció para venderle el establecimiento a
un señor que construía silos.
No
era necesario ser muy sagaz para darse cuenta que se trataba de un vaciador de
empresas. Nuestro cavilador renunció.
Equis
fiel, aún en esas circunstancias, a quienes habían tratado de marginarlo, permaneció un largo año más, hasta que cesó
toda actividad.
IV
Vuelto
Equis a Buenos Aires con su familia, se siguieron viendo episódicamente.
Uno
de los dueños de la fábrica paralizada, era a la vez propietario de un laboratorio de productos medicinales en el
que había innovado con tecnología avanzada, y necesitaba alguien que le dirigiera
su administración, el empleo le cayó como anillo al dedo.
Transcurrieron
los años, el laboratorio andaba bien, Equis se convirtió en indispensable. recibía jugosas
compensaciones y comenzó a tomarse revancha de los zarandeos a los que lo había
sometido la vida. Compró un terreno cercano a su trabajo, por Flores, y se dio
el gusto de intervenir en cada detalle y
hasta a meter mano, capataceando, o peonando, en la construcción de la casona que
hizo edificar.
Para
el 25 de mayo de l982 invitó a nuestro cavilador a cenar un locro patrio.
Uno
de los hijos de Equis se había recibido de maestro mayor de obras y durante la
conscripción dibujaba en Tierra del Fuego fortificaciones y trincheras para las
fuerzas que habían mandado a Las Malvinas. Equis, se vanaglorió de haberlo
instado a solicitar el trasladado a las
islas para combatir al imperialismo.
Nuestro
cavilador le reprochó que se atreviera a
arriesgar al hijo. - ¿Por qué no vas vos a que te arruinen la vida? Pensá un
poco en el muchacho para que sufra lo menos posible.
La relación que con los cambios de actividad
de ambos había disminuido, se redujo aún más.
Con
todo, cuando nuestro cavilador deseando encontrar un lugar tranquilo donde
escribir y a la vez emplear su
experiencia en la producción de alimentos, compro una finca olivícola en una
colonia, Equis y su mujer hicieron los más de dos mil kilómetros para
visitarlo.
En
conversaciones ocasionales con colonos a los que recién conocía Equis reiteró
sus aires de grandeza, en fin un poco de
publicidad nunca viene mal : Pensaba comprar varias fincas para darle otro
impulso a la zona, propósito que olvidó en cuánto subió al coche para emprender
el regreso.
V
¿De
dónde le venían esos delirios de grandeza, pretendía emular el éxito del padre?
Entre
mate y mate, después de cada remojada, nuestro hombre cavilaba acerca de los
escasos datos que tenía sobre la infancia de Equis.
Hijo
de inmigrantes gallegos, su padre luego de abandonar a la mujer y desentenderse
totalmente de sus cinco hijos, llegó a ocupar un alto cargo en la Esso del
Uruguay.
En
su humilde hogar las hermanas y un hermano mayor se veían obligadas a trabajar,
y
hasta
Equis en plena infancia changueaba vendiendo diarios o realizando mandados.
En
una de sus incursiones por el puerto se cayó al agua, con tan poca fortuna que al caer se golpeó
contra el buque amarrado, lo que le provocó el estallido del hígado, la
atención hospitalaria y el vigor de sus pocos años lo ayudaron a restablecerse.
La
madre gallega procuró que además de trabajar, todos sus hijos estudiaran, Equis
terminó el secundario, donde se vinculó a la militancia partidaria y también a una muchacha, hija de judíos polacos,
de la que se enamoró, madre de sus hijos
y compañera para siempre.
VI
Una
vida azarosa suele aleccionar sobre como sobrevivir y huir de la pobreza. En
Equis se manifestaba la contradicción entre el hombre que se hizo solo desde la
humildad del origen, y la añoranza por otra vida, el abandono del padre lo
impulsó a mantenerse fiel a su familia y a sus ideales políticos aún a costa de
cualquier sacrificio. Contra el destino nadie la talla.
Pero
desde su ingreso al laboratorio de productos medicinales la situación había dado un vuelco.
El
profesional dueño del laboratorio, como les sucede a tantas personas, sufría de
carencias o de inmadurez afectiva; tras un desengaño fue resignando la dirección
comercial en reco-mendados de sus correligionarios políticos, quienes aprovecharon
su debilidad para irlo desplazando.
Finalmente
aceptó le financiaran un pequeño laboratorio de investigación lejos de Buenos
Aires, a cambio de sus acciones en la empresa farmacéutica, que de tal manera
fue sustraída también a los herederos de su primer y segundo matrimonio.
Equis
debe haber coadyuvado a tal cambio por lealtad ideológica, no exenta de
convenien-cias personales.
Es
decir que los mismos que en una época buscaron desacreditarlo como persona,
expulsarlo y dejarlo en la calle, lo aceptaron como colaborador en la
apropiación de una empresa rentable.
Poco importó entonces el envilecimiento que las presiones propias de
esos manejos societarios provocara en Equis, o desde otro ángulo, el empleo de
cierta falta de escrúpulos que anteriormente le habían reprochado.
Durante
años siguió siendo el gerente administrativo de la empresa, hasta que
colisiones con el gerente general, mejor vinculado a los mandamases, o más
mañoso, determinaron su alejamiento.
Pero
no se quedó de brazos cruzados, y en su búsqueda dio con un ramo en auge, la
venta de piedras semipreciosas a turistas ricos, en un local de la galería más
aristocrática de la calle Florida. Tras cartón se asoció a una empresa minera del ramo.
Sus hijos, profesionales exitosos de otro
ramo, no lo acompañaban comercialmente, aun cuando la familia mantenía su cohesión.
Lo
pasado, pisado. Así alcanzó Equis la respetabilidad
ambicionada
Después
de arribar a esa hipótesis nuestro cavilador continuó contemplando el paisaje.
Ediciones
Agua Clara – www.edicionesaguaclara.com.ar
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Aclaración:Las fotos que acompañam las notas que no son de origen están bajadas de la Web.
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