24 de Mayo
Las "Historias secretas de Córdoba" relatadas por Jorge Camarasa
Por Milena Heinrich
Editado por Aguilar, el trabajo está configurado sobre una docena de relatos -basados en una sólida investigación histórica- que desmenuzan a seres sobresalientes de la Argentina, cuyas singularidades atraviesan épocas, ideologías y fronteras, bajo lo que pareciera ser un único punto en común: la inminente atracción de la geografía cordobesa.
En el andar de las páginas, un terreno serrano acapara la atención con descripciones precisas y amenas, mérito de quien escribe atraído por la belleza de la región. Bajo esa invitación comienzan los apartados, con una crónica que propone develar las historias, sus enredos y consecuencias, siempre anclados en un mismo lugar.
Esos detalles paisajísticos acaso tengan que ver con lo que al propio autor le sugirieron: "El origen del libro fue el placer, la curiosidad y las ganas de poder conocer los lugares a través de sus historias", cuenta Camarasa a Télam. "Cuando vine a vivir a Córdoba, hace siete años, lo primero que hice fue comprarme un GPS, algo que no era muy común, y salí a recorrer la provincia.
Me fui encontrando con historias, algunas de las cuales las hice como relatos periodísticos por primera vez para el diario cordobés La voz del Interior", asegura.
"Todas partieron, primero, de mi presencia en el lugar. Luego el averiguar, preguntar, buscar historiadores locales que hubieran publicado relatos de sus pueblos. Y a partir de ahí empecé a armarlos y complejizarlos. Así arranqué con las lecturas y la investigación", agrega.
Es en ese escenario donde confluyen personajes heterogéneos con búsquedas diametralmente opuestas como Ludolf Von Alvensleben, un nazi que se refugió en suelo argentino tras la derrota en la Segunda Guerra Mundial o Rodolfo Aráoz Alfaro, un comunista "sui generis", cuya casa en el Totoral albergó a Pablo Neruda, Joan Miró, David Alfaro Siqueiros y Rafael Alberti, entre otros.
Así como también el rodaje en Santa Rosa de la última película que protagonizó una joven Eva Duarte, cuyo estreno al público, enigmáticamente, sucedió cuarenta años después. O las andanzas de José Gabriel Brochero, aquel cura que tejió puentes sociales en Traslasierra y aún muerto sigue esperando su santidad.
La elección de los relatos que integran la publicación "fue totalmente arbitraria. Incluso descarté otro grupo que tengo ahí y veremos si eventualmente hay otro libro. Son historias y personajes que me interesaron a mí, como curioso que soy", cuenta el autor.
Esa curiosidad reflota en el libro, que no está escrito para un público puntualmente cordobés; de hecho, el autor asegura que lo hizo pensando en aquellos "que alguna vez visitaron Córdoba y los que quieren hacerlo. La idea es también poder acercar un poquito más el lugar conociendo algunas de sus historias", define.
Un dato llamativo es la otra cara de la moneda: la que escapa de lo local, la universal. Allí aparecen los nazis fugitivos, también la leyenda del supuesto alojamiento de Adolf Hitler en el emblemático hotel El Edén de La Falda, y los exiliados de la dictadura franquista como Rafael Alberti y María Teresa de León. Camarasa es un especialista sobre la migración nazifascista a América Latina; sus libros lo convirtieron en un referente internacional sobre el tema con títulos como "Los nazis en la Argentina", "Odessa al Sur", "Puerto seguro", "Mengele" y "América Nazi".
Tal vez por eso, "esas cuestiones fueron las que más me engancharon. Córdoba es muy cosmopolita. Siempre ha sido un lugar donde han aterrizado tipos de los más complejos que venían en distintas épocas como inmigrantes y fugitivos. En ese sentido hay una relación como la Patagonia, ese gigantesco aguantadero", describe el autor.
"Córdoba lo fue en menor medida y esto hace que en esta provincia, sobre todo en las sierras, hayan convivido nazis, fugados de la España franquista y místicos. Se dio como algo concentrado y en relativamente pocos años", define.
El último relato del libro se sumerge en "la montaña mágica" de Capilla del Monte: el cerro Uritorco. Un lugar que muchos aseguran que congrega ovnis, sectas, sociedades secretas, grupos "new age" y que el autor se atreve a descifrar su misterio a partir de los protagonistas impulsores de aquel mito sobrenatural que aún sigue manteniendo su leyenda.
"Me sorprendí con todos los personajes. Pero mi sorpresa inagotable es con el delirio de Uritorco. Es de lo más disparatado", enfatiza el autor, licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Nacional de La Plata.
En su faceta más ficcional, Camarasa es también autor de las novelas "La ola" y "La última noche de Juan Duarte"; y las crónicas "El juicio. Proceso al horror", "La enviada. El viaje de Eva Perón a Europa", "Días de furia" y "El verdugo. Astiz, un soldado del terrorismo de Estado".
En el epílogo de "Historia Secretas de Córdoba", el autor retoma la Teoría de los Seis Grados de Separación, un teorema cultural que sostiene que cada persona se puede vincular con otra a través de seis escalas.
"Cuando terminé de escribir el libro me di cuenta que sus personajes se vinculaban entre sí y eso me resultó curioso. No había advertido una relación entre ellos. Y bueno, empecé a ver que a lo mejor uno era vecino de otro y ese se vinculaba con otro, aunque quizá no de forma directa", explica.
Un contundente ejemplo de esto es la relación de "Rafael Alberti que conoció al Che Guevara en su infancia escuchando un concierto en la casa de Manuel de Falla"; todas vinculaciones surgidas de una detallada investigación histórica.
Y con el revolucionario también se infiere otra vinculación porque su padre, cuando el Che era sólo un niño, lo llevaba a espiar a los alemanes sospechosos del nazismo en el famoso hotel El Edén, cuyos dueños -el matrimonio Eichhorn- mantenían llamativamente una cercana correspondencia con Hitler.
¿Por qué esa provincia serrana albergaba tanta heterogeneidad?
"Creo que era un buen lugar para gente que de algún modo necesitaba estar lejos de otra gente", resume Camarasa.
Fuente:Telam
26 de Mayo
Bascomb: como atraparon a Adolf Eichmann
Por Pablo Chacón
Esta historia, narrada por el periodista estadounidense Neal Bascomb en "A la caza de Eichmann", es la que acaba de publicarse bajo el sello Debate, subsidiaria de Random House Mondadori.
Entre esos contactos no faltaban jerarcas de la Iglesia Católica. Con un documento falso expedido a nombre de "Ricardo Klement, técnico", el franciscano Edoardo Domoter, con la complicidad del obispo Alois Hudal, consiguió para Eichmann el salvoconducto con origen en la Cruz Roja y un visado argentino que le permitió, el 17 de julio de 1950, embarcarse rumbo a Buenos Aires.
Así, desde Génova, a bordo del "Giovanna C", seguía esa ruta que ya habían recorrido otros prominentes criminales de guerra (imposibles de reciclar como fuerza de trabajo por el espionaje occidental): Josef Mengele, Erich Priebke, Gerhard Bohne y Josef Schwammberger. Bascomb nació en Denver, Estados Unidos, en 1971.
En la actualidad es editor en St. Martin`s Press, y publicó, entre otros libros, "Higher", "The Perfect Mile", "Red Mutiny" y "The New Cool". "A la caza..." es su anteúltima entrega. Eichmann, que nació en Linz (Austria), de donde también era oriundo Hitler, hizo parte de su carrera a las órdenes de Reinhard Heydrich -ultimado en Praga, donde reinaba, por dos partisanos checos-.
El atentado es posterior a la conferencia de Wannsee, donde se decide la "solución final", de la que tomó parte el futuro prófugo. Es entonces cuando el hombre toma en sus manos la deportación masiva de judíos, gitanos y comunistas al campo de concentración de Auschwitz.
Si esta es su "prehistoria", la "historia" que cuenta Bascomb es la que se desarrolla después de la guerra, y podría decirse que empieza cuando -detenido por un comando norteamericano, con un seudónimo, Otto Eckmann- logra escapar porque su rostro y función no eran demasiado conocidos, gracias al bajo perfil que lo salvó un tiempo.
"A la caza..." es un texto metódico. Eichmann (Ricardo Klement, que ya tenía pasaporte argentino), consigue trabajo merced a sus contactos alemanes, en la CAPRI, una constructora que operaba en todo el país: su primer destino fue La Concha, en Tucumán, un remoto poblado desde el que viajó a Buenos Aires en 1952, para reunirse con su familia recién arribada.
El error de los norteamericanos, en 1946, empieza a ser saldado por los judíos, que avisan e infiltran espías en ejércitos y policías. Simon Wiesenthal y Ben Gurión estaban interesados en cazar a Eichmann, y juzgarlo. Sabían que estaba en la Argentina, aunque sin demasiada seguridad.
Pero la seguridad la tuvieron (según el autor del libro) a mediados de los 50. Eichmann era Klement, trabajaba en la Mercedes Benz, vivía en San Fernando, viajaba en colectivo.
El servicio secreto israelí tuvo la absoluta seguridad y preparó el secuestro durante un año, saltándose la normativa internacional. Lo capturaron el 11 de mayo de 1960, lo mantuvieron cautivo para averiguar el destino de Mengele (que al parecer Eichmann ignoraba) y al final, dopado y haciéndolo pasar por un mecánico, los espías lo subieron a un avión israelí en Ezeiza el 20 de mayo, con destino al aeropuerto de Haifa.
Probada su identidad, el hombre fue juzgado por un tribunal que lo encontró responsable de crímenes contra la humanidad; condenado a morir en la horca el 15 de diciembre de 1961, la ejecución fue el 31 de mayo de 1962.
Eichmann inspiró un libro legendario de Hannah Arendt, quien utilizó la defensa del nazi ("sólo cumplí órdenes") para acuñar el concepto de "banalidad del mal": el burócrata que cargaba sobre sus espaldas la muerte de más de un millón de personas deportadas, torturadas, hambreadas y gaseadas. Este es el hombre que retrata Bascomb.
Fuente:Telam
26 de Mayo
Presentarán una antología de poesía colombiana en la Biblioteca Nacional
La antología traza la historia de Colombia a partir del relato contenido en las poesías de sus poetas, desde la época precolombina hasta nuestros días, ilustrándolos con notas históricas y literarias.
La obra fue distinguida por el Ministerio de Cultura de Colombia con el Premio "Literaturas del Bicentenario. Estímulos a la Producción Nacional Editorial 2010". La presentación está organizada por la editorial colombiana Letra a Letra, con el auspicio de la Embajada de Colombia en Buenos Aires y el apoyo de Ediciones El Mono Armado y el Centro Latinoamericano de Poesía.
Se llevará a cabo el lunes 28, a las 18:30, en la Sala Augusto Raúl Cortázar de la Biblioteca Nacional.
Fuente:Telam
Historia de los golpes de Estado
Año 5. Edición número 210. Domingo 27 de mayo de 2012
Cómo organizar una historia estructural del golpe de Estado? ¿Debemos leer en esa serie de crujidos sistémicos tan solo una gramática del independentismo militar? Una suerte de parche entre un orden político incumplible y una legalidad constitucional imposible, habida cuenta su falta de vigencia y continuidad en el tiempo.
En todo caso, ¿qué relación existe entre una cosa –orden político– y la otra –golpe militar–? ¿O sólo se trata de un conjunto de episodios inconexos con un cierto modus operandi común? Para enhebrar esta seguidilla de preguntas surge otra: ¿cuán común es el modus golpista?
Antes de responder conviene constatar lo obvio: entre 1930 y 1976 se produjeron los únicos golpes exitosos (entendiendo por golpe el acceso de las Fuerzas Armadas al control del aparato del Estado, bajo métodos extraparlamentarios que culminan con un acto de fuerza controlada); por fuera de esas fechas fracasaron. Sin olvidar que ambos topes coinciden con un ciclo histórico nacional completo. Dos enfoques opuestos permiten acercarse al problema: en uno se trata de episodios de anomia social –desajustes sistémicos– que deben ser corregidos mediante una nueva cultura política de la sociedad civil. Esta aproximación tuvo en el pasado reciente un exponente clásico: Raúl Alfonsín en la pluma de Juan Carlos Portantiero. Debemos admitir que este extendido abordaje continúa a través de múltiples expositores académicos. En el otro, la siguiente hipótesis nos permite calar el problema: una política de clase dominante que aplicada en ciertas condiciones históricas ¿permite? remontar la crisis que el capitalismo dependiente impone al bloque hegemónico, y a la sociedad en su conjunto. El problema, entonces, requiere saber cuáles son –¿en qué consisten?– las mentadas condiciones, y cómo afectan el recorrido y la resolución de la crisis.
Desde la perspectiva académica tradicional para los investigadores de historia política argentina el núcleo a observar se diluye en el campo cultural, desde la otra se trata de organizar un abordaje estructural. Esto es, una sistematización que permita dar cuenta de la naturaleza del problema, sin ignorar que alimenta una cierta cultura política que retroalimenta su propia producción de sentido. La serie a pensar contiene los siguientes episodios: 1930, 1943, 1955, 1962, 1966 y 1976.
Una primera lectura permite constatar que la puesta en escena de cada golpe no es idéntica. El de 1930 contuvo una intervención militar mínima –sólo los cadetes del Liceo– al tiempo que la participación de los partidos de oposición a la UCR resultó decisiva; en 1943, por el contrario, los partidos no jugaron inicialmente ningún papel protagónico, y las Fuerzas Armadas casi actuaron por su cuenta, con cierta independencia.
En 1955, una aguda crisis política se transformó en militar, y la militar en golpe programático –la Revolución Libertadora– donde los partidos de oposición cogobernaban con el cuadro de oficiales. Tanto que los golpes de 1962 y 1966 pueden inteligirse como corolarios obligados de 1955, y así se explica que los oficiales superiores deliberaran semi públicamente, dejando las logias definitivamente atrás.
Con una sola condición: no se podía conservar mando de tropa, integrar el cuadro de oficiales, y ser peronista. Ese era un límite de clase negativo. La deliberación construyó, cristalizó, transformó alineamientos relativamente fluidos en estables al interior del Ejército –azules y colorados– y el diferendo se saldó, por primera vez, con una costosa victoria azul en 1962, y la caída de Arturo Frondizi.
El punto merece alguna explicación, ya que victoria azul y continuidad desarrollista parecieran ir de la mano. Y esto será así en tanto desdibujada continuidad del programa de gobierno, de los instrumentos para afianzar la dirección frondizista. El diferendo, en cambio, remite a las condiciones de exclusión del peronismo. Para Frondizi era posible aceptar el peronismo sin Perón; para los azules la negociación con el peronismo suponía que Perón y el peronismo se avenían pacíficamente a las condiciones de la Libertadora.
Como esto encalló con la realidad pasaron del peronismo sin Perón al desarrollismo sin Frondizi. Era una ilusión trivial, y lo comprobaron con Arturo Humberto Illia. En cambio, tanto el de 1966 como el de 1976 resultaron golpes cuarteleros en que la intervención de los partidos determinó muy indirectamente su orientación.
Y el de 1976 terminó definitivamente con azules y colorados, mediante una aplastante victoria colorada. Ergo, la identificación de un modus operandi común –salvo en el sentido excesivamente amplio de la definición operativa– no parece muy halagüeña.
El golpe del año treinta desalojó al gobierno constitucional de Hipólito Yrigoyen del poder, el de 1943 evitó la victoria electoral fraudulenta de Robustiano Patrón Costas, sin incluir solución parlamentaria directa. En 1955, derrocaron al gobierno constitucional del general Perón; tanto en 1962 como en 1966 el golpe tuvo un solo objeto: impedir el triunfo electoral del peronismo.
Y el de 1976 se ejecutó bajo la pancarta de evitar el triunfo de la guerrilla revolucionaria. Dicho epigramáticamente: dos golpes se hicieron contra presidentes de legalidad perfecta (Yrigoyen y Perón), tres para evitar un resultado electoral (1943, 1962 y 1966), y uno para instalar una dictadura burguesa terrorista unificada, iniciando así un nuevo ciclo de la historia nacional de muy relativa estabilidad institucional, pero sin golpes de Estado.
Si se tiene en cuenta que los dos presidentes de legalidad perfecta son al mismo tiempo los líderes fundadores de su respectiva fuerza, y que se trata de los dos partidos de tradición popular mayoritaria, va de suyo que existe una relación entre golpe y el sistema político. Dicho de otra manera: el golpe de Estado –en términos funcionales– corregía los efectos “indeseados” de la ley Sáenz Peña, era un instrumento político legítimo –desde la perspectiva del bloque de clases dominantes– de ese ciclo histórico.
Entre 1880 y 1976 los ciudadanos votaron según las garantías de la Constitución en las siguientes oportunidades: 1916, 1922, 1928, 1946, 1951 y 1973. De modo que la democracia representativa a lo largo de una centuria está asociada a tres nombres propios: Yrigoyen, Alvear y Perón.
Si se añade que dos de los tres presidentes soportaron golpes de Estado en su segundo mandato, sin olvidar que Alvear fue proscrito en 1931, se entiende que la pancarta de la democracia representativa quede asociada a yrigoyenismo y peronismo.
Una sencilla contabilidad política permite establecer que en el período considerado la presidencia cambió de manos en 32 oportunidades. Una regla de tres simple alcanza para saber que en 96 años, de respetarse el lapso constitucional para la rotación del cargo, el número de presidentes debía ascender a 16. La duplicación de esa cifra evidencia un sistema político de muy baja aptitud para el respeto de sus propias reglas.
En todo caso, las reglas establecidas en el texto constitucional difieren con las efectivamente practicadas. La afirmación cobra pleno sentido entre 1930 y 1976; en 46 años, 20 presidentes se alternaron en el cargo y 12 fueron militares.
Con un agregado: el número de presidentes debía ascender a ocho, y al octavo mandato todavía le debían faltar dos años para concluir. Si se contrastan los 96 años –medición completa– con los 46 de nuestro estudio, se verifica una tendencia a incrementar la velocidad de rotación en el cargo presidencial.
Y si el análisis se focaliza en los ministros de Economía, el tiempo vuelve a acelerarse. Dicho de un tirón: la sociedad argentina nunca fue gobernada bajo los métodos representativos y republicanos de la Carta Magna.
Es que debajo de esa Constitución parlante rige una muda, rosista, mal emparentada con la tradición democrática. Esto no impide afirmar a un afamado historiador profesional lo que sigue: “La democracia constituye nuestra auténtica y perdurable tradición política, no tenemos otra; el hecho es tan notorio y tan característico del proceso americano que basta enunciarlo –como punto de partida– para estar eximido de la prueba.
La democracia fue el signo bajo el cual surgieron a la vida independiente los países americanos; era la llamarada que incendiaba a Europa desde fines del siglo XVIII y siguió brillando pese a la férrea resistencia que le opusieron las fuerzas políticas constituidas”.
La afirmación no puede sino dejarnos perplejos. En primer lugar, por la curiosa enunciación (“estar eximido de prueba”) ya que si algo no se admite en ciencias sociales es precisamente tal eximición.
Y en segundo término –como sobradamente demostramos unas pocas líneas más arriba–, la postura de José Luis Romero no resiste verificación alguna. Con un añadido: “La llamarada que incendiaba Europa”, la revolución burguesa, tampoco abrió el ciclo democrático, sino más bien burgués en un sentido muy amplio.
Ese es el punto: como no resiste verificación, está eximida de prueba. Y contra esa mítica democracia fundada en 1810 se contrastan los gobiernos reales. El método tiene una ventaja edificante: se puede ser tan impiadoso como se quiera contra el gobierno sometido a este modelo de crítica. Entonces, la justificación del golpe va de suyo.
Dicho brutalmente: es la tesis analítica central –en el terreno discursivo del liberalismo histórico– de toda política articulada en la quiebra del orden legal, en la configuración del Estado de excepción que permita recuperar –más adelante– la mítica democracia revolucionaria conculcada.
Fuente:MiradasalSur
Cortázar comparte su bitácora de a bordo en su viaje por la Provenza
El privilegio del lector de acompañar a Julio Cortázar en su furgoneta por las colinas y los campos de lavanda de la Provenza escuchando las críticas que el propio escritor hace a las pruebas de imprenta de "El libro de Manuel", es la propuesta de "Corrección de pruebas en Alta Provenza".
Madrid, EFE 26 de mayo de 2012.
El texto, publicado por la editorial RM y por primera vez en solitario, es una invitación a conocer el taller de creación del autor antes de los resultados definitivos de una obra, así como a adentrarse en sus propias reflexiones y en su modo de vida.
Se trata de una obra peculiar, en la que Cortázar relata la recepción de pruebas de imprenta de su novela el "Libro de Manuel" (1973) en su refugio de Saignon, un pequeño pueblo de la Provenza, y cómo decide sumergirse en la corrección del texto, aislándose, recorriendo esta región francesa en su furgoneta Wolkswagen.
El "Libro de Manuel" está considerada la gran novela política de Cortázar, una síntesis polémica de sus búsquedas estéticas y su interés por los movimientos revolucionarios de aquellos años.
En la Volkswagen roja a la que Cortázar llama dragón (porque dice el autor de "Rayuela" que "casi nunca" ha aceptado el nombre de las cosas), tan solo hay un tanque de agua y un asiento que se convierte en cama.
En su recorrido por la Alta Provenza, el autor de "Bestiario", que vivió entre 1914 y 1984, contó con la sola compañía de unas latas de sopa, vino tinto, la radio y, por supuesto, su máquina de escribir.
"De alguna manera esto será el diario de una rutina de escritor, pero también quisiera ser otra cosa, una confrontación de lo que ocurre mientras se trabaja y que en mi caso es hoy muy diferente que en otros tiempos", afirma Cortázar, al referirse a como se ha vuelto "más poroso" y ahora no le molestan la música y los boletines informativos de la radio en su proceso de creación.
"Corrección de pruebas en Alta Provenza" está prologado por Juan Villoro quien destaca que el "Libro de Manuel" le llevó a "un desafío del que nunca estuvo muy seguro: comentar las noticiosas urgencias del presente desde la ficción.
Por ello considera que "Corrección de pruebas" es "la bitácora en la que revisa un texto que corre el peligro de envejecer con los giros de la realidad".
Pero las noticias que Cortázar escucha en la radio confirman "sus intuiciones sobre la violencia: las Olimpiadas de Múnich son asaltadas por el terrorismo y un grupo de militantes montoneros es asesinado en Trelew, Argentina", apunta Villoro.
"No revisa el libro: se revisa", afirma el escritor mexicano al referirse a Julio Cortázar.
En su opinión, el conductor del dragón rojo se ocupa de la noción de identidad, el exilio, el trato con los lectores, el componente nacionalista de la pasión deportiva, la desafiante posibilidad de verse con ojos ajenos, los recursos literarios, la superioridad de la intuición a la argumentación en su proceso creativo, la relación con Argentina y sus diplomáticos, el sentido de pertenencia o el impacto de la historia del mundo en lo propio.
El saldo de este texto, de 49 páginas, es a juicio de Villoro "una breve obra maestra", cuya meta más significativa no iba a ser el libro corregido, sino "las reflexiones laterales, el taller secreto que lo sustentaba, el modo de vida que permite una lectura singular".
El texto, de 49 paginas, fue publicado por primera vez en 1973 por la editorial Tusquets como parte de una antología de varios autores latinoamericanos y españoles con obras en proceso de creación como Lezama Lima, Octavio Paz, Gil de Biedma o Juan Goytisolo.
Mercedes Bermejo
Fuente:Que
FÁBULA DEL BICENTENARIO
La utopía de una Argentina Independiente.-
Sueños del pasado perviven en mí. Amores, éxitos, placeres, sufrimientos, frustraciones, encontronazos con los demás y conmigo mismo. Durante el ajetreo diario son apenas retazos, pero en la noche se materializan entremezclando pesadillas con premoniciones, historias fantasmagóricas, alimentos insustanciales, vestiduras que sofocan, placeres deleitosos, intimidades que no me animo a mencionar ni a mis seres queridos
Entre las neblinas del puerto, en la fugacidad de una imagen, me encuentro en la goleta ¿se llamaría goleta el nao de profuso velamen? …con el Dr. Mariano Moreno. Gran honor compartir el viaje con el prócer, absorto en cavilaciones.
Se cuestionaba la misión al Imperio Británico para conseguir armamentos y expertos en modernas tácticas guerreras. Si esa misión hubiera recaído en pusilánimes, se corría el peligro de trocar el dominio español por el dogal inglés, enemigo de la revolución francesa.
Y adiós a los inspiradores de nuestros ideales, Rousseau, los jacobinos y el malogrado Maximiliano Robespierre.
Los que tenían el propósito de cambiar algo para que nada cambiase pergeñaron el alejamiento de Moreno, ocultándole la designación subrepticia de Manuel Padilla y un súbdito inglés, John Curtis, que terminarían la misión de Moreno.
Pasados los mareos, adaptado al balanceo, el prócer volvió a sus reflexiones:
“El virreynato del Río de la Plata debía sufrir transformaciones, aún a costa de las prerogativas que privilegiaban a los comerciantes monopolistas españoles y los grandes terratenientes.”
Esa noche soñé con miles de pequeñas y medianas poblaciones vinculadas por medios tecnológicos, rodeadas de mieses, flores, frutas frescas y establecimientos elaboradores, a los que los trabajadores se dirigirían caminando entre jardines.
Mi antigua radio portátil Spika captaba sus pensamientos: “Se debería proteger a los labriegos de los destrozos en los cultivos ocasionados por el ganado. Convertir a los esclavos en ciudadanos, enriquecer a la nación con sus habilidades Establecer relaciones de intercambio justo con los aborígenes, para lograr la integración de una patria multiétnica, frustrada durante siglos de despojos y explotación”
A mí el recuerdo de los reiterados genocidios que padecimos casi me arroja de la cama. Moreno seguía proyectando: “Protegiendo las industrias regionales, tejidos y ponchos, carretas y carruajes, aceites y vinos, quesos, jabón, ladrillos, cales y tierra romana, se radicaría a la población trashumante y mejoraría la retribución a los gauderios en los saladeros que exportaban charque y tasajo. El país florecería, los recursos se multiplicarían, el Estado ya no dependería exclusivamente de la recaudación de la Aduana de Buenos Aires, ni de los empréstitos usurarios que imponía la banca extranjera. La educación pública contribuiría a elevar la cultura de los ciudadanos, y sus capacidades”
Al atravesar las turbulentas aguas del Golfo de Santa Catalina volvieron los mareos, y el discurso del Dr. Moreno ¿o la Spika? se interrumpió.
Mi divagación nocturna adquirió la forma del ventarrón que deshoja almanaques con ritmo frenético.
Tecnología no contaminante, sin migraciones hacia las megalópolis y las villas miseria.
Bienes del subsuelo recuperados para la Nación e inversiones en energías renovables.
Federalismo actualizado para limitar la discrecionalidad de las nuevas y viejas oligarquías.
De repente me sentí transpirado, alcanzado por el chorro de divisas al exterior ¡Ganancias multinacionales, evasión o pago de deudas eternas, en 1825 el empréstito Baring Brothers! No nos quedaba más remedio que sobreexplotar los recursos naturales, para exportar y cubrir ese déficit. Intenté gritar ¡Procuración ambien…!
Me desperté agitado, el corazón se me escapaba del pecho, acudí a la borda en busca de fresco, en la neblina del amanecer creí entrever las exageraciones y las mentiras de la publicidad, destinadas a estimular en la pobre gente el consumismo y la insatisfacción.
Las nubes corrían demasiado rápido, el sol naciente creaba arcoiris fugaces como la vida, la competencia y los personalismos a los que dedicamos nuestro tiempo me parecieron ridículos.
A los cuarenta días de navegación, arrojamos al mar el cadáver de Mariano Moreno. (Cualquier parecido con la realidad histórica es mera coincidencia) Ediciones Agua Clara – www.edicionesaguaclara.com.ar
Good morning Chacou, Humor como Resistencia
Good morning Chacou…
(Gustavo Piérola)
"El Este ya no es el contrapeso del Oeste. Una nueva era: los Estados Unidos pueden ejercer impunemente su función de policías del mundo. Y ya se sabe que este país, que nunca fue invadido por nadie, tiene la vieja costumbre de invadir a los demás. En un par de siglos de vida independiente, más de doscientas agresiones armadas contra otros países independientes."
"La guerra de las falacias", "Ser como ellos"
Eduardo Galeano
La camioneta Ford 4x4 doble cabina, negra, flamante, sin patente, parecía recién salida de la concesionaria. Paró en el semáforo de la ruta 11 y el acceso a Fontana. Los vidrios polarizados no dejaban ver quién viajaba. Desde su interior sí, los cuatro ocupantes observaban profesionalmente todo lo que ocurría fuera del vehículo, tres hombres y una mujer, demasiado blancos, caras rosadas, cabellos muy cortos tipo militar; en el caso de ella, atado con un rodete. Hacían bromas en otro idioma y reían del abuelo Qom y de dos pequeños que vendían artesanías al borde de la ruta.
En un momento, uno de ellos bajó el vidrio delantero derecho y se dirigió al abuelo quién mostraba orgulloso, arcos y flechas construidos por él mismo. Los pequeños se entusiasmaron ante la posibilidad de una venta sin dejar de masticar un pedazo de pan que, seguramente era su desayuno.
- ¿How much? ¿Cuánta vale?
El abuelo se acercó ansioso y pudo percibir que gente extraña con uniformes extraños se estaban riendo de él.
- Cincuenta pesitos señor y va con dos flechas.
- ¿Y esou pueda matar persona? siguió bromeando el más veterano.
- No, señor, el pueblo Qom ama la paz y la vida, de la muerte se encargan ustedes, los gringos.
- ¿What did the old man say? se escuchó en medio de las carcajadas.
La luz verde obligó a la camioneta a continuar la marcha. Distraídos, casi embisten a una mujer que cruzaba en bicicleta, morocha y de pelo bien largo, con una guitarra en la espalda. Un poco más adelante, ingresaron en el Aeropuerto Internacional de Resistencia.
La Forestal Argentina Sociedad Anónima de Tierras, Maderas y Explotaciones Comerciales e Industriales, conocida popularmente como “La Forestal”, de origen inglés, se instala en el norte argentino allá por 1880, luego de un regalo del gobierno argentino de casi dos millones de hectáreas a cambio de la usura de préstamos otorgados, de coimas y vieja impunidad. El objetivo, la devastación de todos los recursos naturales posibles que existían en los montes, especialmente el quebracho colorado. La herramienta, la mano de obra esclava de los pueblos originarios y criollos pobres que habitaban esta extensa región entre el norte santafesino, el Chaco y parte de Santiago del Estero. Roca, Sarmiento y Mitre, habían dejado el camino libre para que Inglaterra, la reina madre de las colonias cambie montes por desiertos.
Pasaron los años y la figura colonial fue cambiando de principal protagonista. Ya no sólo es Inglaterra, España, Portugal, Francia. Hace poco más de cien años un nuevo país, con un creciente y monstruoso poderío militar, encabeza la invasión de las naciones más indefensas; los Estados Unidos de Norteamérica.
En el siglo anterior, lo hacían a través de las dictaduras militares entrenadas en sus escuelas de guerra y muerte. En Latinoamérica fue el Plan Cóndor el que encabezó ese proyecto; el pueblo argentino lo sufrió con el Proceso de Reorganización Nacional. En otros países, en los cuales la resistencia fue y es mayor, la invasión directa es la fórmula, especialmente en aquellos que se dedican a la industria petrolera.
En la actualidad, en tiempos de democracias latinoamericanas entre comillas, la invasión de esta ave de rapiña se da a través de sus empresas multinacionales, de los medios de comunicación, de programas de asistencia, de la tecnología de inteligencia y espionaje y, fundamentalmente, de la corrupción de los nuevos lacayos locales.
- Good morning Mr. Capitanich.
- Good morning Mr. Passmore.
- ¿Pueda yamarle Couqui?
- Of corse
El Coqui, siguiendo los pasos de su líder y prócer Sarmiento, hasta en el fútbol lo sigue, parece que quiere cambiar la imagen de este Chacú aborigen, acabar con la barbarie e implantar una sociedad más culta y avanzada. No más qom, mocovíes, pilagás, wichis, charoles, chulupíes, friulanos, gallegos, italianos, polacos, rusos, etc. De ahora en más, serán bienvenidos a las tierras del impenetrable (lo que queda) los americananglosajones, los Mac Arthur.
El sueño menemista de una base norteamericana, como en Colombia, Ecuador, Cuba, El Salvador, Costa Rica, Aruba, Curazao, Honduras, Perú, Paraguay… Qué avance para este Chaco querido, el primer mundo y a pasitos de la cancha de Sarmiento.
Esta idea “superadora”, Mr. Couqui ya la tenía antes de asumir la primera gobernación; en agosto del 2008 cierra una propuesta del Comando Sur de Estados Unidos cuando visita el Chaco el entonces embajador Earl Anthony Wayne. La idea, crear en la región del noreste argentino un “Centro de Emergencias y Ayuda Humanitaria”.
Y sí, no es mala idea, en Chaco son frecuentes los terremotos, los huracanes, los tornados, los tsunamis, los volcanes, maremotos, y contar con un centro de alta tecnología ubicado en el aeropuerto internacional de Resistencia nos anticiparía los riesgos y nos resguardaría de certeras catástrofes.
El pueblo chaqueño, agradecido, ya le puso nombre al proyecto Angaú Humanity Center (AHC)
Qué grande el Mr. Couqui, un hombre del Partido Justicialista desde su inicio en la política; habrá leído la historia de “Braden o Perón”, “ni yankees ni marxistas”, “combatiendo el capital”, las tres banderas justicialistas “justicia social, independencia económica y soberanía política”, tal vez alguien le haya contado sobre los boicot de Estados Unidos a nuestro país en la década del 40, o el golpe del 55 y el rol de este imperio en el mismo, la carta de Perón a Kennedy, la destrucción posterior de todos los avances populares, la resistencia peronista.
Más cercano en el tiempo, podrá recordar las garras de este país del norte clavadas en el Plan Cóndor cuando daban la orden de matar, asesinar, desaparecer todo lo que se parezca a ideas de libertad. Esas garras fueron las que mandaron fusilar a esos jóvenes militantes en Margarita Belén y desataron toda la furia represiva en suelo chaqueño. O los cientos de jóvenes asesinados en Malvinas y toda la maquinaria de muerte estadounidense al servicio de su madre Inglaterra. O del ALBA y el ALCARAJO, el MERCOSUR, el avión militar en Ezeiza y ahora su posición frente a YPF y el G-20, y más y más y más. Memoria, Verdad y Justicia, Mr. Couqui.
Pero parece que hay motivos muy fundamentados para que Estados Unidos ubique un AHC en suelo chaqueño. Hay pruebas, y son pruebas que sólo ellos manejan. La alta tecnología les ha permitido comprobar fehacientemente que hay nuevos y graves riesgos para la humanidad, no solamente la posibilidad de terrorismo en la triple frontera, ni los turcos, los árabes, Al Qaeda, ni el zurdaje marxista, no es solamente pretender “cuidar” el Acuífero Guaraní, no es solamente monitorear la producción de biocombustibles en tierras del pueblo chaqueño pensando en el “bienestar mundial”, no es solamente capacitar al personal del aeropuerto donde podrán aterrizar todo tipo de aviones militares. Ni siquiera, es el precio de la yerba mate.
No, los motivos parece que son otros, el peligro es mucho mayor.
El CIICH (Centro de Investigaciones de la Izquierda Chaqueña) que funciona en un lugar hasta ahora clandestino denominado “La Viela”, ha informado que se ha filtrado documentación en la que se detalla que los 119 satélites de la NASA y el Pentágono que están en órbita y que apuntan a esta zona estratégica del mundo no han dejado de enviar señales de alarma por el aumento continuo de posibles focos guerrilleros en todo el nordeste argentino.
Desde La Viela se pudieron hackear las computadoras del pentágono y la CIA con una de las netbook que distribuyó Cristina y se pudo acceder al siguiente parte militar enviado al presidente:
Mr. President
Barack Obama
Luego de un minucioso trabajo de investigación realizado durante los últimos años en la región del nordeste argentino, más precisamente en una chacra denominada Chacou, se han detectado gran cantidad de células terroristas con banderas rojas en esta región subdesarrollada; el pueblerío se reúne por miles en estos lugares simulando encuentros religiosos y deja botellas, (creemos que es para la fabricación de molotov), y se observa mucha gente con facones en la espalda. Pensábamos que tenían vinculaciones con Sendero Luminoso pero solo llevaban velas. Estamos chequeando posibles conexiones con las FARC, con Carlos Prestes de Brasil, con el PRT o con Masetti en Salta. No se observaron barbudos Mr. President.
El líder es un subversivo vestido de gaucho comunista, todo de rojo; no es el famoso Junquito, a ese lo tenemos controlado en Colonia Benitez. A éste gaucho le dicen Gil.
Surge información de que otros líderes a quienes se los creía derrotados, se han reunido con Gil en el impenetrable: un tal Isidro Velázquez y su hermano Claudio con su socio Vicente Gauna; un tal Goyita o Cayo loco; David Peralta, conocido por Mate cosido; Juan Bautista Vailoretto; los hermanos Aranda; Juan Cuello; el Perro Fernando; Juan Moreyra, Tapita Gómez; Ernesto Zelaya; el Negro Amarilla; el Gato Moro; El Rengo Miño; Pascual Pacheco, apodado El Tigre de Quequén; el Turco Amad; Santos Guayama; el Manco Andrés Bazán Frías; Olegario Álvarez; Rody Sobko el matasanos; el gaucho Lega; José Font, facón grande; el Chino Niveiro; Calandria, Cubillas, la Aida Ayala, Martina Chapanay y una agrupación nueva autodenominada “El fogón de los Arrieros”. Todos ellos con un liderazgo reconocido en diferentes regiones del país, ahora están siendo convocados por este zurdo de “Curuzú” Gil. Felizmente no hay negros en la región… ohh, disculpe, Mr. President.
En algún lugar del impenetrable.
- Debemos resistir esta nueva invasión gringa, por algo estamos en Resistencia –se lo escuchó enojado a Félix Díaz.
- Este Anthony Wayne, ¿no será pariente del coboy aquel? – preguntó Pelayo. - Y claro que sí.
- A Custer, al gringo melenudo, no lo vieron, ¿no?
- No, de ese se encargó el hermano Sioux, Caballo Loco.
- No, a esta nueva invasión la comanda un tal Passmore, un amigo del Coqui.
Pero la cosa no termina ahí, Mr. President, los satélites indican que se ha detectado una gran movida también de los pueblos originarios. Lo que dábamos como extinguido, el famoso “malón”. Andan rondando los caciques Paikin; Anka; Yaloshi; Paturuzú; Meguesoxochi, a quien creíamos haber fusilado en la isla Martín García; Queleetaxa Dominga aquella cacica moqoit que sobrevivió a Napalpí. Se ha detectado un creciente movimiento del pueblo Qom con líderes como Juan Chico y un tal Félix Díaz de Formosa que hace poco anduvo jodiendo por Buenos Aires. Por la zona de Puerto Tirol, los Wichis se están organizando bajo el mando del cacique Leco Zamora. Se nombra mucho a un tal cacique Pelayo. Para peor, Mr. President, se están infiltrando en las instituciones democráticas, tienen una diputada una tal Inocencia Charole, y un tal Egidio García. A este último le comprobamos que cargaba bastante yerba buena con destino a fumar la pipa de la paz entre estas naciones. A estos pueblos ya no los engañamos con espejitos, ni con caramelos como en Napalpí, ni con grasa como en Rincón Bomba.
- ¿Qué hacemos, Mr. President?
- Dígame, estos criollos, ¿tiene aviación?
- Sabemos que hay sólo dos aviones, de un juez, un tal Carlitos, pero no sabemos para qué lado juega.
- ¿Tenemos soldados en la zona?
- Sí, el Soldado Chamamé pero a éste ya lo descubrieron.
- ¿Y aquellos alcahuetes nuestros, Valussi, Vicente, Donaires, Patetta, Tozzo, Massoni?
- Ya están muertos, retirados o presos; sólo nos queda el Couqui con sus lugartenientes los PROCOUQUI, el Pedro Miró y el Patricio Fiorito. - Y decime, ¿no votaron la Ley Antiterrorista allá?
- Sí, pero no alcanza, tenemos que estar nosotros.
- Tranquilou, pongamos al Chacou dentro de los programas de ayuda humanitaria, ¿qué problemas ambientales graves hay por allá?
- Y… hay muchos mosquitos Mr. President…
Caía la tarde, la camioneta salió del Aeropuerto, los mismos ocupantes regresaban a Resistencia. Al pasar por el cruce a Fontana, las miradas se fijaron en el abuelo Qom que continuaba ofreciendo sus arcos y artesanías. Esta vez no se rieron, ya conocían el parte del Pentágono. Con el ceño fruncido continuaron su camino. El abuelo y los niños sí sonrieron.
Se escuchó un murmullo.
- Yankeeeees, go hoooooome.
Envío:AexPPCdba.
CINE
CÓRDOBA
"Buen Pastor, una fuga de mujeres"
La actividad contará con la presencia de los realizadores y de María Baraldo, ex presa política y protagonista de la fuga.
La proyección de esta película da inicio al clico de audiovisuales denominado Ojos Abiertos, junto a la productora cordobesa El Calefón Cine, con la finalidad de dar a conocer producciones cordobesas que abren la posibilidad de transmitir vivencias, identidades de todas las otras regiones, multiplicando las miradas y apostando a la diversidad cultural como resistencia a la globalización homogeneizadora. Intentando aportar a la construcción de un cine argentino mucho más amplio y diverso.
¿Qué narra esta película?
"Desde que uno ingresa piensa en salir, en escaparse, de cualquier manera..."
Un año antes de que comience a actuar oficialmente la última dictadura militar argentina (1976), en la provincia de Córdoba ya se había puesto en marcha un plan para combatir los ideales socialistas. La cárcel de mujeres era dirigida por la congregación de monjas del Buen Pastor y allí fueron encerradas las presas políticas que un día decidieron fugarse.
Mientras las paredes son demolidas y el viejo espacio de la cárcel se transforma en un paseo de compras y esparcimiento, las mujeres en distintos recorridos registrados durante 6 años, intentan rearmar la historia de sus vidas dentro de la cárcel. Ellas eran jóvenes de entre 17 y 30 años. La militancia y los ideales no se apagaban por estar encerradas, al contrario, se afianzaba el sentimiento de injusticia. Así el filme se convierte en un recorrido que reconstruye la memoria espacial, social y política, dando a conocer una fuga histórica, la de 26 mujeres que saltaron por una ventana hacia libertad.
El 4 de agosto de 2007 el Buen Pastor fue inaugurado como un paseo comercial, gastronómico y recreativo. Reconstruir la memoria. Resignificar la libertad.
LOS ESPERAMOS!
Area de Desarrollo Cultural
Cooperativa Integral
Cómo construir la identidad social desde los dos lados de la cámara
Año 5. Edición número 210. Domingo 27 de mayo de 2012
Por Jimena Arnolfi
jarnolfi@miradasalsur.com
Se inauguró el 14º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (DerHumALC) con el lema “¿Ya conocés tu identidad? Animate a descubrirla”. La programación cuenta con cien películas de distintos países del mundo.
“Era necesario crear un ámbito de circulación para la numerosa y creciente producción de cine y video, ya sea documental, ficción o animación, que dirigía una mirada atenta al hombre, a sus derechos y a su entorno social y natural, los contenidos empezaban a gestarse y no había espacios para reunirlos, así surgió todo”, contó Julio Santucho recordando los inicios.
Ahora, la edición número 14 del festival está dirigida por su hija Florencia. “¿Cuánto de las miradas de los demás incide en la manera de verse de cada uno?”, se pregunta la directora desde el catálogo. “El festival busca impulsar un espacio en el que a través del cine se promueva el debate y la discusión de la vida política nacional e internacional y las problemáticas sociales para transformar y poder replantearse la cotidianidad”, asegura Florencia.
La programación, que cuenta con 100 títulos entre animaciones, documentales y ficciones provenientes de hasta 25 países distintos, está agrupada en siete secciones: Ambiente, Pueblos Originarios, Infancia y Juventud, Memoria, Migrantes, Miradas de Género y Panorama. Este año, además de la Competencia Oficial de Largometrajes y la de Cortos y Mediometrajes, se suma la competencia de documentales nacionales, que antes se encontraban distribuidos en las secciones que estructuran la muestra. La ceremonia de apertura se realizó el miércoles pasado en el Auditorio del Colegio Público de Abogados donde se proyectó la avant première de un capítulo de la serie televisiva Unidad 9 (ver al pie). Hasta el 30 de mayo podrán verse más de cien películas de todo el mundo en once sedes, entre las que figuran el Gaumont Espacio Incaa Km 0, el Cine Cosmos UBA, Auditorio Biblioteca del Congreso y la Ex Esma.
¿Quién y qué soy? A 35 años del nacimiento de Abuelas y Madres de Plaza de Mayo, el lema del Festival DerHumALC es “¿Ya conocés tu identidad? Animate a descubrirla”. El enfoque es la identidad y abarca la construcción identitaria. “Pensamos la identidad de toda una comunidad, entendiendo que hay que hacer referencia a la suma de las experiencias pasadas, los compromisos que tenemos hoy y los objetivos que nos planteamos para mañana”, dice Florencia Santucho.
La programación busca reflejar la construcción identitaria y la resistencia de los pueblos originarios así como la perspectiva de género. La necesaria construcción de a dos, en lo diverso que es no ser uno mismo y en lo fructífero que implica la yuxtaposición de cosmovisiones, emociones y realidades. En otras palabras, “constituyéndonos como sujeto sólo en relación a otros”.
En cuanto al trabajo de identidad impulsado por Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, Florencia Santucho hizo referencia a las otras necesidades de identidad que todavía faltan construir: “Ellas nos enseñaron a hablar de identidad. Ahora creo que, como sociedad, estamos en condiciones de replantearnos la identidad de diferentes formas. Todavía falta mucho por construir en cuanto a la identidad de los pueblos migrantes y originarios, la identidad de la soberanía alimentaria y de los recursos naturales”.
UNX Y UNX Y UNX. El Festival de Derechos Humanos no tiene una sección destinada al cine de mujeres como sí tienen otros festivales. Para hacer justicia a la diversidad de identidades de género, ¿tendría que existir una sección sobre los homosexuales hombres y el cine? ¿Los transexuales y el cine? ¿Una película hecha por mujeres es por definición una película con mirada de género? En este sentido, el festival DerHumALC abre el abanico e incorpora películas que plantean que la batalla sigue siendo cultural, más allá del gran hecho histórico que significa la ley de identidad de género. El desafío radica en dejar de pensar el deseo como objeto identitario para pasar a construirnos como personas. La sección se llama “Mirada de género”.
Sarabah es un documental que tiene como protagonista a Sister Fa, rapera, cantante y activista, una heroína para las jóvenes de Senegal, quien como víctima de la mutilación genital femenina (MGF) impulsó el cambio social al usar su música para una campaña llamada “Educación Sin Excisión”. Las cosas se complican cuando lleva su mensaje a su pueblo natal, Thionck Essyl. The price of sex es un documental filmado de manera encubierta: la directora llegó a hacerse pasar por una prostituta para obtener información sobre la trata de personas. Mimi Chakarova, la directora de origen búlgaro, viaja desde las zonas rurales postcomunistas de Europa del Este hasta Turquía, Grecia y Dubai para realizar una desgarradora investigación sobre la trata de mujeres registrada desde adentro.
Dentro de la sección “Mirada de género” también se encuentra programada la película recientemente estrenada Putos peronistas, cumbia de un sentimiento, dirigida por Rodolfo Cesatti, que cuenta la historia de la primera agrupación peronista homosexual de la Argentina desde su antecedente, el Frente de Liberación Homosexual, creado a principios de los años ’70, hasta llegar a nuestros días. La historia de los putos peronistas y la doble marginación que sufren: por putos –el Conurbano nunca se caraterizó por ser demasiado gay friendly– y por pobres.
Siempre fui loco. Uno de los apartados especiales del Festival de esta nueva edición es el dedicado a La Colifata, la radio que funciona dentro del hospital psiquiátrico José Tiburcio Borda, hecha por pacientes y trabajadores de la institución que hace más de un año está sin gas por negligencia de la gestión del jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri.
En esta sección se programaron cuatro documentales. Uno de ellos es Cobijo donde hay frío, puentes donde hay muros, realizado por Juan y Alfredo Olivera (este último, fundador y actual director de La Colifata), que refleja cómo la radio del Borda convocó a la sociedad a participar de la “Marcha blanca por la salud mental” y del “Festival del abrigo” para combatir el frío que padecen los pacientes internos por la falta de gas.
Hay más documentales de los hermanos Olivera: Uno retrata el encuentro entre La Colifata y la presidenta Cristina Fernández de Kirchner el día que sancionó la Ley Nacional de Salud Mental, que prohíbe la creación de nuevos manicomios y promueve lugares alternativos de atención. El otro documental se llama Manu Chao, una tarde en La Colifata y retrata el vínculo entre la radio del neuropsiquiátrico y el músico, quien se convirtió en uno de los más importantes apoyos difusores y económicos de la emisora. El cuarto documental (dirigido por Juan Pablo Olivera) se llama Francis Ford Coppola en La Colifata: el director de El Padrino se había enterado por una nota del The New York Times sobre esta radio y, mientras estaba filmando Tetro en Buenos Aires decidió conocer el Borda.
Fue varias veces hasta que finalmente decidió rodar allí una escena de su película.
Otras ventanas. La sección destinada al cine cubano es otro de los focos nuevos realizado gracias a la colaboración del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (Icaic). “Se trata de una ventana con grandes realizaciones del mejor cine cubano, que también nos genera un nuevo puente, una nueva visión sobre lo que es la realidad de la isla”, explicó Florencia Santucho. Ventana Cuba presenta tres películas: En el cuerpo equivocado, de Marilyn Solaya, es el registro de una serie de entrevistas a una mujer cubana que veinte años después de su cambio de sexo reflexiona sobre los prejuicios y dificultades que implica vivir en una sociedad machista. Larga distancia, de Esteban Insausti, es una ficción que cuenta la historia de cuatro amigos que hacen un pacto para no separarse nunca más. Por último, Memorias del desarrollo, dirigida por Miguel Coyula, cuenta la historia de un hombre alienado sin ideología definida que se enfrenta a la vejez y a la imposibilidad de encajar en su sociedad.
También se encuentra la Ventana Napoles, que nace de la colaboración entre el Instituto Multimedia DerHumALC y la Asociación Cinema e Diritti que en noviembre de 2008 organizó el primer Festival de Cine de Derechos Humanos en Nápoles. Este año presenta una mirada del cine napolitano sobre diferentes temáticas: jóvenes y encierro, migraciones y ambiente.
Las actividades de la Ventana serán protagonizadas por una delegación napolitana integrada por directores de cine, expertos del mundo académico, trabajadores sociales y referentes institucionales que animarán charlas. También se realizarán debates al concluir las proyecciones. Entre las películas programadas se encuentra (R)esistenza, que registra ocho historias de resistencia civil en Scampia, el conocido barrio de los suburbios de Nápoles, como se describe en la novela de Roberto Saviano: Gomorra. En un contexto de delincuencia organizada, alto desempleo y deterioro social, los protagonistas relatan su lucha diaria para que su vecindario sea un lugar mejor para vivir.
Más de una semana para ver películas que reflexionan sobre identidad, las distintas problemáticas sociales, la lucha por los derechos y la denuncia a un orden político considerado injusto. Un festival para construir puentes entre diferentes pueblos, problemáticas y culturas.
Título: Sarabah
ORIGEN:Senegal
AÑO:2011
DURACIÓN: 60 min.
TEMÁTICA: Documental. Derechos de la mujer
DIRECCIÓN: María Luisa Gambale
Título: The price of sex
ORIGEN: Bulgaria
AÑO: 2011
DURACIÓN: 73 min.
TEMÁTICA: Documental. Trata, prostitución.
DIRECCIÓN: Mimi Chakarova
Título: (R)esistenza
ORIGEN: Holanda
AÑO: 2011
DURACIÓN: 73 min.
TEMÁTICA: Documental. Suburbios
DIRECCIÓN: Fernando Cavaliere
Título: Cobijo donde hay frío, puentes donde hay muros
ORIGEN: Argentina
AÑO: 2012
DURACIÓN: 60 min.
TEMÁTICA: Documental. Historia
DIRECCIÓN: Juan y Alfredo Olivera
Título: Putos peronistas, cumbia de un sentimiento
ORIGEN: Argentina
AÑO: 2012
DURACIÓN: 60 min.
TEMÁTICA: Documental. Historia
DIRECCIÓN: Rodolfo Cesatti
Para más información sobre charlas y debates http://www.imd.org.ar/
Memoria abierta Unidad 9,
la miniserie elegida para inaugurar el festival
En la inauguración de la 14 edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, concurrieron cineastas de distintos países, diplomáticos e integrantes de organizaciones sociales y gubernamentales. Para la muestra viajaron delegaciones de diferentes países: Arabia, Colombia, España, Brasil, Alemania, Venezuela, Grecia y Canadá, entre otros, juntyo a la más numerosa, que pertenece a Italia. Todos competirán en los rubros Largometrajes, Corto y Mediometrajes y Documentales Nacionales.
Entre los asistentes se encontraba una representación de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, encabezada por Taty Almeida y Nora Cortiñas; el director del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Eduardo Jozami; el documentalista Enrique Piñeiro; la cineasta Mariana Arruti, directora del film Trelew, y el realizador Carlos Martínez, quien presentó Unidad 9, el primer capítulo de la miniserie elegida para inaugurar el festival, que cuenta lo sucedido en el penal platense durante la última dictadura cívico-militar. La docu-ficción se filmó en el lugar de los hechos, donde hoy funciona una cárcel para presos comunes que hicieron las veces de extras.
La miniserie cuenta cómo un grupo de militantes del PRT-ERP y Montoneros se organizaban para sobrevivir a la política de hostigamiento y exterminio, acompañados por sus amigos, familiares y organismos de derechos humanos.
El guión y la dirección de Unidad 9 estuvo a cargo de Carlos Martínez; Héctor Vilche compuso la música y Alberto Elizalde Leal trabajó en la producción. Los tres son ex militantes del PRT-ERP y estuvieron detenidos como presos políticos en la cárcel donde se filmó.
Además de interpretar a la madre de uno de los detenidos, la actriz Alicia Zanca es la directora de actores y quien se encargó de entrenar y ayudar en la reconstrucción del clima de época junto a los ex detenidos.
Algunos de los actores que interpretan a los militantes detenidos son Facundo Espinosa, Guido Massri, Nicolás Pauls y Enrique Dumont.
La serie fue premiada en el concurso denominado Series de Ficciones para Canales o Señales de TV Pública y/o Comunitaria, organizado por el Incaa, en el marco del Plan Operativo de Promoción y Fomento de Contenidos Audiovisuales Digitales, que distinguen a los creadores de contenidos para la televisión digital. Por la Unidad 9 pasaron más de mil detenidos.
En 1978, habían quedado 50 en los pabellones de la muerte. Unidad 9 registra la historia de esos años.
Fuente:MiradasalSur
TEATRO
ROSARIO
EL GRUPO QUENOCHE QUE DIRIGE CRISTINA CAROZZA VUELVE CON "TENEMOS QUE HABLAR".
A veces perderlo todo es ganarlo todo
El recorrido dramático recupera las instancias de un juego organizado a partir de escenas casi siempre disparadas por algún tema musical que se constituye en una nueva escritura, que conecta con una lectura de los textos clásicos.
Por Julio Cejas
En la obra por momentos se potencian los estereotipos muy cercanos a los clisés televisivos.
Pasaron ya tantos años desde aquel momento fundacional en que Nora abandona a su marido dejando tras de sí esa "Casa de muñecas". Esa acción que la consagra como la heroína de la obra de Henrik Ibsen, instalando definitivamente el primer manifiesto en defensa de la mujer en la escena moderna.
¡Qué noche!- habría exclamado el azorado Torvaldo Helmer, después que su fiel palomita se plantara y con una argumentación demoledora hiciera añicos los fundamentos de una sociedad que pensaba a la mujer como un dócil instrumento doméstico al servicio del hombre.
De allí el nombre del grupo que dirige Cristina Carozza, que vuelve a la carga con "Tenemos que hablar", propuesta estrenada el año pasado y que puede verse todos los sábados a las 21.30 horas en La Nave (San Lorenzo 1383)
Los "Quenoche", surgidos de los talleres coordinados por Carozza y Claudia Piccinini, conforman un sólido equipo actoral integrado por Ivana Sacco, Valeria Quaglia, Ayelén Cano, Magda Romanos, Vanesa Vignolo, Maira Barbosa, María Florencia Corvalán, Sandra Ferraro, Salomé Rodríguez, Natalia Pautasso, Guillermina Durando y Marcelo Mainini.
Planteada desde una polifonía de voces, la puesta abre un abanico de posibilidades donde habrá tantas Noras como actrices en escena y un solo hombre que intentará la defensa de todos los hombres.
El recorrido dramático recupera las instancias de un juego organizado a partir de escenas casi siempre disparadas por algún tema musical que se constituye en una nueva escritura, que conecta con una lectura del texto clásico, como ocurre con "Qué ganas de no verte nunca más".
"Hoy vas a entrar en mi pasado...", del tango "Los mareados" -estrofa con la que Ibsen hubiera soñado para la escena final- o "Qué noche llena de frío y de hastío..." del espectral "Garúa", aportan el clima necesario a esa noche interminable en que se debaten los protagonistas, para pasar al hilarante e irónico: "La quiero así con su cara de muñeca..." del edulcorado "Azúcar, pimienta y sal", seguramente uno de los tangos preferidos de Torvaldo.
En esta búsqueda no podían faltar las referencias a los emblemáticos cuentos infantiles como aquel esperado "Príncipe azul", que después llegará pero tan desteñido que será imposible reconocerlo, las historias de célebres fregonas como Cenicienta o insatisfechas como Blancanieves que necesitaba siete enanos para poder armar un hombre completo: literatura infantil que irá modelando aprendices de muñecas.
El desafío en la construcción de este rico cruce entre "textos profanos" y el "texto sagrado" de "Casa de Muñecas", pasa por sostener el equilibrio entre los momentos de divertimento y las necesarias inflexiones que acentúan la vigencia de un tema que orilla las grandes tragedias cotidianas.
En "Tenemos que hablar" por momentos se potencian los estereotipos muy cercanos a los clisés televisivos y eso cuenta siempre con la complicidad de un público que se acomoda en la butaca y se distiende, este efecto catártico tiñe demasiado los momentos en que la escena plantea un giro hacia el conflicto central y se insinúa una pintura de los personajes totalmente descarnados.
Hay dos registros actorales que ilustran esta cuestión donde se juega una buena parte de la teatralidad de la obra: cuando el dúctil actor Marcelo Mainini se despoja de su férrea armadura de típico marido machista y violento para desarmarse en esa frase final: -"¿Qué voy hacer?".
De la misma forma Magda Romanos deja atrás todas las máscaras de la parodia alcanzando otro de los logros dramáticos de la obra, con esa frase que suelta casi en el umbral de la puerta de una casa que ya no le pertenece: "?A veces, perderlo todo es ganarlo todo".
Completan el staff de este interesante trabajo dedicado a la memoria del recordado David Anica quien fuera responsable del diseño de luces; Celina Rovetto en escenografía y vestuario, Ayelén Cano en maquillaje y Mariana Valci en asistencia de dirección, diseño y prensa.
Fuente:Rosario12
MÚSICA
ROSARIO
EL ENSAMBLE D'LIRIUM EN UN CONCIERTO CON INSTRUMENTOS ORIGINALES EN EL CIRCULO.
Redescubriendo el período barroco
La joven agrupación conformada en el año 2010, está integrada por instrumentistas rosarinos estudiosos de la música antigua, dedicados a la difusión del repertorio instrumental camarístico correspondientes a los siglos XVII y XVIII.
Por Marisol Gentile
Los integrantes cuentan con instrumentos antiguos, réplica de originales para un sonido fiel.
Un interesantísimo concierto tendrá lugar este próximo miércoles 30 de mayo, desde las 20, en el Foyer del Teatro El Círculo. Se trata de un programa íntegramente barroco, abordado con instrumentos originales, que estará a cargo del Ensamble D'Lirium. La joven agrupación (conformada en el año 2010) está integrada por instrumentistas rosarinos estudiosos de la música antigua, dedicados a la difusión del repertorio instrumental camarístico de los siglos XVII y XVIII.
Pablo Mantero, violagambista del conjunto, cuenta que el proyecto surgió casi por casualidad sobre fines del 2009, cuando la reunión por un concierto los llevó posteriormente a conformarse como grupo estable dedicado a las obras del período barroco. "Al comienzo contábamos con violín, traverso barroco, violoncello y clave; más adelante se irían agregando a la formación más instrumentos y voces. Para el presente año nos decidimos a realizar una de las obras más famosas del barroco alemán y de su compositor, el 'Membra Jesu Nostri' de Buxtehude (1637?1707). Al grupo estable del ensamble -?con Gustavo di Giannantonio y Albertina Conde en violines, Carolina Bugnon en viola da braccio, yo en viola da gamba, Claudia Di Giannantonio en violoncello y Juan Carlos Saez en clave?- se le agregarán en carácter de invitados las sopranos Adriana Sansone y Romina Amoruso, la mezzosoprano María de los Angeles Cámpora y el barítono Lucas Alvarez, junto a Leonel Lúquez en órgano, Eduardo Cáceres en archilaúd y guitarra barroca y Javier Moglione en tiorba".
Así, los integrantes cuentan con instrumentos antiguos, réplica de originales, de modo que cada perfomance intenta transportar a la audiencia a las sonoridades de los Siglos XVII y XVIII. Esta práctica de centrar la atención en la interpretación de la música antigua en pleno Siglo XXI ?-intentando emular la manera de toque, de interpretación, de ornamentación y de instrumentación de los períodos pasados-? es una práctica sumamente compleja, que requiere un profundo y minucioso estudio de las técnicas de interpretación de cada una de las escuelas que en aquellas pocas convivían, como parte de las diferentes cortes.
A partir del Siglo XX, la tendencia a redescubrir estas sonoridades llevó a los músicos no sólo a investigar en el campo de la historia musical, sino en la parte práctica misma, intentando reproducir los instrumentos originales de esa época a través de réplicas elaboradas por luthiers especializados.
"Dentro del orgánico instrumental del grupo contamos con algunos de los instrumentos antiguos de cuerdas pulsadas. Está el archilaúd, que consta de 13 o 14 cuerdas, con una estructura parecida a la de un laúd pero con el mango más alargado, donde se ubica un segundo clavijero con una serie de cuerdas que quedan fuera de la tastiera, a modo de bordonas", explica Mantero.
Y agrega: "Sigue la tiorba, de aspecto similar al archilaúd pero con un mástil más largo aún, que consta de 14 o 16 cuerdas. Fue uno de los instrumentos más utilizados en el barroco para el desarrollo del bajo continuo. En esta ocasión, combinamos la sonoridad de ambos instrumentos, dando como resultado un color muy interesante para acompañar las voces. Y por último, está la guitarra barroca, de afinación similar a nuestra guitarra criolla, pero con cuerdas dobles y un tamaño mucho menor a la moderna. Como su timbre es mucho más liviano que los otros instrumentos de cuerdas pulsadas, es de gran utilidad para acompañar las arias de afectos más positivos".
Por su parte, Mantero se desempeña como intérprete de viola da gamba, instrumento de cuerda frotada de aspecto similar a un violoncello, con 6 o 7 cuerdas y con trastes (como la guitarra). "Esto se debe a que en sus orígenes la viola da gamba estuvo emparentada con el laúd, y por tal motivo muchos aspectos de su construcción y de su técnica de ejecución provienen de ese instrumento. Con un sonido más opaco y plástil que el violoncello, es de gran utilidad para acompañar voces no tan brillantes y arias con afectos tristes", explica.
En este concierto, y entre otras obras, ofrecerán en primera audición para Rosario el citado "Membra Jesu Nostri" de Buxtehude, como parte del ciclo de conciertos que auspicia Rotary Club Filial Rosario. "Dietrich Buxtehude fue quizás uno de los compositores luteranos más importantes del siglo XVII, reconocido principalmente como organista, y con un estilo que sentará las bases para los compositores alemanes que le precedieron, como Häendel, Mattheson, Telemann y J. S. Bach, entre otros", opina el músico.
"Una de las anécdotas más conocidas es que el mismo Bach decide viajar a pie hasta la iglesia en donde era organista Buxtehude, para escucharlo tocar y aprender de él. Dentro de las cantatas compuestas por él, el 'Membra Jesu Nostri' es una de las más conocidas. La obra está dividida en siete partes, una por cada parte del cuerpo de Jesucristo crucificado: pies, rodillas, manos, costado, pecho, corazón y cabeza. La estructura de los números es siempre la misma: una sonata inicial, un primer número, con textos extraídos de diversas partes de la Biblia, tres números ya sea de arias solistas o tríos con ritornello instrumental y, por último, se repite el número inicial".
Mantero resalta además que en líneas generales, una de las características más sobresalientes del barroco es la importancia del texto, ya que será lo que guiará a la música y a su manera de ejecutarla. "Dentro de esta idea, y para reforzar el contenido semántico del poema y el color propio de cada una de las voces, es que hemos elegido la variedad en la orquestación del bajo continuo, tratando de aprovechar al máximo los instrumentos con los que contamos: órgano, tiorba, archilaúd, guitarra barroca, violoncello y viola da gamba", concluye.
Fuente:Rosario12
Convocatoria del Ministerio de Cultura provincial
Se lanza el preMica Centro
Para inscribirte clickeá acá.
Fuente:RedaccionRosario
POESÍA
TANGOS SOCIALES- Sólo letras, no se solicitó
Se lanza el preMica Centro
Para inscribirte clickeá acá.
Fuente:RedaccionRosario
POESÍA
TANGOS SOCIALES- Sólo letras, no se solicitó
autorización a los compositores de la
posterior música.
(Los tangos, milongas candombes, folklore, rock
latino,
canciones,
tiene contenido social, aunque la industria del
entretenimiento trate de desvirtuarlo.)
HABLANDO CLARO (Milonga)
1962
(A
Ariel)
Yo
no digo
yes
ni jazz
ni
saludo en francés
ni
al compás del saxofón
canturreo
en sajón.
Para
mí,
leal
derecho
poner
el pecho
salir
al frente
la
pata ancha
me
sobra cancha
para
estar adonde estoy.
Soy
antiguo,
porque
loco e importado
es
difícil que perdure
entre
hombres liberados.
Y
moderno,
gran
marido del progreso
hijo
propio del porvenir
porque
entiendo que mis nietos
de
otro modo han de vivir.
Yo
no digo
puede
ser,
si
doctor,
o
a lo mejor.
Para
mí,
leal
derecho
poner
el pecho
la
pata ancha
me
sobra cancha
para
estar adonde estoy.
ESTOY
EN LA GLORIA
(de Crach, Teatro
Payró, 1975)
Encontré
laburo
se
acabó la mufa
terminó
el amuro
estoy
de garufa.
Sueño
con la gloria
de
cien aventuras
tirando
la noria
al
tacho ‘e basura.
Por
eso yo pinto
mi
propio destino
mi
tazón de vino
de
color retinto.
No
soy más un vago
ni
vivo del humo
ahora
me pago
el
pan que consumo.
Encontré
laburo
zafé
del amuro
estoy
en la gloria
tirando’e
la noria.
Por
eso yo pinto
mi
propio destino
mi
tazón de vino
de
color retinto.
No
soy más un vago
ni
vivo del humo
ahora
me pago
el
pan que consumo.
(del
espectáculo “Tangoironías- 1979
I
Señores,
yo soy coimero
no
me avergüenza decirlo
cada
cual según su sino
que
se rebusque el puchero.
II
El
hombre debe aprender
a
protegerse del sol
amañarse
con la ley
no
irritar al superior.
Y
hablando de la decencia
la
sanata y el bla bla
la
culpa la tienen todos
los
que dejan currar.
III
No
la voy de prepotencia
ni
les impongo tarifa
si
es lo justo, a otra cosa
si
es poco, santa paciencia.
Coimean
los pobres gatos
coimean
los inspectores
mientras
ligan los de arriba
ta
permitido coimear.
IV
El
mundo fue siempre así
pa
sufrir y pa gozar
que
me pueden reprochar
si
vivo y dejo vivir.
La
institución del coimeo
se
ajusta a la realidad
lo
que sacamos a unos
otros
lo van a pagar.
CANDOMBE
DEL BEBÉ
(del
espectáculo “Tangoironías” 1979)
El
bebé quiere vivir
el
bebé quiere vivir.
Aunque
señales secretas
en
el seno de la madre
le
anticipen los peligros
de
este borde del abismo.
Le
anticipen los peligros
de
este borde del abismo.
El
bebé quiere vivir
el
bebé quiere vivir.
Quiere
vivirla
quiere
gozarla
quiere
sufrirla
y
apechugarla.
El
bebé quiere vivir
el
bebé quiere vivir.
Y
que lo abracen mujeres
pa
gozar de los placeres
que
nos depara la carne
minga
de infierno que arde!
El
bebé quiere vivir
el
bebé quiere vivir.
Quiere
vivirla
quiere
gozarla
quiere
sufrirla
y
apechugarla.
El
bebé quiere vivir
el
bebé quiere vivir.
Y
probar su propia suerte
aunque
las vueltas del globo
nos
obliguen a sufrir
gambeteándole
a la muerte.
nos
obliguen a sufrir
gambeteándole
a la muerte!
El
bebé quiere vivir
el
bebé quiere vivir
el
bebé quiere...
el
bebé quiere...
BALADA DEL PERDEDOR
(Tangoironías” 1979)
En las mañanas neblinosas
la ciudad hormiguea
de perdedores rutinarios
que llevan su loca prisa
hacia donde no quisieran.
Y la ciudad amante eterna
los cobija y los engaña
¿acaso no existen los Monzón
Prode, batacazo y selección?
Todos sueñan con llegar a
campeón!
Larga el oficio de pararrayos
rajá de ahí, tomátela.
Perdedor, palabra que trae yeta
arruga como la mufa y amarga
contagia como la peste la
frustración.
Quién?
Yo perdedor?
Si soy Gardel
Napoleón y Martín Gil.
En las mañanas neblinosas
nadie se siente perdedor,
avanza la jornada del día gris,
sobre los hombros las horas pesan
y el cansancio es un estado de
ánimo.
Estoy listo al borde del nocau
como la manzana que va a caer
y no me puedo detener
a manotear el despertador
antes del timbrazo final.
Por las tardes neblinosas
la ciudad hormiguea
de perdedores presurosos
que retornan a sus casa
para consolar el fracaso.
Y la ciudad amante eterna
ya no los puede engañar.
Que importan los Monzón
Prode, batacazo y selección
si me siento uno más del montón.
Me creía Gardel
Napoleón y Martín Gil
y soy el último infeliz.
Y la noche los engulle neblinosa
para arrullarles el sueño.
La noche es deschavetada
repara las energías
de nuevas mañanas neblinosas.
En las mañanas neblinosas
la ciudad hormiguea
de perdedores rutinarios
que llevan su loca prisa
hacia donde no quisieran.
........................
Ánimo...ánimo...ánimo...
Ediciones Agua Clara
ACLARACIÓN:Las fotos que acompañan las notas que no son de origen fueron bajadas de la Web.
ACLARACIÓN:Las fotos que acompañan las notas que no son de origen fueron bajadas de la Web.
No hay comentarios:
Publicar un comentario