CARMEN GUARINI ESTRENA "WALSH ENTRE TODOS".

04/11/2015 
Claudio D. Minghetti
Carmen Guarini estrena "Walsh entre todos" 
LA DOCUMENTALISTA EXPLORA LA EXPERIENCIA DEL PINTOR, DIBUJANTE Y GRABADOR BAHIENSE JORGE GONZÁLEZ PERRIN Y UNA OBRA COLECTIVA ACERCA DE CRÍMENES DE LA DICTADURA CÍVICO-MILITAR EN "WALSH ENTRE TODOS", QUE SE ESTRENARÁ ESTE JUEVES, A LAS 18.50, EN EL ESPACIO INCAA-GAUMONT, Y EL SÁBADO, A LAS 19, EN TELEVISIÓN, POR CANAL ENCUENTRO.

La autora de "Jaime de Nevares, último viaje" y "Tinta Roja", con Marcelo Céspedes, y ya en solitario "Meykinof", "Gorri", acerca de Carlos Gorriarena, y "Calles de la memoria", sobre las baldosas que recuerdan a víctimas de la dictadura cívico-militar en las calles de Buenos Aires, regresa esta vez para encuadrar una experiencia plástica vinculada, precisamente, con la justicia y la memoria.

En 2010, acompañado de familiares y amigos, González Perrin convocó la participación de artistas y estudiantes de arte para concretar aquello que en principio era una cuestión personal y luego se convirtió en una experiencia colectiva. 

La propuesta Arte-Memoria-Colectivo consistió en realizar una serie de imágenes que reprodujeran los rostros de los desaparecidos, plasmados con colores radiantes, tanto en pequeñas pancartas como en cuadros de gran dimensión, entre ellos, un hermoso mural de Rodolfo Walsh, el escritor y periodista desaparecido en 1977.

-No es la primera vez que artistas o su obras son protagonistas de un trabajo tuyo. 
-Existe sin duda una linea de continuidad en mi trabajo que tiene su origen en la necesidad de explorar, por un lado, el fuerte vinculo existente entre el arte y la política que luego se amplia al vinculo entre el arte y la memoria. El progresivo deslizamiento hacia estos temas se inicia a partir de la idea de explorar las manifestaciones que permiten representar la memoria, y también recrearla.

-¿Cómo explicarías esta relación que existe entre la expresión artística y el cine que aparece en estos trabajos? 
-En el camino me cuestiono por la forma en que el cine documental puede filmar la ausencia, y por lo tanto puede dar cuenta de la desaparición de personas. En todo este proceso de trabajo que implica reflexionar sobre la puesta en escena de la memoria y del olvido, me fui vinculando con excelentes protagonistas tanto individuales como colectivos que trabajaban desde la acción concreta por la memoria y contra el olvido.

-¿Cómo enfrentás la idea de relacionar a Walsh con González Perrin, quien intenta representarlo en una expresión plástica colectiva? 
-Además de explorar los modos en que se puede filmar lo irrepresentable, la memoria o el olvido como conceptos, con el fin de insistir en los modos en que la sociedad debe guardar memoria del pasado, en particular de pasados traumáticos, decidí acompañar algunos de estos procesos que nos dimos en nuestro país por Memoria, Verdad y Justicia, y desde allí mi pregunta fue siempre cómo filmar lo colectivo, ya que siempre fue una lucha colectiva.

-Lo colectivo ya estaba presente antes...
- Con "La voz de los pañuelos", donde filmamos a las Madres de Plaza de Mayo, comencé a interesarme en el modo en que se debía filmar esa construcción colectiva de memoria. Y cada película fue explorar con distintos protagonistas, el mismo tema. El arte colectivo irrumpe ya desde esa época porque es registrado en las marchas y en las manifestaciones de las Madres y luego sigue en HIJOS y mas tarde en las baldosas, y creo que con "Walsh..." se dio: lo colectivo irrumpe como una gran explosión.

-¿Cómo fue el seguimiento en este trabajo y cómo fue el trabajo de edición? 
-Comencé a filmar al Colectivo Arte Memoria en el 2011 y seguí hasta el 2014. Fue un proceso que comenzó en el taller de Jorge Perrin y luego salió a la calle y yo y mi equipo de rodaje, con ellos. Se filmó mucho y sin duda la etapa de edición fue largo y complejo.

-¿Qué significa 'largo y complejo'? 
-Tuve varias versiones de la estructura del film a lo largo de más de un año, hasta que finalmente por procesos que también implican la transformación de la mirada del realizador, uno va decantando un relato y eso dio finalmente lugar a esta película.

-¿Cómo definirías la última década en relación con el trabajo de cineastas y en particular de los documentalistas? 
-La definiría como una "década ganada". Suena a eslogan de campaña, pero es cierto ¿Quién lo puede negar? Fue sin duda consecuencia de muchas luchas por parte del sector, de los que veníamos ya desde los 80 peleando porque el documental fuera reconocido como cine ante el Incaa y a partir del 2000 se sumó la nueva camada de jóvenes directores que irrumpieron con fuerza en el documentalismo.

-¿Qué implicó? 
-Muchas horas de debates y peleas por los recursos que sin duda, al menos para mi, implicaba no sólo una demanda de los recursos públicos sino una parte importante de construcción de un nuevo status para este cine.

-¿En qué cambió el mundo del documentalismo en estos últimos tiempos? 
-Sin duda las nuevas tecnologías nos permitieron estar más cerca de lo real, condicionando el modo de mirarlo, de deconstruirlo y de re-presentarlo, Del mismo modo las nuevas formas de difusión; ya no es solo el cine, tenemos que pensar en pantallas más pequeñas como la TV, la computadora, el teléfono, que también nos modifican y lo continuarán haciendo. Y en consecuencia también se modifican las audiencias, los públicos.

-El estreno en simultáneo por cine y por televisión modifica el concepto de estreno tradicional-convencional. ¿Qué crees que aporta? 
-Creo que aporta la posibilidad de acentuar primero que no existe competencia entre ambas formas de exhibición, creo que se retroalimentan y la idea es que esta experiencia vaya cobrando cada vez más espacio y más interés por parte de los documentalistas, pero principalmente de los difusores de televisión.

-¿Es algo que tiene que ver con la dificultad en la exhibición? 
-Tenemos pocas salas para estrenar nuestras películas, y la producción es cada vez más importante y con películas de gran calidad. Tendría que existir la posibilidad que muchos de los documentales que son realizados gracias a la llamada Vía Digital puedan tener su estreno en televisión, prescindiendo de las salas.

-¿Cómo se explica esto? 
-Estrenar en salas significa una importante inversión de dinero y tiempo con escasos resultados de público, aunque este razonamiento puede aplicarse también a una importante parte de nuestras ficciones. Muchos colegas reclaman y comparto y lo considero justo la existencia de más salas como el Gaumont en la ciudad de Buenos Aires. Pero también necesitamos lo que se denominan "ventanas" en las televisiones de aire tanto públicas como privadas, horarios y espacios en esos canales donde nuestras obras puedan alcanzar un público.
Fuente:Telam