Teatro por la memoria: estrenarán el musical "Lápices"
En el marco de la Semana de la Memoria, el próximo 24 de marzo, se estrenará en el Medasur "Lápices, un musical con memoria". El viernes 25 por la mañana, habrá una función especial gratuita para los colegios, y por la noche otra abierta al público con venta de entradas.
La obra cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y la Subsecretaría de Derechos Humanos, en conjunto coordinando acciones con la Secretaría de Cultura, la Subsecretaría de Juventud y el Ministerio de Educación, y el objetivo es que a lo largo de este año se pueda presentar en diferentes localidades de la provincia.
Lápices, un musical con memoria, fue la tesis de graduación de la Licenciatura en Composición Coreográfica de Comedia Musical, de la artista pampeana Paula Grosse. "Siempre me interesó hacer cosas artísticas que generen cambios en la sociedad. Para la tesis teníamos que hacer en la facultad una obra con temática argentina, y se nos ocurrió 'La Noche de los Lápices'. Al principio pensamos cómo vamos a hacer para que esto sea un musical, pero lo hicimos con Sol Cardozo, que es la otra autora y directora en su primer versión de esta obra", le explicó la directora general a LA ARENA.
Y recordó que "cuando encaminamos el desafío, e hicimos la primera aproximación a lo que es la obra hoy, la presentamos en el salón de clases, y dijimos 'esto se tiene que seguir haciendo, hay que levarlo al teatro, a todos lados'. Es una obra que tiene mucha fuerza, y nos pareció necesario seguirla haciendo, y arrancamos en el 2017 y 2018 haciéndola en Buenos Aires".
"Hacerla en mi tierra".
Con la obra en marcha en Buenos Aires, Paula siempre tuvo una idea dando vueltas en su cabeza, "tengo que hacerla en mi tierra".
"Después de la pandemia me volví a Santa Rosa, y resurgió la idea de hacer la obra con un elenco pampeano. Gracias a que recibí una beca del Fondo Nacional de las Artes, tuve el impulso que necesitaba, porque hacerlo de manera completamente independiente era muy difícil", explicó.
Y añadió que "hoy estoy súper contenta con el equipo de trabajo que formamos, porque yo recién llegada de vuelta a Santa Rosa, no sabía con qué artistas me iba a encontrar. Y la verdad que quedé sorprendida gratamente".
En ese sentido, la directora destacó que "se armó un equipo hermoso, y trabajar con personas de ese nivel humano es increíble. Si no tenés un grupo de gente que sea compañera, para una obra como esta es muy difícil, porque no se podría tolerar. Los ensayos han sido muy intensos y el grupo siempre estuvo ahí para sostenernos".
Asimismo, aseguró que esta obra es un puntapié inicial. "Vi muy buenos artistas, gente con sed de subirse al escenario, y dije que bueno poder hacer que un grupo grande artistas pampeanos puedan mostrar lo que saben hacer, porque es un musical en el que los chicos cantan, actúan y bailan. Seguramente después de esta vendrán más obras".
Muy movilziante.
Juan Iaconis Serraino, es el protagonista de la obra, interpretando a Pablo Díaz. "Hacer la obra es muy movilizante, al principio cuando nos dieron los papeles y me dijeron que tenía que hacer de Pablo Díaz, yo tenía una idea vaga, sabía todo de la noche de los lápices, pero no sabía quién era quien y cual era el rol", explicó al joven de Santa Isabel.
Y agregó que "cuando empecé a googlear, y a ver todo sobre la obra, me di cuenta que era el protagonista, me puse muy contento pero a la vez me sentí muy presionado, porque era contar esta historia en la piel de Pablo, pero también con parte de la obra que son relatos de él, es tremendo la verdad".
"Por suerte generé una gran conexión con el personaje, encontrar tantos relatos, libros, entrevistas ayudaron mucho para eso. Y siento que todos damos todo en la obra, lloramos, reímos, es hermoso todo lo que nos genera", aseguró.
A través del arte.
Paula señaló que "saber que estamos representando a personas reales, en una historia de la que pasaron más de 40 años, pero que dejó una herida muy grande en todos los argentinos y argentinas, es muy duro, pero a la vez es hermoso poder representarlo a través del arte".
"Es una herramienta hermosa para generar conciencia, para denunciar lo que pasó, pero a su vez hacerla llegar a las generaciones más jóvenes, y que conozcan esta historia. Es algo transformador, porque no hay manera de que la obra no te sensibilice y no te interpele aunque sea un poco", aseveró la directora.
"Luchaba por eso".
Priscilla Aguirre interpreta a María Clara Ciocchini, "lo que me gusta y que quiero marcar es que eran pibes y pibas que a pesar de su corta edad estaban muy decididos, con ideales bien marcados y con la lucha. El en caso de María Clara y sus hermanas por ejemplo, siempre militaron, más allá de la gravedad del momento, querían un mundo mejor y luchaban por eso", explicó la interprete.
Y añadió que "es importante que la juventud no pierda ese espíritu de lucha, que vuelvan los centros de estudiantes, y que haya un compromiso como el que se tenía en ese momento, a pesar de la cruda realidad que se vivía".
La obra cuenta con 17 actores y actrices en escena, y músicos en vivo que interpretan clásicos del rock nacional. El libro es de Sol Cardozo y Paula Grosse, que además es la directora general. La asistencia de dirección y coreografías están a cargo de Magalí Gigena, la dirección actoral de Carolina Aguerrido, la dirección vocal de Ariel Madrides y la producción general de Lucía Benini. Por reservas o consultas para las funciones, los interesados pueden contactarse al instagram de la obra: @lapiceslapampa o por Whatsapp al 2954-827880.
"Si uno no se emociona no puede hacer arte".
Mercedes Andreotti es sobrina de Juan Carlos Andreotti, uno de los detenidos desaparecidos durante la última dictadura. En Lápices, le toca ponerse en el papel de las madres de Stella y Claudia, dos de las protagonistas, y en algunos momentos en el rol genérico de las Madres de Plaza de Mayo, de las que en la vida real su abuela, Aurora Alonso fue parte. Aurora fue homenajeada con una calle que lleva su nombre y, en ese caso su apellido de casada, Aurora Andreotti.
En ese contexto personal, Mercedes explicó que "fue un proceso creativo largo para mi, en el que tuve que tomar varias decisiones en el camino. La primera fue la de audicionar y ser parte del proyecto".
"La segunda fue que todo lo afectivo que involucraba a mi historia personal me tenía que ayudar en algún momento, y en otros tenía que correrlo a un costado. Para trabajar actoralmente, uno tiene que tener técnicas, porque sino la emoción te quiebra, te desploma en el escenario y no lo podés sostener. Uno en escena tiene que sostener lo que está haciendo, y la emoción tiene que ser un equilibrio", explicó.
Y añadió que "en un momento tuve que decir, ésta es mi historia, pero me subo al escenario y soy la madre de Stella, que no es mi abuela. Aunque me nutro de la vida pasada, de la experiencia vivida, y de la historia familiar y personal, del vínculo con mi abuela también, pero en algún momento una tiene que empezar a correr eso que era un 70% de la emoción, y equilibrarlo en un 50% y 50%, de manera de poder controlarlo. Esa segunda decisión fue muy importante para mi".
Sentirse parte.
La actriz señaló que "en el primer tiempo de los ensayos yo me recuerdo muy emocional y muy replegada en mi misma, y creo que recién a la mitad del proceso creativo empecé a sentirme parte del grupo. Me costó llegar hasta ahí, por las edades diferentes, por las historias vividas diferentes, por el desconocimiento también, siento que venían a preguntarme cosas y me sentía muy pedante hablando de esto".
"Quería busquen ellos, y que cada uno se pueda formar su historia. Recién a la mitad del proceso creativo de montaje empecé a sentir que el personaje tomó más carnadura, y empecé a anclarme ahí, en el personaje que estoy haciendo", señaló.
Más vinculo.
Finalmente, Mercedes indicó que "ahí estuvo mi tercera decisión, porque empecé a dejarme llevar, a juntarme más con los chicos, a tener más vínculo con ellos y ellas. Creo que la música también ayudó mucho, porque distiende, es un musical, más allá de que no es una comedia, es un drama".
"Casi ya al final, acercándose el momento del estreno que va a ser el comienzo de otra etapa del proyecto, me siento más en el personaje, más segura, y más convencida del rol que ocupo. Estoy más enfocada en lo técnico, sin que lo emocional le gane, aunque la emoción tiene que estar siempre. Si uno no se emociona no puede hacer arte", aseguró.
Fuente:LaArena
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