LA PAMPA
Edición del 1/9/2012
Aicardi presentó su primer libro
Por Eduardo Castex
En la presentación se leyeron poesías del libro de Aicardi. La docente jubilada Liana Moroni leyó "Enfrentando paradigmas"; la docente Marisa Gorjon dio lectura a "La ruta de los callados"; después Claudia Peirano leyó "Casi mayor" que está dedicada por Aicardi a su hija y "Perdiendo tiempo"; y finalmente Aicardi leyó "Deuda" que está dedicada a su esposa Alejandra.
El gremialista cerró con una poesía dedicada a sus compañeras de militancia en el gremio Utelpa. También, los integrantes de la Agrupación Kimey bailaron un tango, se proyectó un video de presentación del libro y el artista Juan Melo interpretó música ranquel con instrumentos autóctonos.
Presentaciones y donación.
Aicardi durante el acto anticipó que este libro se presentará en la ciudad de General Pico en el marco de la conmemoración de la Semana de Educación del Adulto, después en Santa Rosa y en octubre se presentará en la sede de la Fundación Madres de Plaza de Mayo en Buenos Aires. Además, también anunció que la recaudación por la venta de ejemplares será destinada íntegramente a la Fundación de Madres de Plaza de Mayo -Línea Fundadora- donde milita la prologuista Taty Almeida.
El escritor actualmente es el director de la Escuela para Adultos 3 de Eduardo Castex e integrante de la mesa directiva de Utelpa-La Pampa. En la presentación, recordó que en su juventud decidió abandonar los estudios secundarios, que después retomó y finalmente continuó estudiando la carrera docente.
"En ese momento con Edgardo (Barreneche) reflexionábamos sobre y la gente nos miraba como si fuéramos extraños. Este libro tiene poesías de esa épocas, y otras más nuevas. Porque, como me decía Ricardo Nervi, para comprobar que una poesía era buena, había que escribirla y dejarla descansar. Si después de diez años, las lees nuevamente y te parece atractiva, es porque es un buen material", dijo.
Fuente:LaArena
29 de Agosto
La figura de Borges, ente el nacionalismo y la vanguardia
Por Juan Rapacioli
"En Brasil, la vida literaria, intelectual y artística ha sido muy dependiente del Estado, en una medida impensable en relación con Argentina", señala a Télam el autor, de visita en Buenos Aires para presentar su libro, editado por la Universidad Nacional de Quilmes.
Y explica: "de los años 30 a los 50, en Brasil, no hay actividad intelectual sin subvención del Estado. En Argentina, en cambio, depende de la prensa".
"El reclutamiento de los escritores de la vanguardia argentina se diferencia de lo ocurrido en Brasil -indica Miceli-. En Brasil, la primera generación de la vanguardia es mucho más homogénea socialmente, más ubicada en la élite. En la Argentina hay una élite, pero también hay escritores, como Arlt o Marechal, que transitan por otro lado".
Los artículos de Miceli sobre Borges "se adentran en el montaje del dispositivo de su vocación (familiar, social, educacional) cuando era joven. El joven Borges escribía ensayos o poemas -apunta el sociólogo-. Muy diferente al Borges adulto, autor de una ficción ensayística intelectualista, artificiosa y de culto". Sergio Miceli (Río de Janeiro, 1945) es doctor en sociología por la Universidad de San Pablo y por la École des Hautes Études.
Sus estudios sobre las élites culturales del Brasil han sido pioneros, además de irreverentes. Ha escrito, entre otros libros, "Intelectuais e classe dirigente no Brasil (1920-45)", "Imagens negociadas", "A Elite Eclesiástica Brasileira, 1890-1930". Además, ha coordinado una "Historia das ciências sociais no Brasil". Dirige Tempo Social, revista de sociología, y es profesor titular de la Universidad de San Pablo
- Porque los autores que elegían para traducir eran todos conservadores. Victoria Ocampo y su grupo se interesaban por escritores tradicionales: el néctar del conservadurismo europeo. Borges estaba en eso. Era una élite muy extranjerizada y reaccionaria. Esa élite que viaja en transatlántico todos los años, con la criada y demás cuestiones, no es la Argentina. Es una experiencia de clase, no literaria.
La historia literaria quiso ver eso como si fuera una experiencia singular, pero no tiene nada de singular.
- ¿Por qué cree que es más productiva la comparación entre Argentina y Brasil que la que puede establecerse con los países europeos?
- Normalmente, se intenta comparar el avance de las vanguardias latinoamericanas con sus símiles europeas, pero eso es imposible. Es mucho más productivo comparar la experiencia de intento de aproximación de las élites literarias en Argentina y Brasil con relación a Europa. Cuando se hace la comparación, un riesgo que se corre es decir que las figuraciones empíricas son tan diferentes que no permiten esa comparación.
Pero las figuraciones empíricas no son importantes, lo importante son los elementos estructurales que están por detrás de esas figuraciones. La actividad intelectual en América latina ha sido siempre mucho más dependiente del poder político que en Europa. Es diferente estructuralmente.
- ¿Cuál es su análisis de la actividad literaria en Argentina y en Brasil?
- Argentina ha tenido una actividad literaria de una calidad excepcional. Una tradición muy amplia y sólida que, al contrario de lo que muchos creen, no se extinguió con Borges. Hay una continuación notable, Cortázar, Saer, Piglia, por mencionar algunos. En Brasil no tenemos la misma cultura literaria, es muy academizada, burocratizada, muy diferente a la tradición argentina.
Fuente:Telam
30 de Agosto
Galeano regresó a su casa tras una semana de chequeos
Sus allegados comentaron que el autor de "Las venas abiertas de América Latina" estuvo "estable" durante estos días, pero no se dieron detalles sobre la situación, informa DPA.
El intelectual, de 71 años, es una de las personalidades más destacadas de la cultura uruguaya y un referente en el mundo de habla hispana.
Galeano ejerce además el periodismo, y es conocido su compromiso con diversas causas sociales como la de los indígenas, los pobres, y temas ecológicos y de preservación del planeta.
Fuente:Telam
31 de Agosto
El fantasma de Pizarnik se pasea por "La novela de la poesía"
Por Pablo E. Chacón
El libro, recién publicado por la casa Adriana Hidalgo y prologado por Enrique Foffan, suma a los volúmenes de poesía éditos, algunos inéditos que despejan -si fuera posible- ciertas filiaciones y estéticas. Kamenszain nació en BUenos Aires en 1947; poeta y ensayista, estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires (UBA); recibió el Primer Premio Municipal de Ensayo, la beca de la Fundación Guggenheim, el Premio Konex de Poesía y la medalla de honor Pablo Neruda del gobierno de Chile. Publicó, entre otros libros, "Tango Bar", "El ghetto", "Solos y Solas" y "El eco de mi madre"; también "Historias de amor y otros ensayos sobre poesía", que recopila sus libros anteriores y "La boca del testimonio".
- En principio, ¿por qué "poesía reunida" y no "poesía completa"?
- Bueno, entre "reunida" y "completa" se juega la vida o la muerte ¿no? Cuando algo se completó ya no contamos el cuento (o no cantamos el canto, para decirlo poéticamente, dice la autora en diálogo con Télam).
-En otro reportaje, has hablado del momento o la hora de zafar de los superyós de una época. ¿A qué te referías estrictamente, si además tenemos en cuenta que desde cierto psicoanálisis se dice que las mujeres no tienen superyó?
-Superyó -como Edipo y tantos otros- son términos que ya le pertenecen al habla neófita; dejaron de tener un significado puramente teórico para pasar a dar cuenta de un conglomerado de lugares comunes. Lo uso en ese sentido (más allá de que es interesante la discusión de si la mujer tiene superyó o no). Cuando me refiero a los superyós de época aludo a ciertas reivindicaciones que cuando pasan a transformarse en programáticas generan efectos autoritarios (y el superyó, aunque sea como imagen, suena a autoritaria ¿no?).
- El tuyo como poeta es un lugar acaso extemporáneo: más cerca de (Néstor) Perlongher o (José) Lezama Lima que de Olga Orozco o Alejandra Pizarnik. ¿Esto es así, es un efecto de lectura, de época, un clima de época?
- Creo que decir que estoy más cerca de Perlongher y Lezama que de Orozco y Pizarnik es un modo un tanto dirigido de leerme. Tal vez un momento de mi obra es deudor de Lezama pero a Pizarnik la copio y la invoco en mis últimos libros como a nadie. Diría que es el fantasma que se pasea por La novela de la poesía. Además, una lectura más cruzada podría relacionar a Perlongher con Orozco más que a Perlongher con Lezama, por ejemplo. Hay que tener cuidado con las líneas de lectura que nos vende cierta crítica facilista.
- "Osvaldo Lamborghini es el límite", escribís. ¿Fue un límite Lamborghini?
- Si lo fue, ¿Lo fue para qué? Sí, él se salió de la literatura. Entonces, ¿cómo hacer para salirse de lo ya salido?
- Parece que tus interlocutores hubieran sido -la mayoría- hombres: tu esposo, Héctor Libertella, los Lamborghini, Fogwill, Perlongher, Steimberg, Germán García. ¿Cómo se movía una mujer en ese espacio, quizá algo refractario a la poesía femenina?
- Con toda la admiración que siento por Fogwill, Steimberg, Germán García o Leónidas, no diría que fueron mis interlocutores privilegiados. Hablaría sí, de Amelia Biagioni, de Josefina Ludmer, de Sylvia Molloy, de María Moreno. En fin, me parece que lo que pasa es que, casi por defecto, los nombres de las mujeres quedan en segundo plano en cualquier enumeración, por eso a las que nos interesan las cuestiones de género reivindicamos el famoso "cupo", porque si no hasta nosotras mismas nos olvidamos de nombrar mujeres cuando hacemos enumeraciones.
- ¿Qué tipo de artefacto retórico es "la novela de la poesía"?
- No sé a qué te referís con artefacto retórico. Lo que es seguro es que nombra a todo lo "reunido" y al mismo tiempo al libro inédito que agregué. Esto por lo visto es peligroso porque meter todo en una misma bolsa a veces no es lo más recomendable cuando se trata de nombrar. Retóricamente tal vez,"novela de la poesía" puede pensarse como un oxímoron porque hacerla es un imposible y explicarla más imposible todavía, asi que mejor no digo nada….
- Algunos poetas jóvenes que te interesen particularmente.
- Me interesan los que trabajo en mis libros de ensayos y que ya no son tan jóvenes: Roberta Iannamico, (Martín) Gambarotta, Cucurto y los que trabajaré a futuro. Veremos, tengo algunos en la gatera pero prefiero escribir antes para nombrar después. Si no, uno cae en el deporte del "me gusta-no me gusta" del que después se arrepiente. Escribir en cambio significa un compromiso del que no se puede zafar a posteriori, hay que estar siempre asumiendo lo que elegimos y renovando esa elección.
Fuente:Telam
01 de Septiembre
Tórrida pasión en tiempos de la Revolución del Parque
Por Mora Cordeu
"Es un período del cual no hay mucho registro, que marca un cambio en la política argentina, pasando de la no participación a una situación diferente con esta revolución trunca", dice Exilart de su primera novela publicada (Plaza y Janés) aunque ya escribió nueve, una de las cuales pronto se dará a conocer.
Aunque escribe desde chica, recién en 2007 cuando le regalaron "El cuarto arcano", de Florencia Bonelli, se comunicó con la escritora, quien la animó para que continuara en ese camino, incluso la ayudó a abrir puertas en pos de cumplir su sueño. "Tormentas del pasado" -que figura en el ranking de los libros más vendidos- es una historia de amor entre una joven inmigrante, marcada por la violencia y la tragedia Prudencia Fierro Rodríguez (devenida en Victoria Moro Bayón) y Diego Alcorta, el niño mimado de una de las principales familias citadinas, se entreveran con un relato histórico donde irrumpen Leandro Alem o Aristóbulo del Valle.
A esto se suma el escenario de la ciudad, que se transforma día a día, así como el crecimiento incipiente de poblaciones cerca de los fortines, y la llegada de miles y miles de inmigrantes que le imprimirán un sesgo de diversidad, característico desde entonces de la fisonomía identitaria del país.
"Yo escuché a un historiador por la radio en julio del 2009, que se conmemoraba un nuevo aniversario de esa revolución y fue tan interesante; ahí surgió la ganas de situar una novela en aquellos días", cuenta la escritora, abogada y docente de la Universidad Nacional de Mar del Plata.
"Por mis novelas pasan muchos personajes, porque no es sólo la historia de los protagonistas -analiza Exilart- hay otros que interactúan, tienen sus propias historias y vivencias y para mí es importante que estén ahí".
En el libro, dice, "primero surgió el escenario, el relato se contó a medida que lo escribía. En realidad, no planifico, siempre tengo en mente los dos personajes principales, sus características, pero no sé que va a pasar más adelante. Se me cruza una idea y vamos hacia esa dirección". En este caso "escribí de una manera muy vertiginosa, en seis meses, y la investigación corrió paralela. Fue un desborde".
"La novela se la dediqué a mi mamá, inmigrante española, vino de chiquita y bueno, aunque tiene poco que ver con la trama, hay una cuestión sentimental mía y lo que pretendo con la protagonista, abusada y violentada de pequeña, es rescatar la fortaleza de la mujer, para poder superarse a sí misma y salir adelante".
Para la autora, el escenario histórico "resulta muy rico, porque uno puede tocar en cierta forma estos acontecimientos y es un pequeño aporte para los lectores que encuentran a través del género otra manera de acercarse a ellos". El erotismo es uno de los ingredientes de la novela romántica, pero en la trama están muy marcados por decisión de su autora: "Y me arriesgué, nunca se sabe cómo va a ser recibido".
"Muchas lectoras me han dicho que les gustó ese erotismo porque las relaciones en cualquier tiempo tienen romanticismo, pasión y carnalidad", sentencia; y agrega que el único cuidado fue no escribir "nada chocante". En toda la trama aparecen mujeres con mucha personalidad, "mujeres fuertes", muy diferentes y ninguna perfecta: "Yo creo que en una mujer encontramos tantas mujeres, por eso la existencia de personajes como la monja sor Renunciación o Doña Leonides Aragón, quien adoptó a Prudencia y Lucy la prostituta, que se convierte en la dueña del burdel".
¿Por qué el interés por este género? "Las mujeres somos materialistas, más románticas, nos enganchamos mucho con esas historias de amor incondicional, que sólo ocurren en las novelas porque en la realidad no es tan así. Yo creo que ellas buscan en estas fantasías concretar lo que en la vida real no se da salvo excepciones".
Fuente:Telam
01 de Septiembre
Una investigación "definitiva" sobre la Semana Trágica
Por Daniel Casas
El libro redondea una meticulosa investigación historiográfica y sobre todo hemerográfica de los antecedentes y los acontecimientos de la huelga general que comenzó a fines de 1918 en los talleres metalúrgicos Vasena, en el barrio porteño de Barracas, y que hizo eclosión con toda su furia en los primeros días de 1919.
Esta nueva investigación sobre un tema ya abordado por otros autores fue calificada de "definitiva", por el periodista e historiador Osvaldo Bayer, sin dudas la máxima autoridad en la materia, quien prologa el libro de Silva. "Definitiva porque recurre a todas las fuentes posibles, trae las versiones de todos los sectores, describe profundamente la época y sus costumbres, la vida política y los intereses reinantes.
Describe las diferentes reacciones de los distintos sectores sociales. Los problemas internos de las organizaciones obreras. Además analiza las investigaciones ya existentes sobre este hecho histórico", dice Bayer. Como antecedentes de la violenta conmoción obrera de enero de 1919, el autor destaca que las ideas socialistas y anarquistas que trajeron "los gringos" germinaron con facilidad en los gauchos locales "dando continuidad al carácter individualista anárquico que, intuitivamente, ostentaba el paisano de la llanura en tiempos tan remotos como el siglo XVII".
Silva cita -en este punto- cartas de mayo de 1721 en las que el comisionado del Cabildo se quejaba de que "se acogen a los indios muchas personas cristianas de todas estas provincias que quieren vivir sin Dios, sin Rey y sin ley, considerándolo por esta razón cueba (sic) del maldades".
Documenta luego el proceso de urbanización del gaucho, como consecuencia de la apropiación por parte de las clases acomodadas de las tierras que se iban ganando a los indios, avaladas por la Ley de Enfiteusis, de 1826, y consolidadas por el uso de los alambrados, a mediados de esa centuria, para delimitar lo propio de lo ajeno.
El autor dedica casi 100 de las 260 páginas del libro a reconstruir e interpretar los elementos que confluyeron en los acontecimientos que justifican el título "Días rojos, verano negro", que se comenzaron a gestar el 2 de diciembre de 1918, cuando estalló la huelga en la casa Vasena, patrocinada por la Sociedad de Resistencia Metalúrgicos Unidos.
Detalla pormenorizadamente esos días signados por masacres como la de Nueva Pompeya, del 7 de enero, que derivó en la generalización del conflicto ante la pasividad del gobierno nacional, ejercido por Hipólito Yrigoyen, y del Congreso, que no conseguía reunir quórum para analizar el tema.
Aporta datos documentales y los combina con testimonios de la época rescatados tanto de los medios periodísticos que reflejaban las voces obreras como de los que cuidaban los intereses de los patrones. Incluso Silva expone las distintas especulaciones sobre la participación en los acontecimientos del teniente Juan Domingo Perón, que por entonces tenía 23 años y revistaba en el Arsenal Esteban de Luca, dato que fue usado por la Unión Democrática en la campaña electoral de 1946 y al que aludió Perón, ya Presidente, en un acto de 1948, según cita el libro.
Es escritor, historiador y periodista. Ha publicado artículos en Todo es Historia, Caras y Caretas y en el periódico de las Madres de Plaza de Mayo. En 2008 el autor ganó la beca Ezequiel Martínez Estrada, otorgada por la Biblioteca Nacional, que destinó a la investigación que dio lugar a "Días rojos, verano negro".
Fuente:Telam
02.09.2012
debate Borges, El Eternauta y la política argentina
Horacio González y Juan Pablo Feinmann protagonizaron en 6,7,8 un rico intercambio de ideas sobre literatura y su relación con la actualidad del país.
HG: –Para mí sigue siendo motivo de estudio. Si leo a Borges tengo la sensación de estar estudiando algo sobre la condición humana, incluso en el mismo Borges, y de alguna manera que uno no sabe explicar muy bien, sobre qué hace uno cuando lee a Borges. No sé si es el mejor de todos, no tengo esa expresión que usó Dolina, pero también festejo lo que dijo. Sigue perteneciendo a la trama más intima de la reflexión sobre lo que se hace cuando se escribe. Después están sus opiniones políticas, sus actos políticos, con la capacidad de irritar pero hay que verlas como actos infantiles. Hay un manejo del infantilismo en la opinión de Borges que contrasta tan agudamente con su literatura donde en realidad lo que hay es destino, culpa y muerte, que se podría decir incluso que aun a pesar de sí mismo toda su literatura es una de las más profundas comprensiones del conjunto del drama político argentino, desde el Facundo hasta el peronismo.
JPF: –Es complejo el tema Borges, como dice Horacio. Si estuviésemos hablando de un escritor mediocre, intrascendente, no sería tan valiosa una reflexión sobre el tema Borges.
Barragán: –Estás haciendo un curso de literatura y compromiso político…
JPF: –Sí, un curso de literatura y compromiso político. Borges, Walsh, Oesterheld.
Barragán: –¿Y cómo aparece Borges ahí?
JPF: –Lo notable del curso es cómo aparece Oesterheld. Bueno, por primera vez tratado como un gran escritor argentino al lado de otros dos grandes. Estuve con Elsa Oesterheld, la viuda de Héctor Germán Oesterheld hace unos días, y es el caso más trágico de la dictadura desaparecedora, porque perdió cuatro hijas, un yerno, un marido, un nieto. Los mataron a todos.
Siempre voy de tanto en tanto a verla, y en estos días en que preparaba el tema Borges para lanzar el tema como el primer autor que iba a estudiar, bueno, hay cosas para mí de Borges que son definitivas y maravillosas, como el "Poema conjetural", donde creo que la contradicción civilización y barbarie de este país está superada, porque cuando Laprida siente el íntimo cuchillo en la garganta dice "al fin me encuentro con mi destino sudamericano", o en "El sur", gran cuento donde Juan Dahlmann sale de una clínica –que es la ciencia, la civilización– y va a morir a campo abierto.
Pero este mismo Borges, y esto sí es un acto político, en septiembre de 1976 viaja a Chile porque le van a dar un Doctorado Honoris Causa en la Universidad de Chile. Lo recibe Pinochet, y hay una foto muy dolorosa dándole la mano, y Borges dice en su discurso "agradezco a Chile haberle mostrado a la Argentina cómo se lucha contra el comunismo, porque elijo la blanca espada antes que la furtiva dinamita".
En ese mismo momento, Orlando Letelier era volado con dinamita en los EE UU por la Dina comandada por Pinochet. Cuando dice lo de la furtiva dinamita, pierde el Nobel por completo.
La dinamita la inventó Alberto Nobel, y él parece haberlo olvidado. Al día siguiente lo llaman y le dicen "Borges, olvídese del Premio Nobel". Con Borges tenemos el mismo problema que con Heidegger, con Riefenstahl: es decir, un gran artista, un gran escritor, que contrae un fuerte compromiso con las fuerzas más oscuras que niegan la vida.
También dijo Borges en Chile: "Retomo la espada de Lugones", y la espada de Lugones fue la que llevó al fascista Uriburu al gobierno. Me gustan mucho los cuentos de Borges, doy clases de Borges, pero esto es para mí intolerable.
Barragán: –Alguna vez dijiste que la persona que no entiende mucho de política es de derecha.
HG: –No, no coincido con eso. Dije infantilismo y no está bien, porque Borges es un ser esencialmente irónico y capaz de actos mortíferos con la ironía. Está en toda su literatura. Lo que dice Feinmann no debería ser inhibición para que todos estos lectores nuevos, los de 16 años que seguramente votarán, lo lean.
Hay una ética profunda, una ética del incrédulo, agnóstico a veces definido por él mismo, la palabra de alguien que no cree en premios ni castigos pero sin embargo hay que condenar. Hay un Borges político que es un anarquista conservador según su propia definición, y hay un Borges literario-político que nunca dejó de pensar la historia argentina como una tragedia hacia otra cosa, la muerte, lo desconocido.
Eso para mí forma parte de otra forma de la ética, que es pensar en lo impensado, en si podemos ser el reverso de lo que creemos ser y tener una identidad que nos transforme en otros respecto de lo que creemos vulgarmente de nuestras propias vidas.
Es también el autor de una magna ética política hoy, incluso para pensar a la Argentina de hoy.
JPF: –Un gran artista se supera a sí mismo, supera su ideología cuando escribe. El "Poema conjetural", "El Sur", van más allá, superan a Borges. El primer cuento de El Informe de Brodie se llama "El otro", el viejo tema de Borges, el remanido tema de Borges que se repite mucho, donde se juega su propio vacío, como Heidegger.
En El informe de Brodie, en su literatura, él le cuenta a un Borges más joven cómo está el mundo hoy, y le dice: el mundo está mal, Rusia se está devorando el planeta, y América –los EE UU– dominada por la superstición de la democracia, no se decide a transformarse en un imperio. Planteo con esto la complejidad de Borges, como la de Heidegger, que recordemos fue rector de la Universidad de Friburgo en 1933 en tiempos de los nazis, y Heidegger es un gran filósofo. ¿Qué se hace con esa gente? Es gente muy compleja.
Barragán: –Uno ve la prohibición de El Eternauta, el 0800 para denunciar política en las escuelas, la promesa de diputados de que no existirá la Cámpora ni 6,7,8 si gana Macri…
HG: –Pero diría sin escapar de Borges: en el mismo libro está el cuento llamado "El Informe de Brodie", que es una de las más grandes comprensiones que hay del mundo que no posee el lenguaje, el mundo sin la metáfora, sin la vida civilizada, sobre lo que habitualmente llamamos barbarie. Creo que la profunda comprensión del otro que no somos, que nos inquieta o desafía, es casi una lección para investigar lo que está ocurriendo hoy en la Argentina, y en ese sentido, saber enfrentarnos con cierto destino que incluye actuar con lo que no sabemos de nosotros mismos, pero en el caso de Borges, sería un abuso de mi parte decir que nos permite entender al ministro (de Educación de la Ciudad de Buenos Aires, Esteban) Bullrich, pero permite entender las fórmulas a través de las cuales expresamos nuestra identidad, nuestras angustias, nuestro ser, a través del lenguaje.
Permite entender todo lo que decimos en términos del lenguaje. Permite hablar ahora en pocos segundos en televisión, ese debate que permite partir pantalla entre el sindicalista con el que estamos de acuerdo y el ministro con el que no. Es el espejo invertido que es nuestra vida de alguna manera. Resumiendo mucho, podrá transformar mejor la Argentina aquel que pueda comprender finalmente esta estructura última de las conciencias.
Por qué se produce este debate, puedo explicarlo yo, y tengo que explicarlo yo mejor que el ministro, no sólo en términos de tener la explicación adecuada en el momento en que habla el ministro, sino también en términos de explicar todo el conjunto de la situación como un destino que puede escapársenos. Toda la televisión está en contra de lo que digo. Todo lo que se hace en televisión de alguna manera supone cierto desplazamiento, cierta inhibición para estudiar todas estas cuestiones.
No se puede hablar en televisión como estamos hablando ahora José y yo. En la televisión está como ocultado o transferido hacia otras dimensiones la idea del destino. ¿Qué destino? ¿El destino superior? ¿El destino de los dioses? No, el destino de lo que somos nosotros mismos cuando hablamos de democracia, del voto juvenil, con el que estoy totalmente de acuerdo, entre otras razones porque es una enorme apuesta, algo que no conocemos bien qué va a pasar, arriesgada en el mejor sentido.
La democracia es un sentido de riesgo, no es solamente la estabilidad de las instituciones, sólo a través de este tipo de riesgos podemos conocer el destino de lo otro que seremos.
En ese sentido, toda la literatura de Borges es de una enorme actualidad, no es verdad que no sirva para hablar de estos temas, tan verdad como que ha dicho frases tremendas. Es parte de algo que levemente él quiso cambiar, que sus amigos le indicaron.
JPF: –Vayamos a El Eternauta porque no vamos a poder agotar este tema. Yo admiro un montón de textos de Borges que sirven para el problema que planteó Alberdi sobre la Argentina. Hay una democracia civilizada, y hay una democracia bárbara. Este país se va a arreglar el día en que las dos democracias puedan unirse, y no se unen porque la democracia civilizada es incapaz de incorporar a la democracia bárbara, que es la democracia de la negritud. Esa es la contradicción civilización y barbarie, que en la política sigue vigente, y que Borges en el "Poema conjetural" y en "El Sur" es el que mejor la entiende.
Cuando en los hechos ve la amenaza del comunismo –porque Borges era anticomunista más que antiperonista–, la política de EE UU era la de la Guerra Fría: mire, ahí está el peronismo, pero, ¿quién nos dice que de ahí no saldrá el comunismo? ¿Quién podrá controlar a esas masas? Yendo a El Eternauta, el 25 de mayo de 2005, Néstor Kirchner tenía que dar un discurso en un palco que había armado al costado de la Casa Rosada, porque no quería darlo desde el balcón.
Estaba Elsa Oesterheld. Kirchner la toma de la mano y le dice: "vení conmigo", y Elsa le dijo: "nunca un presidente me agarró de la mano para cuidarme". Y Kirchner, frente al micrófono, y atrás, Elsa Oesterheld. Nadie se da cuenta. Ningún periodista se dio cuenta. Yo la llamé y la felicité. Néstor Kirchner –y no por casualidad– fue el único presidente que dio un discurso con "la madre" de El Eternauta a sus espaldas. Creo que ahí empieza a nacer en una especie de inconsciente popular la idea del Nestornauta.
El Eternauta, para nuestra generación, fue la nieve de la muerte cuando éramos chicos. A mí me dio la impresión de que la nieve caía sobre Buenos Aires, y mataba a todos. Cuando viene la dictadura militar comienza nuevamente a caer la nieve de la muerte, pero no es una metáfora porque en noviembre, la Editorial Record empieza a editar El Eternauta, y se vuelve a ver la nevada de la muerte. En 1981, Sasturain publica la carta al Sargento Kirk, con enorme valor político de su parte, donde le dice, "tu padre –Oesterheld– ha perdido cuatro hijas", etcétera.
Y yo publico en Superhumor, en 1982, "La nieve de la muerte cae sobre todos”. Para nuestra generación, El Eternauta resignificó por la nevada de la dictadura que caía sobre todos, sin preguntar si eras inocente. No había fiscales, no había jueces, no había juridicidad. El Eternauta para nosotros fue fundamental, y ahora lo es para nuestros pibes, con ese tipo que se pone ese traje para no morir y para pelear con los que están del lado de la muerte.
HG: –Coincido plenamente. Fue y sigue siendo una forma de nuestras opciones morales, entendidas como parte de la vida en comunidad y el conflicto de vivir en comunidad. La influencia de Borges sobre Rodolfo Walsh es bastante notoria, también, como en Operación Masacre, el estilo de "Esa mujer".
Sin la historia determinada de Borges no hubiera habido ciertos elementos del tiempo circular que aparecen en El Eternauta. Hay fórmulas de reflexión en Borges que nos haría bien a todos, desde el punto de vista de una alta literatura con cuestiones éticas de la decisión política de estos momentos que nos atañen a todos, desde los más altos gobernantes, a los militantes, a la ciudadanía en general.
Por eso, la mención al caso Oesterheld de basarse en el hombre colectivo, en Robinson Crusoe, en Daniel Dufau, no menciono Borges porque está implícita en El Eternauta, como está también en el comienzo de Operación Masacre. Una fortísima carga alegórica, ambos, y seríamos bastante imprudentes si no reconocemos la gran carga alegórica que tiene la interpretación política, la vida política, y los actos políticos, alegoría en el sentido de cómo con una cosa decimos la otra.
Toda la discursividad argentina está llena de alegoría.
JPF: –Dos cosas. Comparemos a Borges con el gran autor Oesterheld. Borges, gran autor, lo leímos desde jóvenes, y mi primera novela está influida por él. Pero me duele, y no me importa resolverlo hoy.
Más que dar grandes respuestas, sería mejor dejar planteadas las preguntas. La gran pregunta de hoy es: este gran escritor que es Borges, va a Chile, le da la mano al asesino Pinochet y le dice "gracias por enseñar a mi país a luchar contra el comunismo".
Paralelamente, acá, donde están luchando contra el comunismo, matan a Oesterheld, a sus cuatro hijas, y le muestran a Oesterheld, estando prisionero, herido por las torturas, las fotos de los cadáveres de sus cuatro hijas. ¿Cómo es posible tanto sadismo, tanta crueldad?
Y dije hace una semana en una nota sobre El Eternauta, que la derecha es tan cruel como se lo permite la coyuntura. Si pudiera, la derecha no nos estaría dejando hablar aquí, si la estuviéramos molestando lo suficiente. Barragán: –¿Cree posible eso?
HG: –Habría que pensar en todas las formas de derecha que hay y ahí estaría la respuesta. Creo que estos tiempos son tiempos de libertades, y aunque veamos el riesgo de todo lo que está ocurriendo en el mundo, y en Argentina el riesgo bajo el cual están muchas de las transformaciones que se han hecho, sería oportuno citar la frasecita que pone Mariano Moreno cuando comienza a publicar la Gazeta de Buenos-Ayres, de "raros tiempos estos en que se respira un aire de felicidad por el hecho de poder decir todo lo que inspira ser libre", frase de Tácito.
Estos son tiempos raros de felicidad, y complejísimos. Estremece lo que dice José: lo que Borges dice en Chile y lo que pasa paralelamente acá con Oesterheld, en el mayor acto de crueldad de la Argentina. ¿Dónde ponemos todo lo que leímos, el tejido de palabras que todos tenemos en relación a lo que fuimos y somos como lectores?
El Borges de los hechos me interesa un poco menos, pero cada vez que escucho estas cosas, me estremezco. Fue un escritor irigoyenista. ¿Por qué no fue un escritor peronista? Hay muchas razones para eso. El peronismo había inventado sus propias palabras, Perón las suyas. Irigoyen tenía un tipo de trascendencia misteriosa criollista que a Borges le interesaba.
Perón, en cambio, venía de doctrinas militares. Sin embargo, hay ideas que están en Borges y en Perón, bien lo dice Viñas que los condena a los dos, y afirma que Argentina está en esa intersección desesperante entre ambos, dice en el artículo "Borges y Perón". Si le sacamos esa desesperación con que Viñas escribió eso, hay muchas relaciones entre ambos: Perón también tiene un tejido de palabras muy elocuente, sólo que dichas muy precisamente y para que muchos otros las digan de la misma manera. Perón dijo: "soy el hombre del destino".
Y Borges dice mucho respecto a la lengua política que hoy hablamos en Argentina. Ha sido muy iluminador, incluso la propia lengua del peronismo, que es una lengua con límites más precisos porque es una lengua educativa y una pedagogía para miles de personas. Borges decide cuando aparece el peronismo, convertirse en el autor más antipedagógico por excelencia.
A pesar de que su lenguaje no era televisivo, fue un personaje muy televisivo: sus últimos años estuvo haciendo declaraciones en la televisión, donde insistió en trivializar su propia obra, a decir las peores frases que puede decir una persona, como que la democracia es el abuso de la estadística, como recuerda Dolina.
Pero esas frases tienen la estructura de un chiste. Oesterheld, que no era peronista, en su primera formulación de El Eternauta, creo que fue desarrollista, porque tiene el planteo de los años ’56 o ’57. Es emocionante el colectivo 60 dibujado en la Avda. Cabildo donde en una pared dice "Viva Frondizi", dibujado por Solano López, donde están el químico, reflexivo bajo la tormenta diciendo "esperá Juan", el Dr. Fagale, el obrero Menéndez, el violinista Polsky que se muere enseguida, la introducción de Juan Sarlo que es un hombre, el que va a salvar, el periodista, que era Oesterheld dibujado con su propia nariz.
Y la segunda versión, la que dibuja Breccia, sí prohibida, que se publica en la revista Gente en los años '70 y ya es tercermundista, donde remplaza la alianza desarrollista con el obrero y el ejército, con una mirada hacia el peronismo. Ya se anunciaba al Oesterheld que podemos recordar como militante revolucionario.
Ese análisis que hace de todos sus personajes, no es otra cosa que la transposición de una gran historieta real dibujada por los grandes dibujantes argentinos. Esa alegoría formidable es la que está en juego hoy en Argentina. Si todo esto no resultara en términos de democratizar efectivamente a la Argentina todos nuestros héroes están en peligro.
JPF: –Están en peligro, por supuesto. Lo que decía David Viñas, con quien casi estoy más de acuerdo que con vos, era que un viejo (Perón) iba a ser remplazado por otro viejo (Borges), pero Borges y Perón son dos significantes totalmente diferentes.
En este momento se juegan dos concepciones del peronismo. Detrás de toda esta hojarasca hay un peronismo de centroizquierda que hace todo lo posible dentro de un capitalismo keynesiano distributivo, y un peronismo que se está formando, duro, que nosotros conocimos, el peronismo con Moyano, Barrionuevo, Scioli como posible candidato, con el Grupo Clarín como apoyo, un peronismo antidemocrático, de una derecha dura, con sus raíces más en el peronismo de Isabel Martínez, y el del tercer Perón, que encuentra su cara fundamental en el gobierno de Cámpora.
No en vano los pibes se ponen La Cámpora. Los 49 días de Cámpora fueron mis primeros 49 días de democracia, aunque esto a la derecha la enfurece. Cuando Riggi da el discurso a la policía, casi lloro, porque nunca había escuchado esas palabras: "El pueblo es el protagonista. Deben seguir defendiendo al orden, pero el orden ha cambiado.
Al pueblo no lo vamos a castigar. Matar a alguien es injuriar a la dignidad humana." Uno de los más grandes discursos de la historia argentina. Este gobierno toma del gobierno de Cámpora, del discurso de Riggi, esa identidad. El símbolo más trágico de la dictadura es la foto de Elsa Oesterheld con sus cuatro hijitas. Por eso, de un lado Oesterheld, Cámpora, El Eternauta. Y del otro lado, los viejos conocidos del tercer Perón, con Milo de Bogetich, croata asesino, López Rega, la Triple A.
Ya vas a ver cómo Macri se vuelve peronista, en cuanto arme una alianza con Moyano, Barrionuevo y otros. Va a surgir un peronismo opuesto a este, pero ya no unido al destino de los otros países de América Latina: va a unirse al ALCA, al libre mercado, porque quieren el libre mercado. Que el Estado intervenga en la economía es lo que los vuelve locos.
HG: –Tanto el esquema de El Eternauta como el general de Borges, es un esquema de tiempo circular, muy interesante. No me parece tan interesante para juzgar a la política argentina, no quiero un tiempo circular, que se repita la historia, que toda la lucha social y política en Argentina se haga con las banderas del peronismo en un sentido de izquierda o de derecha.
No creo que el país deba ser puesto en esa encrucijada.
Por eso soy partidario de frentes sociales y políticos amplios, con las grandes fuerzas democráticas de tradición peronista y de izquierda que de alguna manera resuelvan estos grandes interrogantes de qué tipo de intervención estatal, qué tipo de democracia, qué tipo de reformulación de los mecanismos de representación política en Argentina, qué tipo de electorado –que me parece fantástico que aparezcan los jóvenes– y por último, qué tipo de lector queremos en las clases, qué se debe decir en las clases, qué libros se deben leer aparte de El Eternauta.
Creo que la inserción del rostro de Kirchner en El Eternauta fue un gran hallazgo sentimental, político, pero El Eternauta no debe ser expuesto en forma sistemática a ciertos riesgos de la industria cultural.
Cambiar bibliografías, ampliarlas, nuevas bibliotecas para estudiantes y los lectores en general, y ahí la cuestión Borges debe aparecer con fuerza. Como también David Viñas, que ha pensado todo esto de una forma tan crucial para todos nosotros. ¿Seguís cerca siempre de él?
JPF: –Sí, por supuesto. Quiero decir que no hay que ceñir nuestro pensamiento a la Argentina. Aquí está pasando algo nuevo en América Latina, que es lo que pasó con el Mercosur.
Nunca América Latina tuvo tanta unión como ahora, y casi se ubica al Mercosur como la sexta potencia mundial, y esto trastorna a la derecha porque EE UU no quiere una América Latina unida. ¿Qué pasa con Assange?
Está en la embajada de Ecuador e Inglaterra es capaz de invadir la Embajada de Ecuador. ¿Por qué? Porque Correa lo escucha a Assange, y cuando Correa habla con Assange le dice que su principal enemigo son los medios de comunicación. Claramente, lo que está diciendo es que la derecha en Argentina no es Macri, porque de Macri nos podemos reír fácilmente.
De lo que no nos podemos reír fácilmente es del poder comunicacional que rige en toda América Latina con el poder de la derecha hoy.
Fuente:TiempoArgentino
CUENTOS
DÍAS FELICES (relato ingenuo)
El hombre, el jefe de la familia es una forma de decir, la jefatura la compartía armoniosamente con su esposa, aunque no lo pareciera cuando discutían , el se ocupaba del bienestar económico y ella del día a día de los hijos y el hogar (tema primordial de las conversaciones matrimoniales), a más de cumplimentar de lunes a viernes con sus tareas como profesora en una escuela técnica en administración de empresas.
Fueron tiempos de bonanza, él había conseguido ganar unos pesos con los que compró casas de alquiler, que le permitirían ¡por fin! dedicar tiempo a escribir, su relegada vocación. Hasta se dio el gusto por poco, de hacerse de una miniquinta en Bosques (Ptdo. Florencio Varela) 600 m2, superficie en la que alguien con buen criterio había plantado maravillosos cincuentitantos árboles de diversas variedades, una avenida de plátanos que al fondo desembocaba en el cobertizo con servicio, a un costado el parrillero y al otro un rancho de chapas y material, con baño instalado, cocina, comedor, al pasillo lo divididieron en dos pequeñas habitaciones, para llegar a la segunda había que pasar por la de adelante.
Además había ciruelos, limoneros, granados, arbustos decorativos y cercos de tuya, o ligustro. Allí pasaron fines de semana y vacaciones, que recordarían entre los más felices de sus vidas todos los miembros de la familia. A veces durante días hábiles el hombre se refugiaba en Bosques para escribir teatro, las poesías aún en épocas de trabajo duro no le insumían tiempo, el sentía que le brotaban como agua de manantial.
Durante tres años siguió un curso de dirección teatral, dictado por Raimondi, ex asistente de Bertold Brecht, quien lo animó a poner en pequeñas salas independientes algunas de las obras que había escrito.
El hijo mayor, Ariel, por entonces al final de la niñez se integró al piberío del barrio obrero, situado a 50 metros cruzando la barrera. Viviendas precarias en construcción, frutos del esfuerzo de los moradores. Habían formado un equipo infantil de fútbol, al que alguien le regaló un burro como mascota, y que quedó como el equipo del burro, del que Ariel era titular indiscutido porque jugaba con alma y vida. Además no se separaba del perro una mezcla de policía vagabundo con gran danés, fiel guardián que los fines de semana los iba a buscar, ansioso tras los días de soledad, hasta el camino a La Plata, donde bajaban del ómnibus. Le dejaban encargada a una vecina que le comprara carne, pero vaya a saber. Lo llamaban Poncho, nombre del cuento de Álvaro Yunque, protagonizado por un coetáneo, que a los chicos les había llegado muy hondo.
Un vecino parco y con cara de pocos amigos, alemán, o tal vez croata, criaba patos y gansos, es posible que en algún momento de hambruna Poncho les hiciera una entrada. Él no se quejó pero se la tenía guardada. En verano cuando estaba toda la familia reunida, los desafió pegándole un tiro de escopeta al perro. Ariel se desesperó, cargó a Poncho, que pesaba tanto como él, y se tomó el tren a Florencio Varela donde logró que un veterinario lo operara. Volvió al anochecer lloroso por el sufrimiento del animal; gracias a esa atención y al amor del chico Poncho al poco tiempo anduvo de nuevo correteando.
Cuando maduraban las ciruelas, con las que preparaban compotas y “kissel yugoeslavo”, las hijas, Marina y Diana, con sus amiguitas, organizaban la cosecha y venta de la fruta, cargaban entre todas un canastito y lo ofrecían por lo que les diesen casa por casa, hasta juntar lo suficiente para banquetearse con bebidas sin alcohol y galletitas.
Los días de mucho calor, los padres, Ariel, y las dos nenas, se refrescaban en la pileta del sindicato de Petroleros privados, quedaba a cinco cuadras, atravesando un arroyo de aguas entre limpias y servidas, por puentecitos improvisados de madera. Las instalaciones estaban reservadas a miembros del sindicato e invitados. La mujer exhibiendo su afiliación al gremio docente, consiguió que las autoridades les permitieran concurrir, previo un pequeño pago.
No olvidemos las bicicletadas hasta donde el diablo perdió el poncho, entre otros lugares al campo donde Guillermo E. Hudson escribió “ Allá lejos y hace tiempo”, o al Río de la Plata por Berazategui, que quedaba como a 25 kilómetros, para añadir el chapuzón a la pedaleada.
Cierto día en los bajos que se arriman al río, Ariel se cayó a un canal no muy limpio, y la inmersión en el Plata lo ayudó a quitarse el mal olor.
Casi todos los fines de semana tenían visitas, los abuelos, tíos, primos, otros parientes, y como eran hospitalarios, amigos atraídos por la arboleda, el descanso, el mate con factura, la churrasqueada y la conversación entretenida.
Durante un verano el matrimonio consiguió pasajes hasta Ushuaia en un transporte de la Armada, el “Bahía Buen Suceso”, teóricamente, al alcance de cualquiera, pero no tanto, y los chicos quedaron 25 días en Bosques al cuidado de la infaltable Gabriela ¡y de los abuelos! mas rigurosos, o temerosos que los padres, por lo que se quejaron amargamente.
Todo lo bueno que les deparó Bosques desgraciadamente también tuvo su fin , Ariel y luego Marina y Diana cursaban la escuela secundaria, las obligaciones de padres e hijos, les impedía ir a Bosques todos los fines de semana. Poncho despareció y comenzaron los robos. Se llevaban utensilios de cocina, herramientas, los artefactos del baño, hasta llegaron a arrancar las cañerías para vender el plomo, también robaron la antigua máquina negra de escribir que usaba el hombre.
Casualmente mientras él caminaba sin rumbo, boleando mariposas, sintió el ruido de las teclas, las criaturas jugaban con ella.
Tuvo la pésima idea de hacer la denuncia, de noche debió acompañar a la policía a identificar lo sustraído en diversos ranchos, donde autoridades que lucían anillos y relojes de oro, maltrataron a pobre gente soñolienta. Como colofón lo llevaron al depósito de los latrocinios, que ellos bien conocían, un galpón repleto de cachivaches usados, donde dormía un disminuido mental. A ese infeliz lo procesaron.
No les quedó más remedio que vender el pequeño paraíso a gente con residencia más cercana, por lo que les dieran.
La felicidad vivida compensó con creces al breve disgusto final.
Bernardo Schifrin
Ediciones Agua Clara - www.edicionesaguaclara.com.ar – edicionesaguaclara@gmail.com
MUESTRAS, EXPOSICONES, CHARLAS
ROSARIO
ABRE EL ESPACIO CULTURAL UNIVERSITARIO EN LA EX SEDE DEL NACION.
Ahora lujoso refugio de la cultura
El proyecto está pensado como un espacio de convocatoria que se abra para propuestas de la gente para hacer y reproducir cultura. También "para pensar propuestas didácticas, fin de la universidad para formar ciudadanos", resumió el Rector.
Por Claudio Socolsky
El rector Maiorana y la secretaria de Cultura de la UNR Marta Varela, recorriendo el valioso edificio.Imagen: Andrés Macera
El próximo sábado, la Universidad Nacional de Rosario (UNR) inaugurará el Espacio Cultural Universitario (ECU) en la antigua sede del Banco Nación, ubicada en San Martín 752. Para el estreno del nuevo espacio cultural se programaron dos muestras, una de cerámica erótica precolombina, y otra de fotografías en blanco y negro de la colección Castagnino+macro. Antes de su inauguración, Rosario/12 realizó una recorrida junto al rector Darío Maiorana y la secretaria de Cultura de la UNR, Marta Varela, en la que adelantaron cuáles serán los ejes de esta nueva propuesta que se abre en el centro de la ciudad, en un edificio de altísimo valor patrimonial que no deja de impresionar por su belleza arquitectónica. "Está pensado como un espacio de convocatoria que se abra para propuestas de la gente para hacer y reproducir cultura, y al mismo tiempo, pensar propuestas didácticas, uno de los fines de la universidad, para formar ciudadanos", resumió el rector Darío Maiorana.El edificio donde funcionó la antigua sucursal del Banco Nación había sido cedido por la secretaría de Cultura nacional a la Municipalidad de Rosario, para que allí funcionara el Museo de Arte Oriental. Como el proyecto no avanzó, y en el marco de negociaciones en las que el Banco Nación se transformó en el nuevo agente financiero de las cuentas sueldo del personal de la UNR, se acordó en junio del 2010 el traspaso del inmueble en comodato por 20 años. La Catedral, como se conoce popularmente a al edificio construido por los hermanos Tito y José Micheletti entre 1926 y 1929, cuenta con una planta baja de 1.600 metros cuadrados y un primer piso de 1.100.
Todo se puso a nuevo, las instalaciones eléctricas, pintura, alfombras, repararon los vitraux, se construyeron paneles y vitrinas móviles, y se acondicionaron las luces que ambientarán las muestras que a partir del sábado comenzarán a exhibirse para que todos los rosarinos las puedan disfrutar. El amplio pasillo ubicado entre las antiguas cajas del banco en la planta baja se adaptará para todo tipo de audiciones. También se adquirió un piano Yamaha C7 de media cola, que posibilitará la convocatoria de grandes artistas.
Habrá un café literario, dos viernes de cada mes se reeditarán los conciertos de música clásica al mediodía, y el primer domingo del mes se realizará el encuentro de coros. En uno de los costados del ingreso principal se instalará un Book Shop, en la que se podrán adquirir las producciones de la editorial de la UNR. Además, en la planta alta habrá un espacio que se acondicionará para funcionar como cine o sala de conferencias, y otro reservado exclusivamente para los coleccionistas de la ciudad.
Para el rector, con el nuevo espacio se recupera un ámbito que patrimonialmente era fundamental, que estuvo desde 1983 cerrado, y que a pesar de haber pasado por varias instituciones de la ciudad, ninguna había logrado abrirlo. "La universidad es la más apta para eso, no sólo porque puedo administrarlo ya que tiene autonomía para hacerlo, si no porque cuenta con las únicas escuelas universitarias de arte. Aparte, la universidad tiene la posibilidad de poder convocar a organizaciones culturales, gente con inquietudes, por encima de las cuestiones políticas y partidarias".
Varela, en tanto, anticipó que se traerán muestras de gran jerarquía que generalmente no llegan hasta Rosario, como así también la convocatoria a grandes artistas. Pero el gran objetivo será el de promover y difundir la producción de la universidad. "Tenemos las mejores escuelas del país, conjuntos estables de la orquesta sinfónica juvenil, la ópera de cámara de la universidad, orquestas de tango, y tener un lugar nuestro, que está ubicado en un punto neurálgico de la ciudad, nos permitirá mostrar lo que hacemos", se entusiasma Varela.
Sobre futuras muestras que albergará el ECU, Maiorana y Varela señalaron que mantuvieron conversaciones con prestigiosos artistas argentinos ?Guillermo Kuitca, Graciela Sacco? y les plantearon que dos o tres veces al año "intervengan" el lugar. También anticiparon las tratativas con el Museo de la Universidad Nacional de Sucre, para traer una de las más importantes colecciones de pintura de la escuela cuzqueña. El próximo sábado, el espacio cultural inaugurará con las siguientes muestras.
* "Muestra erótica cerámica Moche y Chimú". Esta exhibición está integrada por 32 piezas procedentes de Perú correspondientes a la colección Muniz Barreto ingresada al Museo de La Plata en 1930. Estas cerámicas corresponden a las culturas precolombinas Moche (año 0 a 600 d.C.) y Chimú (1000 a 1430 d.C.), de la costa norte de Perú, que fueron el centro principal de representaciones eróticas americana del período prehispánico. Ambas fueron sociedades complejas, altamente jerarquizadas en las que emergió una destacada población de artesanos especializados. Magníficos artistas que plasmaron en cerámica y otros materiales escenas de su vida cotidiana, costumbres, enfermedades, religión y vida sexual. Su iconografía constituye una valiosa documentación para comprender el pasado prehispánico.
* "Materia oscura". Exhibición de fotografías blanco y negro de la Colección Castagnino+macro, cuyo curador es Marcelo Villegas. La colección reúne una serie de autores de distintas épocas y temáticas ?Grete Stern, Anatole Saderman, Annemarie Heinrich, Sara Facio, Gabriel Valans, Adriana Lestido, Andrea Ostera, Juan Travnik, Marcos Zimmermann, Jorge Miño y Oscar Bony? que, aún en su diversidad, convergen en el punto de poder ser vistas desde su materialidad, reflexionando acerca del concepto de soporte como objeto poético, siendo la oscuridad también la que las desplaza desde el lugar de fotografía al lugar de objeto.
Fuente:Rosario12
29 de Agosto
La muestra “Eva Perón” se exhibirá por primera vez en la ciudad de Nueva York
La oficialización de esta exhibición, organizada por el INPROTUR y que estará abierta al público en el Consulado General de Argentina en esa ciudad, se concretará este jueves en el Museo Evita, en Lafinur 2988 de la Ciudad de Buenos Aires, a las 11.
De ese encuentro participarán el secretario ejecutivo del INPROTUR, Leonardo Boto; la presidenta Honoraria del Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón, Cristina Álvarez Rodríguez, y el curador de la muestra de Nueva York, Gabriel Miremo.
Fuente:Telam
31 de Agosto
El MACBA abre sus puertas y se suma a la oferta porteña
El moderno edificio -obra de los arquitectos Marcelo Vila y Adrián Sebastián- en avenida San Juan 328, pegadito al Mamba, se erige en pleno casco histórico del barrio de San Telmo, en una zona recientemente declarada “Distrito de las Artes” por el gobierno porteño.
La feria de antigüedades, así como también las iglesias y casonas que se preservan de la Buenos Aires de fines del siglo XVIII serán vecinas y testigos del movimiento de esta nueva institución, que se propone estudiar y contextualizar la historia de la abstracción geométrica internacional.
El museo inicia mañana su calendario de exposiciones con “Intercambio global. Abstracción geométrica desde 1950”, curada por el estadounidense Joe Houston, que se divide en cuatro núcleos que ocupan los dos subsuelos, la planta baja y el primer piso del edificio.
"Es una selección según la mirada del especialista Joe Houston y tiene que ver con cuatro temas: `Nuevos trayectos` dedicados a la nueva geometría que se nutre de otros referentes, `Orden e inestabilidad` en el arte cinético; cómo la geometría lidia con los `Efectos del color`; y `Formas en expansión` con obras de marco recortado”, explica a Télam María José Herrera, directora artística del museo.
"En este último núcleo -prosigue- se destacan piezas ovaladas, triángulos y otras figuras dadas por la forma interna. El ejemplo más temprano de eso es Carmelo Arden Quin, con el Arte Madi, que proponía que las formas internas se expanden y delimitan el formato de la obra”.
Nombres como Victor Vasarely, Juan Melé, Richard Anuszkiewicz, Carlos Cruz-Diez, Guillermo Kuitca, Raúl Lozza, Heinz Mack, Marta Minujín, Kenneth Noland, Sarah Morris, Leon Polk Smith y Luis Tomasello, engalanan con sus diferentes tamaños y formas las paredes de las distintas salas.
En este sentido, es bueno recordar que la Argentina fue vanguardia en todo el mundo con el arte concreto argentino del 40: inventó el marco recortado que luego se expandió por el mundo, Gyula Kosice fue el primero que utilizó neón y el arte Madí fue pionero en trabajar el movimiento (arte cinético).
"Esta es la primera colección argentina que tiene un Kenneth Noland -se entusiasma Herrera-. Otra perlita de la colección es el Cruz-Diez de cuatro metros de largo”, detalla Herrera mientras recorre el museo y señala a su paso un Alejandro Puente del 67 o un inmenso y colorido Marta Minujin que se exhibió en arteBA.
La pieza basal de esta colección, fundada por el argentino Aldo Rubino comenzó cuando adquirió una obra de Victor Vasarely: “Esa fue la primera obra `grosa` que compré y a partir de ahí, no hubo retorno”, dice Rubino con gracia, en diálogo con Télam, y asegura que cuando adquiere una obra es “ciento por ciento gusto”.
El museo -que tiene a María Constanza Cerullo como curadora en jefe- abrirá sus puertas este fin de semana con entrada libre y gratuita y como parte de las actividades de apertura, brindará el simposio internacional “Diálogos del Intercambio Global”, para reflexionar acerca de los distintos rumbos históricos y actuales de la abstracción geométrica. Será el lunes de 11 a 13 con la participación de Joe Houston, Patterson Sims y María Constanza Cerullo.
Ese mismo día, a las 14.30, habrá una visita guiada a la exposición "Intercambio Global. Abstracción geométrica desde 1950", a cargo del curador.
Fuente:Telam
ROSARIO
31.08.2012
El Sindicato de Prensa Rosario invita a participar de la charla-debate “Recursos para la construcción audiovisual” a cargo de los realizadores Andrés Denegri y Hernán Khourian.
El encuentro se llevará a cabo el lunes 3 de septiembre a las 19 en el Centro de Formación Permanente Pichincha (Santiago 146 bis) con entrada libre y gratuita. La propuesta se enmarca en el curso de Realización de Documental dictado por Juan Aguzzi y Gustavo Galupo y organizado por el SPR y el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación.
Confirmar asistencia al sprpichincha@gmail.com
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Se licencia en Comunicación Audiovisual en la Universidad Nacional de La Plata. Completa su formación obteniendo el Master en Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona, España. Desde 1995 trabaja de forma independiente como videasta. Constan entre sus obras que ha exhibido tanto en el país como en el exterior: Ojos (1995), Visuario (1997), Sample (1999), Areas (2000), Las sábanas de Norberto (2003), Puna (2006) y Esplín o errar o sin embargo (2007). Su trabajo ha recibido el apoyo de la Fundación Antorchas en dos oportunidades y de la Fundación Jan Vrijman de Holanda. Ha obtenido diversos premios entre ellos el primer premio de Artes Electrónicas en el "Salón nacional de artes visuales" de Argentina. En el 2006 llevo a cabo una residencia artística en la Cité Internationale des Arts, París, Francia. En los últimos años se desempeña a su vez como docente.
Andrés Denegri
Es artista y curador argentino. Ha desarrollado la mayor parte de su producción en el área del video y cine experimental monocanal y de las instalaciones audiovisuales. Se desempeñó como director, productor, guionista y montajista. Entre sus obras se destacan Luján(2004), Uyuni (cortometraje, 2005) y Cerca de Bony (mediometraje,2006). Ha recibido diferentes premios, entre ellos el GOLDEN IMPAKT AWARD, el Primer Premio del 25 FPS Internacional, ni Festival Eksperimentalnog Filoma i Videa, el Premio Juan Downey y el Gran Premio MAMbA/Fundación Telefónica 2009/2010 a las Artes y Nuevas Tecnologías entre otros.
Fuente:spr.orgar
Se inauguró la Muestra Federal de Artesanías del Bicentenario.
En la tarde noche de ayer se realizó la inauguración oficial de la “Muestra de Artesanías Tradicionales de la República Argentina” (MATRA).
El acto tuvo lugar en el 2º piso de la Estación del Ferrocarril “Gral. Belgrano” y estuvo presidido por el Diputado Nacional Agustín Rossi, la Directora del Mercado Nacional de Artesanías Tradicionales y Coordinadora de la Muestra, Sra. Roxana Amarilla, el Presidente de la Comisión de Cultura y Medios de Comunicación de la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe, Diputado Ricardo Olivera, el Diputado Provincial Leandro Busatto, El Intendente de la Ciudad de Santa Fe José Corral y el artista invitado Jaime Torres.
Mediante una misiva, Luis Daniel Rubeo, Presidente de la Cámara de Diputado de Santa Fe, dejó sus disculpas por no poder estar presente y un mensaje por la apretura oficial de la muestra, “dando por hecho que este aporte cultural es un signo más de fortalecimiento de nuestra patria grande y federal”
El Diputado Nacional Agustín Rossi, a su turno, se mostró “muy contento” de que la muestra pueda estar en la Provincia. “Estas cosas tiene un principio y un fin y nos parecía injusto que la muestra terminara su recorrido sin que la pudiéramos tenerla aquí en Santa Fe, así que cuando el Diputado Busatto nos planteó la idea estuvimos trabajando para que los santafesinos puedan disfrutar de la misma.”
Rossi remarcó la importancia de recuperar, apoyar e impulsar nuestros valores culturales y el trabajo que viene haciendo en este sentido el Estado Nacional: “Todas las Expresiones culturales necesitan del apoyo, el impulso y el cuidado del Estado para que cuenten con posibilidades de desarrollarse.”
“Las industrias Culturales tienen una mirada naturalmente económica, pero son industrias que generan recursos, mano de obra y que generan valor y son, sobre toda las cosas, las que posibilitan la expresión cultural y lograr la identidad cultural del conjunto del pueblo Argentino.” En este sentido, destacó el anuncio que hizo recientemente la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner de convertir un espacio de la Provincia de Buenos Aires en un Foro Audiovisual para que todos aquellos que producen cine en Argentina cuenten con las herramientas necesarias para poder hacerlo, con el apoyo y la presencia del Estado. También matizó el trabajo tanto del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y de Jorge Coscia desde la Secretaría de Cultura de la Nación, subrayando el impulso que se le da a cada una de las actividades culturales.
Finalmente, felicitó a todos los que hicieron posible que la muestra itinerante llegase a la Provincia de Santa Fe. “Muchísimas gracias al intendente por sus palabras y la posibilidad de poder presentar la muestra en la Estación Belgrano. La verdad que intentamos trabajar en forma conjunta con todos aquellos que buscan el interés del pueblo y lo hacemos independientemente de la bandería política de cada uno de nosotros, eso es lo que nos pide la presidenta de la Nación y así lo estamos haciendo.” Concluyó el Diputado.
Haciendo uso de la palabra, el Diputado Busatto, en nombre de la Cámara de Diputados, felicitó a los organizadores de la muestra, a la Secretaría de Cultura de la Nación, a Marcela Carrillo, Subsecretaria de Cultura de la Nación y a Paula Caretti “quien ha colaborado enormemente para que pudiéramos traer por primera vez esta muestra a la provincia”, y a las autoridades presentes, que han apoyado el proyecto desde el primer momento y “es un enorme placer compartir este instante con un artista como Jaime Torres que tanto representa con su música la cultura tradicional de nuestro país”. Concluyó: “es un orgullo muy grande poder exhibir la cultura Argentina que muchas veces se vio humillada y arrasada y que hoy nos acompañen tantos jóvenes habla del trabajo que viene se viene realizando desde el Estado Nacional por nuestra identidad cultural”.
Por su parte, Roxana Amarilla hizo un breve repaso de la muestra, contando cómo está compuesta y las diversas culturas y tradiciones que están representadas. Enfatizó que “la artesanía es la madre de todas las artes porque es la que se hace desde el pueblo”. También manifestó su reconocimiento a “Leandro Busatto y a todos los compañeros que con el trabajo de la juventud, que se ve claramente en ellos, posibilitaron la venida de la muestra y el montaje de la misma”.
El intendente de la Ciudad de Santa Fe, José Corral, declaró una “enorme gratitud a la gente de Cultura de la Nación por habernos permitido recibirlos en Santa Fe, como así también a Leandro (Busatto) que tuvo esta iniciativa y a Agustín Rossi con quien es habitual que trabajemos juntos porque ha tenido siempre una actitud muy generosa pensando en la provincia de Santa Fe” y puntualizó sobre diversas obras que se están realizando en la ciudad por medio de la gestión del Diputado Nacional.
Estuvieron presentes en el acto la Diputada Nacional Celia Areta, los diputados provinciales Marcela Aeberhard y Héctor Acuña, el Secretario de Cultura de la Ciudad de Santa Fe, Sr. Damián Rodríguez Kees, Funcionarios de Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, Director de Cultura de la Ciudad de Santo Tomé, Sr. Claudio Cherep, Representantes de la Asociación de Comerciantes de Santa Fe y público en general.
Luego del acto de apretura, en la explanada de la Estación Belgrano, se realizó la presentación del conjunto de música local “Alumbrar” con el gran cierre del magnífico charanguista Jaime Torres, quien hizo bailar al público presente por más de una hora.
TEATRO
ROSARIO
"AIRE PURO (EN EL VIENTO)", DE SEVERO CALLACI Y LAUTARO LAMAS.
La vida itinerante de Dionisio Luna
'Aire puro' narra la historia de un hombre que llegó hasta el fin del mundo para elegir allí su condición, después de atravesar su vida de casado, su abandono del hogar y su aventura iniciática en un recorrido que es también su viaje interior.
Por Julio Cejas
La obra seguirá en cartel los domingos de octubre pero en el Teatro de la Manzana (San Juan 1950).
"Un hombre despierta en un umbral y comienza a contar su sueño. Esto lo lleva a recordar su infancia, su historia familiar y su juventud. Luego se entrelazan los tiempos, lo real y sobrenatural y los momentos de su historia", así reflexiona el actor y director Severo Callaci sobre "Aire puro (en el viento)", obra que se estrenó ayer y continúa todos los sábados a las 22 en el Teatro del Rayo (Salta 2991). Cuando todavía nos sigue atrapando con su entrañable personaje de "La canción del camino viejo" dirigida por Miguel Franchi (hoy 19.30 en el Cultural de Abajo); Callaci retoma su trabajo como director iniciado con "La Huella de los pájaros (2010)", consolidando una trayectoria donde mixtura la actuación y la dirección con la docencia teatral.
"En todas las ciudades de todos los tiempos han existido crotos: hombres libres que vagan por las calles con sus perros y sus harapos, 'Aire puro' narra la historia de Dionisio Luna, un hombre que llegó hasta el fin del mundo para elegir allí su condición, después de atravesar su vida de casado, su abandono del hogar y del mundo y su aventura iniciática en un recorrido sureño que es finalmente su viaje interior"? explica Callaci a Rosario/12.
Imposible no asociar esta historia con la de aquel inolvidable Cachilo que recorría las calles de la ciudad, dejando sus reflexiones en aquellos irreverentes grafitis que inmortalizara Mario Piazza en su film "Cachilo, el poeta de los muros" (1999).
"Este personaje nace en el 2001 como un clown ebrio y callejero que se transforma por un hechizo en el mago hechicero Pladimir, y más tarde en un duende malabarista llamado Jalizco, protagonista de `Laktyuka', un espectáculo universal y trashumante que se presentó en la mayoría de la provincias del país y algunas ciudades de Latinoamérica hasta entrado el año 2003", dice el director refiriéndose a los orígenes de Dionisio Luna.
Callaci que es responsable de la dramaturgia junto a Lautaro Lamas, actor e intérprete de "Aire puro" (en el viento), reconoce haber trabajado con textos del film de Piazza mixturados con fragmentos del inmortal Quijote de la Mancha, en un espectáculo anterior "Un Croto", unipersonal teatral?audiovisual, estrenado en el 2010.
Al año siguiente, actor y director se vuelven a encontrar para trabajar en una extensa búsqueda teatral con el personaje, tomando como partida el texto "El Ultimo" del recordado y desparecido escritor Haroldo Conti, profundizando el entrenamiento actoral.
Una vez encontrada la línea del espectáculo, se profundiza la idea en base al estudio de "El héroe de las mil caras" de Joseph Campbell y así nace la obra que acaba de estrenarse con el total de los textos propios y una puesta en escena capaz de adaptarse a distintos ámbitos y ambientes, siempre en un espacio pequeño e intimista.
"Este trabajo busca invocar constantemente la imaginación del espectador para completar las escenas, todo lo que se presiente es mucho mas de lo que se ve, un hombre en la calle es todos los héroes de la historia y es además todos los hombres "normales", los personajes de su historia y su imaginación son tan reales y presentes como Titina, la doña del boliche, los Gigantes, el Pampero, sus cuatro perros o Rita, su gran amor,los caminos se cruzan como las rachas del viento, atravesándolo y trayéndolo siempre al mismo lugar: él", afirma poéticamente Callaci.
-Dionisio Luna es tan itinerante como la obra que habla de él.
-Sí. es una puesta en escena fácil de adaptar y trasladar, pensada para recorrer teatros, ciudades y países. Un trabajo que hace hincapié en la labor actoral como base fundamental en la comunicación teatral, la historia del viaje interior de un hombre y el anhelo del más alto don: la libertad. Luna duerme en dos escalones de madera que son su hábitat al igual que el caballo que lo rescata herido, el techo de su antigua casa y la entrada al bar", agrega el director.
Fuente:Rosario12
LA COMEDIA MUNICIPAL DE TEATRO.
Se viene el comediazo
Al inolvidable maestro Norberto Campos le hubiera gustado esta consigna, seguro la andaría coreando por las calles de la ciudad, enfundado en sus legendarios zancos, al frente de su Grupo La Acción: ¡"Paso, paso, paso, se viene el comediazo!". Seguro el jueves al mediodía se dará una vuelta por las inmediaciones del Honorable Concejo Municipal para apoyar desde donde se encuentre, esta histórica presentación del Proyecto de Ordenanza para la creación de la Comedia Municipal de Teatro.
Y también es muy seguro que detrás de una nube de sombreros antiguos lo acompañe la siempre presente María Teresa Gordillo que luchó por esta reivindicación con la misma tenacidad y el empecinamiento con la que forjó su emblemático "Movimiento de Apoyo al Teatro de Rosario". Podría enumerar a muchos otros que seguro se me escapan, pero ninguno va a faltar a una cita impostergable que desde los 60' se constituyó en una bandera de lucha de gran parte del movimiento teatral de esta ciudad que a pesar de la importancia cultural que se le reconoce en todo el país, es una de las pocas ciudades que no cuenta con su elenco de teatro oficial.
Gracias a la obstinada lucha del nobel Movimiento Vea Teatro Rosarino que se tomó en serio la tarea de reflotar esta y otras tantas conquistas postergadas, en confluencia con la Asociación Argentina de Actores, delegación Rosario y la voluntad política del Secretario de Cultura, Horacio Ríos, parece ser que Rosario pronto contará con su Comedia Municipal de Teatro.
Fuente:Rosario12
31 de Agosto
Sbaraglia como un gay indeciso entre su novio y una mujer
La palabra "cock" denomina en el habla cotidiana al miembro viril y de un modo directo o indirecto es el hilo conductor de una trama que está focalizada desde lo gay y en la que el elemento femenino se ve como exógeno. Típica comedia del East End londinense actual que llega con éxito de público y abultados premios de la prensa, "Cock" tiene los elementos esperados: homoerotismo y lenguaje llano aceptados por las conciencias políticamente correctas, nulo interés por lo social y una frialdad intrínseca ajena a nuestro temperamento.
Más allá de las correctas interpretaciones del cuarteto, todo lo que sucede se dice a viva voz, se declama, pero no hay pasión que lo trascienda, incluso esos abrazos entre Sbaraglia y Velázquez, a los que cuesta ver como pareja de larga data. Esa extrañeza se extiende a la escena del encuentro íntimo entre Sbaraglia y la muy bella Wexler, donde la genitalidad se describe y no se muestra, con la carga adicional del desconocimiento absoluto que el muchacho revela sobre el cuerpo femenino. Por más gay que una persona sea, es imposible que en los tiempos actuales, con Internet y las publicaciones que se exhiben en los kioscos, resulta raro que la mujer tenga que guiar ese primer coito, donde cada detalle anatómico parece una sorpresa.
Contrariamente a lo que puede imaginarse, "Cock" suena como una obra moralista, que hace aparecer a la pareja heterosexual protagónica -sobre todo a la mujer- como un torbellino con algo de irracional frente a la sensatez del traicionado y de su padre.
El personaje a cargo de D`Elía -que actúa en estos momentos en la miniserie "La dueña" (Telefé)- parece diseñado para una mujer, la típica "idishe mame" de mucho teatro neoyorquino, pero carece de lo pícaro de ese estereotipo. Es conservador, obstinado y tajante, ya que una vez admitida en el pasado la homosexualidad de su hijo quiere para él una vida plácida ahora ese hombre está en disputa.
Lo que se intenta es que Sbaraglia -su personaje- elija una sola forma de identidad sexual, cuando el muchacho parece perturbado pero nada arrepentido ante la sorpresa de gustar de una mujer, todo indicaría que lo más cómodo será pendular entre sus amantes.Tan intransigente como la del padre es la postura de la chica, que con uñas y dientes disputa su presa, muy a la manera de esos abogados que mostraba el cine de Hollywood décadas pasadas, sin acusar los golpes y humillaciones, sin alterarse, sin amilanarse, sin sufrir.
Esa frialdad se extiende al espacio escenográfico de Alberto Negrín, otras veces un maestro de la forma, el color y las maquinarias, que en esta ocasión extiende un plano compacto y rígido que va desde el piso del escenario hasta un sinfín en el fondo.
Hay juegos de luces y proyecciones de formas y colores sobre un panel de cortina americana, pero los mínimos y multifuncionales elementos de escenografía se pierden en el amplio espacio, donde el director Veronese ubica a sus criaturas, durante largos pasajes, en ubicaciones invariables. "Cock" se ofrece en el Complejo La Plaza, Corrientes 1660, domingos, miércoles y jueves a las 21, viernes a las 21.30 y sábados a las 20 y a las 22.
Fuente:Telam
01 de Septiembre
Se viene el Primer Festival de Teatro Infantil "Hugo Midón"
Además de distintas obras que visitarán escuelas y organizaciones sociales, el sábado 15 habrá un cierre en el Ecunhi a partir de las 14 con entrada libre y gratuita y que además de distintas puestas incluirá una muestra fotográfica sobre vida y obra de Hugo Midón, curada por Mariela Alonso.
El programa del sábado 15 en el Ecunhi incluye los espectáculos "Payaseando", que se realizará a las 14, 15.30 y 16.50 al aire libre y con textos de Midón, en una puesta de exalumnos de las escuelas de formacióna actoral del dramaturgo. La obra tiene dirección de Gabi Goldberg y música de Carlos Gianni.
A las 14.30, se pondrá "¿Qué se te perdió, Chikuchi?” (Títeres, Pakapaka) de Silvina Reinaudi y Carlos Martínez, un espectáculo para chicos 2 a 9 años, con dirección de Reinaudi y Sandra Antman. "El árbol de las historias", de Luis Rivera López y por el Grupo Libertablas, se verá a las 16 y está recomendado para chicos a partir de 4 años. La obra narra el llamado que hace un jardinero a una Cuentahistorias para curar a un viejo árbol que necesita alimento para sus raíces porque no florece.
Con actuaciones y títeres a cargo de Marina Svartzman (como Cuentahistorias) y Diego Ferrari (el jardinero), la puesta tiene dirección de Gustavo Manzanal. A las 17 se podrá ver “Midoneando”, sobre textos de Hugo Midón y realizada por un grupo de actores entre los que se cuentan Roberto Catarineu, Ana María Cores, Gabi Goldberg y Carlos March, que trabajaron estrechamente con Midón. Con música de Carlos Gianni la obra propone espiar los mágicos mundos de payasos probando escenas y canciones, despojados de toda escenografía y vestuario.
En el cierre de la jornada se apreciará "Pa’ chancletas y purretes", definido como un "`paseíto musical tanguero para todas las edades", que se verá a las 17.30. A través de un recorrido musical-teatral se narra el origen del tango y sus personajes emblemáticos, con actores que juegan a través del clown las más diversas situaciones.
La puesta obtuvo el Premio Mejor Obra en el VIII Encuentro de Teatro de Olavarría 2011, el Premio ATINA 2011 a la Mejor Coreografía; Mención al Mejor Vestuario en la 26ª Fiesta Provincial del Teatro y cuenta con un elenco integrado por Ale Gigena, Maru De Rosa, Lucio De Rosa, Marianela De Lorenzi, Camila De Lorenzi, y Antonela De Lorenzi.
La música es de Homero Chiavarino y la dirección general y autoría de Griselda De Lorenzi y Maru De Rosa. Todos los espectáculos son con entrada libre y gratuita y se desarrollarán en distintos espacios del Ecunhi, avenida del Libertador 8465.
Fuente:Telam
MÚSICA
ROSARIO
ADRIAN ABONIZIO PRESENTA "TANGOLPEANDO" EN LA PLATAFORMA LAVARDEN.
"Todo lo que hacés tiene la impronta de donde sos, y yo soy del tango"
El prolífico cantautor renococe sus orígenes en este trabajo conformado por doce canciones de alma tanguera. Su paso por el folclore, el rock, la música rosarina; no dejan de estar ahí pero lo que trasluce es el tango en una instrumentación despojada sacando ventajas a la guitarra y a la voz.
Por Edgardo Pérez Castillo
Abonizio: "El rock ya no ofende ni critica a nadie. Se fue aliando a los sistemas de poder y difusión".Imagen: Andrés Macera
Aunque no se haga mención explícita de ello en el propio disco, el acercamiento a Tangolpeando (BlueArt Records, 2012) se resignifica al considerar que se trata del capítulo inicial de Tricota, la serie de discos que Adrián Abonizio ya ha planificado junto a su cómplice musical, Rodrigo Aberastegui, y que explicitará su histórica vinculación con un género que lo ha acompañado (aunque veladamente) durante toda su historia artística: El tango, claro. Con instrumentaciones despojadas, sacando gran rédito del dúo de guitarra y voz, Abonizio firma una docena de canciones de alma tanguera, paseándose por diversas corrientes de un género al que tributa con respeto, y al que logra renovar con letras bellas y fuertes, adornadas con sarcasmo e ironía. El próximo sábado, el cantante y compositor presentará junto a su grupo esa docena de tangos, con un show que dará comienzo a las 21.30 en el Gran Salón de Plataforma Lavardén.Autor prolífico, Adrián Abonizio supo traslucir en su lírica su esencia tanguera, sin embargo es en Tangolpeando donde logra lanzarse plenamente a un género con el que, dice, ha sostenido "un amor ininterrumpido". "Siempre quise hacer un disco de tangos, lo que pasa es que lo iba posponiendo por la inmediatez de, como dice un amigo, agarrármela con distintos géneros: Con el folklore, con el llamado rock nacional, con la música rosarina ?reconoce?. Lo que pasa es que todo lo que hacés tiene la impronta de donde sos, y yo soy del tango, no vengo de otro lado. Mis primeras cosas vitales, cosas para resolver en mi vida, estuvieron basadas en las letras de tango. Pasa que después uno normalmente se tiene que revelar... contra los padres... contra ese lugar común de la tristeza del tango, contra todo lo que significaba el tango cuando uno era chico. Cuando uno era muy chiquito, el tango era cobijo, protección, la radio sonando por ahí cuando no había televisión. Después cuando sos más grande eso se vuelve odioso, porque representa el ahogamiento de la familia. Ves que las letras del tango se repiten en la vida, sos adolescente y no querés saber nada, porque te parece horroroso lo que cuenta el tango".
Habituado a la construcción de metáforas, Abonizio apela a la comparación cinéfila para graficar atributos inherentes al género: "El tango es el cine negro francés, es el gore de la música. Es lo más dark del mundo. Hablo en líneas generales, no de la tristeza y todo éso. El tango causa tristeza porque es profundamente existencialista. El tango, aún escuchando los más feos, te da un conocimiento cognitivo del mundo que te pone ante el horror. Te dice: 'Esta es la guerra, arreglate'. Y en toda guerra hay traición, agachadas, cosas maravillosas (porque se sigue viviendo) y después cuando uno procesa todo eso, piensa: 'Ahora, ¿dónde me sitúo yo?'".
En su proceso de creación tanguera, Abonizio se fortaleció precisamente en las líricas, con textos a los que no les descubría otro envase que no fuera el del propio tango: "La música, la letra y poética del tango tienen un rubro muy amplio, pero del cual no hay que moverse, entonces vos ves que hay letras que no pueden entrar en una lectura de folclore, y para el rock es medio densa. Porque, entre nosotros, el rock además es un juego de chicos, ya no ofende ni critica a nadie. Por las buenas o las malas el rock se fue aliando a los sistemas de poder y difusión cultural, ya no molesta, es una joda. Incluso las letras de rock llaman la atención sobre cosas que uno ya lee en cualquier lado. Entonces uno como letrista de canciones se va quedando sin una pista en la que poder llegar a ser más incisivo. Sin llegar a hacerte el outsider...
Hoy por hoy pienso que el tango no fue superado en sus momentos de más dramatismo e intensidad. Lo que pasa es que el rock, para mi generación, fue un salvataje. Suerte que existieron el rock nacional y el importado, si no no sé qué hubiese hecho".
-Sobre todo considerando que en un momento el tango dejó de ser referencial, cuando se transformó en un producto de exportación, aliado también con el mercado.
-Sí, claro. Es como la condición humana, como el fútbol. El jugador de fútbol es así: te aliás con los poderes, porque te viene a buscar River y si hablás de más terminás siendo suplente en Tiro Federal. El tango se dio cuenta de éso. Ahí se acalló todo, se autoproscribió y dejó de ser lo que comenzó siendo: una cuestión arrabalera en el verdadero sentido de la palabra. Y yo, si se quiere, en lo personal rescato la poética más elegante o más certera de eso. Porque hoy lo arrabalero vendría a ser la cumbia, pero la letrística de la cumbia es muy pobre, por toda una serie de cuestiones, en todo caso por la formación literaria o educación de sus autores. Las letras arrabaleras también en sus comienzos estaban hechas por tipos a lo mejor iletrados, pero muy informados en el habla, en los cuentos, los sucedidos, los dichos, que son muy ricos. De esa riqueza se hizo el tango.
-Actualmente aparecen muchos compositores jóvenes y talentosos, con una gran variedad estilística dentro del tango. Sin embargo no aparecen letristas en una proporción similar.
-Es que los letristas no nos hemos dado cuenta que tenemos que poner la energía creativa al servicio del tango, como una devolución de favores. Porque hay muchos buenos letristas en distintos estilos, pero que le tienen mucho miedo al tango. Yo le tengo respeto, no miedo. Tenés que ser muy fervoroso pero también tenés que estudiar lo que vas a hacer. Escribir algo de tango significa mantener viva una tradición. Que no tiene que ver con ser un tradicionalista, sino que trato de ponerme a la par de los compositores de los años 30 y 40, trato de no desvirtuar ese sentido. Sin acallarlos diría que hay que ponerse a la misma altura de los autores, protagonizar los hechos históricos de la manera en que ellos lo hicieron. Y esforzarse por tener un nivel estilístico importante. Cuando uno tiene miedo parodia, entonces muchos tipos escriben tangos burlones, canyengues, como chiste. Eso demuestra que uno le tiene miedo a Manzi, a Expósito, y esa glorificación hay que ponerla en su lugar. Los letristas tendríamos que tratar de empardarnos con ellos. Aprender lo que nos dejaron.
-En todo caso, habría que actualizar las formas.
-Claro, ése es otro tema, muy interesante, muy dialéctico, que tiene que ver con la filosofía. ¿Cómo actualizo letrísticamente el tango? ¿Me pongo a hablar del iphone? Es un desafío, que pienso tomar y de hecho estoy tomando. El tiempo dirá, es un desafío muy interesante, porque pisás el palito enseguida. Por eso muchos se refugian haciendo tangos que atrasan. De alguna forma, en Tangolpeando hay tangos que atrasan, están ambientados en un lugar atemporal donde se habla de la prostitución como negocio, del abandono, del vendedor de merca, de la chica de dudosa moral en los barrios. Eso es un lugar común, a propósito, porque a lo mejor todavía no me animo a escribir algunas cosas que van a salir en los otros discos de la trilogía, donde nos vamos a animar un poco más.
-¿Pensaron deliberadamente en esa trilogía?
-Sí, no me hice el improsivado. Con Rodrigo, que es mi amigo y mi otra parte en lo compositivo, somos enamorados de Rivero, y de Goyeneche, pero fundamentalmente de Rivero porque era una voz con dos o tres guitarras. Entonces pensamos en todas las variantes del tango, con las orquestas, el cantor con los dientes blancos y la orquesta detrás... Pero el origen del tango es más bien arrabalero y sucio, entonces Rodrigo estudió cómo sonaban las guitarras de Rivero y yo traté de cantar como un tipo al que le gusta el tango actualmente.
-En ese sentido en este disco corrías un doble riesgo. Porque a la posibilidad siempre presente de pegarse al modo y la voz de un referente (como podría ser el caso de Rivero), además está el hecho de que ya tenés una voz y un modo de cantar propios, identificables, que quizás no encuadran con el tango...
-Claro, pero el tema es tratar de estudiar sin copiar. Yo he escuchado cantores de tango desde que tengo uso de razón. Pero aun hoy cuando cantos clásicos como "Sur" o "Viejo smoking" no sé cómo cantarlos. Lo puedo cantar para mí, y parodio a los cantores, pero cuando canto mis canciones no parodio a nadie. Descubrí que eso es lo bueno: Si muero, muero con esto que soy yo, con esta voz, que no es una voz de cantante de tangos. Es lo más parecido a lo que yo soy. Le recomiendo a todos que traten de parecerse a sí mismos. Y a los compositores de tango que escriban como sí mismos- concluye.
Fuente:Rosario12
31 de Agosto
Lipán: "Nadie cantará jamás como Atahualpa o Cafrune"
"El músico joven no va a cantar jamás como Don Atahualpa o Jorge Cafrune porque tiene otro medio, otra visión y eso es muy valioso y respetable. Siente un modo propio de cantar la zamba, la cueca, el bailecito y es bueno que así sea", expresó en diálogo con Télam.
Lipán, de 46 años y orígen aimara, se definió como "un conservador" porque "respeta las melodías y las letras tal como las modelaron los grandes creadores". Sin embargo, el jujeño consideró "válido" que los músicos jóvenes las canten a su manera".
"Los instrumentos modernos te llevan hacia una estridencia y nuestro canto es chiquitito. Por eso admiro a músicos como Jaime Torres que con el sonido de una cuerdita te llegan al corazón", dijo.
El verdadero nombre de Lipán es Tomás Ríos, pero el cantante cambió su nombre en homenaje a un paraje ubicado a diez kilómetros de Purmamarca, su lugar de origen.
Entre 1974 y 1977 integró el conjunto indoamericano Sones de América, formado en Salta por su hermano Domingo Ríos.
En los 90 ganó reconocimiento como vocalista del charanguista Jaime Torres pero, al mismo tiempo, desarrolló una pausada carrera solista en la que registró seis discos: "El Canto de Purmamarca" vol. I (1985); "El Canto de Purmamarca" vol. II (1987); "...Desde Jujuy" (1994); "Amor y Albahaca" (l998); "Canto Rojo" (1999) y "Cautivo de Amor" (2002).
"Yo soy un amante de la libertad y en ese sentido defiendo todas las expresiones; lo único que no me gusta es que se modifiquen algunas obras clásicas del folclore, aunque reconozco que es legítimo", expresó. Lipán afirmó que la música folclórica jujeña atraviesa una etapa de crecimiento "aunque eso no se refleje en la difusión en los medios".
"En todos los rincones de la provincia se escucha en sonido de una caja, de una copla, del erke.. la música está", aseguró. Lipán cuestionó el perfil del artista que piensa en la difusión y no en la música porque "eso no es arte sino un objetivo propio de los mercachifles".
"Jujuy mantiene una raíz folclórica que se conserva en el erke, en el sikus y en melodías que ya son milenarias. Ese patrimonio está intacto", afirmó.
Fuente:Telam
TELEVISIÓN
Las Abuelas de Plaza de Mayo informamos que el próximo lunes 3 de septiembre, a las 21.30, estrenamos la serie documental Acá estamos - Historias de nietos que recuperaron su identidad por Canal Encuentro.
Este ciclo de documentales busca contar el camino que transitaron los nietos restituidos por las Abuelas de Plaza de Mayo hasta conocer su verdadero origen y encontrarse con sus familias legítimas.
Separados violentamente de sus madres al nacer, entregados en su mayoría a personas cercanas a la dictadura, estos hombres y mujeres le ponen la voz y el cuerpo a sus propias historias en las que se mezclan lo íntimo y personal con lo político y social. La serie documental es una coproducción de Abuelas de Plaza de Mayo y Canal Encuentro, con realización de Zafra Producciones y Barakacine; y dirección de Paula Romero.
El primer capítulo cuenta la historia de Catalina De Sanctis; el segundo, la de Gabriel Cevasco; el tercero hace un contrapunto entre los relatos de Carlos D`Elía y Marcos Suárez Vedoya; y el cuarto relata el camino recorrido por Martín Amarilla. Se encuentran en producción otros cuatro capítulos con las voces de los nietos Leonardo Fossati, Matías Reggiardo Tolosa y Juan Pablo Moyano; y las nietas Victoria Montenegro y Mariana Zaffaroni.
La serie se emitirá los lunes a las 21:30 por Canal Encuentro y se repetirá los martes a las 15:30, los miércoles a las 10:00, los sábados a las 9:30 y los domingos a las 17:30.
Estos son los horarios programados para septiembre, de sufrir modificaciones serán avisados previamente. En este link se puede ver un trailer de la serie:
http://abuelas.org.ar/comunicados/varios2011/var120831_1202-1.htm
Acá Estamos – Historias de nietos que recuperaron su identidad muestra la particularidad y la complejidad de cada caso. Ojalá este ciclo ayude a que algunos de los 400 nietos y nietas que aún viven en la mentira se animen a dar el salto para ser libres.
Buenos Aires, viernes 31 de agosto de 2012.
RADIO
ROSARIO
QUE LA CUENTEN COMO QUIERAN
De 22.00 a
24.00 por Red TL
FM TL
105.5
Conducido por:Eduardo Toniolli, Marcos Jaimes, Celcio Moliné.
Producción:
Noelia Megías y Pablo Basso
Movilero:
Mosky
Humor:
Rodrigo Reasconts
Operación Técnica:
Charly Eggs
Un programa que renuncia a los honores pero no al rocanrol
El año del fin del mundo
domingo de 21 a 22 por el 103.3
RADIO UNIVERSIDAD
Idea General: Diyei Van Gogh (Marcos Helguero)
Produción: Tomás Schmid
Locución: Federico Gayoso
Contactos:
Correo electrónico: elaniodelfindelmundo@gmail.com
Web: http://elaniodelfindelmundo.wordpress.com/
Facebook: https://www.facebook.com/2012Elfindelmundo
Hoy invitados: integrantes del Colectivo ex presos Políticos y Sobrevivientes-Rosario
POESÍA
2 septiembre, 2011
Ventana sobre la palabra VII
Por Eduardo Galeano
Llevaba más de veinte años preso, cuando la descubrió.
La saludó con la mano, desde la ventana de su celda, y ella le respondió desde la ventana de su casa.
Después, le habló con trapos de colores y con letras grandes.
Las letras formaban palabras que ella leía con largavistas.
Ella contestaba con letras más grandes, porque él no tenía largavistas.
Y así les creció el amor.
Ahora Nela y el Negro Viña se sientan espalda contra espalda.
Si uno se va, el otro se cae.
Ellos venden vino frente a las ruinas de la cárcel de Punta Carretas, en Montevideo.
Envío:AexPPCdba.
Nota:Las fotos que ilustran las notas que no son de origen se bajaron de la Web.
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