Este jueves se estrena en Buenos
Aires «Sacha, un niño de Chernobyl»
, de los cineastas cubanos Roberto
Chile y Maribel Acosta /Producida
por Resumen Latinoamericano
Resumen Latinoamericano, 14 de diciembre de 2021.
Un documental producido por Resumen Latinoamericano, sobre las infancias en la catástrofe de Chernobyl. Se trata de un canto al humanismo y la solidaridad internacionalista de Cuba.
Dirigido por lxs realizadores cubanxs Roberto Chile y Maribel Acosta, el filme detalla cómo unos 26 mil niños y niñas procedentes de Rusia, Bielorrusia y Ucrania fueron atendidos en la isla caribeña «sin escatimar los pocos recursos con los que contaba el país por la caída de la Unión Soviética», subrayó Graciela Ramírez, la editora jefa de la oficina del medio de prensa argentino Resumen Latinoamericano en la capital cubana.
Dijo que la mayor de las Antillas extendió su mano para atender a miles de niños y niñas afectadas por el desastre y resaltó el papel de las «madres ucranianas, bielorrusas, y rusas que cruzaron el mundo para salvar a sus hijos, sin conocer el idioma, el clima, la cultura, superando tanto horror».
Es la fuerza de Sacha y las niñas y niños como él que soportaron tantos dolores, tratamientos prolongados, en medio de extrañar a sus seres queridos, hasta que lograron curarse y de alguna manera volvieron a nacer, se convirtieron en profesionales y crearon familias tan hermosas como la suya.
Sacha, un niño de Chernobyl, es un homenaje a este hermoso empeño que se mantuvo a lo largo de dos décadas y es considerado uno de los programas humanitarios más extensos de la historia.
La idea de emprender el proyecto fílmico surgió después que a inicios de 2019, el canal de televisión estadounidense por suscripción HBO emitiera una serie sobre la catástrofe de Chernobyl.
«Esta serie se difundió con cierto sesgo político sobre lo que fue el terrible accidente nuclear y sus secuelas en las vidas de las personas; no decía una sola palabra, ni siquiera una mínima mención a la grandeza y el humanismo de un pequeño país bloqueado (Cuba) que desarrolló un programa de atención integral de salud, totalmente gratuito; lo sostuvo durante 21 años y logró salvar las vidas de 26 mil niñas, niños y adolescentes», comentó Ramírez en declaraciones a la agencia Sputnik.
El documental salió en momentos en que Cuba escribe nuevas páginas de amor y solidaridad ahora en el combate a la pandemia de la Covid-19 en el mundo.
Dos figuras destacadas de la cultura cubana a cargo de la dirección
Roberto Chile
Documentalista y fotógrafo cubano que ha escrito y dirigido gran número de documentales y reportajes sobre la cultura y la actualidad cubanas, incluyendo una amplia cobertura de la vida de Fidel Castro, siendo su fotógrafo de confianza. Sus obras más conocidas son los documentales «Desafío», «En las laderas del Himalaya», «En mis ojos brillas tú», «Hágase la luz», «Elogio de la Virtud», «Oda a la Revolución», «Sencillamente Korda», «Soy Tata Nganga» y «Esencias» (La Colmenita en Estados Unidos).
En calidad de camarógrafo personal, acompañó a Fidel Castro, líder de la Revolución Cubana, en sus viajes por Cuba y el mundo desde 1984 hasta 2006, Días de Amistad; De Hanói a Hiroshima; Brasil, triunfa la esperanza y Argentina, Nuevos Aires, documentales de indiscutible valor periodístico y artístico, forman parte de su impronta en la memoria audiovisual de la nación cubana.
Maribel Acosta Damas
Periodista cubana, especializada en Televisión. Profesora titular del Departamento de Periodismo de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana.
- Presidenta Nacional de Carrera de Periodismo.
- Reportera colaboradora del Sistema Informativo de la Televisión Cubana (productora de noticias para telediarios y programas informativos de la TVC). sobre temas culturales, económicos, científicos y políticos.
- Reportera colaboradora de Cuba Visión Internacional TV y web. sobre temas culturales, económicos, científicos y políticos.
- Colaboradora de los medios digitales cubadebate.cu y cubahora.cu y cubaperiodistas.cu.
- Miembro de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC, 2015-2018).
- Miembro de la sección de radio, cine y tv de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
- Miembro de la sección Creativos de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales (ACCS).
‘Construcción’, de Chico Buarque,
cumple 50 años. ¿Por qué esta
canción es una obra maestra?
Resumen Latinoamericano, 14 de diciembre de 2021.
Construcción (Construção – 1971) es la gran carta de presentación de quien tenía ya cuatro discos editados entre 1966 y 1970, en los que comenzó su andadura con temas variados, situaciones que iban desde el carnaval hasta el amor.
Y aunque en ese momento era joven, 26 años, ya nos revela en esta obra toda su madurez creativa. En este álbum –que lleva el mismo nombre de una de las diez canciones que lo componen– comenzamos a saber de la dimensión de Chico Buarque de Hollanda.
Una producción en la que presenta un estilo que lo acompañaría a lo largo de su trayectoria musical, hasta la actualidad. Las canciones llevan un lenguaje teatral en sus entrañas, están cosidas de tal manera en el disco que se percibe una narración como si fuera una sola historia.
El oyente recorre las canciones en secuencia, como si se tratara de un musical que desentraña la vida dramática del trabajador que nunca llegará a ningún lado, aunque cambien las perspectivas de las situaciones en las que se ve envuelto en su doloroso caminar.
En época de dictaduras militares
Los versos de la canción Construcción (Construção) se repiten en un momento determinado, haciendo el cambio de la última palabra, en un verdadero juego de alternancia de sentimientos.
Cada final del verso representa el intento de una nueva vida para el obrero; es como si él estuviera dando vueltas, ya que en el sistema al que está atascado nada puede cambiar su destino.
En ese año, 1971, la opresión política se extendió por toda América Latina, materializada en dictaduras militares para aplastar la garantía básica de la dignidad de cualquier ser humano, además de la explotación excesiva de la fuerza laboral.
En este escenario aterrador, del predominio del poder, Chico trae al centro de su obra musical la figura de quienes no tienen ese poder, por el contrario, es víctima de él. El trabajador y su mundo.
Sigamos, pista a pista, la secuencia de canciones de Construcción (Construção), el álbum.
En mi lectura libre –como debe ser en todo arte– Dios te Pague (Deus lhe Pague) sería la apertura del musical, recordando la técnica del teatro griego antiguo, en el que el drama lo iniciaba un coro, formado por actores que se mantenían alejados de la acción principal, y que dio información al público para entender y seguir el espectáculo.
En esta canción ya se habla de la muerte del trabajador en su trabajo, de la humillación que sufre por parte de los poderosos durante su vida, sea cual sea el poder –político, económico, religioso– hasta el punto de agradecer incluso el aire que respira, en una interjección de asombrosa sumisión:
“¡Dios te pague!”.
En secuencia, viene el desvaído día a día del trabajador (Cotidiano – Cotidiano), después, el reconocimiento del propio trabajador, que no trata a su amor como debería (Desánimo – Desalento).
La muerte
Luego llega al trabajo para otro día actuando como una máquina, pero sucede la tragedia que se anunció; cuando no por el peso de la vida imponiendo malas condiciones laborales, por suicidio por no soportar más ese peso (Construcción – Construção).
Sí, el verso y flotó por el aire cual si fuese un pájaro en esta canción, puede ser una indicación de que no tropezó con los andamios del edificio, sino que saltó hacia la muerte.
Durante ese último vuelo, soñaría despierto, en segundos, todo lo que sucedió en su vida y lo que debería haber hecho: la unión de todos los trabajadores en busca de mejores días (Cordón – Cordão), el coraje de decirle a su esposa que a vivir su vida e ir en busca de otros amores (Mira Maria – Olha Maria, hecha en asociación con Vinicius de Moraes y Tom Jobim)…
El miedo a ser detenido por la dictadura y tener que salir del país (Samba de Orly – Samba de Orly, hecha con Vinicius de Moraes y Toquinho), el reencuentro con la mujer y revivir el amor en su plenitud (Pequeño Vals – Valsinha, hecha con Vinicius de Moraes), la imagen del hijo de obrero y su esposa, creando una hermosa historia de cómo habría nacido (Mi Historia – Minha História, una versión de Gesubambino, de Lucio Dalla y Pallottino)
Y al final de este musical, el verdadero narrador, el propio Chico, aparece en el centro del escenario, cantando a su hija recién nacida, Helena, diciendo que la realidad es dura y es mejor dormir (Acalanto – Acalanto). Cierran las cortinas.
Nada cambia para el trabajador
Cincuenta años de Construcción (Construção), una canción y un disco marcados por el drama de su época. Poco ha cambiado en esta triste realidad de la vida del trabajador.
Solo el arte soberano de un Chico Buarque logra poner como protagonista a ese hombre que comió su pan con queso cual si fuese un príncipe, porque la verdadera realeza es la autenticidad, esta la tiene el trabajador, con su comida sencilla pero honesta.
El arte elige sus valores, Chico inmortaliza la figura relevante del obrero, no la de los poderosos; estos terminan.
Construcción (Construção) logró mostrarnos esto de una manera amplia, ladrillo con ladrillo en un diseño mágico.
Fuente: La Rueda Suelta.
Envo:RL
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